新哆啦A梦第一季

夏天是怀旧的好时节，蝉鸣、树影、昏昏欲睡的下午，既让人感觉舒服又充斥着一种令人禁不住想要长叹的氛围，就是这样一个下午，看到蓝胖子毫无预兆的出现在上映列表里，我就去看了，天真一如往昔。
去年看头脑特工队时终于让我知道了怎么形容回忆的美化作用，曾经珍藏在记忆深处的那些美好快乐的核心记忆，最终都会被小蓝触碰，蒙上一层忧郁，这叫成长，因为你知道再也回不去了。大人之所以称为大人，无法跟孩子一国，跟心态年不年轻根本没关系，成长才不会管你愿不愿意，触碰到了真实，天真就会消失，残酷的现实，龙猫我们是看不到了，只好假装龙猫留给我们的种子还在，尽管它永远不会发芽，我们也要装作它随时可能出土只是我们没时间照顾而已。
一个大人带着孩子看自己曾经看过动画片，同样都在笑，孩子在认真体验动画片里的冒险、友情和胜利，大人眼含泪水的认真体验自己脑海中的小放映机，不断的给自己的记忆增加滤镜、特效，让回忆变得更加缥缈和不可触碰，多么残忍，这个体验我十年前就有过了。
记得08年仙剑四上市的时候，终于不用偷偷摸摸玩游戏的我玩了个痛快，这是我第一次玩RPG开始看剧情了，于是一个永远无法解答的问题横在了我前面，仙剑一好还是仙剑四好？因为在小时候就无脑刷过无数次的仙剑一根本无法把记忆消除重新来认真体验一次，到底是爱仙剑一本身还是爱那个被自己美化过无数次的童年的记忆？
我童年几乎80％的乐趣都跟同学s和q有关，s是带我走进二次元世界的关键人物，而q是四年级才来我们班的迷之转校生，我们建立了十分深厚的革命友谊，在共同讨厌的同学L家院子里玩一种自创的需要奔跑的真人rpg游戏，一起逃掉午睡时间去s家看摩登大圣了再去上学，一起在学校旁边的漫画店租五毛一本的漫画，我爱看七龙珠和机器猫，s爱看尼罗河的女儿、天是红河岸，q爱看美战，花一个星期的零用钱去旧书店办月卡租比我们大十岁的童话大王、皮皮鲁和鲁西西，十二生肖、还有很多我已经忘记名字的书，一起玩仙剑95版被水魔兽吓得尖叫。而这一切早已散场，s去年结婚了，在票圈看到她很正常的样子。前年我在路上碰到了q的妈妈，她很激动的喊我名字，然后给了我q的号码，说q还是会经常提起我，让我有空联系她，我有一天鼓起勇气发了条短信给那个号码，用了我们以前常用的暗号，可不知道是号码错了还是她不记得那个暗号了，只给了一句冰冷的答复，我没有再继续追问，也没有勇气再继续我们童年的故事，无法想象以前那样神经病友一样相处的我们如果回归到正常人的交流会是怎样的感觉，应该会尴尬到极点吧。
其实已经有很多作品告诉过我们如何将美好永存，那就是毁灭

，多啦A梦有一句话说得很对，被篡改的历史永远不是真正的历史，被美化的回忆也不是真正的回忆，就像哈利波特里的魔镜，是谎言，是欲望，展现出来的仅仅是你希望看到的样子，然后令人在那镜子前虚度光阴，到头来什么也抓不住，这些年卖情怀的作品层出不穷，有些别有用心的人也会抓一把洋葱在锅里炒炒，有时候倒真让人一时间分不出流出的眼泪哪些是真情流露，哪些是被呛出来的，或者你明知道那是洋葱，却心甘情愿的被它呛到，去借机会释放一些你已经太久没有被感动过的沉积在心里的死灰。

我最初接触《哆啦A梦》是从漫画开始，
那时它还叫做《机器猫》。

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不论是面对爸妈、老师的批评，
还是积压了一个长假的作业，
或是与同学、朋友间的摩擦，
只要投入到《哆啦A梦》的世界，
这些都会淡然退却。
而尚未待少时爸妈咬牙切齿地撕毁漫画痛斥的，
“沉迷于这个，你就废了”的状况发生，
如今我自己就已难再代入情境。
明明配音、画面、剧情都比曾经大幅进步，
但看着银幕上接连不断的神奇道具，
听着身边孩子们的开怀大笑，
我能清明地看见曾经心中的理想乡，
却再也找不到隐去的路。
果然是时光荏苒，
阿蒙、小叮当、机器猫、哆啦A梦、蓝胖子，
它守着一代又一代的童心从未改变，
但我已经变成了小时候自己不喜欢的样子……

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但至少还有一点，
是让我觉得安慰的地方，
我不会像曾经的家长那样无理粗暴，
如果我有孩子，
我会放心地把它交给《哆啦A梦》——
 
1

它有纯真的童心
《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》的故事，
是从几个主角共同的一场离家出走开始的。

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不论是剧场还是TV，
“离家出走”几乎是《哆啦A梦》系列，
大部分故事的起点。

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这自然而然地成为了家长们的担心。
但是让我们看看他们离家出走的理由——
大雄是因为考试零分；
胖虎是因为要帮家里送货、锄草；
小夫是因为被逼迫学习汉语、法语；
静香则是被逼练习钢琴；
而万能的哆啦A梦，
是因为爸爸代养了它最害怕的啮齿动物。
这一系列的简单的原因，
与大人们想要逃离惶然的生活，
却又不知所踪的迷茫不同，
它们想要的只是无忧无虑，
这多么符合孩子单纯的心性。

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大人们在用自己已蒙尘的心揣度小孩，
认为孩子也应当老气横秋地中庸隐忍。
而大雄一干众离家出走后，
并未沉迷于不良嗜好，
而是在史前无人的日本，
有序的建立属于自己的世界，
一个没有压迫、纷争，
充满无限惊奇、美好待其探索的世界。

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相信世界的美好，
对世界葆有好奇，
这又是多么朴素、纯良的童心。
无需大人们多言，
随着成长，
孩子们自会知道，
哆啦A梦不存在于现实，
改变世界要靠自己的努力。
甚至以现在小孩的智力，
恐怕他们在甫一接触这动画时，
便已对此了然于心。
与大人们唯一不同的一点是，
他们还愿意相信这样纯粹的冒险故事——
“我没有竹蜻蜓、任意门、航时机，
来探索世界、预见未来、改变过去，
我只是片刻进入到这心想事成的美好国度，
来圆满梦想。”
这样的童心不好吗？
只这对此关照的一点，
如果我有孩子，
我定会放心地把它交给《哆啦A梦》。
 
2

它教会孩子独立
哆啦A梦装有无数来自于未来，
奇妙先进的道具的四次元袋，

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是多少人小时候的梦寐以求，
我还清楚的记得考试前，
我希望能有记忆面包，
只要往书上一摁吃下肚，
书上的内容就铭记于心；

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好吃的东西只剩最后一口，
我希望能有分裂药水，
只要往食品上滴一滴，
它就能细胞式的无限分裂；
当眼巴巴地望着别人吃了什么美味
（原谅小杀姐姐天生的吃货属性吧），
我希望能有分享口香糖，
只要我和吃东西的人各一半嚼一嚼，
就能尝到他吃的东西的味道……
但这又让大人们产生了，
关于孩子能否独立自主的担忧。
大雄每每遇到困难，
的确会第一时间哭闹着找哆啦A梦帮忙，
哆啦A梦也总是会拿出解决问题的法宝，
但动画里从未说过，
可以倚靠道具万事了。

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动画一直在向孩子们灌输，
道具是帮助生活变好的手段，
但完全依赖于它们，
则会让事情变得一团糟。
而《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》中，
当面对携有23世纪科技的大反派，
来自22世纪的哆啦A梦的道具无能为力时，
最终将之战胜的，
是石器时代原始人类的工具与坚毅。

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不能投机取巧，
让世界变好，
只有靠自己的努力。
对于动画这样的理念的传达，
有什么可不放心的呢？
另外，
这部剧场版中有一个道具，
叫做“停止时间闹钟”。
只要一摁，
除了持有闹钟，
或闹钟碰到的人，
世界上所有的时间都会停止。

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这是多么imba的黑科技，
我在观影时突然想到，
有这牛B的道具，
我就发啦！！！
可是转念便忆起小时候看它上一版动画时，
我并未作此观想，
甚至并未觉得它和其它道具有甚区别。
所以，只能说……
童心与便利的工具皆无害，
下作的是长大以后的人。
有这种对独立意识的灌输培养，
如果我有孩子，
我定会放心地把它交给哆啦A梦。
 
3

它倡导爱与和平
记得小时候，
有一阵子兴起了对日漫的道德批判，
称其为“日本用来销磨中国少年意志的文化毒品”，
《哆啦A梦》成为了其中的典型。
对此，
且不说哆啦A梦在日本的受欢迎程度——

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单就这部剧场版来看，
想要离家出走的少年，
发现土地都已有主，
于是提出了这样的想法——
“不觉得荒唐吗？
土地早在有人之前就有了，
可是人们却自作主张的，
各自把它们占为己有，
是谁赋予的他们这样的权力呢？”
看似不切实际的天真，
但这种对人类物欲、
竭泽而渔式的发展的思考，
难道不应当是启发孩子去打量的问题吗？
给其播下对此思考的种子，
难道不比直接让孩子打小开始争夺、占有更好吗？
看似简单的《哆啦A梦》，
对孩子积极正面的世界观的塑造还不止于此。
这部动画中，
就大雄一干众在七万年前的日本，
要赶往中国的情节展开了讨论——
“因为冰川期河水结冰，
所以海水体积大幅度减小，
海平面下降，
日本和中国的大陆就连起来了。
日本人的祖先，
就是这么从中国大陆迁徙而来。
最初的时候，
人类的祖先发源自非洲，
就是这样迁移至世界的各个角落定居下来。”



配合着这段台词，
画面上是一棵满是童稚风格的树，
镜头由枝繁叶茂的树冠慢慢移至粗壮的树干、
扎实的树根，
厚密的树叶在明媚的阳光中舞动，
诉说着天下本一家的理念。
这种对爱与和平的宣扬的视点，
已经比那些打打闹闹、唱唱跳跳的动画，
高出了不知多少个层级。
所以，
如果我有孩子，
我更会放心地把它交给哆啦A梦。
 

尽管我们终将长大，
尽管现实总是无情，
尽管这个世界充满了不堪，
但这些都不属于孩子。
孩子的世界就应当是充满想象的，
应当是无忧无虑的，
应当是相信善良美好的。
可能如今以我们被尘世浸染的心，
再看《哆啦A梦》时，
已难拾当年的兴奋激动，
但至少我们并未将之忘却，
我会相信今后的孩子，
能被那个世界感召，
更好的成长，
因为我曾从中感受过美好。
这是儿童动画能给孩子们，
给世界带来的最好的影响。
如果我有孩子，
我会放心地把它交给哆啦A梦。

文/梦里诗书

对于《哆啦A梦》最为成功的剧场版翻拍，在更为出色的动画制作下，剧情依旧是《新·大雄的日本诞生》夯实的奠基，在这部动画电影里不仅将友情赋予了动容的羁绊，更营造了一个满载欢乐与奇想的世外桃源，轻松诙谐的氛围中为人走进了色彩斑斓的光影之梦。

《大雄的日本诞生》是哆啦A梦剧场版系列，至今日本观影人数最高的一部动画作品，这不仅源于“日本诞生”这一博人眼球的辞藻，更还在于它满载童真充沛的剧情，一如往常大雄面对妈妈的压力，这一次在哆啦A梦的协助下回到了7万年前的日本，同他的朋友静香、小夫、胖虎、一起开创了属于自己无忧无虑的世外桃源，我们在成长中何曾不会面对学习与生活的重压，又何尝不会幻想能有着这样的一群挚友，无拘无束的欢乐，这部电影在伊始其实就巧妙的把握住了观众最为期望的需求，用桃花源为引的“日本诞生”揽获已观众的心房。


一个完整剧情清晰且不低幼的故事是《新·大雄的日本诞生》的源泉，虽然每次的剧场版都是大雄从懦弱到坚强的成长，但这样的剧情却总是能被那源于友谊的羁绊所打动，这一次透过大雄和小伙伴们与暗黑反派对决的主线，透过他与三只宠物天马、狮鹫、龙间的友谊依旧为人感受到了这种情感的真挚，相较于国内诸多低幼苍白的说教，《新·大雄的日本诞生》的情感并不会令人有感空洞，相较如今敏这般赋予动画电影以深刻哲思，但并不适合孩子的动画，那关乎友谊勇敢的正直，又能成为孩子树立正确价值观的启蒙，这样的电影才是一部真正属于合家欢的动画。


电影在友谊勇敢这惯以的情感介质中，其实有着另一个为人深思的切入，为何大雄他们要穿越回到7万年前日本的伊始，将土地私人和国有的问题，做出了一种全新的思考，土地本就是犹如空气水源这自然孕育人类的温床，但在现代化的进程中，土地却变成了人类私有的产物，这种观念虽然乍看只是孩子的无稽之谈，但又何尝不是电影用桃花源式的美好和孩子的童真所赋予的耐人寻味之处，这亦是《新·大雄的日本诞生》真正独具匠心的所在。


《新·大雄的日本诞生》诚然与过往的内容有着近乎90%的重叠，但更为出色的制作和节奏把控，都使这部80年代的动画电影绽放了如老树新花般的生机，使那世外桃源中寻觅以久违的童真。

有些事物仿若有魔力，让你扎在里面，就不愿意出来，愿意与此长伴.
比如夏天的空调房、比如冬天的暖气屋、比如好玩的游戏、比如好看的漫画、比如哆啦A梦。

还在管哆啦A梦叫做机器猫的年代里，我这般想扎进屏幕中，头顶竹蜻蜓，和他们开启精彩纷呈的旅途；管他叫做蓝胖子的现在，坐在电影院里的我，依旧随着他们惊叹而惊叹，跟着他们大笑而微笑。看他们在7万年前的世界里，建设起了属于自己的家，被辽阔的星空包围，那一瞬间自己也自我代入的坐到了大雄他们旁边。头顶是七万年前的星空，耳畔是远古的风声。

然而，观看哆啦A梦的过程却在逐渐变化着，比如：

电影里，高频率出现持续羞辱大雄的零分试卷
儿时的自己：哈哈哈哈哈哈，零分！
现在：大雄能毕业吗？（莫名的担心起了大雄）

电影里，大雄和来自7万年前中国大陆的少年克克鲁正在上演着超时空的友谊
儿时的自己：感动ING
现在：为何克克鲁有迷之红晕

电影里，反派大魔头至尊比和哆啦尊比正在地底设施里对峙，至尊比详细的说出了自己的大计划，介绍了辅助大计划实施的超级武器
儿时的自己：哇！好厉害（不明觉厉之感）
现在：坏人死于话多。
……
不胜枚举的第一反应已清晰的划出儿童和成人的界限。这般无可奈何也这般令人无奈的发笑。

儿童的阶段里，我们渴望长大，对一切未知的但是看着“很酷”的东西感到好奇和向往，此时的傻气和好奇心都因为披着儿童的外衣而被默许着。可以和爸爸妈妈说着，我也好想要机器猫哦；尝试着把面包印在试卷上，想象着是记忆面包；

从儿童过度到少年的阶段里，我们似乎急切的想要脱去稚嫩的痕迹，男孩盼望着长高，女孩开始留意起姐姐的红嘴唇，而哆啦A梦是小朋友看的玩意，我们要看些更成熟的东西；

进入到完全体的成人时代，哆啦A梦则成了一个寄托，储存着我们的童年，抚慰着现在的我们，像是现实世界的避难所。

曾经我们是主角，我们是大雄、是静香、是胖虎、是小夫，我们和他们一样，惊叹于神奇的道具，渴望着壮烈的冒险，下了课奔回家甩下书包就去秘密基地，困难时向哆啦A梦求助，不开心时带着竹蜻蜓飞出窗外，周末乘着时光机去遥远而又神秘的地方……听着这般不可思议，在儿时却是理所当然的接受，深信着存在这样一个世界。那时，哆啦A梦是陪伴者、是监护人、是伙伴。

现在，我们已到了大雄爸爸妈妈的年纪，我们是故事里的配角，我们是大雄想要逃离的爸爸妈妈。我们依旧惊叹道具的神奇，我们依旧偶尔在梦里冒险着，可更多的时刻里，我们疲惫的上班下班，疲惫的周而复始。每天都面临着挫折和困难，可我们不再时刻想起哆啦A梦，不开心时我们跑步或者躲在角落，默默舔舐伤口，假期里我们比工作日更累只想逃离当下的环境。此时，哆啦A梦是很久没联系的曾经亲密的朋友。

然而，曾经的亲密无间并不是虚幻的梦影，每次和旧友重逢的当下，依旧能拾起往昔的回忆，交换着彼此的近况，然后真心祝福彼此能更顺利的前往接下来的人生路。

哆啦A梦也如同这般，长大后偶尔再翻出时，依旧会会心一笑。之前积攒的怨气、怒火、疲惫都统统消失，跟随他进入到他的世界。他的世界里，也并非美好的毫无烦恼，但却总令人有勇气和信心，相信经历过多少挫折和困难，最终到达的地方是美好的。在短暂的沉浸在哆啦A梦世界里的片刻里，我们不会把自己当成大雄的爸妈，我们是和大雄、静香、胖虎、小夫一起玩耍的伙伴，是未出现在镜头里的第五人。

关上电脑，离开电影院走，出那个世界的我们又重回现实里。不再整日想着冒险、想着探寻几万年前的世界，我们扎在现实里的沼泽里，我们要和现实这个最大的至尊比斗争。
然而，每个再度和哆啦A梦相逢的时刻，听着他又说了最近经历了什么冒险，多了什么新的有趣的道具，大雄最近又有什么糗事时，内心都随之涌入一股股暖流。

从stand by me,到stand by you，感谢哆啦A梦。

第一次看到哆啦A梦的漫画应该是在小学二年级吧，是在学校边上的文具店里看到的。那时候每一个看哆啦A梦的孩子们，内心都会希望有那个神奇的任意袋，随时都可以拿出自己想要的东西，也一直都天真的以为会有一只这样的机器狸猫出现在抽屉里，陪自己度过童年。
那时候漫画的封面上写的还是机器猫三个字，而且不管是漫画还是动画，里面的翻译都称呼哆啦A梦是机器猫，以至于第一次看到长篇特辑封面上出现哆啦A梦三个字以为是盗版，还和小伙伴们争论过机器猫到底是不是哆啦A梦这种问题。
《哆啦A梦：大雄的日本诞生》是我最喜欢的长篇。那时候一本长篇要6块钱，犹豫了很久，还是最终以三天不吃早饭的代价买下了这一本。这之后，反反复复看过这一篇不知多少遍，既是因为情节的精彩（区别于短篇），也是因为当中哆啦A梦使用了超过任何一部长篇的道具数量。
再后来，到了四五年级，心智和身体开始发育，就将这个童年里最神奇的漫画伙伴束之高阁，开始关注《灌篮高手》、《足球小将》这些充满了热血激情的漫画，甚至于《天使红河岸》这类言情戏为主的少女漫的吸引力也远远超过了《机器猫》。
这一次，最喜爱的童年故事重新翻制，让我不由地产生了想去重温的冲动。虽然情节已经烂熟，甚至于有些台词历经那么多年都还能顺着电影里的对白讲出来，但跨越了十几年再重新去看这部童年时的最爱，我却有了不一样的感觉。
电影里大雄、哆啦A梦和他们几位小伙伴们“离家出走”建造一个属于自己世界的过程，让我不由想到，这不正是每一个人在成长过程中努力为自己构筑梦想的过程么？广袤的世界，仿佛我们出生时的样子，从童年到少年到青年，一步步地走来，就正如他们努力播种、开垦、创造世界的过程。这个过程里，有收获的喜悦、有强大的阻力，有相聚的幸福、也有分别的不舍。也许梦想会如大雄创造的三只生物一样，明明已经成功，却最后失去，但那又能如何，毕竟已经努力。即使是梦想破灭，也可以回到现实，努力做好手头上简单的事情，把握住眼前。
电影散场的时候，家长和孩子们很快就走了，最后留着的，是包括我在内的三名男生。我不知道另外两位是什么感受，对我来讲，一直坐到片尾曲毕，当然不是在回味情节，而是沉浸在已经很久没有过的童年的感受。
哆啦A梦是不会出现在生活中了，但他代表的童年梦想，却一直都在，随着年龄和经历在不断成长，不断地造就着全新的自我。
再见，小时候的梦。