新哆啦A梦第三季

为什么要去看《哆啦A梦》，周围许多人告诉我的答案是：因为童年就是一路看过来的啊。80、90，甚至是70或00后，都有过关于“机器猫”、“小叮当”、“哆啦A梦”的记忆，正如这些不同的“化名”诞生于不同时代，那些从四次元口袋中源源不断蹦出来的东西也跨越了四十多年的时间幅度，在《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》一开始，奇妙的能力给我们重温般的温暖。

《新日本诞生》取材于1989年第10部剧场版《哆啦A梦：大雄的日本诞生》（也是藤子·F·不二雄第9部大长篇漫画），看过旧篇章的应该对这个故事了然于胸了。不过新剧场版也凸显了许多不同之处：哆啦A梦提供的道具数量从旧版33增到36，哆啦美也作为惊喜人物登场。影片在日本国内363块银幕公映，票房收入约为6.37亿日元，首周初登场排名和观众满意度排名均列第一位，延续了一贯的优良口碑。

相对大多数剧场版大雄与哆啦A梦的冒险，《新日本诞生》更加侧重责任感对大雄成长期的影响塑造。在我们的记忆里，不让人省心的那个孩子总是大雄，马马虎虎丢三落四的总是大雄，总是被欺负然后跪求帮助的也总是大雄，因成绩差、懒惰而总是跟妈妈吵架，第一件事就是生闷气然后离家出走，受尽磨难后方知家中温暖而别扭回归。我们的大雄又在本集里离家出走了，不过这一次跟他一起走的却是自己的小伙伴们。

胖虎、小夫、静香不约而同收到家庭影响，而谋求在外待一段时间。这个担子自然就落在了拥有无限能力的哆啦A梦身上。这次他们去的地方可不近——直接穿越时间到7亿年前，并且抵达了中国。

在冒险的第一阶段，众人中土选择回到了家，其间收获最重要的事物是——美好的旅行。这也是旅行最基本的意义：走出自己的世界，看看那些不曾体会的东西。7万年前的富士山，7万年前的山川湖泊，7万年前的自然风情。此前一直争执不断的小伙伴们也化干戈为玉帛，在清新原野开疆拓土，规划那片苍绿的土地。与热闹繁华熙熙攘攘的东京都大相径庭，在宁静的遥远更能感受内心的旋律。然而这类似异乡美并非让人产生归属感，而是产生了异客对家的思念之情。他们决定将这7万年前建造的居所当作一个秘密基地，许诺经常来回。

而史前人类克克鲁无意冲撞入他们的生活，打乱了一切计划。大雄和哆啦A梦最开始简单地想将他送回7万年前的家，却摊上了一个时空罪犯巨尊比的阴谋。在这个过程中，拥有22世纪各种先进道具的哆啦A梦落败了——因为对手是来自23世纪的未来罪犯，哆啦A梦的神奇口袋自然就成了老古董。

那么谁最倒霉呢？平常依赖太多哆啦A梦的野比大雄，这下完全傻眼了。不仅事不随心意，反而单独流落苍茫雪地，举目无人可依，险些被冻死。责任心和友爱是旅行第二份礼物，也是在艰难困苦中磨练出来的东西。以前的旅行叫冒险，不叫跟团，没导游带着你坐着车看尽山川大海，而是脚踏实地踏遍荒野与沼泽，穿越荆棘与泥潭感受世界。大雄在流落中寻觅到了旅行的真谛，寻觅到了责任感，最终回归队伍，与小伙伴们一起击败了反派巨尊比。

《新日本诞生》刻画了一个完整的冒险故事，充盈其中除了对孩童世界观的培养，还有个人人格的塑造。影片不遗余力花篇幅讲述大雄、哆啦A梦、克克鲁等人的心理波动，并在最终给了一个坚定答案。故事其实充满未知的阴谋感，但化解凝重气氛是许多机灵段子，比如哆啦A梦为了击溃敌人，伪装成精灵王“哆啦尊比”，让观众忍俊不禁。影片最后，小伙伴们的告别，尤其是大雄与自己在远古饲养的三只宠物告别，更充满友爱与不舍。

经典的动画从不单单是给孩子看的，寓教于乐的主题在任何时代与年龄群都不过时。从去年的《伴我同行》到《新日本诞生》，感动我们的不仅仅是所谓承载几十年的情怀，还有那始终如一的简单爱表达。让生活纯粹一点，这些孩提时才感受得到的一丝情愫，在乱花迷眼的今天更为我们需要。

哆啦A梦剧场版是我一直会去看的，即使一年一部，我也不知道自己还会去看多少年。
在我的童年记忆里，那只蓝胖子应该叫机器猫，长大后才知道它叫哆啦A梦。不管怎么说，它就是那个一直陪在无能的大雄身边的那个万能的萌物，不是什么超级英雄，它的所有功能，无非是陪伴，它口袋里万能的道具，最大的功能不过是满足小朋友的幻想。
但在这一次的《哆啦A梦·新·大雄的日本诞生》里，这只蓝胖子不情愿的被赶鸭子上架当了一次英雄，也并不算成功。你何曾见过这样的英雄，被感谢的时候会害羞脸红？
它不会是英雄。它爱吃铜锣烧，怕老鼠哪怕是仓鼠，它会吐槽，会在任何时候无条件的帮长不大的大雄。这就是我们爱它的原因，即使它总是说教，太过正能量，即使我们已经长大，不再天真，甚至已经为人父母，也会依然爱它。
在这次的剧场版里，哆啦A梦满足了大雄离家出走的愿望。没有离家出走经历的童年是不完整的，但有哆啦A梦陪伴，离家出走也变得炫酷。最初不过是想逃离厌烦的生活，没想到是一次难忘的大冒险。
在这一次冒险中，被遗忘被无视的大雄，也有机会成为众人瞩目的英雄。在这场关于成长的美梦中，他收获了很多，学会了承担，学会了告别，更学会了接受平庸的生活和眼前的苟且。
当然我们已经长大，不会再幻想有一个万能的口袋救我们于无尽的麻烦中，也不会幻想有人可以带我们经历一次穿越时空的大冒险，做一次英雄。但有人上演这样一个故事给我们，哪怕没有逻辑，到处是说教，我们也会笑着接受，因为我们也曾有过童真，那时候我们眼中的世界，就是没有道理，或是到处都是道理。
在讲不完的哆啦A梦的故事里，大雄一直在成长，却从未长大过。他们的故事，伴我们走过童年少年，到了中年，仍未讲完。我们就一直在看着，一直爱着，直到离开。

夏天是怀旧的好时节，蝉鸣、树影、昏昏欲睡的下午，既让人感觉舒服又充斥着一种令人禁不住想要长叹的氛围，就是这样一个下午，看到蓝胖子毫无预兆的出现在上映列表里，我就去看了，天真一如往昔。
去年看头脑特工队时终于让我知道了怎么形容回忆的美化作用，曾经珍藏在记忆深处的那些美好快乐的核心记忆，最终都会被小蓝触碰，蒙上一层忧郁，这叫成长，因为你知道再也回不去了。大人之所以称为大人，无法跟孩子一国，跟心态年不年轻根本没关系，成长才不会管你愿不愿意，触碰到了真实，天真就会消失，残酷的现实，龙猫我们是看不到了，只好假装龙猫留给我们的种子还在，尽管它永远不会发芽，我们也要装作它随时可能出土只是我们没时间照顾而已。
一个大人带着孩子看自己曾经看过动画片，同样都在笑，孩子在认真体验动画片里的冒险、友情和胜利，大人眼含泪水的认真体验自己脑海中的小放映机，不断的给自己的记忆增加滤镜、特效，让回忆变得更加缥缈和不可触碰，多么残忍，这个体验我十年前就有过了。
记得08年仙剑四上市的时候，终于不用偷偷摸摸玩游戏的我玩了个痛快，这是我第一次玩RPG开始看剧情了，于是一个永远无法解答的问题横在了我前面，仙剑一好还是仙剑四好？因为在小时候就无脑刷过无数次的仙剑一根本无法把记忆消除重新来认真体验一次，到底是爱仙剑一本身还是爱那个被自己美化过无数次的童年的记忆？
我童年几乎80％的乐趣都跟同学s和q有关，s是带我走进二次元世界的关键人物，而q是四年级才来我们班的迷之转校生，我们建立了十分深厚的革命友谊，在共同讨厌的同学L家院子里玩一种自创的需要奔跑的真人rpg游戏，一起逃掉午睡时间去s家看摩登大圣了再去上学，一起在学校旁边的漫画店租五毛一本的漫画，我爱看七龙珠和机器猫，s爱看尼罗河的女儿、天是红河岸，q爱看美战，花一个星期的零用钱去旧书店办月卡租比我们大十岁的童话大王、皮皮鲁和鲁西西，十二生肖、还有很多我已经忘记名字的书，一起玩仙剑95版被水魔兽吓得尖叫。而这一切早已散场，s去年结婚了，在票圈看到她很正常的样子。前年我在路上碰到了q的妈妈，她很激动的喊我名字，然后给了我q的号码，说q还是会经常提起我，让我有空联系她，我有一天鼓起勇气发了条短信给那个号码，用了我们以前常用的暗号，可不知道是号码错了还是她不记得那个暗号了，只给了一句冰冷的答复，我没有再继续追问，也没有勇气再继续我们童年的故事，无法想象以前那样神经病友一样相处的我们如果回归到正常人的交流会是怎样的感觉，应该会尴尬到极点吧。
其实已经有很多作品告诉过我们如何将美好永存，那就是毁灭

，多啦A梦有一句话说得很对，被篡改的历史永远不是真正的历史，被美化的回忆也不是真正的回忆，就像哈利波特里的魔镜，是谎言，是欲望，展现出来的仅仅是你希望看到的样子，然后令人在那镜子前虚度光阴，到头来什么也抓不住，这些年卖情怀的作品层出不穷，有些别有用心的人也会抓一把洋葱在锅里炒炒，有时候倒真让人一时间分不出流出的眼泪哪些是真情流露，哪些是被呛出来的，或者你明知道那是洋葱，却心甘情愿的被它呛到，去借机会释放一些你已经太久没有被感动过的沉积在心里的死灰。

    《哆啦A梦》大概是诸多80、90后“童年杀”中为数不多的一部能够男女通吃的动画。
    如果说充满着对抗与竞争的食肉系动画满足了男生对于暴力的原始渴求的话，那么发生在街道与家庭、没有耍帅、装逼、龙傲天、玛丽苏、也没有“不要怂就是干”的《哆啦A梦》则是一个充满温情的现实寓言。
    今年恰逢蓝胖子之父藤子•F•不二雄老师逝世二十周年，从1980年开始，每年春天都会如约而至的《哆啦A梦》剧场版也已走过了36个年头。而对于国内观众来说，今年是第5次得以在电影院里看到熟悉的蓝胖子，作为1989年老古董的高清重置，《新：大雄的日本诞生》在制作上可称为一次诚意满满的炒冷饭，翻新后的画面、音乐、剧情整体感官赏心悦目，优秀的国语配音也为其增添了一份本土化的亮色，除了剧情偏于子供向外，比起一票子浑水摸鱼、赚了就跑的国产杂鱼不知道要良心多少。
    只可惜，传统的2D动画在成熟的3DCG动画面前早已显得力不从心。与去年的《伴我同行》相比，今年剧场版的票房虽然没有07、08、09年的三部那么惨不忍睹，但仍然相差了近10倍之多。作为夹在大叔大妈和熊孩子中间观影的老男孩，瞅着“一起天真”的宣传语，虽然是来为情怀买单，但不免还是有些尴尬。
    然而，不管多大，我们心中都有那只蓝胖子的身影，因为《哆啦A梦》不仅是一次激发脑洞和想象的盛宴，同时也是一个关于成长与陪伴的童话。

    野比大雄是上世纪动漫作品中少有的废柴型男主，属于典型的天天被“别人家孩子”吊着打的苦逼——长着路人脸，学习吊车尾，没小夫有钱，没胖虎强壮，放学被女神静香发好人卡，回家被愤怒老妈查水表，三天两头还要被德艺双馨的人生赢家出木杉喂狗粮，要啥没啥，一事无成，仅在正篇里就被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，用惨绝人寰形容也不为过，简直稳坐那个时代里的天字第一号废柴交椅。
    然而就是这么个废柴，却得到了蓝胖子的眷顾，一言不合就开挂，屡屡靠着黑科技拯救世界，最后还和女神静香过上了没羞没臊的幸福生活，咸鱼翻身之快，反倒令人羡慕嫉妒恨。
    一边是残酷的现实，一边是离奇的乌托邦，在这种剧烈的碰撞中，表现出的是作为孩子的大雄矛盾又真实的形象：懒惰、虚荣、争强好胜、报复心强，但关键时刻往往又能挺身而出，无论和朋友有多少矛盾都能握手言和。就《大雄的结婚前夜》中静香父亲所说的那样，“他有一颗善良，关心别人的心，他会因别人的成功而高兴，也会因别人的忧愁而伤心”，这样一颗乐观纯朴的赤子之心，或许就是身无长物的野比大雄能获得我们认同的原因之一吧。
    其实不仅是大雄，《哆啦A梦》里的几个天真的孩子都有着自己的闪光点与不足：胖虎虽然蛮横无理，动辄拳打脚踢，又是个灵魂歌手，但是却也有情有义，敢作敢当；富二代小夫墙头草随风倒，是个娇生惯养的装逼小能手，但偶尔也能表现出勇敢的一面；静香虽然是白富美，却也有不为人知的严重洁癖，小提琴拉的也是杀伤力十足。
    儿时的我们看《哆啦A梦》，最心驰神往的是那些光怪陆离的未来道具，而长大的我们从大雄、静香、胖虎、小夫身上，看到更多的则是自己孩提时代与成长道路上的影子。《新：大雄的日本诞生》里，四个人因为对父母所作所为不满，一气之下任性地组成了“离家出走联盟”，在穿越时空度过了无忧无虑的一天后，最后因为怕被父母担心加教育，入夜后还是选择了偷偷回家。如此种种，虽是一笑而过，却正也是童年的真实写照。

    而另一方面，虽然会被胖虎吊打，被小夫戏耍，被静香嫌弃，被老妈责骂，这样的大雄，却一直有那只呆萌的蓝胖子陪伴在身旁，虽然不时地会傲娇地抱怨几句，但最后还是会无奈地从口袋里掏出黑科技去顺从大雄的任性——有友如此，夫复何求？
    哆啦A梦代表的，其实就是在我们成长过程中那些一直无私地给予我们帮助的家人与朋友，当我们遇到困难时，第一个想到的是他们，但最容易忽视的也是他们。对于蓝胖子的帮助，习惯了吃喝拉撒的一键式解决方案的大雄早已视为理所应当，但往往只有当失去那只手后，才会醒悟到习以为常的事物其实是那么珍贵，同时也才会获得真正意义上的成长。
    在去年上映的《伴我同行》中，为了让蓝胖子安心回到未来的大雄鼓起勇气独自一人面对凶神恶煞的胖虎，一改平时的窝囊样，被揍的不成人样却仍死缠烂打不肯认输，无奈的胖虎最后只得悻悻地认输。灰头土脸的大雄在蓝胖子的怀抱涕泪交加，终于完成了最神圣的洗礼。
    《哆啦A梦》里的道具虽然千奇百怪，但最重要的一直是抽屉里的那部时光机。大雄坐着它自由地穿梭在时间隧道中，在未来看到窝囊的自己卧病在床没去陪静香登山时，毅然决定只身前往去救被困在暴风雪中的静香。虽然玩了把套路，但是真正拯救静香的，却是大雄在风雪中奋力拼搏的身影——即便有逆转乾坤的时光机，但真正能改变你的，却只有你自己。
    虽然大雄的奇妙旅途每年都在继续，但是再万能的蓝胖子，也无法伴你一生。哆啦A梦走了，大雄最后学会了自己长大，而我们每个人迟早也要学会自己长大。

    无论过多少年，每每看到《哆啦A梦》，我们都能在内心的角落找到住在壁橱里的那只蓝胖子。因为不管多大，我们每个人都渴望并需要有人陪伴，也在在人生之路上不断地收获成长。

       去年和小友一起看为藤子·F·不二雄诞辰八十周年推出的《伴我同行》，在电影院哭成一只眼泪汪汪，不为别的，只为我们终将独自长大的人生，一把情怀喂得我狗饱狗饱的。今年又和小友一起看八九年旧作重制的《新·大雄的日本诞生》，本来没有抱太高的期望，却收获意外的惊喜。不由思索，超级IP的养成，究竟需要具备哪些基本修养呢？
       内容原创。看过哆啦A梦的孩子们，一定都希望过自己也能拥有任意门、竹蜻蜓、时光抽屉和记忆面包，漫画里大约出现了神奇道具两千余种。充满想象力和感染力的设定，基于现实生活和普遍经历，足以吸引爱幻想的孩子们。还记得诺兰大神2014年的《星际穿越》吗，很多桥段都和在2009年就已经上映的《新·宇宙的开拓史》高度相似，且不说是借鉴抄袭还是纯属巧合，但不能否认哆啦A梦的创意能力非常强大。
       故事扎实。讲好故事仍然是基础，不管是《新·大雄的日本诞生》还是《伴我同行》其实都是基于旧故事改编或者重制，尽管时间已经从一代人流淌到另一代人，这些故事依然鼓舞人心，有很强的生命力。《大雄的日本诞生》是1989年的作品，二十多年前就构建了如此庞大的时空架构，堪比时下大热的漫威超级英雄电影，不得不服。
       三观正确。一部作品能够在全世界范围内广受欢饮经久不衰，一定有自己的价值体系和普世哲学，传递正确的三观。大雄是一个怎样的人？和我们平凡的大多数一样，是笨蛋，是怂包，是懒鬼，哭哭笑笑，吵吵闹闹，跌跌撞撞的长大。哆啦A梦在对生活的细腻重现中向我们传递了一种人生态度，做善良的平凡人，做乐观的普通人。用浅显的故事讲道理，用简单的方式说科学。
       订阅持久。哆啦A梦1970年诞生至今已经更新了2500多集，推出剧场版37部，相信完全没看过的人和全部看过的人一样少之又少。持久的续订，周边的衍生，对于很多人来说已经成为一种习惯，一种情怀，而这种感受还在随着新番的推出不断发酵，不断强化。
       走出电影院小友对我说：“妈妈，不知道明年的哆啦A梦会说什么故事呢，明年我们再来看。”一部动画片能陪伴两代人成长，这就是超级IP。哆啦尊比大人赛高！

       小时候看动画的时候，还叫机器猫，不过剧情很平淡，所以断断续续的看了N集，在我心中的地位比不上暴力的魔神坛斗士等等。后来妈妈买了几本机器猫的漫画给我，无聊时候反复翻看，才渐渐的喜欢上这个无所不能的蓝胖子，那时候的梦想是自己也能有一只。当然了，我只是喜欢蓝胖子，而不是无能懦弱的大雄，一直如此。
      剧情好像是复刻版，不过原版没看过。因为成绩差或者压力大等原因离家出走的一群小朋友却无处可去，最后决定去到七万年前的日本。一开始种花的种花，挖洞的挖洞，种料理的种料理，养宠物的样宠物，玩的不亦乐乎。结果发现了来自中国的原始人，获悉了巨尊比的存在。装神弄鬼的一行人来到中国，在三只宠物的帮助下大战来自23世纪的巨尊比，最后的结局当然是皆大欢喜了。
       剧情什么的很重要吗？以前看这个，喜欢的就是奇思妙想的种种道具。这集里面的常规的时光机、任意门、竹蜻蜓就不说了，还有可以种出种种料理的种子，有省力的工具，有空调原始人套装，有火车绳救援瓶和造型奇特的宠物。不得不说，有些挺羡慕的，我是吃货，哈哈。
       可能是真的老了，转眼就是奔三的人了，看着大雄的哭笑和成长，看着众人的友情却再也没有童年时的代入感，再也找不到当初的那份快乐和感动。只剩下淡淡的忧伤，是真的越长大越无奈了，整日为了生活奔波，再也没有那些美好的幻想，但是当初的那份童趣我还记得，谢谢你曾经的陪伴，永远的机器猫。