1 ) __不是辩解。是理解。___关于李佳。
我不多说,只说一句。我理解李佳,理解那个“不”字,理解她的背影,理解她挣扎的冷漠。
在影片的前两个小时,我们都以为有汉是李佳的太阳。
其实,我们都错了。李佳才是有汉的太阳,而有汉是李佳的影子。
有汉说,“太阳到了最高处,影子就消失了。”
而为了影子再出现,太阳不能死。
我想不是错觉,片末,我真的看到有汉笑了。微微地扬了嘴角。这个背影是他想看到的。而李佳只是痛苦地做了有汉希望她做的事而已。미안해 ,“不”并不发自内心。
2 ) 爱无罪,罪无赦
有种爱情的味道叫做痛苦,叫做负担,叫做逃避,叫做隐秘,它无法看见太阳!那缕阳光永远照射不进这样打爱情。
女孩打小因为没有钱,被残忍的母亲卖了,失身了,遭受了非人的折磨,她想把对手千刀万剐。可是,她没有,她胆小,她怯懦,她只能默默地承受着痛苦~
男孩将一切看在眼里,因为爱,他忍无可忍了,他冲了过去,即使那是他的亲生父亲。他没有犹豫,没有迟疑,没有害怕,因为他保护他心爱的女孩~
可这样的一切注定了不幸,注定了悲惨的命运,注定了这场爱情的倍受煎熬。
十四年是女人给男人的期限,十四年是男人受到女人奴役的时间。男人没有自我,没有快乐,对于他来说,只有一缕阳光照进了他的生活,那是女人的微笑~女人追求财富,爱慕虚荣,这些胜过了她对男人的爱。她同样在黑暗中前行,她的一缕阳光是男人吗??
警探洞察一切,为了两件凶杀案,十四年前和十四年后同样的后悔,十四年前为此案牺牲的使自己的儿子,十四年后为此案牺牲的是一段痛苦的爱情。为了自己死去的儿子,他执意调查。最终,他歉疚,他懊悔:“对不起,没能早点把你抓住。”
男人解脱了,男人终于微笑了,不过,在他的眼中看到的不是女人,而是女孩,他灿烂的笑了,他的任务完成了——保护女孩。
爱有罪吗?可是偏偏这段爱情游走在黑暗中,游走在扭曲的人性边沿。对的人在错误的地点相遇,注定了这场不幸。男人的爱通过杀,女人的爱通过控制,其实那温柔外表下的女人有着一颗残忍的心——“你真的不认识他吗?”“不认识!”冰冷的回答,让观者心痛。原来,她才是真正罪恶的源泉。她没有解脱,从此她的人生中将一片黑暗,最后一缕阳光也离他而去了。
这段无法被赦的爱情,源自黑暗,缘尽黑暗!!
3 ) 【非影评】关于白夜行原作,和对日韩两版剧本的横向对比
本文将从个人角度,以原作为本,对两版剧本进行横向对比
其它如演员、音乐等会顺带提及,但不在本文探讨范围内
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Part 1 对于原著
我想说,原作之于我是可以给予五颗星力荐的作品,因为叙事结构。
明明已先看过改编的日剧,剧情了然于胸,但原作的结构还是让我惊艳。
不同于日剧的主观视角,小说从头到尾都以若干旁人的视角在冷静陈述,
让通观全局的读者自行拼凑事实,不仅代入感大升,而且不费一笔一墨,
就让读者陷进那种阴冷的氛围中,阅读快感和悬念居然持续到了最后一页。
收尾句更是点睛,传递出的彻骨寒意之前只在苏童『妻妾成群』的收尾体验过。
重点是缜密性和纵深度。19年的时间跨度,紧扣时代背景的事件和侧面描画,
以及数十位配角的众生相,都让白夜行变得饱满而宏大,绝对的写作学习范本。
白夜行是我尊敬东野的开端,在目前看过的他的书中,本作仍是心目中的第一。
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Part 2 改编之难
一部成功的影视作品,我认为有三个最重要的元素:世界观、人物、情节。
也就是在缜密可信的世界观下,由出彩吸引的人物,来推动精彩可期的剧情。
而真人版最大的难点,也正是在社会背景、人物塑造和叙事结构这三个方面。
1.社会背景:19年的跨度,无数切合背景的事件和侧面描述,时代的变迁感怎么还原?
拍摄影视剧在各方面的投入是很大的,抛开其它部分,社会环境的还原需要大成本。
2.人物塑造:作为主角的人一直隐藏在背后,内心描写为零,从头到尾的第三者描述
除了展示极致的恶,那么长的故事,吸引观众看下去的动力是什么呢,主角的动机?
可是观众还没对主角产生心理认同,甚至按原作来说,前期主角是谁都还不知道,
只要故事进程中有一个作为叙述视角的配角演技不行或塑造不力,真人化即告失败。
影视剧拍出来不只是为了满足原作党,除了书迷没人看,书迷又反弹,吃力不讨好谁干。
3.叙事结构:原作的叙事结构很有趣,毋庸置疑,但是真人化后会怎么样呢?
影视剧的叙事语言和小说是不同的,不仅是对白在推动,更多的是感观语言。
原作的出彩点之一是第三者视角产生的广大想象空间,对于主角的手段和动机。
同一事件内的两个当事人各自展开,主角的手段往往隐藏在各自琐碎的叙述中,
这个当事人写到的某处看似无关紧要的细节,在另一当事人处却是重大的转折,
这样的手法屡见不鲜。但是真人化呢?太多枝节会变得零碎,缺乏应有的观赏性。
综上,如果完全照着白夜行的原作来,电影的时长不用说了,电视剧前中期会变得像单元剧
一集一个主要事件,几个关键人物,中心人物一直在背后,要兼顾背景不说,还得有观赏性
我想问,按这样的规格来打造,需要多少成本才能完美还原白夜行?投资方又能有多少回报?
所以在我看来,白夜行直接按原作拍,成本和难度都太高。要拍,除非大刀阔斧。
要么变一变叙事角度,要么精简人物和情节,突出矛盾和人物性格,这是必然。
对于改编,只要看到了制作方对原作的诚意和尊重,而且成品不坏,何必苛责呢。
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Part 3 对于日版和韩版剧本的横向比较
前面已经说到了,白夜行的真人化必须大刀阔斧,这是现实条件的限制。
那么我们先来看看日版和韩版各自做了怎样的更动,及个人的优劣评析。
1.对于日版电视剧
先从纯观众的感受出发吧,毕竟看这个剧是在书之前,感受也直观
日剧版当时给我的震撼很大,因为它的灰暗,第一集更让我两度流泪
制作精良,演员的演技到位(童年雪穗极其出彩),画面音乐也值得称赞
而在看过原著后,我特地回头重看了这部剧,对比之下更是别有一番感受。
叙事结构方面,正如我之前所说的,原作的叙事结构要真人化是很困难的,
世界观、人物、情节三方面的难。让我们看看日版是怎么消弭这些矛盾的。
世界观:一个是年代的更动,由原作的20世纪八、九十年代后推了大概十年,
这个和日剧版的拍摄日期有关。(2006年播映,日剧版故事亦选择在该年结局)
一个是时间跨度的更动,即由原作的19年调整到了15年,这一更动和情节有关。
总体来说,要还原80年代的日本风貌很难,加之拍摄时期,后推是难免的选择。
人物:这里我要说明一下,日剧版白夜行改编的初衷,是为延续收视率的佳绩
于是电视台选择让《在世界的中心呼唤爱》的情侣档山田孝之和绫濑遥再度合作
整个制作班底,包括编剧森下佳子,都延续了《世界》,而主题,同样是纯爱。
只是把原来纯纯的校园恋情,选择用黑暗的背景与剧情予以诠释,这是大前提。
因此,日剧版的叙事角度,从第三者转为从主人公的视角出发,是必然的变更。
正如我前文所说,这样灰暗的故事,要让人看下去必须建立对主角的心理认同。
何况这次主打的还是纯爱,观众若不认同主人公,又如何能认同两人的爱情呢,
所以由初衷导致的故事格局的改变,也消除了前面我所说的人物塑造的矛盾。
情节:叙事角度的变更影响最大的就是情节。因为叙事角色换了,情节也得换。
原来作为暗线的主人公变成了明线,意味着两人之间的情感互动和关系必须描写,
但是在原著小说中,对于两人的接触可以说是只字未提。(两人到结局才正面接触)
如我所说,诚意和尊重很重要。这一层面上,日版编剧森下佳子绝对要称赞。
日版剧本的出彩处,正是在叙事结构彻底更动的前提下,编剧对原作的大胆解读。
你能想象整部剧除了大体主线同原作一致,但绝大部分对白和情节都是原创吗?
正因为原作对主角两人的联系近乎只字未提,于是若要以两人为主叙事视角,
两人的心理转折和历程必须写,相互依存的牵绊和矛盾必须写,原创是必然。
而从日剧来看,编剧无疑是在研读过原作之后,才做出了这么大胆的个人解读。
她详细阐释了主人公行使一切罪恶的心理动机和缘由,试图丰满主人公的形象。
事实证明,不管你认不认同编剧给你的理由,但是人物的性格建立确实成功了,
那些精彩的对白和大胆的解读,让日剧版甚至可以作为原作的情感补完来欣赏。
(尤其更改19年为15年,设计了希望在时效期后手牵手在阳光下行走的情节,赞)
虽然原作的悬疑性破坏无遗(开头即泄底),时代的变更也削减了社会性的力度,
对人物的解读,照顾到一般观众道德观,为服务于纯爱的主题,也洗白过多,
而部分安排更是对原作人物的颠覆。(人物改写就算了,主要结局太令我不满)
但大篇幅原创,却又对原作的人物和情感方面进行补完,实在是很大胆的改编。
剧本力度和电视剧的完成度,都值四星评价,只是不推荐在未看原著前观赏。
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2.对于韩版电影
我很讶异豆瓣的低评。虽然本人对韩国好感欠奉,但不妨碍我对韩影的关注。
大陆剧、台剧、韩剧、日剧、美剧不都是剧,鄙视漫骂或一概否定有意思么?
深深地觉得偏见真可怕,这也是促成我写本文的原因,这是题外话,见谅。
因为读过了强大的原作,也见识了日剧大胆的改编,对韩国电影版比较忧心。
也是害怕心目中大爱的书最终被拍得惨不忍睹吧……(我可怜的20世纪少年,泪)
尤其比起电视剧,电影有个更可怕的限制——片长。白夜行那样的篇幅,怎么拍?
所以在一开始就可预见,韩版会为时长限制和国情不同,删除时代背景和变迁的部分,
也就是说,会舍弃掉中段大部分涉及社会的情节,仍会沿用日版以纯爱为主打的主题。
也因为对编剧缺乏信心,(换我是编剧,真的无从下手)看之前的心理预期也就三星半。
但是实际的结果出乎我的意料。原创带来的遗憾当然有,但也能找到很出彩的变更。
下面,我同样从世界观、人物、情节三方面着手,看看韩版是怎么消弭这些矛盾的。
世界观:由于故事从日本搬到了韩国,所以沿用原作的社会背景和变迁是不可能的,
加上片长的限制,于是社会性的内容基本没有。只要做到本土化就可以了,不苛责。
(《杀人回忆》、《母亲》、《追击者》到这部,韩国警察算是在我心中定型了,笑~
不过拿这些韩国的负面来攻击电影本身的品质实在让人无奈。再次感慨偏见真可怕…)
人物:很显然,编剧参考了原作和日剧,在叙事角色选择上做出了一个折衷的方案,
前半段以第三方角色,即老警察和女秘书(原创角色)作为切入点,在逐步揭发事实后,
后半段又转而以两位主人公作为叙事点。采用这样的形式和整体结构有关,下文细说。
但是显然,韩版和日版一样,同样打的是爱情牌,只是韩版因篇幅,表现更直白而已。
情节:叙事角度的折衷方案及片长的限制让韩版的情节势必做出大幅的结构更动,
这个更动,任务无疑更艰巨,有限的时长内故事的最大化,还有日版的珠玉在前,
于是韩版在日版补完原作的基础上又做出了二度补完和解读,重现日版删除的情节
一是为和日剧版形成区别,产生新鲜感,二也可以更大刀阔斧地重写角色性格及定位。
如我所说,诚意和尊重很重要。韩版剧本能得到东野本人的认可不是没有道理的。
韩版剧本的出彩处,在于为电影化后容易被理解,而对剧本结构做出的大胆调整。
首先要赞的是这次电影精编版对原作剧情的截取。保留首尾加原创实在是取巧的做法,
不仅故事的主线大体得到保留,而且两个时空的蒙太奇交错剪辑无疑让讲故事变容易了。
(虽然舍弃了中间的情节和角色委实可惜,但能看到被日版舍弃的嫁入豪门篇也是乐事。)
前半部采用了类似原作的手法,即未揭发真相,两个时空、多重配角相互映衬推进,
逐步从旁观角度建立两个主人公的形象,及之间千丝万缕的联系,慢慢收拢故事线索;
而后半段则在逐步揭发动机换取观众同情后,再采用主人公的视角诠释纯爱,顺理成章。
出于这样的考虑,在节选故事内容的限制下,原创女秘书等角色和情节也是难免的了。
第二,在人物方面,放大了角色,如老警察,日版中孜孜不倦地追了15年让不少观众诟病,
(甚至让部分观众产生不是他追,也不会有主人公后续的罪恶这样与原作背道而驰的想法)
而韩版中明确给了他对案子耿耿于怀的原因,因为新案子的发生才重拾本案也较入情入理。
在继女事件前追加黑板事件,是主角报复行为的导火索,利于角色塑造,也是不俗的处理。
而对男主角母亲和偷情大叔关系的改写,也是电影中漂亮的一笔,不同于日版的母爱切入点。
第三,情节偶见惊喜,比如会利用对原作和日版剧情的既有印象来创造意外,如圣诞老人。
最让我欣慰的是原作结局的回归。虽然节奏把握和氛围不如原作,但起码比日版对一些。
但韩版剧本上的遗憾同样不能忽略。比如车祸,风险太大,依主角的智商不会用这种方法,
洗手间的崩溃也不合理,依主角的性格,是不会在那样的公共场合曝露自己内心脆弱的一面,
美佳年纪的更改虽出于为观众道德承受力考虑,但主角的自白能否凑效无疑太想当然了点。
而尸体被发现后,明知难以圆谎的女主角没有给男主角献计献策,反而继续给无用的希望,
类似逻辑差池不少,果然只有原作才配称严谨周密的完美犯罪啊~影视剧的主人公还是弱了。
但作为导演首部长片,我还是能看到对原作的诚意和尊重,实际品质超出预期,仍值一看。
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Part 4 总结
一家之言而已,只是当真溺爱这个书,忍不住就写了那么多~
默默地说如果可能还是从原作看起,日版和韩版均可作补充观赏
如果对我的观点有异议欢迎回帖讨论,重点是有理有据有感情,笑~
P.S:日前日本有公司宣布要再度翻拍《白夜行》为电影,希望不是对韩版的复制啊…= =
4 ) 天鹅之死
“我和你的眼中看见了不同的天空。”
想到这句词,是在看到李佳去找有汉的那个场景时。
两个人隔着一道门,李佳手里拿着有汉14年前做的太阳剪纸,上面写着“2009年12月19日”;有汉手里拿着剧情最后,那张阳光下的拍立得。
对于李佳来说,可能想得最多的是如何逃脱罪责,如何摆脱那个阴影,对她来说,诉讼期的结束也许象征了她可以永远摆脱那一段令她发抖的过去。
而对于有汉,或许就像韩东秀警官所说:“他还停留在14年前的那条船上走不出来。”当年韩警官问有汉的妈妈时,她就说过:“他(有汉的爸爸)很会控制孩子。”有汉无法面对的是亲手杀害自己的父亲,而对于李佳,从一开始为她杀死父亲这一举动,他就无法自拔地掉进了黑色旋涡,再也走不出来。是有关于爱,但我觉得这其中也掺杂了一些为父亲赎罪的意思。他或许觉得只要所有人不再也不能提起那段事情,让它随风而去,李佳就还是那个穿着雪白连衣裙的单纯的小女孩,就可以开心幸福。
而他错了。
从她对于诉讼期结束前坚持不与他见面,从她千方百计为了那“一点点钱”,有汉慢慢意识到但却不愿承认。当她为了达到目的不惜让承佑的女儿成为另一个自己时,我想有汉的心彻底被撕碎了。
“太阳到达最高点时,影子便会消失。”有汉这么说。
“我的生活中从不存在太阳,我只有一小束亮光。”而李佳却是这么说。
他们,并不是彼此的太阳。至少对于李佳,他不是。
那段反复被播放的柴可夫斯基《天鹅湖》的乐章,纯洁却又哀伤得很。他们曾是那么单纯的孩子,喜欢读《飘》,喜欢听《天鹅湖》。而所经历的一切,或者更应该说是他们所做的一切,摧毁了所有。
我问自己,如果那是爱情,为什么李佳最后会说出那句“不,我不认识他。”对她来说,让她在地狱般生活中能熬下去的,我想不是他们的爱情,而是他对她永远的保护和服从。至少,我没有能力闻出一丝爱情的味道。
电影里的有汉始终穿着黑色。而李佳永远是白色,除了在承佑的女儿被施暴那一场景。
但其实,真正活在黑暗中的人,是李佳。
而阴影里的有汉,是因为心中的太阳始终在他的头顶照耀吧。
5 ) 백야행
戲劇填補了原著留白的地方,同時也失去了暢想的空間。就日劇版和韓影版比較的話,韓影版的白夜行更近似原著,演員和原著形象也十分相似。雪穗高貴優雅、良好氣質底下潛藏著某種下流的惡意,孫藝珍演的雪穗呈現了日劇中沒有辦法做到的,如同原作般朦朧的模樣;而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠, 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。亮司應該要幹練、狠辣、陰沉,並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質,高修台詞很少,卻能適時以眼神和肢體傳達戲感,最令人稱道的是,偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經意流露出的無奈痛苦;而山田孝之的外型溫柔敦厚,與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。
6 ) 爱就是不问值不值得
看完这部片,我心情很压抑,这种男女之间绝望的爱和自我毁灭的剧情,都让我想起了《容疑者X的献身》。事后我翻了资料才知道,这两部电影原来都改编自东野圭吾的侦探小说,难怪情节虽然不同,但总让我感觉到某种程度的熟悉。当然了,由于出自不同国家的导演之手,给两者在风格上拉开了差距——日片一如既往地冷静与含蓄,韩片一如既往地唯美和煽情。
那次看完《容疑者X的献身》就想写点东西,但一直没写。因为它更少故事性,更朴实,感觉很微妙,很多东西想到了,表达出来却很难。相对而言,白夜行则是个曲折离奇的传奇了。所以情绪上反而可以快一点脱身,思路也比较能理清楚。
两部片都有一个死心塌地的男主角肯为爱人赴汤蹈火、杀人越货、自我堕落。不同之处是,容疑者所爱的女子是值得同情的,根本没有想要利用谁来做坏事,杀人也仅是失手和迫不得已;而白夜行里的女子,却是主动地、积极地、有意识和目的明确地利用深爱自己的男人,去杀人、灭口、自保、求利、作恶。
相比之下,白夜行中的男子更为不幸!这似乎也是命中注定——他曾经为她弑父,而她为了他而弑母,从此两人同守着这个秘密生活在黑暗里,罪恶让这两人纠缠在一起,用刀子分都分不开。
十四年前的弑父行为早让他已万劫不复。他没死只是因为有一个念头维持着他的生命——既然我已经下了地狱,就一定要让她离开这个地狱……所以,他要保护她,要为她铲平一切障碍,让她走上云端、脱离悲惨的过去。为此他不惜让自己两手沾满血腥。
他一直以为自己的守护是值得的,直到他发现她越来越贪心,要的越来越多,甚至要他去残害一个无辜的少女……他终于崩溃了。他发现他豁出命去保护的女人很可能是一个魔鬼,而他却一直把她当作是天使。在支付了如此巨大的代价后,他无论如何都无法面对这个残酷的现实。
那个时候,我想他已经决定死了。因为他对她的心死了,虚幻的、被编造出来安慰自己的未来破灭了,前方一片死寂,没有一丝光明。他已经决定死了,但他还要做好最后一件事——为了让自己所做的一切不至于毫无意义,他决定为她杀掉所有知情人,最后一个就是他自己。
如果所有妨碍你的人都死了,也许你可以摆脱所有的黑暗,真正蜕变成天使的吧?他想。
其实他的心里也并不是那么有把握!但他已经没有别的选择。
我记得一句话:人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的;倘没有看出可以走的路,最要紧的是不要去惊醒他。
但是现在他已经被惊醒了。
所以,当他握着那把锐利的剪刀(就是当年他刺入父亲心脏的剪刀)刺向自己心脏的时候,我真的知道,他感受到的并不是痛苦,而是解脱——因为痛苦马上就要结束了。
关于这个故事,始终有一个悬念。当他从楼上坠落,摔在爱人面前,在血泊中喘息时,他的爱人克制住自己心情的波动,带着继女转身离开。直至他停止呼吸,不复回首。于是每个人都会问:这个女人究竟爱不爱他?他的牺牲,究竟有没有价值?
我的回答是:这个问题并不重要。爱就是不问值不值得,不能去追问和计较。这些都是他心甘情愿去做的。但是,从他为她弑父的那天起,他就已经是行尸走肉。从道理上来说,一个人可以埋葬自己黑暗的过去,连牲口都有活下去的权利……但是我们偏偏是人。人,就会有思想,有感情,明辨是非,会内疚、自虐、甚至自我毁灭。即使是为了自己最爱的人的幸福而干了可怕的事情,但他永远不会象正常人一样活下去。所以,从十四年前弑父的那晚,他就已死去了。他应该那候就死,他不应该再承受这十四年的痛苦。但爱比死更强大……所以他活了下来,无比痛苦。现在,他终于不用忍受这些了。
至于这个女人,她也并不需要在众人面前展示她的哀伤,这样只会让他的牺牲白白浪费掉——就象容疑者里那个老板娘,经受不了良心的歉疚居然去自首,让所有的过错都失去了价值,这才是最残酷的行为。作为知己和同谋者,她想必是懂得他决绝坠落的意义——他是想要告诉她,你,一定要幸福……所以,她转身离开。她听他的,要牢牢把握住自己的幸福。
踩着这么多人的尸首,以及爱人所付出的生命之后,我想,她未必不能成为一个好人,未必不能把握自己得来不易、他用生命来捍卫的小小的幸福。
配乐搞的很煽情。高修很帅很帅,其他的好像也没什么了。 好吧, 我喜欢结局的时候那2个人的合影。。。不过。NND谁跟我说高修和孙MM有床戏的,浪费了老娘2个多小时去看这个电影?!结果看到高修被个中年妇女“糟蹋”。。。这段戏有必要有必要吗??
以电影的篇幅改成这样子不错了,再说孙艺珍的确是美人啊
凄美 好凄美
少年成魔,唯有死亡才可救他还原成人。
内心戏不是靠一个慢数五秒的表情就能表现出来了思密达
深得我心。。。。哪有那么差。。。超现实运用的真好。。。btw,高修,迷死了。。。。
孙艺珍适合心机重的角色,韩国人好可怕什么都要跟着翻拍……
和主题曲的节奏一样,悠悠的哀愁与悲悯,虽不催泪,但是在缓缓的叙事中沉淀于内心,叹这悲催的命运和为爱的付出。
一阴一阳谓之道,白加黑,奥利奥。
很好很凄美
剧情被改得虽然不至于面目全非,但是也没好到哪里去,也就两颗半星吧。ps 话说这开头就一段高H是想怎样......中间的也出现的十分诡异......完全没看出来这对剧情有什么用好么 =。=
主角比日剧版强,也更贴近原著。没明白为什么日剧版评价会那么高~其实拍得还真烂~书最好看。
超出预期,补完了日剧后段删节的豪门部分。原作篇幅浩大,剧情删改在意料中,截取首尾加原创是很取巧的做法。虽有逻辑不贯通处,(如车祸和洗手间)但剧本整体结构让人满意,蒙太奇运用和部分镜头也是亮点。P.S:豆瓣低评,原作党苛责尚可理解,反韩党就令人无语了——烂改编多了去了,这片至于吗…
都是一個女人惹的禍
日剧拍得很纯爱,棒影拍得很凝重,着重从老警察的视角出发一桩案件给当事人和旁观者都带来了无限伤痛。小说里没有正面描写唐泽雪穗做恶事,在电影里被直接表现出来性格就被弱化了,看不见的恶女才是真的恶女,电影让雪穗这个角色过度暴露了。太阳的立意生搬硬套,天鹅湖音乐背景,不如日剧的原创
日本电视剧版 韩国电影版 什么时候再来个中国山寨版
小说是无法超越的,但电影版至少男女主角比日剧版看着顺眼些。
一直觉得《白夜行》是个爱情故事而不是一个推理故事。而本片在改编过程的重心明显偏重了罪案方面,主人公也更多成了警察大叔。这可能是最令人难以接受的地方了。
给五星吧!主要是太出乎我意料和期待了!无法超越原著,但也不辱没原著光彩,比改编日剧强太多了(那日剧难看的让人心伤)。虽然有些地方仍有韩国电影特有的拖沓和煽情,剪辑也持瑕疵,但我不介意了!主角们都好漂亮!!
男女主角很不错。其他,还是刻画简单了。