1 ) 《红河谷》那天枪响,安宁不在
那么纯净的天,那么澄澈的湖,那么圣洁的雪山,在一个宁静的日子,侵略者的铁蹄踏上了这片神圣的领土,藏族儿女,誓死保卫家园……
我哭了三次。
一次为丹珠,头人的女儿,她即将受辱,牦牛似也知晓她的痛苦,向那些衣冠禽兽,道貌岸然的侵略者们冲去,丹珠唱起了歌,空灵的歌声飘荡在群山之间,藏族儿女一起歌唱,他们的心连在一起……丹珠牺牲自己,毁了敌人的弹药。最后倔强坚定的眼神告诉敌人,只要还有一个藏族人在,也将血战到底。
一次为格桑,淳朴的康巴汉子,以为罗克曼是朋友,准备献上代表友好的哈达,转瞬间,同胞的血溅上了哈达,多么讽刺!多么痛的教训!你以善待人,他却刀戈相向。最后抱着快要死去的雪儿,坐在一堆油桶旁,面对罗克曼,愤怒,痛恨,不解……而罗克曼看着那熟悉的打火机,似乎想起了什么,又或许领悟了什么,但一切都太晚了……举起屠刀者,总有一天,会死于屠刀之下,自食恶果。
一次为牛群,卷起黄沙,来势汹汹的牛群,让我相信藏族儿女不会屈服,而他们顽强的生命力会在这片土地上延续……
2 ) 20年后的观后感
这是一部20年前的作品了。曾无数次在各大电影下载网站寻找资源,但不是缺字幕就是音轨画面不同步,这次在央视6套看到的重播,20年后的自己对这部电影有了一些更深刻的感受。
起初引发思考的是当年就留下的一个问题,女主角应该是宁静所扮演的头人女儿,可一开始用很大篇幅讲述汉族女子的活祭是否也有点喧宾夺主?现在重温这部电影,联系起片中的这两位女性角色,无疑展现了女性在繁衍后代与传承文化方面的祭祀神性。
所以这篇文章我不想谈论情节铺垫叙事结构这些表面的皮毛技艺,也不想谈论民族气节爱国主义这些过泛的大义旋律,因为这些在人类间的和平以及人与自然的和谐面前都显得如此渺小。你可以认为影片中有很多小的故事线索有些啰嗦甚至脱离,有不太重要的镜头细节交待得又过于草率简单;你也可以认为通篇的藏人讲汉语让民族团结显得生硬,在电影艺术形式的框架内对英国侵略行为的厌恶也表现得不够气度,然而这部电影所表现的西藏自热风光是美的,表现出的藏族人民的淳朴与自由是恰当的,在汉族、藏族、甚至西方来客之间真实存在的情感联系也是真切的。电影本身歌颂这片土地的纯净与生长在这片土地上的人民,就足够美好了。
我想要这么感性的去体会这部电影,而非理性的去分析时代背景,研究藏族近代历史渊源,因为这么感性地去接触一个不太了解的文明形态是很有趣的。在当下这个过于标榜理性,过去强调危险与安全感的大时代环境下,我们缺少了去感受美,接触美,理解美的能力,理解美,不能单单去寻找它的好处用处,而要去用感受去体会美所存在的形式,所激起你的情绪,所带给你的快乐与感动。这也是为什么这么多人都向往着那片世界之脊,因为那里的人不会把多余的精力投入到胆战心惊之中,而是沐浴在阳光下,用简单虔诚的心灵去接受大自然的恩赐。
回到我最初的思考,如何去通过两位女性角色的作用来体会这种情感呢。片中的女性作为一种神圣的祭品让每一次情感冲击得到强化甚至升华。
汉族的雪儿作为祭祀河神所需的贡品出现,她失去了作为人类作为生灵的生之自由,而当她来到雪域高原,她却因自己非藏人的身份在触犯藏人的禁忌情况下得到宽恕的机会,在头人女儿的威严下不低下自己的头颅和身躯。直到最后随格桑而去,原本作为汉族女儿的不幸遭遇也化成了“来世还要做女人”的延续,这种延续不仅仅生命的延续,还有人类美好情感的传承。正是这些美丽动人的故事慢慢的变成了传说,最后演变成为一种文明的信仰。
藏族头人的女儿是圣女的化身,她有自己的解释权力为自己的任性去编制美好祝托,来掩盖自己可能的杀戮与罪过;她又有自己的倔强来保留自己的尊严,以成为全族人的精神化身,在牺牲之时由“受侮辱的女人”进化为“生回天国的神女”。
东方文明将女性作为创造人类的神明,比如女娲造人,比如电影里“珠穆朗玛的三个儿子”,所以这些轮回与重生交由片中的两位女性来表现,让原本在现实社会中处于弱势地位的女性展现出孕育人类文明的载体,这正如“祭祀”的意义,男性虽感觉自己控制着世界的权力与文明进步,但一切的发展传承离不开母性的孕育。
邵兵饰演的康巴汉子与英国翻译官则展现了不同的男性作用。
格桑作为藏族草原之子的化身,就如同电影中反复出现的石狮,生在这片土地,自由、健壮、朴实、勇敢,守护着家乡与亲人,守护着这个民族的延续发展。格桑与英国人用火机与打火石的画面也表达了人类的各种文明在一种友好的氛围下是完全可以共存的,也象征了藏民族对外来文化的接纳,就像当年松赞干布接纳文成公主所带去的诸多汉文化一样。我们可以给彼此带来方便,但不能用自己的“先进”去强制磨灭别人的“传统”,创造与毁灭的权力,还是留给对方自己比较好。
在很多融合东西方文明的故事中,都使用西方男性与东方女性的结合,这部作品也不例外,用英国男人对藏族圣女的崇敬与爱慕,展现了西方现代文明对东方古老文化的好奇与渴求。然而西方的文明并不是“自以为事“的高度文明,它是工业加速发展下发育过快的不成熟的男孩,所以会用很多极端的方式去获取他想要的一切外部资源,于是“侵略”变成了他们最“高效”的方式。
但我所看到的美好一面在于雪山对于发生在脚下一切事情的包容。为什么我会想到它呢?这也正是青藏高原那一片远离近代工业硝烟的净土所蕴含的最大魅力所在——简单而虔诚。我也没有把这种简单虔诚上升到淳朴善良,淳朴善良建立在智慧之上,如果不够智慧,那么淳朴与善良也会被恶魔利用,比如影片中藏人自己打开了英国人入侵的大门。但是这里也不能批评上上世纪藏人们的落后,因为那个年代整个中国都落后,甚至整个世界也是缺乏和平的落后时代。
在落后的时代,火可以是文明进步的象征,火也可以烧毁一切文明。文明进程看似加快了许多,文明的灭亡相对也更临近了。历史会是最好的见证。
所有的一切都拥有相对甚至多元的意义。你是唯一,同样也蕴含着各种可能的变化。什么是理智?不是我们放下了爱恨,而是更要用心去感受到情感,做到由情感激起的不平衡状态转化为接纳情感的平衡流动,这样感性与理性才能真正结合,才能得到最智慧的判断与感悟。
电影终究是汉人文明框架内所认识的藏人文化,从雪儿的红衣、格桑的红头巾,还有片名那染成红色的河谷,中国红永远是我们这个民族血脉里的最强情感。
我也会像大部分城市居民一样渴望去一趟西藏,毕竟我也想多了解多感受不一样的世界。我也没有那么强烈的愿望非去不可,如果你能在远方用心去理解他们的文明与思想,哪怕你身在自己的小卧室里,也可以用心与不同的文化交流,也可以在心中装下雪山圣湖。我毫不怀疑当我身临其境去感受高原天空的湛蓝时我一定会有汹涌而来的感受,但即便此刻我没有能够成行,我的一点点想象和思考,也足够我去感受好一阵子。时间不多不少一直在那里,你花了多少时间真正感受到自己在感受什么,时间才能被自己所用。
够了~半年没让自己静下来写写长文了,我喜欢这样的自己,在有限的电影播发过程中去感受无限的情绪。
3 ) 红河谷
影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸,让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切,用他们的船坚炮利来征服世界,他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板,对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色,这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗,又假扮成科学家,窜入神圣的青藏地区刺探地形,如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救,这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报,很快就带领他的殖民军重新来到,用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”,实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源,不惜残害所有可贵的生命,其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征,令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时,居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。
影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩,舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神,他们的血肉填满了苍茫的红河谷,他们用生命谱写的这一曲壮歌,让我们感受了藏汉一家的深厚感情,还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时,当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送军火的悬崖上饮弹坠落时,不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间,诉说着古老的传说时,我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。
4 ) 致敬所有保家卫国的英雄
作为藏族人,不止一次看过这部影片 它对我有着不一样的意义 毕竟藏族本土的片子实在太少。这只是英国侵藏的部分内容(还有惨绝人寰的吉汝大屠杀等),多么希望当时英雄们能抵挡住侵略者,可惜最后英国占领了拉萨,差不多完全控制了西藏。我看到的更多的是本民族的落后(当时的清政府也可以说是迂腐)“落后就要挨打”体现的淋漓尽致……时至今日,每次见到宗山会不时把当时的情景想象一下 致敬所有英雄。 希望祖国昌盛,民族繁荣。
PRAY.
5 ) 冯小宁模式
冯小宁拍战争电影,一定有风景,《红河谷》是青藏,《黄河绝恋》是黄河,《战争子午线》是长城,然后有音乐,然后是与爱情有关的跨国题材。《黄河绝恋》的最高潮部分是宁静站在黄河边上拍照,背后的风景波澜壮阔,音乐也凄美动人,那个外国帅哥又深情地走过去说“I love you”,冯小宁的三大法宝全使出来,三位一体,果然震撼力巨大。其实《泰坦尼克》就是这么做的,这种镜头想不成为传世经典都难。
后来冯小宁又拍了一部《紫日》,没有动人的音乐,没有爱情故事,茫茫林区的风景也差强人意,结果没留下什么印象。我还隐约能记起的只是战争结束后,那个俄罗斯女人脱光了在河里洗澡。
6 ) 离世界级仅差一步
中国电影很少有让人不看了堵得慌的,这部是例外。
十多年前学校集体组织看这个电影时,很有点年少无知的感觉,故事里谁爱谁当时还看不懂,但是仍然感动得数次落泪;宁静纯真野性的美让人难以忘怀,直到现在她都是我心目中内地最美的女人之一;初见邵兵是那般地惊艳;还有就是那首叫人回忆起草原和蓝天的钢琴曲《雪儿达娃》,这首曲子在我脑子里萦绕了有十几年,直到两个月前,很偶然地在网上发现这首曲子,而在此之前的十几年间我都能唱出它开头几节的旋律……
《红河谷》是部让人看了很难忘记的电影。同样是原始与所谓的现代文明的冲突,同样是侵略与反抗,同样是有教养的屠夫和未开化的善良人之间的强烈对比,它让我想起《最后的莫西干人》;后者是好莱坞90年代初经典电影的代表作,可是却让我觉得并不及《红河谷》来得优美和深刻,可能它身上好莱坞的印记过于明显了,确实是典型美国大片之中的佳作,可是除了比较显眼的印法之战的背景,并没有太多值得一提的独到之处。
《红河谷》的成功,原因有很多,比如青藏高原神圣又浪漫的至美,宁静洒脱的大笑,邵兵的腱子肉(……),还有迷人的藏文化。台词很少,除了叙述者和宁静老公扮演的善良活泼的老外,其他人说的话简直到了屈指可数的地步,但也因为如此少了很多内地影视片中常见的琐碎拖沓;另一个原因,也是是因为西藏实在是美到了语言显得苍白的地步,索性就配上大段大段优美的音乐(电影原声绝对震撼),让观者自己去体会。
电影里的红河谷是个世外桃源般的地方,人民善良淳朴,没有太多残酷的规则,生活简单,爱恨鲜明,在战乱的背景下这一些特质显得尤为弥足珍贵。差一点被扔进大河祭河神的汉族姑娘雪儿达娃两度死里逃生来到了红河谷,最后她哥哥来接她时,她终于在最后一刻放弃了和哥哥团聚的愿望,策马奔回,我想不仅是因为她的爱人在这里,而且还是因为这里自然轻松的生活,和她在汉族里受到的截然相反的待遇。
最后谈一谈这部电影的表现手法。这一切让人不忍心去惊动的单纯和原始,却被残酷的侵略者被破坏了。我对影片的后半段不太满意,瑕疵也在这里。电影涉及了很多因素,爱情、战争、汉藏二族之间的文化差异、中西方文明发展的不同程度:要处理这样多的线索实在是对制作者极大的考验。
首先,电影很工整地做到了“首尾呼应”,一开始出现的人和事,到电影的后半段一定会有一个交代,或者说是作了铺垫。比如雪儿达娃陷进去差点淹死的泥潭子,最后成为了好几个英国兵的葬身之处;多次提到哈达:头人与雪儿的哥哥交换哈达,哥哥和格桑在雪儿离开之前互换哈达,罗曼克走前与格桑互赠,充分展示了哈达对这个民族表示友好的重要性,所以最后罗曼克和格桑救过的上校带领着英国大兵回来时,质朴的格桑手捧哈达微笑着向他们走去,换来的却是家被炸毁,同胞被杀,两个民族之间的友谊就像格桑手中的被炮灰熏成黑色的哈达一样,变成了浓烈的仇恨;还有上校第一次离开西藏时送给格桑的打火机,最后成为了格桑杀死他和他部下的武器……在掠夺和战争的前提下,情谊变得如此不值一提。这些是我比较喜欢的部分。
其次,说一下瑕疵。人物性格还欠丰满。电影努力地描述了很多不同的人:骄傲任性但是善良潇洒的丹珠(宁静),沉默寡言男人味十足的格桑(邵兵),美丽多情却身背惨痛往事的雪儿达娃(应真),视女儿为掌上民族的精明的头人,慈祥虔诚的奶奶,沉湎于西藏文化的罗曼克,认为藏族是不可理喻的蛮荒部族的上校,甚至还有邻部落头人的儿子(想娶宁静来着),样貌猥琐却才高八斗。个个都很出彩。可是到了后半部分,所有的人就分成了两种:好人和坏人。头人、邻部落的头人之子、雪儿的哥哥、格桑,全都成了大义凛然的斗士;之前真诚地向格桑表示感谢的上校,却能直接无视他的示好,当着他的面轰炸他的同胞,到影片最后来了句莫名其妙的"we could've been friends."宁静邵兵依然出彩,可是除此之外好像其他人都没有自己的性格了,说话形式都如出一辙。当然啦,也可以理解为大家同仇敌忾众志成城,或者大敌当前不拘个人小节,只是我个人觉得略有些牵强而已。
另一个瑕疵,是说有些地方欠真实了。一头发疯的牛,居然就可以让被逮捕羞辱的丹珠有机会引爆一堆炸弹;英国大兵们眼阵阵看着抱着雪儿尸首的格桑放火燃烧汽油也没有人阻止,关键时刻上校居然置所有人生命不顾,对着格桑表衷情;小孩儿给鬼子们带路,把他们骗到了泥潭里淹死,只有走在最前面的罗曼克活了下来;大爆炸过后,丹珠戴着的望远镜还完整;大火烧死了无数鬼子,上校送给格桑的打火机却还像新的一样。
如果可以再做得精致一点,《红河谷》不比任何一部世界级大片差。最后强力推荐大家去下载其原声~啰里八嗦既然打了这么多字啦,如果有打错的说错的想错的大家请多包涵哈~
国产战争片补遗。少年记忆追忆。网络资源大多为93分钟删减版,仅在某瓜视频找到113分钟05秒版本。一句“我代表英女王要求你们投降”,道尽了国家间战争的本质。个人观点,这是冯小宁最好的一次驾驭,也是国产战争片最高的境界——写境,而非写人写事。虽然最终呈现效果依然有可见的瑕疵,且拍摄过程中有一些引起争论的操作,但作品过硬的质量是无法抹杀的。8.5
冯小宁战争与和平三部曲,工业文明武力征伐草原文明,侵略与反抗,有教养的屠夫与未开化的善良人。人类文明之所以有价值,是在于他的包容性和多样性,武力永远征服不了文化的凝聚力和民族的向心力。电影战争部分取材于1904年发生于西藏的真实事件。世外桃源般的红河谷,青藏高原神圣浪漫的至美,宁静洒脱的大笑和悠扬的歌咏,邵兵的腱子肉,应真圣湖沐浴的天地人合一,都成为了电影的记忆点。
不比不知道,藏区有多难拍,后来多少部也没超过这个。剧情一般,但宁静这里女神到家
苍凉。悲壮。如果说人类学会了用火就进入了文明社会,那么,质朴单纯的民族只好学会火的使用与文明的你们,同归于尽。
用活牛残忍杀害只为一个镜头,炸毁当地卡若拉冰川致永不能修复,这个片子的导演和它所犯下的罪孽,比黄海波范冰冰之类更应该被永世封杀!
雪儿的形象和性格也很不错,但是宁静饰演的角色真的是女神一样。配乐真赞。主要人物的形象都很饱满立体。景与情融为一体。歌颂自然,宣扬民族气节与爱国情怀,反对侵略与战争。绝好的反战片。
主旋律、汉地凝视、刻板印象、东方主义、罗曼司……剥掉这些糖味屎衣(政治要求)和屎味糖衣(媚俗噱头)之后,结果发现这居然是唯一一部未污名化旧西藏人的中国电影
多年前的电影了,突然在豆列中发现其踪迹,我居然还记得故事的大致剧情,当年的宁静真的好美,她本身便有那种少数民族女子的野性美,在这里扮演的那位藏族姑娘真是形神具备。我还记得最后,邵兵扮演的男主角抱着深爱女子的尸体,木然点燃英国兵送给他的打火机,火势滔天,掩埋了一切爱恨情仇~
宁静在里面很漂亮很吸引人
还没犯神经(剃光头)之前的宁静凭借这部电影在我儿时很长时间都占据着心目中女神的地位。三星半。
本片講述的西藏歷史,實際和六十年代的《農奴》一脈相承,分別在於《農奴》強調階級鬥爭,而《紅河谷》是把民族主義當成無往而不利,不容質疑的價值觀。本片強調漢蒙藏本一家,是被英國殖民者從中挑撥,而導致分裂。片中反復講述以英國人為代表的殖民者如何狼子野心,強調這種西方的人文關懷實際上都屬於假仁假義,不僅是對九十年代,甚至對今天的現實影射可謂昭然若揭。
为宁静战场上的歌咏,多加一星
15年前的,其实有点人类学视角,不过做作的地方真不少。难忘小男孩那抹微笑还有宁静圣洁的歌唱。
90年代的冯小宁剪辑风格有林权泽的影子,虽然意识形态还是太醉人,但剧本上的可取之处还是能拍死现在那帮80后作者的。
虽然是部BUG百出的作品,但依旧是近年来中国电影中不可多得的佳作。广袤绝美的西藏风景,凄美梦幻的当地神话,敢爱敢恨的藏族男女,以及多元文化的碰撞冲击都给了这部电影丰富的内涵。虽然冯小宁没有把这些东西升华到一个极致,但作品本身给人带来的冲击是不可否认的。PS:终于知道什么才叫真正的悲歌
宁静太美了...
令我感动的一部电影 在20世纪初藏人就为了保卫自己的尊严和中国的领土而和英国人战斗 抵抗 人性的光芒在此体现 民族大团结万岁 抵制其他国家对我们的亵渎
#冯小宁战争三部曲#cctv6,画质清晰,视角独到。“只要有男人和女人,雪山和草地,藏族人就永远不会死。”挺惊艳的世纪末国片,邵兵的藏族小伙格桑阳刚气十足,宁静演藏族姑娘一点也不违和,她浅浅笑起来的样子真像度母呢。难得的是,冯小宁有着更为宽广的国际视野,突破了以往国片总是沉浸在小我的局限,甚至拍出了战争史诗的气质。前半部分行云流水大气磅礴的节奏让人有了无限期待,可惜后半部分急转直下转折生硬(英国佬只是为了侵略而侵略?),前后撕裂严重(问题主要出在剧本上),出场人物情感单薄脸谱化(比如英国大兵琼斯怪异的行为逻辑让观众无法代入),他们的情感世界没有淋漓尽致地展现开来,让本该成为经典的战争史诗沦为有些俗套的“抒情长诗”,遗憾。ps,藏族阿妈讲述的珠穆朗玛传说让人浮想联翩,有些场景唯美的如同明信片。
那时候的冯小宁,还挺好看的
大航海时代英荷西迅速崛起离不开掠夺源住民部落甚至是阿兹特克和印加这样的帝国。影片里他们的足迹再次踏上了东亚的西北区域,悲剧还会上演,只是我们可以一窥一些消逝的美丽。小时候现在都是中央6一直循环播放的老片、整部影片给你从心灵上一种震撼和凄美的感觉、让人心中不禁涌起一种对西藏的向往……