大魔术师粤语版

仅仅是前10几分钟，各种似曾相识的场景和桥段一一出现啊，让人不停出戏啊：
吴彦祖客串的军官表演的那个断头魔术，亲，难道没发现和《单身男女》里他演的那个魔术是一摸一样吗，以至于我一直在期待下一秒会出现高圆圆在人群里先吃惊再微笑的画面；
梁朝伟在那儿放鸽子，瞬间让我想到吴宇森《赤壁》里的亮啊，只不过他身边的基友不是金城武，换成了方中信啊；
吴刚在小黑屋里用刑具审讯秦沛，简直就是《风声》的情景再现啊，只不过《风声》里吴刚拿的是针，在这儿升级了，直接拿钻子钻牙了；
周迅那两双胞胎丫鬟就是《我知女人心》里刘德华的小跟班嘛，一样的嗲死人不偿命啊，但为啥为什么在这部戏没给主子捏腰捶背啊：
电影里唯一我觉得很有趣的刘青云大叔，还是让我想起了《阿呆拜寿》啊！！
………………
sorry，我不是故意的，但是这些确实是我在看电影时闪过脑海的画面……

情节不细说了，前半段还凑合。但是后半段就完全失控了！80头驴都拉不回来！吴刚扮SB忍者偷什么秘笈、投资拍狗屁电影磨磨唧唧演了半天……
这些我也忍了，最让我崩溃的是坦克最后竟然出现在了那个小舞台上！！脑海中瞬间飞过上万头草泥马啊！！！！！

在看这部电影的时候，整个电影院都处于一种很High的状态，笑声此起彼伏。我是跟我家人一块来看的，看完后我的表姐表妹都感到很满意。从这个角度讲，我认为这部电影的确是好电影。

我一直希望自己是跟人民大众站在一个立场上的，但即使我刻意去忽略，电影前后两个部分巨大的风格不一致，还是明显到让我没法无视的地步。于是我只能很谨慎小心地说，这部电影还可以做到更好。但我其实更想说的是，这部电影的缺点跟它的优点是一样明显的。尔冬升的无所适从就表现在他电影的无所适从上，如果尔冬升不想变成下一个冯小刚或者陈凯歌的话，他至少应该及早做出选择，到底自己想拍一部什么样子的电影。因为我说真心话，无论是《大魔术师》的前半段，还是后半段，单拿出来都是很精彩的，但当两个部分放在一部电影里，这样分裂的电影就绝不应该被称为好电影了。

《大魔术师》的前半段，虽然也不乏喜剧、自嘲和调侃的元素，但总体上是服从于一种“现实主义”的风格的（如果我们不是很计较很严肃地使用现实主义这个词的话）。这种风格是尔冬升导演过去所执导电影的一贯风格，也是最适合于尔冬升表达自我思考的风格。所以在电影的前半段，在喜剧和调侃之外，导演甚至很认真地在讨论“人命跟大局哪个重要”、“不要相信传闻，眼见都未必为实”。于是我很自然的以为这部电影有着在一个商业故事包装之下的一些对历史叙事的真实与虚假的思考。本质上，魔术、电影与历史意识形态很相似，它们都需要一定程度的欺骗以获得某种绚丽的色彩，很少有像美国好莱坞的西部片那样，把电影与历史意识形态的这种共性结合得如此之好的。

说《大魔术师》前半段整体上服从于现实主义的风格的另一个证据是，张贤、雷大牛、刘管家和李毅几个角色的行动还是都基于他们的人物性格，而他们的性格至少也可以说是鲜明可识别的。张贤是沉稳内敛、处变不惊、悲天悯人的大魔术师；雷大牛表面上是刚烈暴躁、愚蠢自大的军阀，实则精明过人、洞悉一切，并且有着自己的民族感情和爱国感情；刘管家野心勃勃，在政治上投机，有着自己的聪明和算计，一直蛰伏在雷大牛身边，是一个阴险狡诈的阴谋家；李毅则冲动而自以为是，处处讲大局、大事，其实不过是一个偏执而缺乏阅历的书生。在电影前半段，这些人物不管是如何算计对方、或反被对方算计，都没有脱离基本的人物性格设计。

而《大魔术师》的后半段，开始进入一种“狂欢”的精神气质之中，每一个角色，都开始跟他们起初的性格设计不一样了，我不知道怎么形容，勉强可以说，好像每一个角色都变得有一点，“脱线”。好像不管是阴谋复辟也好，剿灭日本黑鹰会也好，揭露日本人和刘管家阴谋也好，都变得不是那么重要，电影里每个角色都变得带有一些“玩”的心态在行动。刘管家这样一个阴鸷蛰伏的人，居然化装成小偷亲自去张贤家偷七圣法，偷完之后还拜张贤为师，张贤三言两语就轻易骗了刘管家，复辟这么大的事两人就像讨论八点档狗血剧情似的，在茶楼里聊了起来。张贤告诉雷大牛刘管家阴谋复辟的事，不找个隐秘的地方悄悄说，两人非在戏台子上又打又闹，当着一堆雷大牛的亲兵，悄悄咬耳朵。然后雷大牛这么一个精明的人，在抓住刘管家和自己姨太太偷情后（更别说刘管家还背着自己勾结日本人要搞复辟），居然被姨太太三言两语就把他们放了。然后明知道日本人马上就要打过来了，居然去洗了个澡，还揉了脚（还是张贤提议的）。最后雷大牛开着坦克从电影中冲出来炮轰日本人，则将这场狂欢节的气氛带到了高潮。仿佛所有人，包括外面那对说快板的爷儿俩，都知道这是一出戏，所以开心就好，只需尽情狂欢，而不需紧张正经。

我感觉《大魔术师》的后半段，是有《让子弹飞》的影子的。我认为尔冬升导演在拍《大魔术师》的时候显然不小心看到了《让子弹飞》，于是在自己电影中也加入了这种超现实主义、带着戏谑和自嘲精神的狂欢节气质。平心而论，尔冬升导演的模仿非常到位，真与《让子弹飞》相比也不妨多让。但《让子弹飞》这种精神气质是一以贯终的，从片头姜文领着自己的土匪弟兄炸火车开始，观众就已经接受了这种超现实的设定。也就是说，电影的整体风格是一致的，只有能不能接受的问题。而且，即使是《让子弹飞》，在狂欢节的气氛之外，依然有六子的死、师爷的死、夫人的死，和几个弟兄的死，这些血腥使得电影依然有自己的厚重和深度，而不会一味狂欢胡闹下去。

而《大魔术师》让我不满意的地方就在于，它首先在风格上是前后不一致的，而且后半段的狂欢显然有点过头了，也就说，它太戏谑了，以至于把电影前半部分讨论的“大局和人命哪个更重要”之类的命题也全部冲淡了。如果尔冬升压根儿一开始就不去讨论这些问题，而摆出一种“我就是逗大家玩儿，图一个乐”的态度，那么他之后怎么狂欢怎么戏谑，都没有问题，我非要说一部喜剧片太不严肃，我就是蛋疼。喜剧片是可以允许故事中的人物都以一种超逻辑和超现实的方式去思考、去行动的（比如霍华德·霍克斯、比利·怀尔德或弗兰克·卡普拉的电影中那些疯癫的人儿）。但尔冬升在电影的前半部分如此一本正经，而后半部分又如此的不管不顾，这就让我非常难以接受了。

尔冬升的困境，或者说他的犹豫，其实应该也是当今华语导演们绝大多数人的困境和犹豫：到底如何在迎合观众和自我风格之间寻找一个好的平衡？也许《大魔术师》与《让子弹飞》的相似只是一个偶然，而并非是尔冬升刻意的模仿，全是我自己在看过电影后进行的臆测。但《大魔术师》风格上的分裂不是我的臆测，而是一个事实。导致这个事实的原因就是导演既希望表达一些什么，又希望尽量让观众感到轻松和高兴。

在这种两难之中，尔冬升这部电影所保持的平衡，应该说还是很不错的。事实上我在标记“看过”这部电影时给它打了四星，但最终写这篇文章时还是决定只给三星。因为我希望尔冬升可以再做的更好一点，我希望他下一次的尝试，可以不再有这种分裂，而是真正做到融合。因为，他毕竟是个好导演。

大陆电影的失败很大程度上是因为讲的故事太假了。这个假不是说故事的内容奇幻或是天马行空，而是故事的推动和人物的行动都匪夷所思。

因为之前看过老夜的原版小说，一直对《大魔术师》还是很期待的，对那个火球啊，那个水墨画魔术啊，还有山中和海上终极魔术的呈现都很好奇。但是看了一会儿就发现故事被改了，而且越看就越有抽离感，到最后导演已经开始借着“魔术”之名信口胡诌了。这种幼稚的叙事又回到了解放初期，主角掌握全局无所不能，反面的人物全是傻子，被骗得稀里糊涂被打得满地找牙。

到底是什么造成了好好的小说变成了这个样子的？归根结底是对“故事“本身的不尊重。为了爱情和演员把一个”臭军阀“改成一个好人；一个在前半段十分精明的管家，和一个阴险的日本间谍头目，在后半段以无厘头的方式变成了二逼。甚至连主人公自己想干什么都不知道，就别说他身边和手底下的人了。也许导演会说这是一个近代故事的当代呈现需要，但是这并不能解释上面的问题，显然，他在剧本上偷懒了。与之相对的，他花了很多时间在谄媚观众上――以至于我看的时候虽然心情被他搞得很不爽，但还是被逗笑了很多次。

我们并不要求你所描绘的世界，能够逼真到脱离写作者也可以自行运转的程度――就连原作小说的人物性格也没有那么丰满。但起码的逻辑关系是要有的，不能想一出是一出，相加什么就加什么，一会儿博观众一笑，一会儿又转过头来进行励志教育，还理所当然的正义打败邪恶。你的定位本身就不是无厘头喜剧，也不是童话，请你至少讲出一个可以说得通的故事就好了。

反观半年来看过的电影，我觉得可以与之媲美的有《龙门飞甲》和《肩上蝶》，都是主人公在镜头中瞎转，转得比观众还迷茫，完全不知道自己想要什么。倒是导演什么都想要，什么都往里加。到了结尾不管多突兀也要往里硬加一段让观众大跌眼镜的剧情，仿佛出乎意料才是结局的唯一标准。临到结尾一定要教育观众一番，远离杀戮也好，环保也好，审查制度没有严格到必须要有教育意义才让上吧。

anyway, 不管是风格的不统一，还是逻辑上的各种混乱，都是对剧本的态度问题。商业没有问题，但是请好好利用资源，认认真真写好剧本，然后再想着把它拍出来的事儿。前一阵子一直在跟同学探讨“纪录片和虚构片哪个更能呈现真实“的问题，写到这里我才发现，管他是什么类型，一个故事如果没有一个人相信它，何来的”呈现真实“。所以这样的电影，关于文化也好，风格也好，手法也好，这些讨论都没有意义。在此之前，求求你，给故事一些尊重吧。









另1，笑点颇多以及各位的演技还是加一分~

另2，自从跟某人在一起就变得喜欢吐槽了...不吐不快！

看完《大魔术师》后，我在电影院门口发了这样一条微博：《大魔术师》是部好电影，轻松幽默有情怀，只是我第二爱的梁朝伟越来越老了，而且还越老越像今年要卸任的某人了……

这部电影让我想起了《十月围城》，想起了关于这部电影的一篇影评的标题：唯有进步值得信仰。

现在有些香港少壮派导演拍可以在内地公映的电影，都会在里面藏点儿“私货”顺带着搞一下启蒙，例如《十月围城》和《武侠》，例如这部《大魔术师》。

从小到大，出生并成长于内地的我们总是被教育要以大局为重，我们身边一些同时拥有着压迫者的口气和被压迫者的生殖器的人也会鹦鹉学舌，说要以大局为重。这些人也让我想起今天在微博上看到一个胸贼猛、脸巨美的美女说的这样一句话：“奴性，就是习惯站在奴役你的人的立场去看问题以及去帮他们开脱，并且深信每一口饭都是奴役你的人赏的。”

而在这部《大魔术师》里，梁朝伟扮演的大魔术师张贤说人命比大局更重要。另外刘青云扮演的军阀雷司令还会把那些上街宣扬自由的学生抓起来，但却将他们好吃好喝地养在监狱里，因为他害怕这些学生会被其他军阀杀害，所以他以这种方式保护他们。

除此之外，这部电影还搞了一些关于自由恋爱的启蒙，看到这儿有些人可能会说：搞什么飞机啊？就好像内地中国人到现在还没学会自由恋爱似的。

细想想，现在无数内地中国人还真就不会自由恋爱。这一点都不奇怪，想要自由恋爱是要有独立人格和自由意志的，那些就像网络暴民一样狂骂小三的人肯定是没有这两样东西的。还有那些在21世纪的今天竟然还有处女情结的吃奶小可怜，他们同样不可能拥有独立人格和自由意志。当然，这并不完全是他们的错，他们其实也是受害者。都说仓廪实才能知礼节，仓廪实才能自由爱也是成立的。另外只要接受过内地学校的“去势教育”，想要拥有独立人格和自由意志，这个基本上只能靠自我教育和自我启蒙。

好像有点扯远了，说回到《大魔术师》，这部电影让我想起了很多年前，那时我还是一个青涩少年，那时的我看了无数部香港电影，那时梁朝伟主演的电影我是每部必看的。那些香港电影曾让我快乐，也曾让我空虚，另外它们也让我向往一种更真实、更自由、更好玩的生活。很多年后，我才知道，原来那几年是香港电影的黄金时代。而这部《大魔术师》，它让我想起了那个黄金时代，这不仅是因为它的娱乐性，同时也因为这部电影里还有一点点可称为自由情怀的东西。

这是我这个假期看过最烂的一部电影了，好几次都差点从位子上站起来走人！全篇从故事、设计、人物、台词，真的是⋯⋯没有一处亮点。也许这么说对创作者却是不太客气，但这确实是我真实的观影感受，忍不住要说。


1、首先是全篇的基调，美术做的有点过火、有脱离现实情景，这个已经是一目了然。那些服装道具现代化色彩太浓重了，穿越感实在太强。整体上，总觉得有那么点让子弹飞的影子，画面色彩饱和度够高，其实我也不是专业做美术的不会用那些个词，但意思就是这样，算了还是说说让我崩溃的人物和剧情吧。


2、这会儿我们来说剧情。在子弹里，姜文周润发还有汤师爷葛优，三方的斗争从逻辑到发展都是一步一步做的有理有据，很多内在的因果联系姜文都很有创作意识地把它们隐藏在剧情里，让观众自己去发现。而这部片子，很明显，也是三方对峙，同样是有进步意识的外来人，当地称霸的军阀，以及夹杂在两方之间摇摆不定的“师爷”样人物刘管家。然而这三方之间的争斗却毫无行为逻辑可言，每个人看上去都有一个很冠冕堂皇的动机，但实际上观众都能看得出来，作者把每一个人物都写成了大脑一根筋的SB。一句话，一个把戏，三言两语就能让对方改变立场？这也太小看那些在战乱年代能做到军阀管家位子的人了吧？他们就算不是精英，也多少算个人尖儿了，能傻成这样还活那个位子是不容易。另外最让我费解的是，这一群人到底在干嘛?

另外，作为全篇的追逐核心之一的七圣法，到底是毛玩意？我还一直期待有什么超级的设计呢，没想到，就是一种能令人进入幻觉的气体⋯⋯我就不明白了，柳老头为什么誓死也要捍卫这个东西？它有什么秘密能量让人宁愿接受酷刑也不肯说？更奇怪的是以刘管家为首的那一群SB，靠魔术撒豆成兵，复兴国家是吧？结果众人还兴致冲冲的信了！我真是佩服的五体投地了⋯⋯我是真心的真心的真心的想问一句，你们都是SB吗？我不懂了。


3、接下来的人物塑造直接让我崩溃了。

先来说周迅演的七姨太。

周迅是被抢亲来的姑娘，为了就老爸所以才一直没有离开雷大牛。从头到尾我就觉得她一直作的很。我最不能理解的是，为什么她要救自己的父亲就非得给雷大牛当七老婆？雷大牛有说过不从了他就砍死她的老父亲吗？雷大牛对老父亲的事情一直表现的一无所知，真正的是刘管家在秘密控制这个老头。如果创作者一定要解释为，是雷大牛指使刘管家圈禁柳老头，因为没有拿到七圣法所以才不能放任只好拖着周迅。
好吧，那么问题来了：第一，周迅在剧中表现的那么聪明，她能不明白自己的父亲为什么会被抓起来吗？她能不了解自己父亲绝不会因为贪生怕死就说出秘笈吗？那么，她现在这么等下去还有什么意义？等着自己的老爸被人日日夜夜的折磨吗？还不如溜出来想办法救他出来，尤其是，明明梁朝伟来了能做最好的帮手，她却一直ging着，不肯跟梁朝伟联手，难道在那么通讯困难的军阀割据时期，你还要人家天天给你视频飞信电话微信告，用围脖@你，说我很想你哦亲！！你才会觉得OK，人家没变心是吗？大老远的从欧洲留学，不确定的因素那么多，交通也不便，耽误婚期怎么了？就不可原谅了？这有什么原则性的问题??而且人家知道你出事了，立刻赶来救你，还冒着危险接近雷大牛，你还要人家怎样？在你面前切腹自尽表忠心是吗？
再者，周迅面对雷大牛，一个挟持了自己父亲，又霸占自己当小老婆的男人，她应该是天然的恨，但是她好像很享受他对自己百依百顺的生活，真的很享受，还拿着个事跟梁朝伟博弈，我去！你爹呢？不管了是吧？在剧情里，她一直ging着，就不搭理伟哥，结果在最后乱起来的时候，梁朝伟一拉她小手，说走就走，毫无裂痕啊，这是女人善变有多快？最后你选择卖萌的雷大牛，可以，但是到了结尾您直接来个两个我都不要！！又开始作了⋯⋯你妹啊，还说你们两个都不需要我所以我要走，搞得好像自己有多深明大义世间奇女子一样，其实根本就是你不需要他们俩才对，够自己作就行了，选屁选是吧？


再来说梁朝伟。

一开始还真有那么点热血青年奸杀恶霸军阀的英雄感，结果闹着闹着突然开始跟雷大牛搞基了。我承认现在这是一股风潮，就是创作者自己不写，观众也爱联想。但是伟哥明明和雷大牛是对立的，但是作者胡乱一交代，就说伟哥要帮他刺探周迅的心，俩人立马成铁桶一块，管他什么跟了自己N年的刘管家，都抵不过这个陌生魔术师的一句话牛逼。你说伟哥嫉妒吧，好像有，但是又好像什么都没有！我不明白了，作者给伟哥的动机是救出周讯和她老爸，但是为什么他对一个关押自己师傅霸占自己女人的男人，可以这么轻描淡写的，说当兄弟就兄弟了？就算在后台打斗那一场，他是为了搞倒刘管家（其实这里我又不懂了，他不是帮雷问周迅真心的吗，什么时候被托付去搞刘管家了？？）才和雷大牛演了一场戏，但是到后来总是和雷大牛变成一个战线上的人了吧？帮雷大牛假死，对付刘管家等等⋯⋯请问师出何因？？这样做对他有什么好处？难道就为了雷大牛卖的萌，真爱上这SB了？你女人都选他了，你还这么心无城府乐于助人，我真是很想夸他一句，你真是新时代的活雷锋。噢，你比雷锋还早，还做好事不留名。


最后说刘青云⋯⋯到这儿，我真是吐槽无力了。

刘青云这个造型⋯⋯我真是受不了了，完全是毁他，以一身打扮，还有那个油黑的脸，巨粗的眉毛，我脑子里当时就只有乌龙派出所的阿两⋯⋯在整个剧情里，他的造型实在太穿越了。
比起造型更不能让我忍受的是，他，作为一个口口声声说自己在京城的军阀（别逗了，历史上有这号人物吗？还在京城？导演你再编的玄乎点），混到这个级别，应该也不是个善茬，我已开始还以为他是一个大智若愚的腹黑，结果才发现丫是真傻，除了会卖萌，其他全是糊涂2B，我真替他捏把冷汗，请问叔叔，您是怎么靠卖萌在军阀混战的世界还是京城，居然活到现在的？很多人觉得有些领导看上去又傻又肥，大腹便便的，以为领导满脑子都是屎，怎么就不想想人家是凭什么变成领导的？有人能凭大腹便便就做官做首领？那也太容易了！要是这样，改明儿我也吃个啤酒肚，荣华富贵高高在上不是全有了？还真以为军阀头子傻啊？就是靠后台靠关系，那也是扶得起的阿斗才能做成一群杂牌军阀的头领啊，更何况，剧情里说了，雷大牛的靠山不是人，就是坦克，还是日本人给的，我晕。唯一让我觉得刘青云这个角色给力的全片就一个细节——雷大牛开枪打死日本导演，说自己是新枪啊，怎么走火了？这才像个军阀，不对，这才像个做头儿的。
后来更奇怪了，开始一直塑造他冷酷无情滥杀无辜，到后来导演急慌慌的给他平反，一会儿说他其实根本不爱杀人，一会儿又说他囚禁的那些进步青年其实是为了保护人家，一会儿他知道了伟哥就是自己心上人的心上人时，他居然还淡定的说，你怎么知道我就不会成全你俩呢？靠！你是佛祖吗？无欲无求为世界洒满爱的奉献吗？我只能说，雷大牛，你丫太高尚了！牛逼！卖萌无敌了。

把日本人写成桃子杏子桔子桌子椅子坛子，还列队表演军体拳的事儿我就不想说了。

4、最后一点，也是我多次不能忍要愤然离席的地方，那就是台词！！天呐，一部居，一部貌似要揭示爱情真理、魔术精神、复国人文之本的奇幻喜剧片（好吧，作者也许就是希望这个定位吧？），全部的主题层面上的内容，全部全部全部都是靠一段一段的台词说出来的，没一个是拍出来的，演出来的，真是绝了！我当时在看的时候就想，这要是写成剧本了，跟情景剧都差不多了，没动作，全TM是台词，几页几页纸长的。什么人生道理，生活哲言，我都想说我都要通过台词告诉你们列位观众啊，这个人生呢，是这样子的⋯⋯我呸。返回头去看看，且不分析让子弹飞是个什么意义，就说说人家吧，通篇说过几句人生哲理？尔导演，你以为这是百家讲坛吗！

5、我想其实现在有很多观众都明白，一部科幻剧或者是一部荒诞剧都是要建立在一个完整的科幻世界和荒诞情景下，才可以成立的。而大魔术师，把所有的戏剧情景都原原本本地设立在现实情境下，那么人物的所言所行就都应该是现实的。然而，导演却在这个现实的世界里讲述了一个忽而现实忽而超现实的荒唐事。一些小的魔术，无关紧要的地方，导演都做了现实化的解释，比如每个机关是怎么怎么设计，结果到了关系到剧情的，重要的魔术环节，全变成了外星人和超能力的故事，什么冷火七圣法全都是些不靠谱的魔幻说法，要么然，您干脆就在一个超现实的世界里讲一个超现实的故事，麻烦您不要在这么具体的历史时代里一会儿现实，一会儿超现实，一会儿大清朝，一会儿西方现代马戏团吗？
再反过来看看《让子弹飞》，人家却是在一个相对虚幻的鹅城，一个相对背景模糊的有点脱离历史和现实的世界里，讲述了一个完全符合现实逻辑的真故事。再看看《大魔术师》，只感叹一句，确实是，啥玩儿没有。

演员毕竟还是演员，一开场我是真心想夸你一句拍了几部好片子呢。
若说全片的亮点，估计也只有梁朝伟撑场子了，但我是真心的想说一句，全都是失足青年啊⋯⋯

        如果用对尔冬升惯常的期待看这部电影会感觉很意外，因为这电影拍得实在是有点飞。
        应该说尔冬升拿了一把好牌，让人望眼欲穿的梁朝伟，戏品极佳的刘青云，还有让人一直很放心的周迅，这是一个标配的主打爱恨情仇的大片阵容。但是《大魔术师》最后给人留下最深印象的，却不是那些复仇啊暗杀啊之类的硬桥硬马，而是那些工夫在诗外在东西。其实这不是一个有喜感的故事，而影片中的一些喜剧段落从某种程度上说是独立于故事主干之外的，比如拍电影的情节。这些情节上有着很强的电影人自嘲的意味，其中的一些对白和情节对华语电影的现实处境的影射作用十分传神。最有意思的是几个军阀开会，其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧，用他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的心态。而其中关于“老爷”的台词更可以作为对今年贺岁档“龙门”大战“十三钗”的调侃，当然这也属于无心插柳的结果，因为拍摄时不可能预见到这两部影片的胶着竞争态势。对电影产业敏感的观众应该可以从中找到很多笑料，尔冬升的这种趣味可以追溯到他的《色情男女》，而且这次他玩得更嗨。
        由于王家卫的《一代宗师》一再跳票，所以距离上次在《赤壁下》中见到梁朝伟已经过去了两年，距离他上一次演喜剧（《行运超人》）已经过去了9年，而他与刘青云的上一次搭档（《暗花》）则过去了14年，所以对于有港片情结的人来说，看《大魔术师》是一次圆梦。片中有一场梁朝伟以阿拉伯装束表演魔术的戏，我几乎穿越回《东成西就》中的欧阳锋了。不过张贤这个人物偏冷，梁朝伟偶有冷幽默的表现，他和周迅都是片中趋于内敛含蓄的角色，喜剧功能更落在了刘青云和闫妮的身上。影片的感情线因为刘青云所扮演的军阀所具有的多面性而变得更加耐人寻味，他在暴戾简单的外表下有着对爱情不顾一切的执着和虔诚，从而让本来很简单的正邪对抗中的爱情抉择具有了复杂的多向性。这其实是文艺青年梁朝伟和二逼青年刘青云之间的爱情交战，两位影帝之间有着十分精彩的对手戏。到了影片结尾，对于柳荫的选择，不同爱情观的人可能会做出各自合理的判定。作为一个男性观众，我倒是觉得二逼青年更可爱。
        据说尔冬升是看了《让子弹飞》和《新少林寺》这两部民国戏之后决定将《大魔术师》改造成现在这个风格的，这个改造是否成功还有待市场检验。从完成的效果来看，这是在保证基本叙事和影像质量的前提下，最契合贺岁档气质的合家欢电影。但由于影片喜剧风格的确立所采用的方法是在主线情节之外做加法，从而导致了影片略显冗长，看到后来有些疲倦。