1 ) 花外外花
昨天公主回来的时候,问我在干吗,当时,我在新浪的夜宴官方网上看得乐呵呵的.
首先是章子怡的访谈,记者问她在叶锦添的想法,对化妆的感觉,她突然暴出了一阵狂笑,然后指着屏幕,"我知道你要说什么."老实说,我并不觉得坐着或者站在她对面的记者是真的想要说什么,然后章子怡自己只怕也从对方的眼睛里读出了不解,收起了狂笑,然后还故作不露声色地擦掉她笑的时候喷出来的口水.谁会没有注意这个呢?章子怡是很会演戏的,因为说她也是时时精神饱满地投入到演戏中去,不过我觉得演这场,在国外记者面前可能效果更好,另外,要牢记的是,笑完了后,就算口水喷到了自己脸上,其实也不影响她的妆面了.她当时想说的是,以为记者问的是把她的眉毛给递掉了,她觉得很好笑.我倒不觉得她象陆小凤,眉毛递了值得谁吃惊吗?
接着是黄晓明,有记者问他的演出感想,他说,总有人要当绿叶,我也当了不少次红花了,这次,就轮到我当绿叶了.真是,生怕别人不知道他也是重量级人物一样.然后就有记者问他和吴彦祖对于和周迅演对手戏的感觉,他说,他和彦祖不一样,他是感情戏.众皆哗然,他来解释他怎么诠释他的角色的,他说殷隼是个把家庭感情放得高于一切的人,演的时候是往过了演,想的时候,是为了让大家有更多的想象空间.我哗然,他演的和他说的是一码子事吗?
黄晓明同学在访问中,不停地去拍吴彦祖的肩膀,生怕别人不知道他们关系好一样,反而吴彦祖是一次也没回拍,哎,我觉得这些演员也太习惯去演戏了.吴彦祖很厚道,说黄晓明的角色很重要,是一个能让很多戏展开的重要角色.
还是第一次看吴彦祖的访谈,他说,他从来不评点自己演戏.我还是比较欣赏他这一点的,也是他第一次和内地的导演和演员合作,估计之前他还以为自己要来演喜剧的.他自己是说还比较喜欢这戏,也不知道是真是假,他觉得太子是一个简单的人物,而在演戏上,他是提了一下他最后的两个台词,最后他称呼青女是好青女,称呼婉后是婉儿,一直觉得他还是比较会处理感情戏的,他显然是在这个台词的细小区别上下了功夫,让我微微动容.
基本上看了这戏对冯小刚已经是到了有点反感了,我不知道他怎么那么喜欢拍一些感官刺激的戏,其实拍得好看,我也不反感,问题就在于,实在是不觉得HOT.中国人的身材我是觉得并不适合于拍成太性感的戏,好歹一个导演也要量体裁衣吧,不要是什么料都急着让他脱吧.身体上是没啥文章可作,只要是要往性上面扯的镜头,全都压着嗓子说话,这不把人家大款都吓坏了,以后傍款的怎么全这味呀,谁还敢去赚钱呀?
压得我都快冒火了,心想,这个时候停个电效果才更显著吧,用得着你们在这费劲吗?
胸是没啥文章可做了,只能拍背吧,再洒了一池子的玫瑰花,可如果是为了颜色,不如加辣子炒盘辣子鸡算了,到了周迅那儿,就只能露腿了...不知道冯小刚是不是把那句话当真了,年青的男人都是看胸,年龄大的男人才看腿.好吧,你就这么讨好观众吧.我们也承你的情,对于女人,你给我们看的不就是黄晓明那张脸吗?
看叶锦添的访谈终于还是长了点见识,章子怡一开始穿白衣出场,是孝服,他不说,我还真没看出来...
2 ) 只为青女一句话
只有在周迅死之前问的那句“殿下,你还寂寞吗?”让我心狠狠地疼了一下,鼻子发酸,几欲落泪。
电影里说,有人懂了,才不会寂寞。青女一直被认为是不懂得懂得的那一个,于是也没有人去用力懂得她。但是对比起婉后要担的台多心事,青女就简单多了,她的世界只有人,她的生命只有一个人。她爱的人不爱她,偌大的悲哀,被她溶化为暖暖的爱,去溶化另一个人的寂寞。
因为这句话,夜宴从较差的等级上升为还行。
其实,那些国仇家恨,那些苦大仇深,都比不上一个女子的真诚爱意。而那些巨大的投资,都比不上这样一句台词,来得有力度。
3 ) 完了,冯小刚也“谋”了
说实话,[夜宴]真的让我看得恶心了。
它欺骗了我八折(研究生证啊)的电影票,
但这并不意味着,
我对它的厌恶之情也会打八折。
自从[英雄]之后,中国电影人似乎突然间开窍了:
他们懂得----
用强大的明星阵容制造声势;
用铺天盖地或者悄无声息的媒体策略吸引招引以及勾引----人们的那单纯的眼球;
用华丽的色彩和声效追求极至的视听享受;
用故作深沉的言语营造一种高深莫测的境界
……
表面的目的听起来十分得冠冕堂皇----拍中国人的大片,冲击奥斯卡。
在我看来,
其实倒很有可能是看了人家李安拍[卧虎藏龙]名利双收而导致的红眼病发而已。
导演制片方成了“英雄”,观众的口袋却遭受了“十面埋伏”。
我一直以为,冯小刚会一直坚持自己的风格,
至少是那种好看轻松的风格。
好看轻松也可以有高票房----比如说[天下无贼]。
然而看了[夜宴]之后,我不得不沮丧的说
----完了,冯小刚也“谋”了
首先声明,我是在电影院看的这部电影,
所以不同于自己在电脑上下载的,
可以在发现片子不好的时候,
迅速点击屏幕右上角的小叉叉。
片子一开始,就用故弄玄虚的音乐和场景来糊弄观众,
看了,就知道这是在追捧“奥斯卡”的“香脚”。
动用了国内一流的服装----叶锦添,
一流的作曲家----谭盾,
一流的钢琴演奏家----朗朗,
这样强悍的阵容果然一出场就给我带来了不同的震撼,
一开始的杀戮戏----血腥的镜头加上刺耳的噪音,
让我不得不腾出手来保护身边的小婉,使她能够安稳的坐着。
看着,不舒服。
当年的[秦颂]就已经证明了,
葛优拍那样的人物会让人不自觉地去笑
当这个“叔叔”与章子怡调情的时候,
我真的想到的只是觉得滑稽
章子怡又露了
十面埋伏的肩膀,
夜宴的大腿和后背,
想来,无数男性电影观众会格外期待她的下一部作品
这次,冯小刚把自己最擅长的讲故事的本领扔了个精光
去做“声色”的“犬马”
华丽的外表下,仅仅包了那么一个小小的“馒头”。
从前我们想得到世界的认可,
把中国最破旧最丑陋的东西拿出来博人家的一瞥;
现在我们想证明我们的强大(强大到可以冲击奥斯卡),
也用不着故作声势的拿腔作调的拍一些故弄玄虚的----美丽的外壳。
这一次票房可能仍然会成功,可是下次呢?
这些看不透道理的家伙们啊
真应该让“汽车总动员”去把他们撞醒,
或者用“疯狂的石头”把他们一个一个都砸死,
至少半死……
4 ) 看完《夜宴》,想了很多,心里不太舒服
冯小刚每年的片子我都要花钱去电影院看的,每次影片都会有新鲜感.但这次看过《夜宴》,感觉从里面找不出冯氏的风格,完全是华语电影豪华制作班底的整合.印象中就是袁式动作、谭盾的主题音乐、叶锦添营造出的色调氛围,故事情节及人物性格实在太西方化了。
以前听过武大文学院院长郑传寅讲东西方戏剧的不同,其中对比对悲剧情结的处理。东方故事中的悲剧是外界环境产生的,如赵氏孤儿这类,家庭的破例,或者自身生理残缺都是受外界影响,由不得自己把握的,但西方的悲剧不同,都是各人自己思考出来的,最终的悲剧结局是自己主观影响产生的。在《夜宴》中葛优的自杀就很明显是西方悲剧中对人物的处理方式,包括吴彦祖也是。
这个故事本来应该很宏大,人物的性格会很丰满,但看过之后,感觉刻画的还不够,也许是电影中把太多笔墨放在形式的处理上了,这点跟张艺谋拍大片的风格有点像了。章子怡,吴彦祖的内心是很复杂的,但看过影片后回忆起这几个人感觉太单薄,特别是黄晓明、马精武(老师)的角色,与故事主调有点挂勾,似乎又不是很紧,比重拿捏的不到位,这可能跟后期剪辑也有关系。
值得肯定的是袁式动作在影片中有了些突破,加了很多柔美的舞艺进去了。国际动作片中泰拳、法国的极限运动(13街区)、日本幻影(忍)都出来了,他也应该有些突破了。想到刘家良的硬桥段,虽然有些土,但他一直在坚持自己的风格,尽管近几年的“醉猴”“七剑”的武指都不够亮彩,很佩服这样的老电影工作者(也没找出其他适合的词)。
谭盾的音乐也过于西方化,我个人不是很喜欢这种风格,他似乎在以一种西方人对东方音乐的理解在创作音乐。相比起来,我更喜欢金培达这种音乐风格,可能会很娱乐化,显得深度内涵不够。
民族的电影巨片啊,什么时候能真正出一部让大家都能正面肯定的作品。英雄、十面埋伏、无极、夜宴...这种太过于洋化的风格作品让我的内心很压抑,有点心酸。怀念二十年前第五代导演的出山之作:黄土地、双旗镇刀客、大阅兵、、、其实近几年里陈国星的片子我觉得挺有风格的,特别是“横空出世”,看一遍哭一次,还有何群的“烈火金钢”,米家山的“顽主”(一说都是十几年前的电影了,这几年全部大片整迷糊了)。冯小宁这几年也没什么消息了(刚查了一下,在拍青藏线),塞夫去世了,谢晋这十年来的片子也不是很响了,夏刚拍电视剧去了。第六代导演吧,总觉得有点喜欢顶着“独立制作”的牌子脱离群众,唉~~~
期待民族电影出真正打动人心,震撼国人心灵的大片!
5 ) 一舞剑气动四方,表演本是我所长。
今天我去看了“夜宴”,我真诚的认为,好棒啊。
虽然太子住在拥有超长滑楼梯的儿童乐园,虽然葛优是个文艺青年,虽然那个大臣叫“阴太长”,虽然特工拥有冲锋枪,这些荒诞的元素在芸芸众生眼里是可笑的,但只有先锋影迷,才能发现这部电影的后现代本质。
本片颇具试验性的挑战了在古代语境中表现后工业时代的生活。国家领导人葛优同志居高位而依旧与民同乐,他的玫瑰精油开背,他对和谐社会诚信为本的深刻理解,他对古典主义话剧的深切热爱“是复仇的欲望,帮你穿越了死亡之谷,还是你的忧郁,打动了女人,让她们的柔情,维系了你的生命,或者,百般算计不如一颗单纯的心?如果不是―――――哥哥!!!!!是你的灵魂在瞑瞑之中保佑着你的儿子,让他用我的血来恢复你的光荣。如果是这样-――――哥哥!!!!!我把尊严还给你。”他作为一个优秀的文化评论人,为了一部好戏,说出了“真是个伟大的艺术家,朕深感欣慰”这样的最高评价。
吴彦祖作为一个在体制外游弋的非主流戏剧导演,在郊区长期租用的儿童乐园里排演实验话剧,又遭遇打砸抢分子的毁坏。但他不气不馁,继续追求那伟大的艺术。终于成为了伟大的艺术家,终于成为了寂寞歌手。
周迅这个刚毕业的时装设计师,仗着自己的高干子弟背景,将她设计的劣质服装长期批发个中央机关。她还诱使太子强奸了她,由此捞取了政治资本,要挟太子和她结为贪腐利益同盟。
而太子党阴损作为国务院总理级官员阴太长的儿子,不满足于自己的正部级职位,妄图成为国家领导人,幸好英明的章子怡同志及时粉碎了这场夏秋之交的政治风波。
章子怡同志,作为政治局的领导,识大局,顾大体,辅佐了两代领导人。后在政治风波发生之际,粉碎了葛优同志犯的严重错误,毅然出马担任领导人。
这部电影的最高明之处,就是完全没有破题,创意出自名画“韩熙载夜宴图”,却根本没有韩熙载这个人物,也不是紧密团结在李煜同志周围的南唐政府的政治故事(因为南唐不会设幽州领导班子)。这种高超的虚虚实实的手法,更加体现了,这是一部现实政治讽喻剧。
6 ) 心悦君兮君不知
今夕何夕兮,搴舟中流
今日何日兮,得与王子同舟
蒙羞被好兮,不訾诟耻
心几烦而不绝兮,得知王子
山有木兮木有枝,心悦君兮君不知。
正好刚读了诗,就在微博上看了夜宴中章子怡跳舞的片段。
对与这种片子,其实自己的兴趣并不大,来来去去也就是那些。
不过,对于章子怡的舞蹈,还是很喜欢的。古典美人跳舞选演员就应该选有舞蹈功底的人,而不是随便的甩一甩袖子,挥一挥手,转个圈就可以的,还是要有真才实干。
导演拍的再美,一看就没有舞蹈功底,还是很容易出戏的,章子怡的舞蹈还是可以的。
夜宴才5.6分,可见前几年的观众口味还没有崩坏,评分还是苛刻的,看过这几年的电影再去评夜宴,绝对7分以上啊
周迅的表演如此出色,依然是一滴饱含感情的眼泪。
葛优一张嘴,就跟说冷笑话似的,也能演皇帝???!!!
重新看了一遍,10年前只觉得空洞吵闹形式大于内容,这次看却觉得制作还是很用心的。服化道和摄影都很惊艳,极力还原五代十国的风情。然而台词和故事还是硬伤。
冲着章子怡去看的,全程整个故事都很无聊,全片最勾人心魄的就是片尾婉后被杀时表情的变化,额头上青筋暴起,嗔怒、震惊、不甘、悲伤等情绪从她脸上闪过,让我眼睛都无法从她脸上移开。配乐、视觉效果给好评,真是想再感叹一句,章子怡当真是当今时代送给中国影坛的礼物。
今夕何夕兮?搴舟中流。今日何日兮?得与王子同舟!蒙羞被好兮,不嫌诟耻。心几烦而不绝兮,得知王子。山有木兮木有枝,心说君兮君不知!
法西斯暴力美学强奸,不要紧。12月还有一次。
音乐好,服装好,台词雷。
特意去找章子怡的电影来看,这部真的太难看了,看着也是巨资,据说还是中国版哈姆莱特。武侠不像武侠,宫廷不像宫廷,爱情也没渲染到位。
不得不承认冯小刚同学讲故事的水平要高些,但就本质而言,《夜宴》和《埋伏》与《无极》是一路货色。
配乐摄影演员都很美~喜欢章子怡和周公子的表演,太子一般,演技被比下去了
王子戴着面具,在他爱着的继母和杀害他父亲的叔叔的婚礼上,为仇人击鼓。这个景象蛮动人的。舍此无它。相信我的话,不要去电影院浪费时间了。
5/10。冯解读莎翁多么肤浅,把家国兴亡和欲望吞噬人性的深刻主题,变成武打和脱衣表演凑合成的多角恋肥皂剧,冷血帝王因为爱情背叛喝毒酒根本违背人物性格发展,竹海屠杀、宫廷杖刑、雪原伏击、夜宴搏斗那种赤裸的视觉震撼与含蓄的意境背道而驰,华丽又搞笑的假定性台词无法被强调真实感的电影所转化。
我点亮了一根红烛,托在手中,赤脚朝向那帝座而去,只有老了才知失却了什么。我失却了爱情,再没有男人为我饮尽鸩酒,重重宫闱再无真心;我失却了快乐,再找不到少女轻吟越女歌,睥睨天下再无真意;我失却了权力,再无法用茜素红留驻青春,神凰布雨再无千古。及笄那年遇见无鸾,竟是我一生最美的时刻。
这倒是冯导电影里我唯一真正喜欢的一部。那阵子大片一阵风,冯导虽然也是跟风,但这部在故事镜头节奏配乐化妆上都挑不出毛病。为艺术而艺术不夹带私货,看着不会让人想起他那张脸。
非常不像冯小刚电影的风格 也许是这两年烂片太多了 回头再看这部 竟然觉得服化道乐都还不错 台词是不怎么样 但演员功力能补一点 整体说来不算太出戏 看其他评论全是差评 嗯…不知他们对这几年的烂片会怎么想
《王子复仇记》的翻拍版,女主眉毛太抢戏,还是最爱我的周公子。
片中婉儿的自觉过程被极大的消减了,角色的逻辑并不足以支撑到影片的结束,应该其中需要更多的细节和表述来完成这个过程
周迅犹如一缕清风
哪有那么差劲,其实拍得不错。