1 ) 《机动战士高达 Thunderbolt》机体作画监督仲盛文:英雄总是要迟到的
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封面来源:《机动战士高达 Thunderbolt》
作者:脑白金
即将于3月18日以EST的方式配信第3话的《机动战士高达 Thunderbolt》(以下:雷霆宙域),由于其独特的配信方式以及出色的演出与精美的手绘作画让不少观众对后续都强烈期待。Anitama此前也通过TOKYO MX播出的特别节目对本作进行了一番介绍,本次随着第3话正式配信的临近在PlayStation日本官网上特别请到了知名动画网站Anime!Anime!的编辑长数土直志与本作的机体总作画监督仲盛文进行了一段采访。
(以下内容为这段采访中的摘录,希望能对不懂日文与对本作有兴趣的朋友们有个帮助,观看原文请移步:
PS Video《机动战士高达Thunderbolt》动画特集页面)
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首先对仲盛文老师进行一段简单的介绍,老牌机械作画师,除了机体以外,也经常负责真实系的机器人与特效,“湖川友谦愉快的伙伴”之一。
谈到与高达的邂逅是在高中三年级的时候,正好初代高达在电视上的重播,自己的老家收不到,高中到了东京看的。偶然中第一次看的是第15话《库克鲁斯·德安之岛》(脚本:荒木芳久,分镜:貞光紳也,演出:斧谷稔),之前虽然有从别人那听说过,自己也联想了下这是一部怎样严肃的作品,但和他们说的貌似不太一样啊。(这集虽然作为一话独立单元,但绝对说不上不严肃吧,编者推测大概是看到了剧中阿姆罗的核心战机与本体分离后的画面,甚至在这场景剧中连龙都吐槽了一句,“真是不想看到高达摆出这样的姿势啊。”或许才让人感到不严肃的吧)之后仲老师亲自去看了剧场版,“啊,原来如此是这样的作品啊”,因此对高达有了自己的一套想法。
作为工作,第一次接触的高达便是系列第2作《机动战士Z高达》第1话的原画。当时正好所属《Z高达》作画监督北爪宏幸设立的Studio Pack(スタジオぱっく),顺势参与了原画的工作。在仲盛文的推特上曾说过自己最早画的原画是《圣战士丹拜因》,不过仅负责了1CUT,而且没有标记,因此仲盛文个人把《Z高达》认为是自己实质上的原画出道。
仲盛文第1话负责的是高达MK-Ⅱ发射火神炮的特写▼
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在05年的剧场版《A New Translation》担当的是机体作画监督,而这1CUT也由自己亲自重画▼
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访谈中问到仲盛文老师担当机体设计的契机,就是因为开始画Z高达的原画才有这样的想法呢。仲老师非常幽默的谈到,自己从刚进入这行就是除了画机体其他都不会的类型。人物方面要考虑的要素太多,自己抓不透那种感觉,尤其要让人动起来很难。虽然机体动起来也很难,但人体方面不定形的部分比机体要多,比如女性的坐姿不同屁股的造型也就不同,很难掌握(笑),不像机体的部件那样除了角度以外都是固定的,甚至对于仲老师来说机体只要有设定画和三视图就足够了。
《雷霆宙域》的机设是和中谷诚一、カトキハジメ共同负责的,因为《雷霆宙域》的原作是漫画,对于仲盛文而言,把这份工作叫做“机体设计”,不如说是“把设定以动画能表现出的形式画出来”。
相信即使没看过漫画版《雷霆宙域》的读者朋友们也一定听说过这部的机体作画是有多复杂吧,可以说是“动画化不可能”级别。然而这次奇迹却发生了。作为动画化的发起人之一,仲盛文自己都感到复杂,然而“想画!”
“在看漫画的时候完全能感受到太田垣(康男)老师画风突出的野性,比如FA高达胸部的直线,要突出这种野性的感觉是非常难的。然而做成动画还必须考虑到这是通过显示屏而不是在纸上看漫画观看,视觉或触觉对各种物体的规模、程度、速度等方面的感觉,对于物体的大小、多少、长短、粗细、方圆、厚薄、轻重、快慢、松紧等量态的感性认识是完全不同的。动画利用明暗、色彩、线条等造型因素,能更加直观地表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如果只是单纯利用直线构成的物体,这些感觉是在大屏幕上是完全感受不到的。为了让观众找到和漫画原作不同的感觉,在「线」与「面」上都费了不少工夫。”
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仲盛文把太田垣老师笔下的FA高达比作美式橄榄球选手。在原本就锻炼得肌肉隆隆的身躯上加上厚重的装甲。另外腿比较长显得整体比较高,光是外表就给人“大人的高达”的感觉。动画的表现要比设定画来得更加时髦。本质上还是想还原原作风格的。
原作单行本第5卷的特装版同捆的设定集中可以看出,动画在色彩上也基本遵循漫画,以往的主角高达都是以红白黄蓝4种明快的颜色为基调,而FA高达必须不同,虽然是主役高达,但请把它当成是本作的“恶役”来看待。
左为漫画版,右为动画版。除了颜色以外,动画还删去了地球联邦的标记,便于作画。
另外谈到动画与漫画原作最大的区别,仲盛文表示是“碎石”。而这些碎石不仅是背景这么简单,高达穿梭在宙域以及射击的时候,有时可以说是阻碍,有时又能成为躲避的场所。除了那些大块的陨石碎片以外,还有更加微小的碎片。更能体现出“雷霆宙域”与其他宙域不同的魅力,虽然在分镜上就有做出这样指示,不过实际的成品还得多亏了3DCG、美术以及摄影的努力。
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之前的一些相关纪录片我们也都看出本作的机械以及机体动作部分主要是手绘作画。仲盛文表示实际的成品还是得3分靠手绘7分靠CG,这样的制作方式在前面《机动战士高达UC》的时候就很成功,这次也仍然采用这样的手法。毕竟漫画在制作时格纳库、战舰等地方就有借助CG进行作画的,虽然动画不是全CG,但按照漫画那样动画也用手绘的方式反而效果更好。原画方面还是比较好控制的,反而動画这块比较难,需要把原画描成可以上色的线,总之是苦了动画师们了。关于《雷霆宙域》的手绘,仲盛文一是认为自己今后也许手绘画机体的机会越来越少了,二是可以培养新一批的原画师、动画师。
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漫画运用LightWave软件制作战舰、格纳库的CG,再利用手绘进行加工。
仲盛文喜欢的机体是吉姆,尤其是MSV里的特装狙击型吉姆,非常有机械感性能的平衡也非常绝妙。《Z高达》中还喜欢尼莫,比较朴素的感觉。但最喜欢的果然还是高达Mk-Ⅱ。《雷霆宙域》剧中在高达出场之前操作的机体也是吉姆,高达出来之后战斗力基本就是一边倒了,剧中的登场也是在第1话的最末,毕竟“英雄总是要迟到的”嘛。
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最后再次老生常谈《雷霆宙域》的魅力,不局限于高达与扎古之间的战斗,伊欧与达利路之间的较量也是一大看点。
“互相仇恨的两个男人之间的战斗,便是我认为的魅力所在。”
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无论是即将完结的动画<宇宙篇>还是今后展开的漫画原作,都非常让人期待。
2 ) 2022.10.18 《机动战士高达 雷霆宙域 December Sky》
战争给人带来的是身体与心理上的双重残疾,作为战争消耗品的士兵深困于战争的噩梦的同时,又深知这是一个奉杀人如麻者为英雄的异常世界。哪怕是因战争失去四肢的Daryl Lorenz也在审讯室面对Io Fleming时意识到了,自己在痛恨战争夺走生命的同时,也享受着驾驶重新给予他自由四肢的Psycho Zaku,即使代价是夺走他人的生命。
两人所喜爱的50年代流行乐和freejazz作为配乐,将我们从沉重的战争场面中间隔开来,以一种观众的形式看待着这一出疯狂的闹剧;却又将我们同两位主角的情绪所联系起来,从两个士兵的身上体会着这一场战争的压迫。freejazz自由奔放下的lo并不享受战争,而是只能在此高压中感受自己的生命;柔情的50年代流行乐下的Daryl只是想重新感受自己的四肢,在海边奔跑,但这愿望却也只能通过成为一个战争机器而实现。
不过说实话,虽然是双主角的设计,但是于我来说我认为Zeon的人物在某些方面的胜过了联邦,他们更加痛苦的过去,关于战争的回忆,被迫背叛人性的绝望,以及living dead这一本就充满了悲情的设定,让我在这部影片中更加喜欢Zeon方面的色彩。即使联邦方的人物也有这类似的对仗设计,但是我却难以在其身上找到类似于Zeon方人物的悲伤,或许是我更喜欢柔情式的苦痛,或许是联邦精英阶层的悲剧不如Zeon小人物的悲剧令我痛心,或许是这样的原因。
3 ) GUNDAM THUNDERBOLT:自由与爵士与自由爵士
想不到在追高达动画的时候,都会遇到用心制作的爵士乐,令人不禁打开OST专辑一播再播。
《机动战士高达:雷霆宙域》讲了一个十分简单的故事,无非是两名年轻官兵在战争中争夺胜利,寻求自由。
宇宙纪元0079,联邦与自护两军对垒。联邦军士兵Io(读作「伊欧」)是个疯狂的爵士乐迷,经常坐在机动战士驾驶舱,大开电台、手持鼓棍、着魔般跟随节拍加入合奏之中。
甫一开篇传来悚然惊诧的自由爵士,和Io双手完全压中鼓点的打击画面,正是制作时为了精确同步,先编曲录音、再拍摄演奏视频、然后参考绘图,动用了100多位第二原画师才得以完成。
伴随着狂放不羁的曲调,性情同样狂放的Io驾驶机动战士出发执行任务。画面切换到太空战场,顿时与音乐浑然相合。
战场上满屏都是太空垃圾,密密麻麻漂荡着陨石碎屑、建筑残骸,机动战士为了回避障碍不断改变行驶路线,同时提防着敌军狙击手的冷枪瞄准。这时急促、集中又高昂的音符便如肾上腺素一样,一波波注射到耳膜两片。
《出擊用》-菊地成孔
http://music.163.com/#/song?id=417613520
另一边厢,敌对的自护军士兵Daryl正是执行狙击任务的一员,从属于赫赫有名的「活死人师团」。所谓的「活死人」,即是伤残士兵。Daryl双腿被战争夺去,仍具备高超的狙击技术,无碍上阵杀敌。
沉默寡言的Daryl同样热爱音乐。而与Io对比鲜明的是,他喜欢的风格更为旧派、流行,广泛地涉猎乡村、蓝调、摇滚等。同Io造型时髦的随身听相比,他的手提式小收音机也显得古老一些。
在一次与Io的交战中,Io机舱内的自由爵士如死神般降临到他的频道,他在战败中逃脱,代价是再牺牲一只手。于是,Daryl一不做二不休,将仅剩的另一只手也截去,断掉的四肢直接连接到机动战士,获得更强大的操控性能。
接下来,两位士兵凭借驾驶机动战士的骄人战绩晋升到尉官。两位主角宿命的对决也近在眼前。
妙极的是,在代表二人心境的音乐风格,亦步亦趋地依着剧情展开而展开时,原本以为只是单纯风格上的分野,逐渐地解说着剧情中没有明示的态度。
Daryl遭逢残障,总是梦想着自己挥动健全的肢体,和所爱的人在大海边上恣意奔跑。军队,或者说机动战士,给予了他最完美的义肢,使他甚至比之前更有力量。
可以听见属于Daryl的配乐,都充满淳朴悠扬的意境,相当地轻松、温暖、开放。音乐要表达的,是他生命在战争中绽放,肢体的自由成全了他心灵的自由,极富有烂漫唯美的色彩。比如以下这首。
《女の子に戻るとき》 - 菊地成孔
http://music.163.com/#/song?id=417613525
Io本来是首长的儿子,标准的官二代。但父亲的离奇自杀,使他在军队中间备受流言攻击。个性要强又年轻的Io,一门心思投入到战争之中,试图摆脱战场之外的生活;同时力争立下战功,堵住别人的嘴巴。
为他编排的音乐都非常前卫,激荡起非一般的爆发力,正如他操作机动战士的风格:野蛮与灵巧并存。但渐渐地,会听出Io内心的焦虑、躁动,以及热烈过后遗下的空乏。
最后Io对Daryl说的话,将他们俩的共同点灰冷地阐清:彼一时想尽早结束战争,但此一时却仍沉湎于斯。不过,用说话挑明主题未免太过说教,我还是相信音乐多一点。
4 ) 关于前两集中双方战术的一点思考
1.联邦第一波进攻部队为量产MS,在遭遇重大损失后再派出FA-78高达逆转战局,这种战术思路有事先轻敌的嫌疑。就好比手中明明有4代机可以踢门但偏要先派出大量3代机当靶子。这种战术突出表现了“即便是实验阶段的高达,也比天才驾驶的量产MS要厉害”这种思路,也强调了高达的某种“神话”属性,这在过去许多版本的高达故事中经常出现。
2.回到战术层面来说,吉翁方面在看到狙击手们被联邦FA-78高达打成凄惨之后也“恍然大悟”式的派出了MS-06R红扎古去进一步逆转战局,这是否也是一种后知后觉的表现?但同样的情况是,这么推进故事也顺理成章地突出了吉翁方面非量产机。
3.从片中特定的战术思路角度谈谈战争的残酷性这个话题。首先,我认为联邦和吉翁的战术思路几乎没有什么区别,这种战术客观上造成了量产机驾驶员在战争前期的大量牺牲,也导致了双方战斗人员间仇恨度爆表,战争的残酷在这种背景下必定会愈演愈烈。但是仅就战术而言,双方的打法都不能称之为明智的打法。
4.仍要给这部新高达点赞,具体哪哪哪好不再啰嗦,期待下一集的精彩。
5 ) 史上第二好的高达影片
如果没有0080的话,或者说我没看过0080的话,甚至说我没有在看她之前先看0080的话,这就是对我来说最棒的高达作品。
0080让我颤抖,让我流泪;而雷霆宙域则让我起了一身的鸡皮疙瘩,那种触碰到大脑却最深处之后灵魂颤栗的感觉。对不起,说到高达不可避免的说到了0080,这个和本文无关的作品,但谈到高达,无可避免的要说到这部作品的,因为他是标杆。
高达永恒的主题是反战争和对战争的反思。0080的做法是制造一个最美的幻影,然后打碎它,手法类似猜火车,制造一个最美的宝石,深入你得内心,再打碎他,你得内心会深受震撼,这个时候你才能深刻理解他的痛苦,刻骨铭心。
而雷霆宙域战线却采用了不同得方式,从第一集就开始展现战争的苦难,却在苦难中穿插希望,又在希望中穿插绝望。这种手法一般的导演根本无法做到,很容易将作品破碎化。失去破骨铭心的感触。但这部作品的的导演做到了。
将爵士乐穿插在整部片中,将镜头深化,融入灵魂。
影片中还彻底打破了戏剧化的幻影,整部影片中没有任何戏剧化的奇迹,任何在其他的影片中存在的光环在此部影片中都不复存在。这一点和0080相同的,打碎你最后的期望,在最后把绝望和战争带来的双输摔在你脸上,才是最棒的反战电影。
6 ) 一篇观后感
上一篇写的观后感,应该还是好多年前的攻壳机动队。当时看完感受太深了,不自觉的就记录下来了。之后就没有想到要写这些了。大概也觉得太麻烦了。也没有想到写这些要干啥。
就是昨天想到自己看电影老是有一个坏习惯,就是看完立马要去看影评。主要因为看完电影总觉得有些地方没看明白,就想在别人的影评里找到解答。没办法,我就是干什么事,老喜欢弄清楚是怎么回事。但是偶尔看到非常喜欢,完全沉浸在其中的电影的时候,我就不去看影评了。第一部让我有这个感觉的电影应该是
吧。当时看完之后的感受很深,就产生了一种完全不想要被别人的评论感受破坏掉我自己感受的想法。我想完整地保留下来我对于这部电影的感受和想法。本来看电影就是一件比较主观的事情,也无法真正分析弄清楚导演编剧真正的用意。看完电影思考了,产生了一点自己的感悟这就足够了。
想象一下假如我拍了一部电影,知乎一下别人对我这部电影的用意分析,自己看完肯定会觉得很好笑,因为大多数人都是在瞎扯啊。然后有一个我这样爱看影评的傻逼看完了高票答案还觉得好有道理哦,导演就是这个意思。这些人还真是比导演自己更了解自己啊。
所以,胡诌了那么多。就是想说,这篇绝对不算影评,就是个人的观后感。就是看完这个动画的一点个人感受。你就可以评价别人的评论对不对,但是没法评价别人的感受对不对。评论这个事情真的很无聊也很没劲。我们生处一个评论的生活体系里真的压力太大了。
咳,说回这个动画吧。就是昨天早上我开车听虾米的时候,正好听到了菊地成孔的一张专辑。是爵士的,还是一张原声带。我再看了下,竟然是一部动画高达的原声带。我一下就好奇了起来,这是一个什么奇特的搭配。之前从来没有看到过这样的。然后就找了这部动画来看,虽然这种机器人打来打去的不是我爱看的类型,可是音乐配合这个场景真的很有意思。可是看了半天我才分清绿脸罩的是联邦,蓝脸罩的是那个什么国。但是蓝脸罩男主没了手脚之后对于手脚健全的时候在海边奔跑行走的场景,还是有触动到我。手脚还在身上的时候不会那么强烈的感受到手和脚的存在,因为已经习惯了它的存在。但是手和脚不在之后,才会强烈地感受到他们的存在,或者是存在过。男主角阳光下,海边健美的身体,真的是闪耀地刺痛了他的现在。后面为了开大机器人而切掉了最后一只手的场景,也很有意思。手和脚渐渐被机器替代,神经连上了强大的机器人,因而获得了强大的力量,甚至作战的时候他自己说比自己的手脚更灵活更好用。与前面的怀念自己阳光下原始美丽的身体对比。这个问题可能要到攻壳机动队里面去探索吧。人的身体渐渐被机器替代,成为异体人。那我还是我吗?
今天又听了一下这张原声带,感觉音乐真的很配绿脸罩男主做战的时候。爵士鼓就像古代作战的时候的军鼓有鼓舞士气的作用,但是爵士那种自由的感觉,又让人在热血沸腾的同时又感到放松。感觉真的很合适。就像
里面,那种抱着赴死的心情在作战。只有在战争这种疯狂的气氛下,才感觉自己活着。某些人的宿命。这部动画感觉就像是,爆裂鼓手配上了
好吧。不知道讲什么了,就说这么多。ヾ( ̄▽ ̄)Bye~
除了不喜欢人设画风外,主题很赞:悲惨,残酷,写实,但是UC0079的背景,单机机体运动性能似乎过强了吧?
曾以为有生之年都再遇不到这么出色的高达作品了,只可惜走的平行世界设定,如果调整一下军工科技水平编入0079正史应该可以排进个人TOP3。听惯了泽野弘之川井宪次,偶尔来点爵士乐,真是不可思议的美妙。
本来并没有太高的期待,这样脱缰的科技设定注定了其在整个UC体系内地位尴尬…但4集看下来很难不被其优秀的制作打动,节奏的把控相当到位,对漫画里冗长啰嗦的情节大刀阔斧该删就删,一些本身简洁的地方又能稍加修饰变成相当精彩的原创…音乐上也是绝妙,JAZZ能巧妙地配合画面的张弛演奏出战斗的律动…
日升终于拾回点萝卜巨头的良心与自豪了,肉村配屌男美
是男人就开扎古!
製作上來看是比較標準的UC;製作組誠意上等,畫面也的確精良,加上一年戰爭也是棒;然而對爵士藍調到底合適與否還有存疑。氣氛很是有些微妙,另外逼裝太大有點戳笑點;整體感覺是素質相當不錯然而格調上有些硬撐。(肉村終於圓了剛大木之夢,可喜可賀ww)
良心作品。配乐炸裂。短小精悍不废话。顺利列入本人最爱的高达动画。期待第二季。
精致的画面,却是浮华的酸臭的色调,不喜欢。故事忽而自由奔放,又忽而空洞无力,忽而沉重虐心,又忽而歇斯底里,两对镜面般的男女,却是男默女泪的样板戏。恨战争的人是脆弱的过分,爱战争的人却是疯癫到不要命,种种单薄的角色演绎想当然的故事,爵士乐用的再精彩也没什么说服力。
7.5 另类高达 这年头的uc除了挖前传就是借uc背景描写小人物的故事;就人设来看zion完爆联邦;都说音乐是这部高达的特色 我反而觉得轻浮的音乐与作品展现的沉重氛围格格不入
疯了!疯了!战争让所有人都疯了!这已经不是什么简单的黑吉翁还是黑联邦就能概括了的,所以我不懂这部塑造的这种癫狂乃至恐怖氛围是怎么回事,为了“彻底的反对战争”所以特意把这种绝望扭曲拍在观众脸上?
月光之旅 雷公助我 用爱发电 比谁更惨 互换老家 谁援军先到谁赢 最近流行主动削人棍 一年战争期间没派上用场的黑科技真是层出不穷
#柒捌捌〇看动画#1、BGM的JAZZ死赞死赞!2、断手断脚以求获得对精神力扎古的绝佳操控,也是残忍地虐得死嗨;3、联邦的那面相实在有反派的气质,哪怕你操控着主角高达。
联邦就会送人头,吉翁窝里反人类,两边儿一般黑。俩女主一个嗑药一个吻尸,男主们都不容易。打戏方面行云流水十分精良,两人各被闪电救一次老天真是有借有还。音乐是最大亮点,以声画对位表现这种淋漓的癫狂太合拍。故事结束的略戛然,希望还能有续。
设定如此固定化的高达系列,配合Jazz真的好嘛?
这制作水准和风格实在太硬!宛如要开创高达的新时代,要变史诗音乐剧啊!
好久没看过这么爷们的刚大木了,画风极度写实(jojo即视感),制作良心,配乐虽然也是jazz风,但是配合宇宙战比阿基特那个奇怪不搭调的配乐不知道高到哪里去。另外主角机实在是可怕的魔改。。不重么。。
星际牛仔风格的高达你怕不怕!!!真他娘的好看!机械和整备细节的再设定相当出色,绝对是近年高达系列的黑马作品。
爵士高达
小成本办大事的典型!尽管从背景还是人物形象等等明显看得出事做了省钱的处理,但关键戏码做得非常棒!!无论是开场的爵士乐出击,还是最后的主视角被击坠,都让人HIGH到爆啊~~~当初看漫画就觉得这片子超棒,改编成动画尽管只有十多分钟,都颇有接班独角兽的感觉呢。
剧情没有结束,暂时不好评论这场狂乱的战斗