夏天的尾巴

停止了发烧，打算看个清新小片子舒活一下筋骨。
四个半大不小的孩子，闹腾了一个夏天。
音乐，爱情，奔跑，所有青春文艺片儿的小情小调都占齐了。

可是这片子就像《蓝色大门》、《关于莉莉周的一切》的大拌菜，
处处可见他们的影子。
绿色的稻田，几乎总是在后面穿来穿去的火车，让我不能停止回忆“莉莉周”。
而单车，那有些耀眼的阳光，和人物性格的设置就是“大门”的翻版。
片中有一个镜头，陈怀钧在前面骑车，家月在后面跟着。
镜头安排和“大门”一模一样。
甚至远处的家月看起来也像孟克柔。
也许这只是向他们致敬，但是总觉得少了些味道。

看完这部电影，记住的台词只有“我的青春和爱情都已经死了。”
这话太让我喷饭了。
因为，说话者前一分钟还在和师生恋纠缠的你死我活，
后一分钟就和会弹吉他的女同学上演亲纯吻戏了。

青春片看的太多了，当我的青春已经几乎消逝殆尽的时候再看，
实在有些自讨没趣。
他们太纯了，他们太耀眼了，他们太美好了。
我都不敢看，不敢替他们想未来。

台湾的青春片拍的一个不如一个，从《蓝色大门》开始，到《盛夏光年》，再到这部《夏天的尾巴》，一部不如一部。《蓝色大门》干净而略带忧伤，《盛夏光年》是忧伤得有些过分，《夏天的尾巴》则是故作干净的过分。一个喜欢音乐的患有心脏病的开朗女生，一个文静的漂亮的成绩优秀的女生，一个转学来台湾的日本热爱足球运动的男生，还有一个喜欢自己老师的很呆的男生，四个人穿插出雷同的故事。爱情是淡淡的，笑容是甜甜的，青春是懵懂的。这些东西俗套的要命。片中那只叫做“夏天”的小猫，对于电影的名称的解读更是牵强。几位演员的演技都很一般，台湾青春片拍到了现在这个样子，可能那种安静和取景的淡然才是值得一看的。绿色的稻田，旧旧的水渠，和小镇子上的学校和泥土，似乎就是这部电影能带给我们的最好的东西。与其在《蓝色大门》后寻找牙慧，不如不要随便用青春作为注脚拍摄这样的风景片。
                 end

夏天是一隻貓的名字

夏天是躁動不安的季節

這樣的季節里

有人相遇

有人分離

有人戀愛

有人分手

有人為人生第一個轉折點忙著升學

有人表面嘻嘻哈哈拍著畢業照內心一陣陣的荒涼

有人踏上新的旅程

有人結束一個人的旅行

輪回重複上演肥皂劇情

廣告里四處可見世博和世界杯的掛名

又為炎熱的夏日增添幾分人氣

深夜里不時竄出的尖叫

突然懷念夏天的短髮

 

古舊的台扇呼呼地轉著

一勺勺舀著冰凍西瓜

不時拂過臉上的發尾

以及大片绿色的田野

背著大吉他的女生

飛馳的單車

奮力的奔跑

空心吉他

小紙船

呼啦啦

呼啦啦

呼嘯的列車

與蟬合奏夏天圓舞曲

 

什麽都可能發生

什麽都可能結束

撕心裂肺的嘶喊

淡如止水的呢喃

 

时尚的阿嬷伴著搖滾節奏扭動已不靈活的腰肢

阿伯揮舞長竹竿追趕踩壞農田的少年

被罰站的下午

芒果刨冰溶成難看的糊狀

尷尬的對白

不著頭腦的傻笑

 

世界上有可以挽回的事和不可以挽回的事

時間是不可以挽回的事

已經來到這裡了

就不能回到過去

我的青春愛情已經死了

那你就跳下去啊

撲通

 

故事的結局

夏天的尾巴

現實的繼續

夏天的開始

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/810899/

     好像所有的时光都被留在了十八岁的微蓝天空里。青春这般美好，青春那般残酷。少年脸上略带孩子气的笑容永世不散。即使是落拓的微笑，也足以匹配这最美好的年华。

 

     那一朵朵不凋零的花，死在了十八岁的夏天。

     那一个个纯粹的梦想，埋在了十八岁的夏天。

     淋过一场雨，吹过一场风。我们告别了一季。

 

     细碎的发丝肆意飞扬在风中。穿过无人经过的原野。走过静谧的村庄。漫过逆流的河。我们的喧嚣。我们的张扬。我们的笑颜与泪水，都惊艳了时光。

 

     校服裙摆。牛仔裤。棉T。白色球鞋。单车。稻田。所有与青春有关的事物，我们都曾历经过。坐拥一片落寂的繁华，用最明媚的笑容悼念这场最盛大的年华。你相不相信，那些忧伤正在远离。

半夜看了＜＜夏天的尾巴＞＞,
总觉得很巧．
因为早在夏天结束的时候，
我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴"．
只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.

电影开始.
姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调，扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...

继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势．


一直觉得青春电影总是一贯的唯美，
就算故事偶尔残忍,
画面也依然唯美到惊叹，
唯美到让人感叹现实的残忍．

白校服，吉他，短发，单车，师生恋和纯味的kiss．
一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.

常常,电影拥有让人顺从的魔力,
在不知不觉中,我们接受灌输．

一开始不喜欢女主角，嫌她不够青春，太肉，
骑起单车来样子很不好看.
第一眼竟然还觉得长得像李宇春．
可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉．
于是不讨厌了．

乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.
但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.
毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.
而我们依然感动,回味.

一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,
但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.
那幅手牵手的画面很好看.

于是,我们顺从的被灌输成功,
觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.
觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.
觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.
觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.
觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.

还是唯美.
所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,
叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!

可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.