1 ) 悲惨童年
一个人的童年是无比重要的,大多有变态行为的人在童年都遭受了心理加身体的极大创伤。从而形成一种错误的认识,这种错误的认识在常人看来是错的,但在他的心中却如同真理一般光辉。
一个人怎么形成错误的认识了,又怎样将错误的认识反认为是正确的呢?
变态者,或有精神疾病者往往是无比自卑的,却又是无限自大的。每一次外界的否定,再加上自我的否定都让他愈加自卑,陷入深渊无法自拔。一旦,错的认识,错误的做法给他带来极大成就感之时,他便会极大地自我肯定,就愈发自信,在这种错误中寻找到自我。
在每个人的内心深处都有一个理想的王国,都有一个隐藏的秘密。或许这个秘密你自己都不知道,你的童年有过悲惨的遭遇吗?
2 ) J Lo他们医院——圣地亚哥神经科学研究所
之前就觉得他们医院很醒目,果然建筑师得了今年的日本皇室文化奖。其实除了图就没什么说的了,但一定要140字,那么就转载一下公众号的信息吧:
“本届建筑奖项得主Tod Williams与Billie Tsien相较之前的获奖者,显得并不出名。两人自1977年以来一直合作,于1986年在美国纽约建立了Tod Williams + Billie Tsien Architects。他们的核心信念是,建筑是一种“意义深远的乐观”的行为,并且可以将这种观点向大众传达。这对夫妇和他们的工作室设计的建筑物往往与周围环境很好地融合,并优先考虑建筑使用者的感受,由此产生的空间温暖,熟悉和宁静。”
3 ) 永恒世界的光明母亲
或许是为译名所误,这部电影热度并不高。“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情,但它还有双关意,牢房、单元格、小房间。剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell,卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。心牢,不止于此,cell还有一层意思是修道院中单独的小房间,修行者们幽居于此。对于凯瑟琳来说,她治疗的那些儿童的脑内空间,正是她的cell,是她实现宗教救赎的场所。这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。
凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。在抓捕卡尔之前,彼得对警察队友说,“如果我们不阻止他,他无法阻止自己”。这句台词不同于简单的惩恶扬善,而带有彼得内心悲悯的视角,抓捕罪犯,不只是为了惩罚,也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。这是彼得所行的基督的义。当耶稣被钉上十字架,他说:“父啊,赦免他们。因为他们所作的,他们不晓得”。而“彼得”正是基督十二门徒之一。
在与凯瑟琳对话时,彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵,成年后也绝不会伤害他人。意味深长的镜头,凯瑟琳问他是否确定,他说,确定。不言而喻,他就是这个人。经历了黑暗残酷的童年后,彼得心中对至善的信仰毫无动摇,他心中仍保留有神的光,可以说,他通过了一种宗教式的试炼。
卡尔一生,他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中,使他产生了溺水的惊恐,而后又因为破坏了受洗的神圣,被父亲毒打。这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤,也是卡尔心中神光泯灭的开始,天上的父与地上的父,在受洗时的暴力中重合,使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。于是在卡尔的意识空间里,处处有反基督的意象,他的自我形象是一个撒旦式的魔王,掌控着那些溺毙于水中的女子。
进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑,同化成妖魔世界中的艳后(但卡尔并没有将她溺毙于水中,这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙,他用另一种方式留下凯瑟琳)。在这个撒旦世界里,彼得正如受难的耶稣,被卡尔化身的魔王酷刑折磨。如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹,卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨,因为在漫长的黑暗中,神并没有来拯救他,神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。
彼得想要拯救的是现实中的人,那个被关押在cell的女孩。凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔,如果灵魂得不到宽恕,无法沐浴光明,那将是永劫的黑暗炼狱。天上的与地上的,他们各行各的义。这一段双线进行的生命救援,也如天国与人间的镜像,“天上如是,地上如是”。彼得将女孩从水中拯救的同时,凯瑟琳将卡尔浸入水中,他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。一生一死之间的生命悸动,看得我感动不已。
最终章,她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明,而抛弃了邪恶魔化的自我。对于凯瑟琳来说,这种拯救虽无助于地上世界的人们,却对卡尔的灵魂有至关重要的意义,童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续,死亡不再是对他内心恶魔的惩罚,而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。他走向圣母,永恒世界的光明母亲。
4 ) 不愧是mv导演的作品
美学价值很高。
可惜解图无法贴上来)
电影可圈可点的艺术模仿之处,至少被影迷们能指出出处的就有十几处,比如其中一匹马被玻璃块切割成几段而不死的创意据说来自于英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)的著名作品《鲨鱼》。又比如,片中一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链,那女孩子所站的姿态则像是模仿窦迦(Degas)的雕塑“芭蕾舞者”。
电影片段:
第一个让人吓一跳的画面,是Edward这个小男孩,脸部变型的一剎那。
模仿艺术作品:
与李小镜的摄影作品有异曲同工之妙
电影片断:
在卡尔梦境中,凯瑟琳第一次和童年状态下的“善”卡尔交谈,凯瑟琳所抚摸着的站在房间正中央的漂亮骏马,突然被天花板中放下的玻璃切片切成一段段,并且分开。马的心脏甚至还在跳动。
模仿艺术作品:
英国最当红的装置艺术家达米恩·赫斯特(Damien Hirst)1996年的装置艺术作品《获悉万物内在形态后之欣慰Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything》。他的作品经常将一些动物解剖后浸泡在福尔马林的水族箱里,而这个作品便是将两只牛截肢后交错并置。
电影片段:
凯瑟琳进入卡尔内心世界,不幸被一个壮硕的怪女人击晕,怪女人背起她经过陈列卡尔受害者——被制作成木偶的尸体、卡尔的“艺术作品”——的房间。一个女子受虐画面,女孩子颈上手上都绑了铐链。
模仿艺术作品:
法国著名画家、雕塑家埃德加·德加的蜡像雕塑《十四岁的芭蕾舞女》
电影片段:
联邦侦探彼得诺瓦跟随凯瑟琳进入卡尔的内心世界,一坠进去就看到图中的画面。三个奇怪的短发女人张大嘴巴望向天空,看见彼得,转过头对他说了一些奇怪的话语又立即转回去继续望向天空。非常诡异的画面。
模仿艺术作品:
挪威画家Odd Nerdrum的油画Dawn
电影片段:
凯瑟琳在高大的房子里发现小卡尔的,小卡尔恐惧地跑在高高的楼梯上。
模仿艺术作品:
瑞士超现实主义艺术家HR Giger的油画Schacht。
另外:
凯瑟琳在家里床上看电视里的那段动画,也是一段实验动画作品。
诸如此类的片段一定还有很多,鉴于我对于艺术作品的了解还是有限,无法一一列举出来。可能有些人说这是抄袭,但我认为导演只是很好的借用了其他艺术形式(油画、雕塑、装置作品),以动态的电影形式,描述了电影情节的精髓。不管怎么说,把静态的艺术作品变为动态的影视,本身就是很有趣的一种尝试。从我以上列举的几个模仿例子可以看出,导演所模仿的对象,几乎都是超现实主义作品,除了德加的雕塑(而将一件经典作品改造成变态心中被虐待的畸形形象,又何尝不是一种超现实的改变?),之所以选用超现实主义,一方面和导演的个人爱好相关,另一方面,我认为,超现实主义能够更好的表现人类心理:那个虚无缥缈的世界,更何况是影片中一个心理变态者的心灵世界。
人类关于自身的探索从来没有停止过,有关脑及神经学的研究到目前为止依然存在着许多的未知,这种未知也为艺术家们提供了足够的想象空间和舞台,因此每当一种新的脑科学说或者新的精神与神经学概念的提出,不仅只是生命科学范畴的事件,同时也会成为社会和人文现象。当代的文化思潮的主流观点很多就是见诸于奥地利精神病学专家佛洛伊德的“精神分析学说”以及他著名的学术著作《梦的解析》。可以说关于人类思维的艺术发挥很多时候都借助了佛的学术观点,包括大名鼎鼎的希区柯克就在战后迫不及待地和深受“精神分析”理论影响的超现实主义画家达利一道以佛洛伊德式的观点拍摄了其著名的《爱德华大夫》一片,尔后希氏的大量影片都反映了类似的主题,例如大名鼎鼎的《精神病患者》、《眩晕》、《后窗》等,无不潜藏着当代心理学的时髦观点。《入侵脑细胞》一片是近年来在探讨心理问题上的又一时髦作品,它以其惊世骇俗的表现手法和令人侧目的影像来描述着人类思维中的某些潜意识成分,与其说此片是一部以犯罪题材做包装的商业娱乐片,不如说是人内心世界中最恐怖景象的一种具像化的表现。虽然此片被很多媒体看成是一种虚有其表的时髦玩意,但不可否认的是,玩MTV玩出了名堂的导演塔森·辛格为这部影片创造出的视觉效果绝对是值回票价的,这也是以做视效为己任的MTV和广告片导演们最擅长的本事。
5 ) 人生存在于自己的意识中
这部电影不仅在当年就是在10年后的今天画面也是很另类和奢华的,但是画面是为了艺术而艺术,好像MTV剪接到一起的,和导演编剧的经历有关,也正因为此,画面很有张力。用电影手法表现内心和潜意识并不是首创,我认为电影的最大看点是影片的逻辑: 人生存在自己的意识中,意识认为自己死了,自己就死了,而且意识空间是多维的。这是我看过的继《鸳鸯劫匪》之后詹尼佛洛佩慈的第二部电影,这两部电影洛佩慈的演技无论有没有怎样都是其次的,最关键的是导演更想借用她性感的身材,她给我的感觉就是她以挑逗征服男人为乐趣。另外电影中的画面有性虐倾向,体现的是弗洛伊德的学说。
6 ) 打开牢笼的钥匙在自己手里,外面就是天空
打开牢笼的钥匙在自己手里,外面就是天空
-----观《入侵脑细胞》思考大魔王的人生
一、童年的重要性
孔子曾经说过:一万个人眼中,就有一万个哈利波特。
8月的夜,依旧高温酷暑,一个人,空调房,凉席子,孤枕难眠,辗转反侧。看了两部岛国爱情片,反而澎湃万千,精神百倍。淘电影,翻到了一部《the cell》,请原谅,初中毕业的我用英文,因为我觉得《入侵脑细胞》这个名字确实有点太撇了。
观影结束后去豆瓣上面逛了逛,对7.4分的评分有点不满意,自己给了五星。
孔子曾经说过,一万个人眼中,就有一万个哈利波特。对我而言,这部电影是恐怖片、是惊悚片、是科幻片,更是一部教育片。
一是,我们该如何教育孩子。给孩子传递什么。爱和加强!一个人的童年将会影响他一生的行为,甚至影响他的后代。
二是,我们的人生不会一帆风顺,没有人理应待我们好,面对挫折,面对阴暗,是要沉沦,还是选择坚强,选择权在自己手里。
二、大魔王的童年
Carl ,片中的大魔王。
每一个人生下来都是纯洁的,卡尔也如是,而卡尔的父亲将他变成了魔鬼。
卡尔的童年是善的,但也是软弱的。至少剧情是如此交待的。
这里不得不插一句:女猪脚詹妮弗•洛佩兹很漂亮,身材也很性感,有一个镜头我甚至硬了。女猪脚是完美的,至少是追求完美的,悲天悯人。
该片的一大特色,就是画面唯美。剧情我也不必一一赘述,很多豆瓣大神描述的已经非常精彩了。
卡尔的大脑里有两个自己。一个是童年的卡尔,软弱却善良;一个是成年的卡尔,恐怖、强势,主宰一切的大魔王。
儿时的记忆是痛苦的,母亲外逃,父亲是个暴力者,奇怪又可怕的宗教仪式,恶毒的言语伤害,甚至让卡尔看继母的私处。
这种环境里的成长是多么可怕。
三、犯罪是毒药
卡尔在绑架前会去寻找目标,他的眼神是躲避的,不自信的,软弱的。而他实施暴力,犯罪的时候确是强大恐怖的。
暴力,可以找回自信。人类在打架、竞赛的时候,获胜方的肾上腺素是分泌的,增高的。犯罪就好像吸毒,支撑着卡尔。
如果要用一句话来形容卡尔:一个具有可怜可怕童年经历的,内心软弱的杀人恶魔,一个暴力犯罪的瘾君子。
四、坚强
男警察与女警察有过一段对话。生活里有许多有童年阴影的人,一部分沉沦了,还有一部分坚强了。苦难,既可以击垮打败一个人,也可以成为人生的磨刀石。很可惜卡尔不是。
当女猪脚将卡尔带到了她的cell,那里是天堂,美丽明亮的世界。童年的卡尔很幸福,“我可以留下来吗?”“不可以的。”女猪脚回答道。看到这里,感觉很是悲伤。最终女猪脚杀死了魔鬼卡尔,杀死了卡尔的童年。
孩子是纯洁的,你将他带到天堂,他就是天使;孩子是纯洁的,你将他带到地狱,他就是魔鬼。所以,每一个父母,都身兼重任,为了自己,为了孩子,为了社会,一定要爱与坚强。
Mcmurphy
2016-8-18
跟塔西姆·辛后来《坠入》一样的毛病,能把视觉元素玩出耳目一新的感觉,但是俗套的叙事越发摧毁了视觉的新奇感。转行当MV导演没准会迎来事业新春。
这是我当年所看过最好的科幻心理恐怖片..没有比这部更好的了.虽然结尾有些狗血,但对心理阴暗处的探索和恐怖意境的掌握却是一流的..值得一提的是珍妮佛洛佩兹回家睡前在电视上看的那个动画,头发连结在一起的女孩,那是来自动画长片《原始星球》,我很久之后才知道这点。五星!
本片唯一的亮点就是梦境的缔造,视觉效果和荒诞的梦境奇景令人惊艳。至于珍妮弗,除了秀你那身材,其余跟本片有何关系?
考虑到这是一部2000年的电影~~一些画面~~乃至个别镜头~~或者是老套的变态杀手剧情~~这几点全部都拍出了惊艳感~~即便是2009年看来依旧是惊艳的~~所以这是一部可以纳入经典的影片~~
极其诡异的梦境 华美的场景 硕大的脑洞 然而配上了毫无看点的烂剧本 让人有一种暴殄天物的感觉 明明是一个争分夺秒救人的故事却拍得毫无紧迫感 过过眼瘾烧烧脑还可以 把它奉为神片就太没必要了。
因《迷恋荷尔蒙》而终于看了《坠入》后便对《入侵脑细胞》感兴趣,但却过了四年多,因看到有人将其与《盗梦空间》《红辣椒》《小生梦惊魂》《魔域煞星》由于「梦境」联系到一起后才终于前来观影:1.女主看的动画电影是《原始星球》,秃顶警察Cole是《绝命毒师》Hank的扮演者迪恩·诺里斯,惊喜;2.叙事节奏略缓慢,变态罪犯故事于我也算屡见不鲜,但那些或怪异或奇幻的梦境却很有特色,部分恐怖镜头联想起当初看《电锯惊魂》的“疼痛感”,不过如今已不像曾经那般“大惊小怪”;3.有的人打飞机看看黄片就够了,有的人得杀人制成“玩偶”、又得后背穿钢环“上吊”、还配上其“死亡录像”才能开撸……真可怕……4.一度猜想后面没准会来个《潜伏》式的反转,结果证明是我想多了……
塔西姆辛的个人审美风格好强 感觉上是一些邪典宗教的混合产物//比起脑细胞应该是侵入了潜意识//梦境与电影的作用原理实在相似 更多是弗洛伊德那套理论在二十世纪末二十一世纪初的电影中反复使用//高对比度的色彩组合有时倒真的很有致幻的感觉
当你想批评它的人物剧情脉络,你的嘴却因为它画面极致的美发出赞叹。导演Tarsem Singh总能带给你的眼球最大程度的享受,The Cell充满邪气,几年后他的The Fall则阳光正义许多。
看的時候我12歲。。
华丽无比的梦境+当代艺术展。与其试图走进别人心里,不如让别人走进自己的世界。这才是拯救。
死在别人的梦里~膜拜+绝飞~Tarsem封神之作!!!
傻傻的剧情,傻傻的设计,制作这片子的不会真的以为自己有多高吧? 镜头实在太差,配乐拉垮,写个流水线故事就是为了在脑子里面秀,真的没劲也没看出来哪里特别血腥有感觉,哪里吓人紧张,JL当演员真的不行。
梦境里的每一帧均可入画,不单单是美一个字能形容跟概括的!简直就是有置身当代艺术画廊之感!!同是讲梦境的《盗梦空间》跟这片子一比简直是像美国农村青年捣鼓出来的伪劣品!!!光是画面的绝想绝对是超五星推荐的!!!
只能說,這部電影不應該被當作幻想出來的片子。我不是指電影裏一個個体進入另一個個體的精神的科技,而是指對夢的理解和解讀。如果說編劇和導演對“夢”這種東西沒有超逾俗成約定的理解,那是不可能拍出這樣一個故事的。
看点全在塔西姆辛的美学品位上,【惊天战神】之前补习这一部处女作。其实这部电影抛开万花筒般的形式主义,剩下的就是一个俗套的犯罪追凶故事。★★★☆
集惊悚、科幻、刑侦、心理于一身,梦境、潜意识始终是我最爱的主题。
。。明显跟坠入是一个人拍的,同样风格,这个是处女作,很极致。。融入很多现代绘画和艺术作品展现,女尸娃娃,诡异地不同凡响啊。。。充满宗教隐喻。。
如果反派逆袭成功就神作了
开场是沙漠场景,电影也是心灵的荒土这样主题,所以配乐选取了阿拉伯风。那个精神分裂者Carl的middle name是鲁道夫,跟希特勒同名,是为了说明人类思想中所隐藏着的暴力吗?导演拍MTV出生,所以所营造出来的视角视觉效视角视觉效果都相当的特别,那只被大卸八块的马真是壮观。
塔西姆·辛处女作,一部藉由追踪猎捕连环杀手的犯罪惊悚类型片来呈现人的梦境和潜意识世界的心理电影,华丽妖艳又诡异黑暗的风格似是[坠入]序曲预演。尽管剧情简单甚或有些俗套(毕竟还是建基于弗洛伊德的童年阴影决定人格及释梦理论),但亦有一些留白与自嘲解构之处——如警探自陈童年创伤经历绝不是成为变态杀人狂的借口。更大的出彩点则在于杂糅多种风格的奇崛美术设计:初入梦境一段恍若[寂静岭]的表里世界,锈迹斑斑遍布尸体人偶的房间(同片名Cell),马切片致敬赫斯特的动物解剖展品,灰暗庞大空间+狭窄的无尽楼梯犹如H·R·吉格画作,还有"国王"的巨大紫色长袍;二次梦境有埃舍尔版画风格;三次梦境开头如坠[2001太空漫游]炫彩隧道,随后致敬纳德卢姆画作[黎明],配色恰似热内;洗礼/淹水&钉手脚&死亡即拯救的宗教+重回母腹象喻。(8.0/10)