松林外

1. 三个故事

卢克是一个随马戏团流浪的摩托车特技演员。在小镇重逢自己的恋人，但她已嫁为人妻。得知他们有一个孩子，卢克决定留在小镇照顾母子。但卑贱的社会地位让他身无分文，打工的修理店老板怂恿他抢银行。走投无路的卢克把自己的车技发挥在了抢钱逃跑上。尽管钱给了他为儿子做些什么的资本，但身份的隔阂终究让他无法陪伴母子身边。最后一次抢劫失手，死在了年轻的警官艾弗里的枪下。

艾弗里欺骗检察官是对方先开的枪，获得了并不属于自己的荣誉，知道对方和自己一样有个一岁大的孩子，内心愧疚不已。无奈同事还带上他去对方家中以搜查赃物为名拿走了卢克抢劫银行的赃款，并私下分掉，致使艾弗里感到义愤。向上级告发不成的他受到同事的死亡威胁，无奈之下，他走上和父亲同样的道路——当检察官。警局被肃清了，艾弗里暗自缝合了内心的伤口。

15年后，AJ从小镇搬到父亲艾弗里的城市，在这里艾弗里正筹备着自己的竞选。AJ在新的学校遇到了杰森，两个人因为抽大麻打成一片。一次买摇头丸被警察抓住，让艾弗里在警局认出了那个死于自己枪下的人的儿子。尽管AJ被老爸警告不能再和杰森接触，但劣性不改。玩笑中提到杰森的生父，让杰森颇为介意，但母亲对他只字不提。杰森从养父那里得知了生父的名字，进而一步步查出了实情。一次AJ在家中举办的party上，杰森认出了墙上艾弗里的照片。买上一把左轮枪，杰森冲进艾弗里的家里。艾弗里被带到松林中，在杰森面前下跪，从担忧儿子的愤怒到愧疚之情的哭泣，让杰森未痛下杀手。之后他在艾弗里的钱包中看到生父抱着年幼的自己的照片，终放下仇恨。

2. 每个人的心魔

片中的主要人物都有自己的心魔，隐含在逃不开的宿命里，命运之神就这样玩弄着他们。卢克看似美好的初衷并没有为自己换来美好的结局，最终还是为自己的罪付出了生命的代价。艾弗里看似用各种办法努力弥补因自己的过失带给他人的悲剧，但终究像噩梦一样缠绕。

卢克在身为人父和身无根基的矛盾对峙中种下了心魔的种子，不但导致他走上犯罪的道路，也导致他行为的乖张，例如强行闯入儿子养父的家中做婴儿床，最后失手打伤了儿子的养父。行为失控后的落寞让人倍感同情，也预示他在被命运拖向深渊。

这时艾弗里登场，但片中两个人唯一的交点就是艾弗里闯进门开枪打死卢克的那一瞬，就像命运之神安排的交接棒。但卢克解脱了吗？怎么可能。他永远在天上看着自己的儿子。而艾弗里的痛苦才刚刚开始。

艾弗里揭露警局内幕、以正面形象投身政界的举止都带着为自己赎罪的影子，却不料命运安排他15年后直面自己的罪。看到杰森的那一刻，艾弗里的表情告诉我们他的缝合脆弱不堪。最后他跪在杰森面前的失态，让我们真切感觉到了他的痛苦。

杰森释怀了，但导演没有给观众一个太舒服的出口，因为艾弗里还是带着儿子站在至高荣誉的灯光下，而杰森“仅仅”很形式化地去买了一辆摩托车，像他父亲重生一样，驰骋在松林间。公平观很强的人很难理解这样的结局设置，因为艾弗里并没有偿还什么，反而获得更多的权势。

电影常需要考虑道德可行性，尽量满足观众的道德需求，这是编剧的基本考虑之一，但这并非电影的义务。过分考量主人公之间的得失，让电影的讨论表面化，常常让我们失去深层体验的乐趣。电影最美的地方在于形式化的呈现和感官的引导，而非代表观者进行主观批判。

到底是纠结主人公的得失多少，还是选择跟随命运之神的力量，亦是观者的心魔。

3. 孤独像是一只蝎子

在[绝命驾驶]里高斯林饰演的也是一个性格孤僻的赛车手，衣服背后绣着一只蝎子，安静而危险。他似乎很善于饰演这类角色。在无声中爆发致命的戾气。

孤独就像一只蝎子，存于孤独者的心中，尾针蘸满毒液，只会出手一次，可能伤人，也可能伤己，并且没有解毒的药。

尽管不像[绝命驾驶]中的以暴制暴，[松林外]中的卢克亦是把自己甩向某种万劫不覆，把自己对儿子的爱用黑暗包裹起来。仿佛孤独者的宿命。

4. 松木之外

松林是片中核心的意象，卢克和艾弗里都在这里选择自己的道路，杰森在这里选择终结自己的心魔，最后松林成为陪伴他的伙伴，像他的父亲一样。风吹过松林的声音仿佛一首重复千百遍的吟诵，讲述命运的无常和轮回。

艾弗瑞聪明也挺善良，因为对打死卢克的愧疚让他时刻带着卢克与卢克女友、儿子照片，也让自己儿子艾克远离卢克的儿子杰森，但艾克是个纨绔子弟虽然和杰森一起玩却欺负他打他，杰森得知生父死于艾弗瑞手里一气之下开枪射伤杰森比要打死艾弗瑞，幸好艾弗瑞说对不起又有自己婴儿时和父母的照片于是不杀他，自己又去生父以前买摩托车的地方买了摩托，学他父亲浪迹天涯。艾弗瑞成了纽约州总检察官，杰森仍然在父亲的光环下压力的生活，对父亲敬佩又畏惧。龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞，也许世界真的就是因果循环的

（芷宁写于2013年6月8日）
影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。
片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。
在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。
该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。
令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。”有些谈话是属于灵魂之间的。
十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。”
（杂志约稿）

http://nicolew.blog.hexun.com/87678404_d.html

      一部时间跨度很长的电影，一个父亲为了儿子而走上了抢劫的道路。前不久，在中国海南也发生了真实的事件，一个年轻的父亲（好像只有20多岁），为了救儿子，拿着把菜刀到银行抢劫，没有成功。但这件事经报道后，社会力量对这个家庭进行了捐助，捐款累计达到100多万，那个父亲也得到了轻判。与电影中的故事相比，他的结果要比电影中的主人公要好多了。每个国家都有一些被逼着走上绝路的人，只是多还是少而已，就算是一个正常的家庭，也可能出叛逆的儿子。这就是社会的复杂之处，很难判断一个人是好人还是坏人。这个社会也不是非黑即白，同样的，也不是只有好人和坏人。这就是这部电影给我的启示。

首先要承认 本片属于较"闷"的类型 并没有什么跌宕起与伏大起大落
而以三段叙事(第三段甚至与第二段相隔15年)的方式也必然导致影片的主旨模糊 犯罪?家庭?腐败?还是梦想~

高司令的出场奠定了全片的基调——慢中透着嚼劲
这个不用说话就可以用眼神杀死你的"狠角色"已经把他的这项技能运用的炉火纯青 而小人物的饰演也再次彰显了文艺气质男的高超演技

得益于片中优秀的细节处理 使人感觉有不少隐喻
不论是good cop与bad cop较量时警察局长把上交的赃物扔回去时一副恶俗的嘴脸
还是Avery的中学生儿子沾染毒品的不良少年形象

最具感触的是影片结尾也就是15年后Luke的儿子Jason在空灵的音乐背景下离家在松林中疾驰的画面 在我看来 他是负责任的 正因为他担当得起 敢于直视过去的人生 才会去主动探寻自己的过往并把那张珍贵的合影寄给自己的母亲 面对看不到终点的未来 他选择了追寻自己的生父 去闯荡自己人生 松林外 是轻狂少年梦的方向

每个人心中都有自己的好电影，对我来说，这是其中的一部。
不管你在中国，还是在美国，人性一样，有人性的地方就有光明和堕落。所以当看到腐败的警察的时候，我觉得电影更加贴近现实了。人们总是在道德和欲望之间摇摆，有时候不得不作出选择。有些人走向正面，有些人走向反面。不管是正，还是反，都是自己选择的生活。不同的是，有些人的生活有感动，有些人没有。
所以那些包含感动的事与物总是能引起观众的共鸣。

我能理解一个少年想去寻找自己真正的父亲，他想了解父亲到底是怎样的一个人。结果可能是，父亲令他失望，也有可能令他崇拜。不同的结果可能少年不同的影响。当少年骑着摩托车的时候，故事结束。我们不知道是接下来他的生活会是怎么样的。但显然，少年心中的老爹此刻已是自己的偶像。他希望像父亲一样，成为一个优秀的摩托车手，也许还会去抢银行，只是因为父亲的故事让他觉得温暖，让他觉得不再孤独，他觉得父亲能理解自己，而现实生活中自己身边的所有人都是不理解自己的。每个人都渴望被理解，在被理解被肯定的那一刻，是最温暖的一刻。

另一边，少年的养父，黑人，他一直觉得也一直告诉少年自己才是父亲。遗憾的是，人永远不能替另外一个人去判断和决定一件事情，尤其是不能用简单的道德去占据一个人的全部的认知。道德是约定成俗的行为准则，但它忽略了人作为一个独立的个体所必须的情感需求以及认同感。

黑人对于Ro的爱是世俗的爱，显然这是一个安于稳定生活的男人，其实对于Ro来说，这是好男人，至少他能对jason不错，视如已出。但女人总喜欢在生活之外，做点冒险的事情，所以Ro还是和LUKE偷情，或者不能说偷情，说保持关系比较好。

对于生活不稳定的年轻人来说，生活就是一堆狗屎，没有啥美好的东西。但如果出现什么可以自己为之奋斗的事情，那么美好就来了。所以Jason就是让Luke觉得美好的动力。同时，因为Jason， 他发现自己爱着Ro，至少他希望可以take care of her。当男人说take care的时候，他的意思是，他可以不顾一切，不仅仅是因为love，更因为男人的尊严。所以他去抢劫。

对于来说，这是一个浪漫的故事，结局是Jason是Luke的延续，他依然孤独，但终于自己的内心，而且，我总是在这种人身上看到真实，看到善良，看到感动。