1 ) 小才华的人最悲情
我不是不爱我的梦想,只是偶尔,还是会有些迷惑和动摇。
这是看完第四集后最深的感觉。
被开头神谷绚烂烟花中“下地狱吧”的嘶吼吸引开始了观片,实话实说后面无聊了很久,为了装逼和小林子的脸终于撑到了第四集,终于觉得值得了。
送走邻居流浪歌手,歌声中再无更多对白,但德永的一连串反应内心戏足到溢出。忍着泪疯狂奔跑,一定要赶在眼泪流出来之前见到神谷,一定要在后悔放弃怀疑自己之前给梦想打一剂强心针。
看到神谷的演出,委屈的眼泪终于在眼中转化成了激动的泪水,转身出门后,又有了追寻烟花的勇气。
看完这里终于明白了前几集为何如此枯燥,关于梦想的故事,火花实在是看得太令人不爽了,它把最卑微甚至无聊的追梦日常表现了出来。无聊到我们甚至从没感觉到颓废的德永有在追求理想,永远消极,永远怯怯的,永远酸溜溜,没有热血,没有激情,分分钟想抽醒他大喊一声“混蛋!你给我振作起来啊!”。
德永的眼中甚至从没出现过希望之光,第四集结尾对烟花的追逐似乎是第一次展现主动性,我才想起,原来这还是个有梦想的家伙。那一刻我突然想起之前无聊的三集中,德永的碎碎念编段子,毫无语调可言的演出,冷漠地欺骗父母,像个背后灵一样追随神谷,这都是在追梦吧,这些无聊又无休止的行动,是没有停止的努力吧。
选择和梦想谈恋爱,到了倦怠期的德永,已经像个木偶一样,纵然没有了激情,还是习惯性的做着从前热恋期会做的事。当追寻梦想成为了一种习惯,再冲动的鸡血,也会变为最无聊的日常。
对于神谷为何会吸引德永,越看越觉得深有体会。神谷一样是个loser,一个loser憧憬着另一个loser,是因为德永在看清了梦想的真谛后,在神谷身上看到了另一种可能。
我们总说背负梦想前行,但对神谷来说,梦想却不是一种背负,这种与梦想恋爱的新模式深深吸引着德永。越是看着神谷,越是感觉到自己的卑微,自己的小气,自己的阴暗,而神谷就越是清新单纯不做作。
德永的好性心不强,他从没想过出名,甚至可以说他从没想过要成功,但他一定打心眼里想成为神谷那种人。当生命老去,当生活变的鼓噪乏味,依旧可以和梦想举案齐眉。
曾经非常抵制贩卖梦想的《疯狂动物城》,偷偷写下抵制影评,并删掉回骂我的评论的时候,我一定像极了酸溜溜的德永,自己看着尴尬,别人看着讨厌。这个时候嘎老师随意一句“哦,我也不喜欢那个”,简直就像烟火大会上的神谷,在普天同庆举国欢乐梦想真伟大的时候,替我骂了一句“你们都给我下地狱去吧”
2 ) 神谷的乳房
乳房是什么。大地。创造力。坠落。未知的未知。好奇心与满怀热情的真实的踏空。
神谷不是:绝对的自我审美化;绝对的创造力;绝对的激情……
神谷的乳房是作为艺术的生活之不可能。迷狂回归了幻象。
1.
神谷试图将生活本身打造成艺术品。
艺术家-作品-观众的合一是一个神话:神谷试图造神。
要成为神,要确保自己就【是】艺术。
于是需要创造力无穷且高质。
要具有无限的强烈的情绪emotion和永不枯竭的想象力。
问题是还有感情feeling,它与情绪的联结太紧密。
情绪是神的,而感情是人的。留恋、孤独、被认可的需求。
自红帽子小哥开始,神谷几乎以神的形象出现。对时空因果之世界的不在意、对纯粹情绪的极端放大……但他最终不得不停下的地方是对自己的不在意。感情的存在不允许人做神。作为作品的自己同时是作为观众的自己,而后者事实上无法真正融入前者。如果说作为艺术家=作品尚可以实现,艺术家=作品=观众的最后一环由于人的实际特性,即具有感情,停住了。真实的有力量的感情阻碍了自我的审美化。
2.
观众从自己扩充到了其他人。而最终作为观众的他人成为了作为观众的自己,于是创作不再纯粹。
德永是神谷最重要的观众。神谷作为德永的师父存在,神谷得到了观众永不背叛的支持,此时他能够在自己的创造力中暂时保持为神。
被抛弃是致命的,它使得作为人的神谷被炸出来。作为人的神谷被击垮了,感情的需求爆炸了。被抛弃的空缺要靠被认可被需要填。于是有了对德永的加倍依赖。以及之后的躲避、染发。他无法再继续像神一样的不在乎。
乳房的决定来源于做神的欲望的最后一搏。但是他失败了。神谷的两次落泪都是由于极端的自我怀疑。他发现自己已经被作为观众的自我-他人剥夺创作者的身份。他失去了控制。
3.
在纯粹的创造中的充盈的状态其实是不自足的。
不可否认的是在最充盈的时期,神谷的钱来直树,而被需要的情感被直树、德永和圈内认可满足。于是他的感情是隐匿的,他可以专注于情绪想象创造,把生活过成神的样子。
而当直树离开、德永逐渐变忙,神谷依靠高利贷和其他后辈的倾慕勉强维持生活无忧的泡沫。高利贷追债是第一层泡沫的破裂;但真正致命的是,得不到认可的状态导致的对自我创造力的极端怀疑和极端失控感。
乳房是重新掌握自己的艺术创作的决心:乳房是奇怪的、令人反感的:乳房不使得任何其他人满意,关于乳房的决定只属于神谷。但正因如此乳房恰恰使得他者的缺场变得瞩目:最终神谷还是无法避免“做不同”而非做艺术本身的魔咒。乳房是无尽的创造力,是不属于任何其他人的绝对未知的世界,是一个只能自己坠入的星系。但乳房是缺乏:是投降。有乳房的神谷不是完满的神谷。神谷的乳房是作为神的神谷的彻底的死刑宣判。
欣慰的是,即便如此,德永愿意继续陪伴神谷创造迷狂的幻象。即使最后,神谷的眼睛依然是亮的。无论什么时候,迷狂总是迷狂。作为艺术的生活失败了,但作为艺术的艺术不会失败。
3 ) 如果这都不算爱,还会有德云社吗?
首先声明,本片虽然是讲漫才,但是从头到尾,就算上台表演的段子,也没一点能让人笑出来的地方。正真正铭的致郁系,更不用说还有日剧十几年来最炸裂的结尾。再热的血看完也冷了一半。同样是讲梦想,春番色彩明亮、走快节奏清新路线的重版出来,每集都端上一碗暖暖的鸡血汤,对于年轻人还好,怎么补都成,而吾等中年人反倒品出一丝红牛过劲儿之后的空虚。毕竟,就像男主角德永先生说的,并不是努力就一定会有成果啊。
说到日剧的励志,一直把努力就能实现梦想这句话当成座右铭,只要有恒心,少年手指虎里一群五十多的朋克大叔都照样可以咸鱼翻生。但是,放在现实里的话,到底要努力到什么地步才能抓住梦想呢?
男主德永,住在四叠半的狭小公寓,不打工的时候就窝进被炉奋笔疾书到深夜写段子,饿了煮一碗速食面;在便利店打工,被辞退,被打工的前辈欺负;进了不靠谱的事务所,跟了不上心的工口经纪人,眼看后辈都上电视了,自己却仍然在各种新人赛挣扎;没有女友天天被虐狗;费尽心血写的段子不被人理解;不像搭档那样八面玲珑,作为搞笑艺人甚至有点内向,会从忘年会逃出来去找大叔喝酒,等等,怎么看都是一条标准的上京鲁蛇。通常在日剧里,这样的男主有两种结局,要么突然人品大爆发赢得比赛走红,要么黯然神伤打包东西回老家。德永和搭档的搞笑组合Sparks,风风雨雨走了十年,您猜怎么着,组合解散了。
没有努力吗?已经很努力了啊。没有才能吗?明明观众都笑了呀。啊,果然是那个吧,观众觉得笑点有点难懂啊。可是我,是为了表演足以推翻世界常识的漫才一直在努力的,如果改成普通的段子,那就不是我的梦想了。
在不见硝烟的漫才战场上,德永开辟的路是一条Z字,有时候屈服于各种压力不得不采用观众喜闻乐见的段子,大部分时候则是用自己“足以推翻世界常识”的新段子。这样来来去去,德永也在一个个午夜的长镜头之间被磨没了精气,组合解散后干脆做了房地产中介。看到一对刚上京追梦的年轻搭档,元气满满地声称要靠漫才打天下,德永也只能报以无力的一笑。
德永的师匠神谷,则是闷着头一直前行,把漫才和横须贺夹克一样当成了生命的本体,观众什么的都下地狱好了,老子只演我想演的漫才。从大阪到东京,就算赌上了一切,失去了一切,只剩一具躯壳,也要把这唯一的躯壳投入到漫才里去。然后,突然间才发现,原来眼前已经一片黑暗。
明明已经这么努力了。
追寻着像花火一样,在茫然黑暗里绽放的一点希望,走了这么久,竟然眼睁睁让它熄灭掉了。这才是真正的现实——所谓花火,就算曾经像太阳一样照亮夜空,也终将被黑暗吞没。
低头看着空空的双手,只有曾经的相遇是那么耀眼。
第一次见面,在热海的舞台下,德永看着台上嚣张大喊”下地狱“的神谷,红了眼眶。
最后一个镜头,看着贴在酒店玻璃上大送福利的巨乳神谷,德永又红了眼眶。
谐星Deadpool名言,人生中所有烂事儿,都可以回溯到一个错误的决定。那么,如果当时没有在热海遇见——如果没有拜师——如果没有买2000块一只的笔写传记——如果神谷没有来东京——如果没有一次次在苍蝇小馆美舟和暖帘小路熊猫喝到烂醉如泥——如果神谷还和真树在一起——会不会,德永或神谷已经取得天下了呢?
要是有”这部日剧真了不起“的奖项,我一定会投本剧一票。这样一个题材,出乎意料地没有说教,没有励志,没有鸡血,隔壁黑道都出道做落语家了,本剧还在兢兢业业为神马热海相声赛写段子。通篇都在用映画一般的镜头冷静地向观众展现主角们的生活,各种破旧商店街廉租房一一出镜,直接拍深夜各种路人连群演都用不着,恍惚间还以为看的是十小时的超长纪录片,片名叫《我的漫才不可能这么无聊》或者《林遣都带你逛东京》。直到结尾,两位主角都看似走到了艺术生涯的尽头,也要为了那一丁点卑微的希望努力。这样做是对的?错的?新组合赢得奖金了吗?巨乳大叔出道了吗?德永火了吗?本剧没有给出答案就戛然而止。它记录的只是生活的一个角落,并不需要任何结果。
像蟑螂一样顽强、几乎让人厌烦地努力活下去的,不只是神谷、德永,还有几千几万个上京追梦的年轻人。现实固然冷酷,你努力了也不一定会有回报,坚持了自己也不一定被人理解,但是,每个神谷总有一个德永,是直到世界毁灭都会觉得你超有趣的。
不是灌鸡血。不管成功与否,只要活着就不算bad end,既然心中有梦,总要追一下那朵转瞬即逝的火花试试看吧。
万一就取得天下了呢?
4 ) 在茫茫都市的一隅,放纵欢愉的跳跃着
《火花》是Netflix进军日本后制作的原创剧集,是一部带有纪录片气质的日剧,目前看到的大多推荐和解读都相对主流,大都落在屌丝追梦上——“付出努力仍未成功的那些追梦屌丝,也依然有属于自己的光亮”。但个人觉得这部剧的思考程度远不止此。
1. 搞笑是什么?
《火花》所探讨的核心看似主要是“追梦”,实则又吉直树作为一个搞笑艺人,真正贯穿始终的核心思辨在于——“搞笑是什么”。
对于“搞笑艺术”的思考延伸出去其实也是对于艺术的思考,尤其“搞笑艺术”有其特殊性,它的“艺术性”与“流行性”的对峙与矛盾更为突出,创作者在艺术选择中是坚持自我艺术观还是向观众妥协?“搞笑”即是让观众发笑,那么是否取悦观众要成为一切的前提呢?而对于观众来说,精心编织的段子往往不如一次突发的舞台事故更有搞笑效果,这充满讽刺的错位感真是荒诞却残酷啊。
▌鹿谷因为舞台事故出丑,反而引得观众的满堂哄笑,意外夺得谐星
为了搞笑,艺能者们使用各种手段和技巧——出丑、夸张、开黄腔、不断重复等等……然而这些手法都是有必要的么,又是否有高级低级之差呢?在搞笑技巧手段上,德永始终抵触在表演中开“性”的玩笑,而神谷却显得十分大胆百无禁忌。但搞笑真的可以百无禁忌么,当神谷挺着一对巨乳出现在德永眼前时,德永说:“我哪笑得出来啊?!”
▌德永面对神谷隆的一对巨乳,看到的是这种离谱的搞笑可能触犯到
德永虽知神谷毫无恶意,却也清醒的明白他已经触及了搞笑的禁区,因为,践踏在别人尊严之上的搞笑,是做不得的。
《火花》是深刻理智的,它既充斥着对艺术本质的思辨,也不乏冷静理性的克制,同时,它的价值观很开放,这种开放集中体现为一种尊重——它高度尊重每一个个体,尊重每一个不同的选择,尊重每一种不同的艺术观念。《花火》把不同个体(如神谷、德永、山下、鹿谷)、追梦路上的不同选择(活成漫才一般的存在、放弃漫才归于平淡生活、放弃追逐回老家、善于社交努力迎合)、不同的艺术观念全部剖开来,但没有丝毫的赞损和批判,没有宣扬一种“应该这样努力才正确才能红才能成功的论调”,它关注的是每一个个体的鲜活灵魂,是他们在这追逐过程中的人生姿态,是彼此所建立的充满人情味的内心羁绊。
2. 人物 之 神谷——活成漫才是最锋利的搞笑
羁傲率真的师父神谷以自己的方式进行着漫才表演,他有着一颗高傲的灵魂不愿为任何人、事改变自己的形状,又对“搞笑”的奥义有着自己透彻的理解。“评委”被搞笑艺人们视为改变命运的“伯乐”,希望爆红的艺人们都对评委极尽讨好,而大胆狂放的神谷却可以对不尊重自己表演的评委毫不顾忌的讽刺;观众被搞笑艺人们奉为衣食父母,为了使观众发笑,艺人们绞尽脑汁,而神谷却从不屈于臣服,他甚至敢于在关键性比赛中故意制造演出事故来戏谑观众和评委。
无论谁,评委、观众、搭档、抑或是爱人,都不能影响他、改变他,他对自己艺术观的坚持,对自我心性的执拗,以及不可一世的狂傲在庸庸众生中显得极为异样,然而,坚定如神谷,却也在艺术的实践探索中一步步把自己活成了笑话一般的怪物,越是傲慢霸道的保护着自己的形状,越是变得错位而怪异,最终以一种畸形的反叛姿态痛苦癫狂的活着。可笑,可悲,又可叹!
▌神谷的一对巨乳与皎洁的圆月,这幅画面极具隐喻,美好却残酷,
3. 人物 之 德永——内心自我与外部世界的永恒对抗
德永是师父的soulmate,他懂得师父的艺术观,也羡慕师父那可以洒脱直率的去做真正自我的高傲灵魂,师父在德永心中是灯塔一般、神明一般的存在,他无法像师父那样任性和直率,无法像师父那样以坚定对抗、明确拒绝的姿态来面对世俗和主流,德永一方面会自我怀疑,一方面也对世界充满怀疑,他像一只弱小的动物,在自我与世界的对抗中总是感到摇摆、犹疑,虽不想去主动迎合,却也在半推半就中默默的温和的和世俗打了个照面。他惶恐,害怕在这不坚定中丢掉自己,害怕自己所做出的东西最终流为只为取悦大众而缺乏自己艺术观的东西。
“搞笑究竟是什么?”德永自问。
每一次迎合所得到的赞赏在他看来都仿佛是嘲笑,每一次顺从所得到的回馈也难以给他真正的愉悦,最令人唏嘘的是,在这“难以完全放下自我去迎合取悦”与“虽不情愿却也无奈选择适当妥协”的相互拉扯过程中,大势已去,自己不过成了一粒被时代洪流淘掉的砂石。
“好想红啊!”
但从来,红的不过就只有那么几个,大多数都被淘掉了,这些被淘掉的“砂石”们也难说不是天才,也难说不无努力,也许是不够流行不够大众,也许是不会变通不懂社交,也许是太特立独行,也许,只是时运不济……谁又说得清呢?
整个剧,看似讲的是一段失败的追梦历程、屌丝的励志人生,其实讲的是“个体”、“自我”与外部世界的对抗,这些对抗不是什么轰轰烈烈的大挫折大奋斗,它渗透在庸俗的日常里可能就是:
一个吃鸡肉锅的邀约和一次客气的拒绝;
一句台词的改动,
一声讨好的问候…
有人“与时俱进”,有人随波逐流,有人在自己的精神世界里踽踽独行……而每一种不同的人生状态就是由这些看似细琐的日常和微不可查的选择所组成的。
4. 搞笑の手段——模仿 重复 反语 意外事故
在这部讲“搞笑艺术”的剧中,创作者自己也将模仿、重复、反语、错位、意外事故,这些搞笑艺术(漫才、相声、喜剧等等)中常用的手法不断的巧妙使用。
1. 重复
在温馨的日常中穿插重复式搞笑,让三人的日常更加灵动可爱
2. 意外事故
鹿谷演出中的意外事故让在座观众哄堂大笑,最终意外赢得冠军,神谷在谐星挖掘大赛的第二轮表演中故意使用第一轮表演的录音,并以“意外露馅”引得观众发笑,人为的制造了一次“意外事故”,而这一次他却“意外”的没有获奖。
3. 反语
最后一场演出使用的反语,让人笑着泪流满面,在戏谑中体味到温柔的人情味,这种典型的东方式表达(含蓄、诙谐),真是令人赞叹!
关于演员,小林子的演技值得一座日剧奥斯卡的小金人,大量的固定长镜头太考验演员的能力,而我们小林子把德永腼腆呆萌的外表下所有的敏感和纤细都表现的极细腻熨帖,那些压抑的情绪和放纵的宣泄都拿捏的恰到好处,是一个会用内敛克制的方式来表演的好演员。
最后,说一下结尾。特别特别喜欢结尾的处理,两个人,一个巨乳大叔,一个苦逼少年,赤裸着身体在茫茫都市的一隅光亮里放纵的欢愉的跳着,那是他们赤裸的灵魂,璀璨的都市里寄寓在微小到几乎看不见的地方,那跳动着的、怪异的、炽热的、活着的灵魂。
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5 ) 当我们讨论林遣都的时候,我们在讨论什么
闲言碎语系列之2
早期看日影也好,日剧也好,对林遣都三个字多少有点印象。美少年,量产美少年的发达娱乐业里的又一位美少年。然后过几年不小心看到二十代出头的林,质疑他长残了。没有发胖、也没有奇装异服,却还是质疑他残了。偶像新面孔的冲击让我们审美被急剧扩大的同时,也被诡异的局限到了某种特定范围。身高,没有180cm好意思吗?颜值,没有超路人200分有脸出街吗?人设,不好好经营我们惜得多看一眼吗?作品,作品是什么,能刷话题的那种东西吗?
这时候,他突然从一部意外爆红的奇异剧集中走了出来,让我们再次看见了他。(请搜索:大叔的爱。你没看错,是大叔的爱。)
美人,吉娃娃,毛发浓密,有粉色指甲的手指,藏着星辰大海的眼睛,暗色粉底压不住的好皮肤。他曾依着这副好皮囊,着实出名过,在最好的年纪留下了最美的影像。到了网络时代,有好皮相,就能让人多看几眼。要求高的观众说,美人在骨不在皮。那如果有骨又有皮,还有几处奇异的可爱,就是美人中的美人了。
173,隐形人,“天才演员”,变色龙演技,无处安放的眼睛,未老先衰的衣品,习惯性的手足无措,最后,脖子一直都在只是囤积了太厚的斜方肌。你喜欢哪一点?
在能窜个子的年纪演了太多运动角色,运动量大增。总感觉那时候没重视休息和补充营养,不然一定不只长到173cm。看他的头围和肩宽就知道,老天本来连身高都想给他。后来他说运动到实在不想动了,除了过度消耗之外,也许是心伤。很多运动和年少时的辉煌连在一起、不可分割,那是再也回不去的,年少成名的绝美人生。初战即是电影主角,演电视剧都有山田孝之和小栗旬给他做配。
但是,天才演员,并不是他最初的样子,他只是本能的表演一个美少年罢了。这也是天分,也算老天爷赏饭吃,但不是演技。演技,是他跌倒后才捡起来的东西。不需要什么大凶大恶的新闻,只需要在新陈代谢过快的行业里,从高处跌下来,就够了。你看看那么多曾出演爆红剧的演员,有几人还稳稳的坐在主役位子上。还有多少我们似曾记得的人,已经离开了这个行业。所以他在美少年时代过后被晾干在沙滩上,失去未来的方向,简直是天注定。在最骄傲的年纪,最沉浸于盛名的年纪,早早的经历了这些。痛苦吗?对,加倍的。现在看来却也是幸事一桩。
林遣都,中国有个老二哲学,意思做人不要垫底,也别抢风头。可老二真是个奇怪的位置,不是吗?前面是豪爽又奔放的哥哥,家里的第一个孩子意义自然是不一样的;后面是可爱的老幺妹妹,家里唯一的女孩子意义自然是不一样的(你确定妹妹是唯一的女孩子吗)。上天为了拯救你,照着天使的模样细心打造。终于15岁成名,数千人里选中的棒球少年,手帕王子,一路走高。结果数年主役,到了20出头,突然发现自己一直在原地打转。前面是项背甚高、无法轻易逾越的大物演员,后面是灵气秀美的新生后辈。怎么办?
把比较的心放下来,三人行,吾师焉。
你平视了曾经无视过的世界。把美少年的皮囊脱下来,钻进形色各异的人物壳子里。
看,听,感受。爱,恨,情仇。
这一次,是你自己重新选择了做一个演员。
只是没想到,害羞如你,也下定决心要做演员里最厉害的那个。你做到了吗?也许28岁的你还没有,幸而有火花。看封面就知道是好作品,丧到不能再丧,所以不敢看,直到补剧补的绕不过去才看了一遍。追梦的人不看第二遍火花。你在镜头前是德永,也是林遣都。你说导演经常不喊cut,演员还是要继续演下去。小栗旬早早做过导演,山田孝之终于做了监制。你还在演员的路上奔走,你要继续演下去。因为,你要做演员里最厉害的人。
当我们讨论林遣都的时候,我们到底在讨论些什么?美少年to大叔养成法?内硬外软的反差萌?女友差九岁又怎样?
我想讨论羡慕。
羡慕他遇到火花这样的传世之作。
羡慕他在大叔的爱里也变态的闪着光。
羡慕他跌倒后站起来了,但又慵懒的准备随时躺下。
羡慕他投入到指尖的演技,被影迷拿出来细细研磨。
羡慕他还这么年轻,却攒了这么多形色各异的角色,让突然迷上他的人一时走不出去,默默的补剧-感慨-补剧-感慨,循环往复。
羡慕他总是被同剧演员又抱又亲,成为大家心里最可爱最放飞自我的小林子。
羡慕他一路徐行,变成现在这个很沉稳、很帅气的林遣都。嘟嘟嘟。(满意吗)
6 ) 《火花》:無情世界裡的人性光輝zz
「在完全無法預期的未來中,
即便為不明原因的心虛與恐懼所苦,
還是努力拚了命走到這一天。」
《火花》敘述兩個一心想成為搞笑藝人的年輕相聲師,十
年之間渺小又深邃的旅程。
而在「漫才」文化盛行的日本,想成為獨當一面的搞笑藝人,
必須從劇場演出開始,慢慢熬出名聲後,才會得到上電視的機會。
《火花》雖然是小說,但由於作者的自身背景,我們從中看
見的不是一個虛幻的空間,也不僅僅是某幾個角色在故事裡
頭燃燒各自的人生的故事,而是與現實貼合的、一整個世代
的光景。
藝人、表演工作者、相聲師、網路紅人……
他們懷抱著純粹的夢想帶給人歡樂,
甚至挑戰讓那些平時沒有笑容的人也能發自內心大笑。
然而,在做著自己喜歡的工作時(也就是我們常說的「興趣
與工作結合」),儘管卯足全力,還是不曉得自己的下一場
演出在哪裡、觀眾會不會繼續買單、究竟何時才能寄錢回老家……。
「自己這樣的生存方式,真的是正確的嗎?」
擁抱著夢想的同時,也同時懷抱著對這種生活的心虛感,卻
又深深害怕著自己「主動結束夢想」的那一天,深怕在那天
來臨之前,曾努力過的一切都是徒勞。我想這是這本書帶給
人最大的衝擊和安慰吧,大概也是日本年輕人會這麼喜歡這
本書的原因之一。
另外,我非常喜歡《火花》中,主角德永的一段話:
「就算沒有私人的關係,也對在同一時代同一劇場並肩奮戰
過的所有藝人感到驕傲。穿著骯髒的帆布鞋走進後台休息室
時,有許多穿著同樣寒酸的傢伙。他們在短暫的片刻,讓我
忘記自己被世間拋棄,忘記藝人總是被人瞧不起。那或許就
像虛幻的海底龍宮。縱使一句話也沒交談過,但如果沒有他
們,我恐怕無法持續如此瘋狂的生活長達十年。」
我覺得《火花》除了對演藝圈的刻畫引人入勝,也將「羈絆」
這個主題發揮極致。在我們一邊覺得自己傻得可以,懷疑「這
樣過下去,人生難道會成為純粹的荒謬嗎?」、「如果到頭來
還是無法改變任何事,那麼自己的努力算是白費嗎?」的時候
,卻總是會遇見幾個與自己並肩作戰的夥伴。那怕只曾交換過
一個打氣的眼神,就能在流著淚想結束夢想時,支撐著彼此繼
續往前進。
「我一點都不感謝大家,因為有你們這些傢伙,我每天都過得
痛苦極了!混蛋!」身為要帶給眾人歡笑的搞笑藝人,直到最
後一刻,仍要強忍著淚水,以故意說反話的搞笑方式,向觀眾
們表達十年來的感謝。
也許這樣的作品,和故事中的德永和神谷一樣吧,既複雜又純
粹,但仔細想想就能理解。
所以我認為這本書,也同時是作者又吉直樹對所有演藝圈,
不,應該說是在這個世代中共同奮鬥著的人的致敬。
而儘管他並沒有挑明著說,但我想他一定一定認為,在現實與
夢想間掙扎拉扯的人們,綻放出的火花,比什麼都要燦爛啊。
10小时长的电影。超赞不多说。
几乎一口气看完,超越原著的成功改编。建议先看原作,这样才知道它做得有多好。近乎纪录片式的细节展示和作者式的影像风格,使它更像一部超长电影而非电视剧。原作的结尾或许象征意味太强,过于超现实,但影像化处理竟看得边笑边哭。「只要活着就没有bad end。」两个疯癫的灵魂狂笑着在路上疾走的故事
Netflix与又吉直树携手,以超一流的制作水准完成日剧向电影化进阶的新高度,不可思议!叹为观止!年度日剧毫无悬念。荒诞情境下小人物的自省与孤独,自若泰然的月光下,他们是平凡的奇迹。
活着也没什么意思啊,梦想不会实现,在一起的人会分开,只有走过的马路等你走上一遍遍。
木秀于林风必摧之,仰天大笑出门去的神谷洒脱不羁,是德永逐梦路上灯塔般存在的指引光芒,在无数细碎甚至无聊的对谈间,沉淀着波澜万丈的日常肌理,酝酿着脑力碰撞的灵感火花;极具电影质感,喜欢拍摄背影的运动长镜,宛如人生路上的步履不停,宛如自得其乐的平凡奇迹。
尽管算是师徒关系,但其实只是两个同龄人,师父的一些观念虽然耀眼但他自己也难以做到,在德永看来他是自己想成为而无法成为的人,把他的观念作为自己的准绳。但如果要在社会里取得一个位置,拘泥于本质问题便行不通了,连师父也露怯,他们只好成为有才能的失败者,不过失败也没什么。
逗别人笑的人,首先都学会了哭。
在徳永眼中,神谷是最耀眼的火花。Sparks的故事太现实,他们推翻的,只有“努力必定会有回报”这句美好的话语。
get不到点适应不了节奏的人请坚持到第四集。用大量长镜头组成的剧像看了将近十个小时的电影。最绝望的不是在歌声中落荒而逃的告别,不是和搭档用反话完成的最后演出,而是神谷哭着说"我想德永是会笑的"。那些孤独而有趣的夜晚,空无一人的街道上有着笑得仿若征服世界的灵魂。去死!去死!去死!去死!
我決定把我以前打五分的劇全部改成四分
“爱迪生发明了黑暗”“是阴暗的地下室发明了爱迪生”
潜心在事业上的人都是孤独的,妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永,坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷,拼尽全力,热血的梦想最多可能点燃的只有刹那的火花,不过大概人活着就不会有太差的结局吧。喜欢各种大全景下小人物透出的疏离感和孤独感,谢幕演出非常精彩,这部镜头语言真丰富,演员表演很棒
仿佛随便打开一本尼采的书,随便指一段都能套用上去一样。这一句最让人唏嘘:“自由的保证是什么?是对自己不再感到羞耻。”艺术和生活确实要用两个体系评定,可艺术家和凡人总要有交汇的地方,艺术家也无法逃脱人间烟火的束缚,当他意识到这一点时已经不是艺术家,而是一个赤裸在人间的、羞耻的人。
真是很意识流的日剧啊,每一集都不知道自己在看什么,可是每每看到最后都仿佛体会到,悲从中来,四个字。(好魔性)。这个世界上,才华与成功本来就不是成正比的啊。而且人生啊,本来就有些事情,是徒劳无功的啊。PS:林遣都有一张张智霖+郑伊健+冯德伦+霍建华的脸。
总之都去给我看
看过剧后专门找了又吉直树的原著来读过 整个本子令人想起古谷实 影视化的完成度也很高 结局部分虽然意外但也是宿命使然 毕竟神谷师傅这般恃才狷狂的人物 早在开始时已预示了结局 说起漫才 托妻子常播日综的福 看过不少 但始终get不到笑点 还是老相声有趣 郭德纲和曹云金的师徒十年 拍出来想必也有趣
再不出OST死给你看
真是惊喜啊!既保留日式横道世之介般不经意的温暖,竟也嗅到LouisCK感尖刻的黑色,勇敢抛弃日剧狗血、煽情、大特写的样板,大量使用电影化的空镜、长镜、大全景。不编织世界中心呼唤爱的谎言,只表达世界那么大哪里是我家的真相。人物的拼搏与格格不入相互交织,好一曲都市残酷物语。
近年来看过最好的日剧......不对,它应该要去和电影比。
看完哭到脑壳痛。戏烂人未死,感谢这个世界存在偏执狂的天才,也感谢温柔包容他们的普通人们