流星之绊

by 百度贴吧，樱桃流


对于我而言，流星最大的吸引力是什么？
是感动。
是在恶搞的过程中、差点要捧腹的时候、或者以为没什么的时候，出现的感动。
很生活的感觉。
因为生活里也是这样，在最不设防的时候，因为一句话、一个动作、一个眼神，击中心底最深处，原本淡然或者坚硬的心忽的就柔软起来。
流星就是这样。可以在大哥像琼瑶阿姨坚持自己的剧本不能变动一般宣布“剧本里有我的灵魂一字一句都不能随意更改”——其实我有点怀疑，这样说其实是妹控的功一不太能接受妹妹要和别人共用一个名义——的时候突然就变得很温柔地说：总比看得出你吃过苦好啊！
在不经意间，开玩笑地说出来，“是啊。我们很辛苦啊。”
静，哥哥们真的是很用心地在呵护你宠爱你，希望你能够有多一点的爱，希望你能够少吃一点苦。
有时不时会暴露真心的大哥，也有让气氛立即活跃起来的二哥。
静奈很幸福。有温柔关怀的大哥，有努力不让大家陷入悲伤情绪变成祥林嫂的二哥。 所以，虽然幼年失怙，可静奈却不像是自闭的孩子。
有这样的家人很幸福吧！
毫无疑问，这样的不一般的哥哥，是由不一般的爸爸妈妈培养出来。
虽然嗜赌、表面上凶得像黑社会似的，但是却会跟孩子下跪认错的父亲；
虽然也喜欢打柏青哥，却对继子像亲生母亲一样爱护的母亲。
有明家的父母，虽然有着这样那样的缺点，可是，从本质上说，他们也是很优秀的父母啊。
所以，很多年之后，功一会想象着成年后和父亲一起熬制酱汁时的情景而微微笑。
所以，
所以，
所以，
户神亭的少爷，能和父亲一起工作，其实是很美妙的事。你似乎不知道这一碗有明家的洋葱盖浇饭里有多少美好和心酸。全日本第一美味的洋葱盖浇饭，只有我的弟弟妹妹能完全体会到精髓。所以，你大概也理解不了，那个称赞我父亲做的洋葱盖浇饭是全日本最好的警察大叔和他一喝酒就认真、就变娘娘腔的搭档这十四年来的不懈努力，不知道他们十四年来所有的酒时间竟然可以一直谈论同一个话题。所以，你更不会知道，十四年前，我们想要带走所有回忆的玩具却最终只能选择带走更多的衣服、因为没有人会再给我们买这些毫不起眼的用品时的无奈。因此，你应该不可能了解，我们对毫无血缘的妹妹的爱，嗯，其实我们自己也不是很了解就是了。同样，你肯定不能了解，努力摆脱父母被杀的阴影努力让自己的生活变得有趣的我们心底一直坚持的那个许愿：等长大后，要找出犯人，三个人一起，杀了他。
户神亭的少爷，你真的不可能了解到这些，不可能了解兄妹三人看着自家饭店招牌被摘下时起的人生和心情。就算MIKA姐姐那么坚定的“I Believed”，其实她也不怎么知道。
让人无语黑线加滴汗的有名功一的《诈欺猎人之家系列剧》也好，天台上的兄妹聚会也好，让人总会觉得美好的兄妹抬杠也好，泰辅当年稚气的却记录了温馨的作文也好，林桑店里永远卖完了洋葱盖浇饭也好，被弟弟妹妹们吐槽的寂寞时的产物“有明三剑客”也好。
这都是有名家兄妹的生活，和美好。
户神亭的少爷，你品尝洋葱盖浇饭的时候，真的，能够理解这一碗饭后，所有的感情吗？
  
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流星的第三集，初看的时候，不知道是不是因为一边看一边接电话，所以，总觉得有些剧情赶有点乱。可是，等到写剧评前再去看的这一次时，却全然没有这样的感觉了。
感动的地方，依然感动着，之前没有发现的忽然就自己蹦了出来。
很喜欢很喜欢功一慢慢地坐低用肩撞撞静奈说“就是很善良会做很好吃的菜的爸爸”时的感觉。这场戏，二宫很像一个很可靠的大哥，和另一个很可靠的二哥小亮一起在用心呵护妹妹。而户田MM演得也很好，那个记忆里的世界忽然被颠倒了、可是却有两个有爱且有力的哥哥支撑着的妹妹的感觉，表现得很到位。
或许，是因为，这个团队已经磨合到了最佳的状态，他们已经有了一家人的感觉，所以，不用刻意表演，却已经有了最好的感觉。
这是多么美好的事，用长亭MM的话就是：我们这些小团体主义者也就这点人生追求了。
到了第三集，我已经可以笃定笃定第一集的剧评的最后，我大无畏的断言：这剧必然是经典。
嘛，请用草野彰在《野猪大改造》第三集校园祭时的语气跟我说：天才，樱桃流是天才！
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锦户亮君，生日快乐！十一年间，辛苦了

“我的悲伤和你不是一个高度”
“高了一个八度············”
中间的部分不记得了，被亲情所牵绊，不能各自追求梦想，不能言说的情愫，又依赖着这段痛苦的回忆，感动而沉重·······

我看到倒数第二集的时候，流下了许多的眼泪，但是感动，不是伤怀

但当我知道结局的时候，才知道编剧这么残忍，他不是打破主人公的思路和推理，他打破了我原以为的最感人的信赖

当功一决定信任柏原的时候，他们在楼顶坦率的承认他们所做的一切错事，他们全盘托出那些保守了快要15年之久的秘密，因为他们快要走投无路的时候终于决定相信这个如父亲一般的警官。
他把两兄弟拍下来当成手机的屏幕，他细致甚至慈爱的看他们的目光，他喝醉酒后对功一说，你们三个在一起生活，哪怕做错了事情，我都很高兴。
他甚至回答功一说，如果我不是警官，我知道凶手是谁，我会杀了他。

我在那时候泪流。父亲般不晓得如何表达却溢于言表的关怀，是我的软肋。对这三个因为一场流星雨却与父母永隔生死的孩子，父爱更是温暖的遥远记忆，他们谁都不敢相信，倔强的生活，等待着复仇。唯一的信赖给了他，收获的却是最残忍的事实。

故事到处洋溢着温暖的气息，三个兄妹琐碎的生活场景，孩童时代一起看星，长大之后去诈骗那些讨厌的人，一些精巧的笑料，那份看起来就温馨的盖饭，以及最后碰上的王子一样的男人，和他那可爱透顶的妈妈，一切把孤零的遗孤身份慢慢遮掩，甚至可以遗忘。

要复仇。他们三个离开自己家的时候，就蹲在一起发誓。

可是多么残忍的主线，多么邪恶的立意。居然是那个最信赖的，如朋友一样的警官，是那个对他放下心防，告诉他随时可以给他做饭的警官？那个失去了孩子和妻子的，与父亲一般的警官。

何必如此。我宁愿杀人的就是他们推测的人。也不愿意他们的信赖被打破。还有什么比信赖丧失更痛的惩罚？

我真的不善看推理片，结局让我痛彻心扉，我至死不愿放手的，依然是信赖感。

如果可以相信一个人到安心的倾诉，该是多么幸福。

 

东野圭吾是最近几年来快速崛起的日本推理小说作家，更是少数多产作家中，可以同时兼顾口碑与畅销的。然而，与一般作家不同的是，口碑和畅销不是透过一本书同时达成的。

 

东野圭吾的作品根据写作风格一般可以分为两大类：本格推理小说与言情推理小说。东野圭吾的本格推理小说一般来说篇幅较短，内容着重于犯罪手法的设计，这一类型以“嫌疑人X的献身”为代表；至于言情推理小说中，内容虽然也包装着犯罪事件，但对人物的心历路程和情感有更多的描述，“白夜行”堪称这类小说中的翘楚。总的来看，前一类型小说为东野圭吾带来口碑，后一类型则带来销量。虽不能说他的书叫好又叫座，但他的的确确是名利双收。

 

在东野圭吾的小说中，《流星之绊》属于言情类的。故事说的是一家餐厅的老板和老板娘被杀害了，尽管其三个子女中的一个意外地看见匆忙从家中逃离的凶手，但警方仍无法根据其描述找到符合的嫌疑犯。在历经了多年的孤儿院生活后，兄妹三人长大了，并在偶然的机会下遇到昔日的杀人嫌疑人，三人乃决定展开相应的行动为父母报仇。

 

在大部分的追凶故事中依循的都是：寻线追踪、确定疑犯、逮捕犯人，这一个叙事顺序。然而《流星之绊》却反其道而行，它首先是确定了疑犯，然后为了确保警方能确实逮捕犯人，兄妹三人乃逐步布下虚假证据引导警方，让警方能够寻线找到凶嫌。不可讳言，东野圭吾的推理小说常有出人意料的布局方法，只是《流星之绊》的言情部分太单薄，没能撑起这个好布局。

 

在《流星之绊》中，兄妹三人是主要的人物，但对其性格的描述流于表面，读者很难感受到这三人在童年时历经了悲惨的变故，是在孤儿院长大的孩子。此外，对于妹妹刻意接近凶嫌之子、进而爱上凶嫌之子的的部分，也有些突兀和幼稚，仿佛在看一部青春偶像剧，夹在两人之间的不是血海深仇而是只是门户问题而已。其实，如果将言情的部分删掉，以本格推理小说的模式来写《流星之绊》，或是将《白夜行》人物、故事的深度和厚度加诸其上，都能让《流星之绊》成为比较好的小说。

 

整体而言，东野圭吾是温情主义型的作家，他对笔下的凶手或坏人有很深的同情，无论犯下的罪行有多可恶，其原始的出发点往往都是为了爱。因此，读完东野圭吾的小说后，很少会觉得愤怒或厌恶，反而经常会有淡淡的伤感和失落。这既是他的优点，却也是他的缺点。优点在于赋予凶手深度和复杂度，为其增加了人性面，缺点则在于限制了小说的创作空间和人物格局，毕竟要让整个故事充满人性，需要花费大量的篇幅来酝酿人物的性格，因此故事中人物的数量不能太多，故事的走向也不能太过邪恶或凶残，这对推理小说作家来说如同戴上“言情”的枷锁，而这对大部分的推理小说作家来说是最不愿意的。

【原著作者】《流星之绊》的原作是东野圭吾，早在他16岁的时候，由于看了小峰元的作品《阿基米德借刀杀人》，之后又读了松本清张的《点与线》、《零的焦点》等作品。一头推理热的他便曾试着撰写长篇推理小说，然而由于完成于大学时期的第一作被周遭朋友嫌弃，「写小说」这件事便从他的生活之中消失了好一阵子。

在获得江户川乱步奖后，抱着成为「靠写作吃饭」的职业作家的决心，东野圭吾辞去了在大阪的稳定工作来到了东京。这个决定使得他没有退路，不管遭遇什么样的挫折，都只能选择前进。于是只要有机会写，东野圭吾几乎什么都写。

在推理范畴东野圭吾不曾吝惜挑战现状。从初期以诡计为中心的作品，渐渐发展出许多具有独创性，甚至是实验性的方向。其中以贯彻解明动机要素（Why Do It）的《恶意》、贯彻找寻凶手要素（Who Do It）的《其中杀了她》、贯彻分析手法要素（How Do It》的《侦探伽利略》为代表。

高中第一次写推理小说便企图切入当时的社会问题，由《以前我死去的家》中牵涉儿童虐待的副主题为开端，对于社会人心的描写，也成了他作家生涯的重要课题。还有以核能发电厂为舞台的《天空之蜂》、深入挖掘人性的《白夜行》、试探日本升学教育问题的《湖边凶杀案》、直指犯罪被害人及加害人家族问题的《信》和《彷徨之刀》。

这些作品都显露出东野对于刻画社会问题与人性的执着。在打着「江户川乱步奖」招牌的出道作《放学后》创下十万册的销售记录之后（江户川乱步奖作品通常都能卖到十万册），整整历经了十年，才终于以《名侦探的守则》打破这个记录，而直正能跟「畅销」两字结缘，则是在《秘密》之后的事了。

【经典台词】有明功一：爸爸和你想的一样，是一个很温柔，又很会做饭，很开朗的人。即使因为有欠债，即使是个赌徒，但是那一点是不会改变的。不管是爸爸还是妈妈，都是世上最好的。

你必须从高达和战车里选一个带走，玩具只能带一个。还能塞进去嘛。那你的袜子和内裤怎么办？玩具是可有可无的东西。每天要穿的东西不多带点，谁会买给你。小静收拾得怎么样了？你怎么还在哭啊？孤儿院规定每个人只能带一件行李，不趁早学会忍耐和放弃，以后要怎么生存？12岁的功一劝妹妹。

三个孩子蹲在地上看着工人摘走自家餐厅的招牌，曾经充满温暖的家变得一片荒芜，杀手不仅夺走了父母的生命，也夺走了他们的童年。妹妹说，小静记住这个仇了，我要亲手杀死害爸妈的凶手。7岁的小演员说这句台词有点费劲，12岁的哥哥就自然多了，眼神里有种早熟的淡定。

【经典情节】三个孩子被警察带上车送去孤儿院，弟弟妹妹都是一脸静默严肃，而12岁的功一，头微微靠在车窗上，静静流泪，没有号啕大哭，没有歇斯底里，他只是微微皱着小脸，眼泪无声滑落，能清楚感受到他小小心灵所背负的沉重，镜头长达一分钟，小演员平静的表演令人揪心，这孩子在现实里遭遇过什么？

看到第4集结尾时，我这样猜测剧情：“如我所料，户神父亲的脸和凶手画像一样，户神家以林氏盖饭做招牌成了身家1.3亿（人民币约960万）的财团，当年他为了开店抢走有明家的200万（人民币约15万），杀死了功一的父母。有明家也是开林氏盖饭的餐厅。15年内把200万变成1.3亿，增长64倍，并不是简单的杀人犯。”不过真相却并非如此，最信任的人反而是最危险的，结局是一个巧妙的逆转，其实再仔细想想就应该明白，真正的凶手不会在第4集就露出马脚。

功一童年的小演员斋藤隆成演技可圈可点，他在《与光同行》里饰演东光，这个自闭症儿童是相当难演的角色，但他就将自闭症的特性一一表现出来，而且凭着入木三分的演技获得「第41回日剧学院赏最佳男配角」，成为日本最年轻夺得最佳男配角的童星。二宫和也扮演成年的有名功一，沉默时看起来有点忧郁，笑起来又很纯真，冷静、内敛、沉稳，又带有一丝腼腆和幽默，也为这个角色赋予了独特的味道。

同样是改编自东野圭吾小说的日剧，《流星之绊》比《白夜行》好看很多。剧情在原著的基础上增加了一些枝枝蔓蔓，给全片增色不少。其中我觉得最出色的改动有三处：首先，在原著里，长大后的大哥功一只是一个碌碌无为的上班族，在失业以后还成了一个十足的宅男。他没有选择做厨师，他似乎是为了避免触及失去双亲的伤痛，而刻意不去从事与料理有关的工作，有了点逃避的意味。而在本剧里，我们总是能看到功一在小西餐厅的流理台前忙碌着的身影，他用心为客人制作美味佳肴时的身影，像极了他的父亲。不仅如此，他还一直怀着重振“有明”的信念，这股信念甚至比亲自手刃凶手来得更坚定。这点改动是可喜的，这样一个坚强、成熟的功一怎么都比一个长袖善舞的敲诈犯更让人感到欣慰。
其次，原著在三兄妹深厚的亲情下是严肃、沉重、灰暗的基调，读来让人无比压抑。而影片很巧妙地增加了些许轻松搞笑的元素，比如在功一的性格里增添一些“小迷糊 ”，他会时不时地大脑秀逗一下，闹出与社会脱节的笑话，再比如二哥泰辅的放荡不羁，会带着身为警员的柏原去夜店，还有那个原著里没有的角色——那个又开那个又开孤儿院又开小餐厅又开录像带店又开夜店的“标准丑角”……我想，编剧之所以增加这些“欢喜”，是想告诉我们哪怕是遗孤，他们也有权利笑着活下去，也可以快乐地生活下去。
最后，全片最大的改动无疑就是没有让杀人凶手成功地实施自杀。这一点，让改动尤为赞叹。如果让凶手就那样轻易地死去，那么对他的惩罚未免过于简单，也就是说，他并没有完成自己应该完成的“赎罪”。死虽然痛苦，但比起无辜的受害人，比起兄妹三人十五年来每一天所承受的悲痛，以及得知凶手其实一直活跃在自己身边时所遭受到的巨大打击，让凶手那么简简单单地就结束生命，实在让人太不甘心！死亡是逃避责任的做法，真正的救赎必须背负起杀人的罪名，必须正视自己的行为是如何的残忍，必须看着因为自己而半生被毁的受害者家属是怎样度过今后的人生，无论欢乐或悲伤！唯有感同身受，才能真真切切地意识自己究竟做了什么！
虽然全片难免会有些不足，但总体来说还是很出色的，叙事手法和节奏把握上都挺不错，二宫和三浦的演技也很精彩，应该能称得上是经典日剧，也对得起原著。