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长篇影评
1 ) 【影记】花园
⑴全片没有台词，而是通过一系列梦境般的意象来呈现支离破碎的故事，像对一首诗的祭奠。
⑵火焰。灯光。雾气。风。芦苇。穿孔的手掌。水滴不断低落到耶稣的十字架上。眼睛。瞳孔。花园中密匝匝的石柱。手指绕着杯沿摩挲，犀利的嚣叫声在海边通透的风里激荡回响。那些审判者坐在夕阳西下的海边。波动的水声。床在海水中，加曼在梦中挣扎辗转，举着火把的五位白衣人绕着床榻兜转。采蘑菇的手。飘动的金色长发。芦管的悠远之声。背靠背坐在岸边的同性恋人。亲吻，爱抚。
⑶女人半明半灭的呐喊，女人的手捏灭蜡烛的火，镜头上的画面也随之熄灭了。一群身着黑衣戴黑头套的摄影师，拿着机子追逐一个女人的容颜。他们用镜头强奸她。穿插小男孩的画面。静坐于礁石上的书写者，洪钟的声响响彻耳畔，水面在夜色中波光粼粼。世界斑驳的光影流转，洪钟声不绝于耳。艰苦的挑夫拉动巨石，像赎罪的西西弗斯。皇冠，皇冠。亲吻书的扉页。
⑷中间一段呈现出舞台剧效果，娇喘声，背后的屏幕上花团锦簇。舞台上的两个演员像一对滑稽的小丑。爬行在叶面上的蜗牛，被孩子的小手摘起，放在耳边倾听，像倾听海螺中的海浪声一样。
⑸男孩帮一个男人洗头，男人想到自己跟同性恋人在浴缸中的玩闹嬉戏。两个场景相互穿插，难辨真假。继而，诡异之声响起，镜头中呈现出一种异样的暧昧。火红色的流云，激烈的拥吻，臂膀上成双的刺青，头顶圣盘走在荒原上，像淘金一般捡拾鹅卵石。身着粉色舞台装的艳舞女郎。
⑹背景皆被虚化，人物在无形之中被突出。人物形象呈现出一种静物感与舞台效果，这就是加曼的风格，低调的高雅，神奇的俯视。
2 ) 世界就是一个大花园 我们迷失其中
圣洁的吻 宗教仪式 年轻的身体 恶作剧 SM
海边的葬礼 奇怪的乳头 地平线 天边的浮云 这些游离的事物上
我喜欢那些想到什么就拍什么的导演
不用计较那些条条款款
看这部片子的时候 我所居住的地方受到地震
的威胁 比起汶川的那些家破人亡的人们
我们算太幸运了 我只希望这场灾难的损失可以
降到最低 也希望一切快点过去 虽然我知道很多
东西已经回不去了
3 ) 花园：当代景观
本文翻译自BFI发行蓝光版本中，收录的几篇影评的其中一篇。希望可以通过影评，为观看的大家提供更多对这部影片的解读角度。同时，也好方便我自己之后的阅读。文章由本人自己渣翻并校对，尽力翻出原文本有的意思。如有翻译错误、不恰当或翻译生硬处，还请多多指出。
贾曼的花园应该属于非商业的独立电影，那种经典的制片类型。对于这类片子，学术上称其为“神秘学电影”（trance film）。不过，实际上应该用个不那么浮夸的名字来代替它会更好。比如类似日本私小说（I-Novel），将其称为“私电影”（I-Movie）可能更合适些。这类片子最早起源于让·科克托的电影诗人之血（The Blood of a Poet）。在这部电影里，艺术家作为英雄穿越了一面镜子，从此发现自己陷入了，由一份虚假独白和三份对中产阶级麻木不仁的讽刺组合而成的梦魇之中。从那时起，私电影就将那些置自己于几乎虚构的世界中心的导演变为自身的特点。在这种虚构世界中，不论是设定、人物角色，抑或是情节事件都产于作者的心理，以及对世界某一面的扭曲映射。究其本质，这种形式在对佛洛依德精神分析理论（Freudian analysis）反对的同时，也对荣格解析（Jungian interpretation）进行着强烈的推崇。电影制作人不断在其脑中搜寻，以谋求那些隐藏在思维深处的原型，并企图将这些原型投射至那些存在于周围世界的客观对照物。由此，在每秒24帧的画面里，微观世界与宏观世界相互碰撞着。
科克托在诗人之血中让一个（比他自己更帅的）演员来扮演诗人。但要知道，在许多之后开始接触这一风格电影的独立制作人中，不乏有人会在他们自己的私电影中，让自己担任演员的角色，从而达到清晰表达主旨的目的。梅雅·戴伦、肯尼思·安格、格雷戈里·马科普洛斯和柯蒂斯·哈灵顿等人都是这么做的。科克托本人之后也紧跟主流，以主角的身份出现在了他1960年的告别电影奥菲斯的遗嘱（The Testament of Orpheus）中。在科克托的告别电影之后，就不再有很多私电影被制作发行。但贾曼靠他的电影英格兰末日（The Last of England）将这种形式再次复兴。直至今日，他通过花园这部电影，彻底改变并重塑了这种形式。就像他在那两卷自传中做的一样，贾曼完全将自己变成电影的主角，占据了电影的全部中心。
在电影中，我们初见贾曼时，他的身边被最爱的那些物品围绕着。而他正伏于书桌打瞌睡，将影片渐渐清晰地梦入现实。表面看来，片中的一切都和他在书里所说的并无二至：贾曼是个孤僻的艺术家、风流的同性恋、好斗且固执己见的批评家、艾滋病的受害者。所有这些都无疑尽显于影片之中，但同时还有一个新的形象出现：身为“园艺者”的贾曼。
电影标题出处的花园，正是位于贾曼在邓杰内斯的家旁的那片土地。它接邻大海，且离当地的核电站不远。这部电影的大部分内容都围绕着，或者说，被置于这座花园中。同时，不同灯光或对时间描写的镜头像标点符号般，穿插在整部影片中。一座引人入胜且被悉心照料的花园中，种着大量的花朵，为电影带来了视觉锚点。这些画面谕示着家庭生活，而“花园”则是一个男人花大量时间宅在家中，并享受照料那片土地所留下的果实。 所以这也正是为什么作为园丁的贾曼不同于其他以更为人熟悉的身份生活着的贾曼。这个写出那么多书，拍过那么多电影的男人，是一个冒险家和旅行者，一个渴望经历世间万物的人。身为园丁的贾曼宅在家中，满意地接受着整个世界的涌入。
当整个世界穿越报纸、电视、电台这些媒介到来之时，多数的信息都困扰并激怒着贾曼。他听见了英国的教堂正迫害着那些同性取向的教员们；他听见了撒切尔夫人领导下的政府通过了反同法案。关于同志的问题格外困扰着他，一方面是因为艾滋病的传播破坏了同志社区，并阻碍着同志解放运动的推进。而另一方面则是因为，查出艾滋阳性使他不得不选择过单身生活。于是，身为园丁的贾曼成了一个追梦者。他默观（contemplate）着花园，将其幻想成了伊甸园（Garden of Eden）或客西马尼园（Garden of Gethsemane）。他默观着英吉利海峡，将其幻想成了加利利海（Sea of Galilee）。他走进屋内，默观着那挂在墙上的小小十字架，开始思考：耶稣之死究竟是谁的过错所致。不久后，困意袭来，脑中的画面与幻想模糊相融成一团：大海、核电站、巨浪、玩沙子的孩子们、花园……
由这些看来，他的内心祈求着那些充斥在电影中的梦境。在这众多梦境中，一些本就根植于他潜藏的欲望中；一些源自于他作为艺术家长期建立的兴趣中；还有一些则诞生于他对世界现状的无奈愤怒。而这些梦境内容的范围实际上非常广泛，从温暖的童年回忆（男孩用花园里的一根水管帮男人洗头）到那首“引用”于好莱坞电影的歌曲；从福音书到贾曼，再到那两个同志被迫害他们的人涂上满脸焦油并沾上羽毛的漫长噩梦。显然，其中不少梦都挑衅般的在与我们所知晓并认识的现实世界交融着。然而，电影却从来没有直接将其自身指向任何对社会或政治的批判。它延续着私电影的特点——主观与客观之间的平衡。电影的轨迹游走于清醒和沉眠的中间地带，在这里内在的自我开始抵抗物质的现实世界，且两者平分秋色。就好像奥菲斯的遗嘱那样，贾曼的电影通常带着哀伤的语调和告别的音色。其中一部分是滑稽、可怖，甚至带有淡淡的情欲色彩的。但最终都会转为一种付诸一切的精神宣泄。无论如何，没有任何迹象表明它的那些提问得到了解答，它的那些障碍最终得以解决。私电影的风格一直都是带有循环性的，那些问题和障碍一遍又一遍地出现，就好像一场重复出现的梦境，或者说像一场在永不停歇的表演下拍摄的电影。然而，花园这部电影暗示了贾曼已经找到了对现有生活的满足以及对自身的一种特定的和解。我希望这种暗示是真切的。
综上便是贾曼如何重塑了私电影这种制作风格。他的出发点总的来说，便是他的家、他自己不完美的躯体以及他的花园。
This article, originally titled The 'I-Movie', appeared in the pressbook for The Garden in 1990 and is reproduced here courtesy of James Mackay.
原文：THE GARDEN: A CONTEMPORARY VIEW - Tony Rayns（1990）
4 ) 梦幻骑士
I consecrate myself
To find its most perfect expression
——《蓝》
绝美的罂粟红。
在色彩的跳跃、在视觉的晃动间展开与死亡同行的芳香之旅。
你——
看见死亡的颜色了吗？
看见生命轮回的经过了吗？
看见生命存在的痕迹了吗？
看见了吗？
忠于自我的人，特立独行的人啊，碎片般的梦境怎样的呓语？
我试着去走近那座生命的后花园，试图触摸那些战栗背后的永恒与悠长。
我该不去理会影像的隐喻，让其平面地铺开，在晦涩与逼仄中截住一声呐喊。
是啊，生命途经的地方，只需要以存在的方式存在就好，无须太过伤感。
芸芸众生，且烟尘且雾霭罢。
每一意识经过的地方都是一个故事的存在，都是一个叙事的动机。
在舞台般的表演中，宗教的、视觉的、历史的、现实的让画面的流动和唱诗般的神圣并存。
这个世界纷纷扰扰，有限时间里浮光掠影的东西太多，能让我们深情记住的，只是对虚无对片段的长久凝视。
在海的波光潋滟里触到滚烫的深情，在垒起的小石子里画圆，只是表达；在女人的采集的蘑菇篮子里写下荷尔蒙的知觉记忆；刀、蜗牛、孩子、花儿、蜂巢、藤蔓、亲吻、天空、眼泪、小房子、驳船、云朵、沙滩........怀念、混乱、苍白、衰老、痛楚、黑白、幻想、压抑。
沉重吗？荒诞吗？赤裸的幸福吗？毫不设防的乌托邦在帷幕上方降临，且再也不陨落。
光洁的皮肤，那一抹殷红那一抹湛蓝，完完全全是会呼吸的色彩呀！在温度中渐变......
“失落的男孩，永远沉睡，在深情的拥抱中，咸咸的嘴唇相吻。
在海底花园里，冰凉的大理石手指，触摸到一个古老的微笑”
满是符号、满是隐喻。
时间，1990。
平行，HIV病毒。
希望小屋。梦，灯塔，爱，思考。
生命消减处，光亮如初。
5 ) 最后一段
I walk in this garden
我走进这花园
Holding the hands of dead frends
握住已逝朋友的手
Old age came quickly for my frosted generation
暮年迅速而来 我们是被冰霜覆盖的一代
Cold，cold，cold
如此寒冷
This died so silently
这死亡 如此静默
Did the forgotten generations scream? or go full of resignation,quietly protesting innocence
遗忘的一代 可曾尖叫 或是完全地顺从 安静地抗议着无罪
Cold，cold，cold
如此寒冷
They died so silently
他们 静默地死去
I have no words
我无话可说
My shaking hands cannot express my fury
颤抖的双手 无法表达我的暴怒
Sadness is all I have
悲痛是我所有
No words
没有言语
Cold，cold，cold
只有寒冷
You died so silently
你 静默地死去
Linked hands at 4:00am，deep under the city you slept on，never heard the sweet flesh song
凌晨四点握紧的手 在你沉睡的城市深处 再也听不到甜美鲜活的歌谣
Cold，cold，cold
只有寒冷
They died so silently
他们 静默地死去
Mattew fucked Mark,fucked Luke,fucked John,who lay on the bed that I lie on
Mattew在这张床上干过Mark、Luke、John 此刻我躺在这张床上
Touch fingers again as you sing this song
再次触碰指尖吧 当你们听到这首歌
Cold，cold，cold
寒冷
We died so silently
我们 静默地死去
My gilly flower，roses，violets blue
我的紫罗兰 玫瑰 都是蓝色的
Sweet garden of vanished pleasures
甜美的花园 快乐已然消亡
Please come back next year
请在明年归来
Cold，cold，cold
寒冷
I died so silently
我 静默地死去
Goodnight boys
晚安 男孩们
Goodnight Johnny
晚安 Johnny
Goodnight
晚安
Goodnight
晚安
（單純是為了再順一遍 查查不懂的單詞 存個檔在这里吧 不叫翻譯）
6 ) 缄默的空间与痛苦的旅程
“想和你共同承担这种空虚，不要用虚伪的话语填补沉默的空间，在空虚里不留足迹。要和你共同承担这个错误的荒野。人们为你修建了高速公路，高速路的目的地是充满了不安和不甘的结局。自从夕阳落山后，我就踏上了寻找自我的旅程。在那里有很多的路，和很多的目的地。”
1986年贾曼第一次造访这座位于肯特郡海岸的渔人木屋“瞭望屋”，后来这里成为他与恋人H.B.的爱巢。也许是英格兰东南部海岸粗粝、原始的生机吸引了贾曼，他将这里的生活与劳作写成一本散文集《花园》（Garden），后来又有了同名的电影。两个“花园”，一个是贾曼的私生活的园地，另一个则是广阔而压抑的同性爱的“花园”。电影创作于1990年，三年后贾曼病逝。在最后的宝贵的时光里，眼睁睁的看着生命渐渐流逝，生活本身都不啻为一种奢侈，他曾说过“我本应该成为一个园丁”，最后他做回了这个梦境。贾曼眼中的花园像情人一般可爱，花朵如同他的嘴唇，清风如同他的呼吸，露水浸润的蔷薇如同他的脸颊，他在情人温柔宽厚的怀抱里慢慢思索自己的一生，在H.B.的眼中，贾曼的生命沉浸在这里，一座由燧石、贝壳、蔷薇与风铃草装点的粗犷奇特的海滨花园，植物与狂风烈日的抗争就如同贾曼与疾病的抗争，更多的花朵被培育起来，蓬勃的生长，贾曼的生命则在消逝之中。
在贾曼的电影中，完整的故事情节与精致的画面都是不必要的，他喜欢广袤的自然空间，以及在一间画室或废弃的仓库中做高度象征性的布景，凸显强烈的自我意识，在镜头中或镜头外，有一个人，他在看，在听，在感觉，他的思绪充斥于这个空间中，观众同样在看着，听着，感觉着，没有刻意的情节来牵引观众的思路，那么我们共同在体会的，影像与呢喃的诗句，风与水的呜咽，就是导演所传达的意义。最为极端的例子是他最后的电影作品《蓝色》（Blue），由始至终是一片蓝色的画面，纯粹的蓝色，别无其他，这是他被病毒摧毁的感官所体验的世界，在这片浸染着绝望、恐惧、冷寂、梦幻的蓝色里，他行走在家、咖啡馆、医院之间，得知一个又一个朋友的死讯，平静而略略颤抖着吟诵诗句，等待着死亡的来临。
《花园》这部电影表达了什么，无法尽述。人们在海边的花园布景，这里有灰白色礁石的海滩，芜杂的花草，燧石排列的图案，一座木屋，风车，通向远方的石子路、木栈道和输电线。变装者，受虐癖，在镜头的逼视下作出痛苦的表情；夜色里人们高举火把相互追逐。黑白镜头里，女人匍匐着寻找什么，满眼望去是毫无生机的卵石，植被在其间团簇着，狂乱的生长，并没有什么，没有过去也没有将来，只有一再重复，视线随着石块在筛子上跳动，并没有意义，只有存在。一张床支在潮水中，男人和女人裸着身体，举着火把环绕它行走，床上沉睡的人表情痛苦，仿佛陷入梦魇……
黑白与彩色画面交替，同性恋人、变装者、导演本人、圣母、先知，各色人等出场。同性恋情起初仿佛周遭的自然风景一般质朴、纯真、无须掩饰，之后在古罗马的浴池中饱受嘲讽，在基督的教义下遭受苦役与流放，遭受展览、肆意欺侮、鞭笞和杀戮，在一个场景中，一对同性恋人被捆束在座椅中，毫无反抗之力，四个男子用果酱、棉絮和肆意的笑声施加恶作剧般的羞辱，魔鬼坐在他们中间，镜头仿佛忠实记录着一场暴行的发生，探究着暴虐与敌意的本质，类似的表现手法在《庆典》（Jubilee）中发挥的淋漓尽致，愤怒的青年在伦敦街头大肆破坏，毫无同情，形同野蛮人。
独立制片受资金限制，不得不以才智抵消成本，贾曼善于运用简单而巧妙的道具，戏剧化、主题突出的布景，去除人工、藻饰的情节，诗化的独白和简洁的对话，将表象的混沌外壳剥开，将意义显露。两个魔鬼在投影着现代化城市公路上疾速行驶的影像的背景前，手持信用卡，卖力的向观众推销现代社会的金钱权利，时代面貌昭然若揭。贾曼是令我敬佩的艺术家，他的作品独具一种洗脱世俗尘埃的清新，洞彻心灵深处的微光，如同最自由的幻梦，既清醒，又疯狂。
最难忘的是影片最后一个场景，女人，孩子，同性恋，异性恋，围坐在烛光里，餐桌旁，点燃糖纸做烟花，升腾起来一瞬光亮，而后化作轻盈的纸灰，只是那一瞬的火光，小小的腾空一跃，让人心头一暖，而后无限伤感，在一片沉寂的黑暗里，回想生命曾经历的奋斗、执着、伤痛和遗憾。在生前最后一本书《后果自负》（At Your Own Risk）里，贾曼写道：“我就要走了，但我会唱着歌离开。作为过来人，我必须写下这个时代的悲哀，但我并不想拂去你脸上的笑容，请读一读字里行间，我对这个尘世的眷恋，然后合上书，无忧无虑地去爱吧，记得我们亦曾爱过，夜幕渐渐降临，星光就在眼前……”
12/11/10 让烈火烧尽一切腐朽严苛的世俗。Tilda女王，让善人得以在天堂重聚，让我们来鼓掌。
@Metrograph. Tilda Swinton说她把这些用超级八摄制的电影看作是贾曼的home movies, 我倒觉得这部应该被归类为video art. 换言之: 根本不适合在电影院里放。
那么多长评短评也都说不出个什么东西来。
7。海边搞基真是太浪漫了
全片5、6分钟的台词，没有翻译，却吸引我一直看完了。抽象的影像，前卫的镜头，真的如艺术品般光彩夺目。
第2000部標記。@Metrograph. Introduction by Tilda Swinton. "Derek is here."
贾曼的诗电影，拼贴，跳跃，反叙事，相似的意象与画面不断复现，既破碎杂糅又不乏连贯的音乐，手持超8与各色滤镜。核心内容还是一对男同相爱、结合与蒙受迫害的历程——受禁锢、被侮辱取笑、遭鞭笞至死，他们也被等同于耶稣，手掌的创伤既似圣痕，又与艾滋病导致的皮肤溃烂相似。对基督教典故的戏仿/重现贯穿全片（三博士、斯文顿演的圣母、12门徒聚餐、耶稣受难与抹大拉的玛利亚）。又见贾曼式的古今并置、时空混搭：手举的烟花、旷野高压线、多彩霓虹、幻变的背景屏幕、废弃汽车。黑衣蒙面、穷追不舍的狗仔队。打破第四面墙的手挡阻挠拍摄。荒漠岩堆中的浴缸，海岸浅滩上的白床（想及[美丽心灵的永恒阳光]）。手指顺高脚酒杯边沿游走的仪式，棉絮乱飞的枕头战。浪涛，红日，游云，火焰。点燃糖纸望其飞升下落，最后，我蓦然有沧海桑田感。（8.5/10）
什么样的戏什么样的角色Tilda Swinton都能驾轻就熟，她不仅仅是个演员了。
我的孤独是一座花园——叙·阿多尼斯
非常雄壮的史诗。
蒂尔达斯文顿，没错的！
性爱如海，归于花园；孤绝游魂，意向漫游。
光怪陆离，孤绝游魂的悲吟。大海、石头（如你自认无罪）、花朵、火把（革命）。浴缸中拥吻的两个男子，苛刻的世界就是不许以他们安宁。钉尖上的石头和洞穿过的手掌。最后的晚餐空抚杯沿（茹血）。被镜头围攻的玛利亚，被女人撕扯的异装癖，被吊的飞车党犹大，推销信用卡。后置影像背景。同志权益广告。
片子灰常像Nico的《evening of light》MV
“早晚，我们所经受的事业必将湮没无闻。甚至连我们的名字也将被人遗忘。我们的生命将如云彩一样飘过。将如烈日之下的雾一样地消散。经我们在世的时光，如同流动之影。大限之日。在所难逃。”——《现代自然》
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臆像。呓语。
被冰霜覆蓋的那一代人 人也不是人 上帝也不是上帝
光怪陆离的花园里我看到了贾曼无处不在的现实焦灼，支离破碎的画面并不影响意向的表达。可能因为贾曼自己擅长多种艺术体裁的原因吧，他之后所有其他导演的“实验电影”都给我一种野路子的感觉...
私人制造反电影，努力在这个荒芜茫乱的世界里攫取意象，终究成空。不推荐。