恋爱世纪

一九九七年，那是个什么样的年代？卡拉OK还没有自动点唱机，哲平的笔记本还和砖头一样笨重，故事发生时还没有金融危机，播出时已经冲击了日本。香港回归了，十五大在这年召开，《老友记》中钱德勒和莫妮卡还没有谈恋爱。

一晃多年过去了，木村拓哉荣升为两个女儿的父亲，而松隆子也嫁作他人妇。金融危机来了又走，日本首相更迭频繁，，《老友记》十季播出后这么多年又传出原班人马重聚电影版的消息。轻薄的“爱拍得”代替了笨重的笔记本，“爱疯死”上的拍照功能胜过哲平手机后的“大头贴”一千倍

纵然是时代变了，时间更迭了，但真爱的本质没有变，人们追求真爱的勇气没有变。可能小三会比水原沙奈耶更难缠，多角恋会更加狗血，现实会残酷恶劣。越是残酷，越要寻找，越是失去，越想获得。不坚强又能怎样，两个脆弱的人在一起就能坚强了。我们跟哲平都这么想，我们也会那么做，在繁华的都市留下自己的痕迹。走过的路，跨过的桥，墙上的涂鸦，留言板上的情话。为莫名的小事吵架，为匿名的第三者闹翻，为隐匿的暧昧互相折磨，为事后的道歉伤神。邂逅、相识、相知、隔阂、冷漠、吵架、分手，爱情像个苹果π，无限循环。

松隆子演绎的人物——理子，像只小鹿，她的存在即昭示了现代人曾经走过的心路历程。爱疯了，爱怕了，爱倦了，爱腻了，不是由于你不爱对方本人，而是周遭的一切让你不愿意去面对、逃避。只想逃避那个时刻会有踩着叫“第三者”地雷的区域，幸福会在顷刻被炸得粉碎。只想逃离千万双眼睛都盯着你的环境，早已疲倦了即使吵架也得故作恩爱的戏码。只想回避自己的脆弱，屏蔽对方的缺点。等所有一切屏障都扫空，还必须解开自己的心魔。彼此的真诚，彼此的宽容，彼此的过去，彼此的将来。历史在每个人身上改写，偌大的城市中，每天都在上演着千千万万个故事，而主人公的背后，又隐匿了多少个故事？每个小站有几个送子远游的老父，每个游乐场有几对甜蜜热恋的情侣，每个酒吧有几颗躁动狂热的心，每个城市有几场未下的雪，每个阶段有几个在你身边最重要的人。

片尾，东京下雪了。突然想起，天气预报说，北京也要下雪了。

     《恋爱世纪》是我唯一一部不因为人而去看的偶像剧。因为不喜欢木村拓哉，这部上个世纪红极一时至今仍被奉为经典的日剧一度被我拒之门外。而它也是唯一一部让我因为剧集对演员改观的偶像剧。因为我喜欢木村和松隆子在里面擦出的火花。
    记得当年在大学的网吧里点开了这部片子，从对木村的满腔鄙视到最后被剧情吸引，当中断断续续过了好几个星期。从我一遍遍的看这部剧到终于买碟将它保存，这又是过了好几年。前段时间，我把它拿出来怀旧，发现我看到了不一样的东西。
    虽然剧集的名字叫《恋爱世纪》，短短的11集也是道尽了哲平和理子（剧中男女主角）的感情纠葛。但这仅仅是个恋爱的年代吗？不，这是个社会菜鸟的世纪。
    我建议所有像我一样，二十几岁在社会上打拼的年轻人在闲暇之余看一看这部剧。它隐射出社会的缩影和你的实际。哲平，一个广告人，有着初生牛犊不怕虎的精神和独特的个人，因为棱角分明，被贬到销售科。怀才不遇，比赛受挫，昔日同事冷嘲热讽……这一系列打击虽然不是剧集的主线，但作为铺垫反映着哲平的成长过程。开始哲平一头的长发被理子无情地剪去时，哲平愤怒的表情是复杂的。一剪刀，将他坚持的梦想剪碎。凌乱的长发代表着他无奈地选择妥协，代表他必须面对不喜欢的客人，做他不喜欢的事。说到这里，问问自己，你是不是也是同样的处境。梦想被压抑，感觉活得不像自己，感觉为什么同时呼吸一份空气，只有自己的头顶总是下着雨。
    我们这一代生活得没吃过什么苦。虽然没有90后那般脑残，但也有相当程度的自我意识。在想事情的时候总会想到“我认为”“我觉得”。在抱怨的时候总是会说“为什么受伤的总是我”。我们总是会把“我”挂在嘴边，扮演受害者的角色。真是这么回事吗？有力气怨天尤人的话，不如回头看看自己做了哪些蠢事情。就像哲平，起初他认为自己被受人排挤，一心想回到设计部。接二连三的失败让他渐渐发现当初是因为自己自视太高，不把别人放在眼里，固执己见，缺乏对同事应有的尊重才被踢出设计部。他才明白，一直认为是被害者的他其实也是个施害者。老话说得好，一个巴掌拍不响，我们遇到挫折，能不能给几分钟时间回头看看自己，究竟有没有做错事情？当一个人认识到自己错误的时候，会因为羞愧和内疚，让自己负面情绪会得到缓解，从而更好的看清和分析整个事件。所以，多看看自己，你没有伟大到让地球为你停止转动。
    多看看自己，那么梦想是否要放弃。那要问你自己，甘不甘心。问哲平，哲平的答案是不。这点从他一直珍惜的广告画册上都可以得知。虽然不在设计部，但是有机会让他参与到广告设计中去，作品也可以拿去参比。只是这不是他的作品，而是他和别人共同的心血。面对机会，他没有放弃。吸取了教训，他学会了谦虚和宽容。最终他获得了成功，而他和课长在居酒屋说得那番话也耐人寻味。当一份工作你主观认为它枯燥的话，那么它将永远枯燥下去，机会也会离你远去。哲平的成功也反映出哲平在思想上更加成熟了。
    再来说说理子，一个从长野来东京的办公司OL。她古灵精怪，任性，爱吃醋但又善解人意，很邻家女孩的感觉。她说她来东京的目的是找自己，包括她的工作，她的恋爱都是在找自己。她遇到哲平，感到了前所未有的幸福。于是，她认为找到了自己，想和哲平永远在一起。在全集中，我看到她、哲平和哲平初恋女友沙奈耶之间的情感纠葛；看到她伤心、猜疑、嫉妒甚至是崩溃。这些都是女人恋爱中的正常表现。但是她忘了，太在乎一个人，往往自己会迷失。她的脑海里有着一个美好愿望。这个愿望由她造，而她正积极往这个愿望靠拢。于是，在与哲平交往的过程中，理子渐渐发现自己的失控，她对哲平说分手不是沙奈耶，而是她讨厌自己。她讨厌那个总是为哲平哭泣的自己。也就是说她不但没有找到自己，反而把自己给迷失了。所以，她回去了。家乡的皑皑白雪，是个让她理清头绪的地方。
    最后，理子还是回到了东京。还是爱着哲平，但那份爱没有少了一份毛躁，多了一份信任的温暖。在东京的天空下，两人变得更加成熟，更加懂得如何去爱。
    他们是我们的一个缩影。在每天车水马龙的日子里，我们有时间咬笔杆唉声叹气，不如趁洗澡的时候，好好检查自己。只有真正面对自己，才有思想去看清事实，才有力气去拥抱你所在乎的人。

距离上次看已经是很多很多年前了，心境也大大不一样了。
可是还是很喜欢。也在同样地方，重新被感动了一遍。

所以真是奇怪，很多东西好像变了，可是又好像什么都没变。

这个情节不算离奇，人物关系不算复杂，连木村的职业都非常普通的日剧，让我看过很多年都一直能记起吃饭，加班，等人，这些细节。

我一直爱松隆子胜过爱木村的。虽然我最喜欢看他们两个一起演戏。
我最喜欢松隆子在这部日剧里面的表现。
活泼，又不觉得吵人。
可爱，又不会觉得腻歪。
对木村很珍惜很看重，但是不觉得有压力。
经常言不由衷，归根结底还是非常真性情的女生。

最后是happy ending了。虽然现实中两个人很容易就走散了。
但是，电视剧就是温暖人心的。
现实我们都很了解了。不需要电视剧来告诉我们。
电视剧就是让我们看到天上的明月，而不是脚下的沟渠。

看日剧，《恋爱世纪》，喜欢上松隆子的理子~聪明，纯真又倔强的小女孩，能够游韧有余的完成那些 看上去世俗的工作，最喜欢的却是变魔术~在心底有一尘不染的世界，爱得直接而剔透~在茫茫雪地和漆黑 夜空下长大的孩子才会有的犀利感情~炽烈的表达和刺人的感伤~我所向往却不曾拥有的原始
    
松隆子就是那种非常特别的女孩，她在人群中只是素容淡装，但是你就是可以一眼识别出她，淡淡的气息，只是低眉浅笑，就让别人全无光亮.于是接着去找她的其它片子，2001的《律政英雄》，还是和木村的组合~完全不同的角色，这次是努力用功却对感情后知后觉的女事务官~不变的是那份呆呆的单纯本真，整片两个人都没有恋爱的戏份~只是遵从直觉的微妙感情，自然而甜美~
木村在戏里总是话不多的内敛形象，欲言又止，内心却自有坚持~只是普通的上班族或是小小的检察官，却依然能全身心的投入~令这平常的身份自有不一般的意义~
有时候会想，这样的生活如何呢？喜欢的工作~小小的住所~用心的每一天。