恐怖电影院

    标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。
    小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。
    提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）
    说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。
    满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

  一、剧组穷
  看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

  道具渣，道具到底有多渣呢？大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

  穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。真的是穷啊。


   二、演技渣
  演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。演技基本一样。


  三、编剧渣
  编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。还会带来喜剧效果。
  你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。你写毛国产恐怖剧本啊。


  四、令人反思
  不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。
  就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？你胆子也太大了。

  是的，我胆子也太大了。





  看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。
  然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。
  不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。
  

不作死就不会死，你真的敢去电影院看《恐怖电影院》吗？

尽管现在流行通过3D、4D技术满足观众对电影身临其境的体验，但电影观感一方面是“观”，更重要的一方面在于“感”。有什么比实景体验式的恐怖更恐怖呢？

《恐怖电影院》剧情的巧妙之处恰在于此。影片不仅采用了戏中戏的故事模式，更将真实的观众也引入其中，形成如同《盗梦空间》般环环相扣的密闭空间。

“真实”是该片不同于其他恐怖片最大的特点。一部恐怖片“真实”了，你可以想象它的效果。

影片讲述了发生在一家午夜电影院内外的诡异故事，故事的主人公恰是恐怖电影的拍摄人员。影片中电影拍摄过程中所遇到的问题，都是现实拍摄中会遇到的。譬如片场的灵异事件，在现实中我们也经常见到恐怖电影以此炒作。如果真有人受伤或者有人去世，那么这部电影自然诡异至极。

港台的鬼故事电影中曾有这样一句话，别说你没见过鬼，常在河边走岂有不湿鞋的道理。很多恐怖的故事都发生在唯物主义思想下。观众去观看《恐怖电影院》同影片中角色步入午夜电影院的心理是一样的，大家都生活在现实，不相信会发生超常规的事情。而一切神秘正在发生。你确定你知道观看《恐怖电影院》会发生什么吗？

另一方面，《恐怖电影院》本身集结了一批非常有经验的恐怖片制作团队。著名恐怖片导演牛朝阳担当监制，新锐导演袁杰执导，著名影评人、恐怖片资深策划满囤儿担当编剧。无论是戏内对戏中戏的整体制作营销，其中的“猫腻”熟悉程度与处理方式，还是戏外对该片的制作与营销都有成熟的规划，观众很难不被带入戏中，成为戏的一部分。

明知审查原因会将“鬼”消灭，编剧满囤儿还是忍不住在原剧本中设计了各色真实鬼存在的场景，结局较现在也更有悬念。在有关部门的照顾下，尽管经过一系列后续改善，影片最终成为一部勾人心魄的悬疑作品。不过，观众的代入感并未受到影响，只要你是在电影院观看，置身于熟悉的场景中。

你可曾有过独自观影的经历？你注意过你身边有人？你有没有奇怪地感觉手中的爆米花变少啦？门外总在发生些什么是吗？你永远不知道最亲密的那个人心中所想是吗？

《恐怖电影院》惊悚的地方并不新鲜，而恰是这些众所周知的元素，这些你观影过程中正在发生的事情，真实到令人发指毛骨悚然。你确定你可以“凭胆入场”？就算你敢，笔者还是友情提示你，该片真不适合一个人去看。

许多年来，电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处，一些与电影院相关的影片，往往深入骨髓，比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》，虽不是在电影里看的，却让我越发坚定，电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。然而就在最近，我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散，这部影片叫《恐怖电影院》。

虽说不能因为朋友的掌故，而违拗地说这是一部多好的电影，但这部电影的创意，以及可能带来的观影新体验还是值得一说。对于大多数人来说，电影院是个人气旺盛的地方，按照中国人的传统说法，人多的地方则阳气重，阳气重的地方是不会有阴森之感的，因此影院的阴森恐怖无从谈起。当然，也有例外，比如某些冷场的时段，或者是冷门的影片，电影院里极有可能四野无人，成为你的专场，这时候，阴风可能骤起。还有几种可能，比如生意不好的影院，抑或是布局阴森的影院，有时也可以令人脊骨发凉。而这些都不是我这位朋友的诉求，他要就是普通的电影院，你所熟悉的影院，或者说是环境，突然变成无所不在的恐怖空间。

比如开篇的一场戏，为你解构了电影院里两种恐惧的可能。其一，先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是你突然看到了别人看不见的东西，这东西对周遭的人不存在，对你却是莫大的威胁，于是恐惧扑面而来；其二，同样先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是客观镜头却告诉你，你所见都是假象，满座在你周遭的，可能都是来自灵异空间的物种。前者是个体的恐怖冲击，后者是空间的恐怖压迫，让电影院这种热闹而温馨的所在，突然充满恐怖的可能。

《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片，这一概念咋看来头不小，原因显而易见，因为影片所述的恐怖空间，正是受众所在观影空间，如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造，那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。正因为如此，《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作，放映时的氛围营造也是重中之重，甚至可以认为是影片完整创作的一部分，所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。作为编剧朋友，我属于先睹为快者，不过非常遗憾，并不是在夜间的电影院观看此片，而是在朋友的办公室投影前，所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。

《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品，80后新锐导演袁杰执导，朋友满囤儿司职编剧。仅从影片内容部分来看，故事以午夜影院为空间，讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。故事还是个戏中戏，引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅身上怪事连连，似乎是一场猎魂游戏大幕拉开，我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。看过满囤儿原版剧本，和成片出入不少，尤其是关于死人的部分，如大众所知，势必被一一和谐。满囤儿影评人出身，看恐怖片无数，从他额剧本中亦能看到个人情怀，比如说影片中所有人物名字，皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，并从中摄取人名，这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。

今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房，原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆，让商家看到了概念运作的重要性。高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产，但概念化的运作的趋势显著，至于票房和回报如何，还有待月底万圣节档期的检验。

站在我们村的高处，向东望去，大约八里之外，矗立着本乡镇最大的标志性建筑物，那就是陈疃电影院。1980年代初期，乡镇电影院放映员是自带光环的，他们如同魔术师一样，带给村民完全不一样的光影世界。最初对恐怖电影院的印象，是因为鲍方版《画皮》，据说有个老太太吓死了，然而我至今也不确定是否便发生在鄙乡。再后来，中国电影里没有鬼，自然电影院里便不会有鬼。当然，人心里深处或许有鬼。我的朋友满囤儿编剧的《恐怖电影院》，便是人心作祟的故事。否则以满囤儿同学的才华，虽然说不敢攀附《闪灵》等大拿，但至少可以与《阴阳路》比高下。

想想童年写作文，顺手便可以写下“万里无云”，秋高气爽是基本印象。如今的小学生，雾霾才是他们故乡的特色。也许有一天，京津冀的孩子们也会怀念他们遥远的乡愁。既然电影里不能有鬼，那么内地几乎所有的恐怖、惊悚、推理等类型电影，都要往人心里做文章，有得做没得做都要从羡慕、嫉妒、恨来铺设故事的经络，再辅助以心理状态的不正常，以精神分裂、一阳指或者孪生来做“钩子”，这样误会、巧合就有了逻辑上的保障。《恐怖电影院》对此有属于自己特色的拆招、见招，与绝大多数近年来内地出品的恐怖片不一样，本片首先明白无误的告诉观众，这是一部有关电影创作者的电影，女明星意外死了，制片人和导演SB了，角色有问题、鬼也是假的，但是和预期的故事走向不一样，尽管见多识广的观众还是会不满足满囤儿的构架，然而在与广电总局拨一小拨动一大动的被动创作流程中，已然是值得肯定的双重否定的较好解释，解开扣子的手法还是相当不错的，电影院里的鬼影不是为了吓人和要糖，而是为了救人，SO，万圣节的电影院里没有鬼，却可以有雷锋，好人一生平安。

《恐怖电影院》又是明显的自我指涉，对于电影人的精神世界有一种兼具致敬、嘲谑和鼓励的复杂滋味，他们过的都不是正常人日子。电影院分明有向观众提供欢乐、渲染梦幻、接触现实和奉送惊吓等娱乐功能的任务，要让观众在两个小时左右的洞穴里，相信银幕上的故事是“真”的，至少要那份情绪，但是在贵国有司盖戳通过的剧本故事里，绝大多数电影只能是被阉割之后的半成品，编剧本应该获得一张白纸上无远弗届的创作领土，有多少智慧就发挥多少，然而实际上却在构思时便与电影局的审查人员进行合谋，如果审查人员遭遇不够强势的创作者，大可以七零八落的炮制、划定范围，就好像本片里的他们对于本就有问题的主人公进行干预疗法，虽然电影里貌似“从此他们幸福的生活在一起”，然而愉快的在一起玩耍多数还不过是童话。

文/梦见乌鸦



   当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。





    在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。



   还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。



   除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。 平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。


   抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。 平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。



   这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。



   电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。让结局有了两次翻转。当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。



    又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。



   然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。但作为恐怖片，遗憾之处也不少。