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长篇影评
1 ) 困乏
我总是认为好的艺术家是缺乏社交性的，因为社交本身会毁掉艺术性。流连于社交活动的艺术家们，内心深处绝不是社交分子。他们本质和人类每一个个体一样，均是孤独、无助的。《梵高》里，对于人物的刻画流于情节和事件，梵高不断地活动，他的绘画作品更多像是出于天才而非内心的世界观。梵高可能并不疯狂，他的疯狂可以是隐忍的疯狂，但单薄的表现形式让电影淡得如白开水的同时又处处弥漫了创作的困乏感。导演在摄像机后面打着哈欠，观众自然也会被其影响。梵高的痛苦在电影中发现不了分毫，我们只是看着他被兄弟供养、在女人堆儿里打转儿和突兀地意识到自己不能对商业性的绘画妥协。梵高在电影中个性最鲜明的一次只是站在某个村民家门口饮酒，他虽有着神经质的瘦弱，但眼神里掺杂了太多的表演成分。这既怪演员的表演生硬，也和导演对整部电影调子的判断错位不无关系。
2 ) 我心中的梵高
最近看了好多的朋友，都去看了至爱梵高（虽然到了电影院，发现好多位置依然是空的，也许类似上海和北京的许多电影院来了很多人，但是我知道的在安吉的电影院，来看的人真不多） 所以接下去又来了一个新的问题：还是有那么多的人去看了梵高，那么多的人在朋友圈转发关于梵高的画，纪念梵高的那首Starry starry night，可是真正的梵高又被多少人了解？ 我大多可能只知道梵高非常有名，而且一直非常有名（其实也不长就100多年，可是因为好像早就被听说了，就觉得是“一直”，我也真的是佩服大众思维的选择性“智慧”的。） 刚刚描述了这一些现象，我仿佛知道了天朝的人们有时候为什么那么热衷于一件事情，或者崇拜某一样事情，然而当你真正去问他，请问你喜欢###的什么时候，最有可能的答案是：我和大家一样喜欢“它” ，当我再一遍问他：“你到底喜欢它什么” ，再一次回答“我告诉你了呀，我和大家一样喜欢他，你真的是个傻逼，同一个问题问两遍，你痴呆了吧！” 我真的因为痴呆而问了两遍吗？ 此刻回到梵高！ 标题是至爱 梵高，中文翻译真的是不错的。 此刻回到梵高当时或者时候作画的一种状态：梵高从一出生开始就被打上了一个标签：已经死去的完美的哥哥的弟弟，非常努力尝试在学习、牧师等传统领域取得成功，但是都失败了！ 永远无法取得在父母心中的认可，从哥哥那一刻走的时候开始，注定了他无法获得父母的认可，所有这些成了他画画情感的基调元素。 现在学心理学的人最喜欢推崇梵高的画（除了部分艺术家），心理咨询师要做的事情就是走到一个好像被过去的阴影包围的人，一次次地唤醒他，然后要走出这个看不清的事情。 就像梵高一样，但是梵高的咨询师是谁呢，是他手中的画笔，完成的一部部作品，还有一封封写给自己弟弟的信！ 在看至爱梵高时：他去世的那个酒店的店长女儿说：梵高的画画时间非常有规律。 所以这个咨询师是多么有规律地出现在他的世界里，每天都来，每天都好几个小时。 结尾：只有最后一种感受，当他的世界完全被不理解包围的时候，当他听到了真实的现实的时候，当他选择用枪来结束自己生命的时候，他想告诉人们的是：你们看，无论这个世界如何对我，我都深深爱着这个世界，因为世界的苦对我来说，就像这绘画中的颜料和线条一样！ 没有对错，只是颜色暗淡不同，线条长度细长不一，而将这所有的一切美好，记住是美好而不是完美地呈现的催化剂就是 “我”心中的爱！ 天才从来不是培养出来的，天才就像这钻石，天造地化，屹立乾坤不到，出神入化地呈现这个世界对它爱恨情仇！这就是我心中的哈姆雷特、我心中的梵高！ 致敬 Robin
3 ) 为什么一定要有标题啊啊啊
目前为止，可以说这个版本的梵高外形是最贴近我想象中梵高的形象，就像一个瘦小佝偻的老头子，眉头紧皱，而你好像永远无法看透他眼神里的故事一样。
感觉得到离开阿尔的梵高把热情逐渐燃烧殆尽了，在奥维尔的日子似乎已经变得毫无激情。这片子极少篇幅在说他画画，更多的在讲他的日常——无聊、冗长、无事可干。而如果用一个旁观者的视角去看梵高的一生，对他的自杀应该不会感到意外。不知道米勒是不是真的说过“如果言之无物，倒不如索性不说”这句话，但是对于梵高来说，他人生短短的37年所从事的每一份职业以及所做的每一件事情似乎都很用力，而绘画终究还是拯救了他，尽管他一生穷困潦倒，浪荡漂泊，不名一文。画笔和颜料、画布的碰撞是他对所看到世界最直接的印象和表达，而来到奥维尔感觉慢慢失去了表达自己的欲望，而告别也许是梵高和这个世界对话的最后方式了吧。
本来不喜欢医生的女儿这个设定，但是最后一幕她含着眼泪说“梵高他是我的朋友。” 还是有点感动。
唔~~ 其实还是很想看到一部纪录片是说梵高早些年在博里纳日的那些日子的。总感觉自己生活得太幸福了，眼里只有小确幸。而痛苦有时候也是一剂良药吧。不过自己没有经历过那些时代，不免觉得有点站着说话不腰疼 ˘•灬•˘
不过梵高那双健全的耳朵导演是怎么可以容忍这么大的一个bug(..•˘_˘•..)
2016/09
4 ) 2.18 记一些边看边写（截图）
(2021-02-19 03:31) 我好喜欢看画家们画画。像我一样的外行看画画，就像看变魔术一样。现在，蘸好了颜料的画笔要落在哪里呢，我不知道，我不能像踩音乐节拍一样踩那些颜色。画家的动作和决定会是什么呢？毫无征兆，但最后，乱七八糟的都变成了画板上的已成事实，又混乱又优美。我找不出那里的规律，我只是像蜜蜂对花蜜着迷那样，对那些毫无征兆的色彩和笔触着迷。看他们画画的过程，把时间、空间和人都看到了，就会有很多另外的乐趣。画家都是魔术师。导演也是魔术师，关于画画的电影好像没有看过特别多，但是我好喜欢关于画画的电影，《燃烧女子的肖像》算一个，《海莲娜：画布人生》算一个，这部《梵高》绝对算一个。我也好喜欢关于音乐的电影，还有关于舞蹈的电影。突然想到《巴黎野玫瑰》，虽然它算不上neither，但，hhhhhhh可能因为他们一起刷墙吧，冰淇淋蓝色粉色，还有弹钢琴的片段。好喜欢好喜欢。 00:25:06 哇，好有趣啊...人物的进出，带来空间布置的变化。所以一时间仿佛整个场景都换了一样，眼睛被带到了不同的地方。颜色，色块，线条，空间，疏密，光线，呼吸。 00:29:03 让我想起《燃烧女子的肖像》，因为那里Adele说，你画的并不是我，而是你想象中女人应该有的样子（好像是这么说的）。这里，因为之前女孩再说，女孩被拘束在家里织绣，waiting to live，一些女人上街游行，而她rather revolt privately，不知道她会怎么评价梵高的画呢？.........哈哈哈哈哈好的“It's all nonesense.” 然而他爸爸说什么，说"Pose and shut up. Models have no say in how pictures are executed." 然后她爸爸把梵高的画夸了一遍，说怎样柔和的淡紫色，怎样的韵律，怎样的背景，裙子的褶皱和线条......然后女孩说这裙子weighs a ton. 哈哈哈哈哈就，其实很平静也不懂声色地把细节都展现了，乐趣和讽刺都是观众自己可以之后玩味的。
00:31:26 人在自然中，太美了。 91年的片子真好啊。 哇情人真动人。Cathy. 00:37:12 喜欢他两的谈话。 00:38:05 天哪他们头发上的光。好美。 00:43:54 啊，走过去，坐在窗台上，仅为了给一个贴面吻。这种感觉太好了。 00:45:02 “I’d say of hysteria. It's not confined to women.” hhh摸13岁女孩屁股。 看看是谁vulgar. hhh这些老头的节目好可爱。 00:52:57 hhh调度：走到镜头前说闲话。"idle girls", offensive already. 00:57:27 啊，跳舞好愉快啊。记得导演特地给那对夫妇镜头。他们看上去是那种rigid做派的，但当他们跳舞时，他们一样很自然和愉快。很喜欢这样对待人物。 阳光透过树荫，形成那一个一个小圆光斑落在他们的衣服上。真是个好天气。 01:05:33 离他肩膀这样近。 1:11:11画画哄小孩开心嘛hhh 我太喜欢这部电影了...... 1:12:42 人物的眼神，指引着我们的眼神。太神奇了。所有器官里面，眼睛似乎是天然能指引方向的，啊..可能我们用眼睛看东西的缘故吧，可能，是眼睛模仿眼睛的缘故吧！如果人有尾巴，尾巴也会有很多有趣的事情吧。 1:13:46 扣衣服细节，说明喝水/牛奶（？）之前///// 1:14:21 Beautiful. 每次另开一个场景都能惊艳到我，就好像把眼睛单独带出来，带到不同的地方去旅又。这么想起来，我的眼睛真的去过不少地方，比我的身体多得多得多的地方呢。 1:17:13 哈哈哈好家伙。"Ah, doctor." Doctor has no idea what you've done. 1:18:17 她带着一股夏天的气息回来。 1:18:52 走人，上楼。这个调度不错hhh 拿枪指着自己的镜头都很定很长。 1:21:31 喜欢法国，每个房间的墙壁上都会贴墙纸，背景总是很耐看。 1:24:05 哈哈哈哈哈哈哈哈这段太搞笑了hhhhhh，调度和台词，哈哈哈哈哈哈哈哈、 1:24:55 哇，慢慢地把画摆出来。巧妙的空间内部蒙太奇。是魔术吧。 1:31:10 这段父女谈话不错，以bonjour作结束，也很轻盈，中和掉前面的重。 1:32:06 “The Van Goghs are not an artistic family. The way my father looked at me... My work had to be really ugly and dirty to him for me to get that look. I just went on painting in my own way. That's all. I keep at it... But what's the use?” 很动人，不渲染，很动人。 1:33:30 从一开始的两人同框，到后来不同框。对话从亲密走向对抗，二人距离变远，从Van Gogh那句"You always defend him"开始。 1:35:25 “He should've been one of the best painters of his time. But he started late and rushed things.” 然后一堆因为兄弟关系而怎怎怎滴话。 1:40:15 鸟鸣，不错。杏花树。 很神奇的感觉是，男人的在场让整个画面都变硬，而女人的在场让画面变软。嗯？ 1:47:30 嗯？？？ 嗯？？What's the fight and hug? "Selling is dumping for money." 突然感觉这电影很有人情味。 “Being an artist is a luxury.” 1:55:16 Vincent一副肾虚的样子为什么还能跳这么多舞？ 1:55:53 这里的特写太美了。 眼神，太重要了。 啊，法国音乐那么标志的是手风琴。 2:02:49 She's beautiful. 2:05:33 哎！！人在跳舞的时候，太美了。大家都那么美，特色各异，完全不像是群像。 好搞笑，这是什么舞。 Hey~好玩好玩，最后合成一排了吗？ Hey，这个踢腿舞也好好玩！ Cathy 尽兴。 2:12:50 他在想他的死亡，而她这时爱上了他。 最后一根稻草不断pile up. 因为，即使是在跳舞那么欢快的场景重，我们心里也并不明亮。事实上，那并不是一场畅快淋漓的舞蹈。 2:16:35 啊，马都看着他们抬着她。 2:17:51 太美了。这种沉浸忧郁的蓝铺满镜头，一些绿色、黄色、红色苹果摆在右上，就像画中静物一样。 女人卷曲的长发，好撩。 2:20:25 OMG...Stabbed himself. 这片开阔地带。已经不是开篇那时的夏日时光了。 太困辽。 结尾。Peace.
5 ) 在一段有待考证的恋情中的行走的天使
然而他却拯救了她。玛格丽特，显然不是文森特曾经讽刺的那种“只会关心漂亮”的“一无是处的中产阶级小姐”。继承了母亲反抗基因，姑娘年轻的心脏跳动的是对劳动人民的热爱，对独立人格的崇尚和对忘我爱情的向往。而这一切，正是一文不名的文森特所拥有的。然而一直以来游手好闲、养尊处优的生活状态却令的姑娘感到窒息。而父亲加歇大夫的矛盾更为姑娘所鄙夷：他崇尚、理解并且能够预见到未来社会主流价值观更大的解放，这是毫无疑问的，是他，第一个指出文森特的画作在未来收到世人追捧；可也是他，在一触及到实际生活的问题上便变得谨慎起来，屈服于既定的生活方式，虽然他自己内心也不甚满意。所以，在尚未谋面的时候，姑娘就凭声音和瘦削的身影对文森特，这个勇敢到忘我境地的叛道者产生了极大的兴趣。
所以说，玛格丽特对文森特的热恋并不是提奥所说的那种“一时冲动”，而是久旱逢甘霖般地相见恨晚。她不顾小姐的体面，在一片金灿灿的麦浪中，把自己同样成熟的身体给了文森特；她几乎没有原则地容忍文森特每一句尖酸的嘲讽，以及每一次同妓女的接触：攀谈、喝酒、跳舞、调情。她勇敢地孤身一人追他到巴黎，在灯红酒绿的妓院中默默看着他和妓女们狂欢以宣泄满腔悲愤。一曲结束，待他回过头来，一眼望见她二十岁少女的脸庞，她笑了，然后，陪他喝酒、跳舞、共度良宵。
然而文森特却始终无法爱她。片中文森特自己的解释是还思念这凯，可这只是无力的托词。已经走到生命最后一站的文森特，已经没有力气去爱了，就像他连绘画也感到力不从心那样。他对周遭一切的冷漠，不过是个预兆，死亡的预兆。可是年轻的加歇小姐不懂，她恨他绝情，为自己在他面前的惨败悲痛不已。及至有一天，当她终于知道文森特已死，她换上黑衣，头戴黑纱，眼睛红肿，脸色苍白，在街上游走着。偶然与人问及文森特，她几乎无语凝噎，哀伤地愣住。
然而他还是拯救了她。是他让愤懑迷茫的她勇敢迈出了追求爱情、实现自我的一大步。虽然此时，筋疲力竭的文森特已经无意再像以往希望拯救克里斯汀或者玛高特那样去拯救什么人了，但他身上苦难凝结散发的光辉，却召唤着姑娘去做自己想做的那个自己，不在乎成本，不在乎舆论。玛格丽特给予文森特的只是片刻的温存，但文森特回报给玛格丽特的却是一生的勇气。也许在这之后若干年，加歇小姐会循规蹈矩地成为某位中产阶级太太，一堆孩子的母亲，但在任何时候，她都不会再怯懦、不会再彷徨，不会再后退，因为她曾经真实地爱过文森特。
所以我宁愿相信电影情节是真实的，不为那段对文森特来说已经无所的柔情蜜意，只为文森特对玛格丽特的拯救与启发。这就是文森特，即便在他不想去拯救的时候，他仍在拯救。他是在人间行走的天使或救主，用自身来体察人间一切苦难，曝光一切丑恶，施布爱的救赎。等到这一切都够了，等到他也用尽了最后一丝气力，便返回天堂。这就是文森特，天使在人间。
6 ) 神品
以梵高到达奥弗城开始创作的经历为主，与加歇医生的关系。梵高塑造的 沉默冷静带有轻微的驼背，真正像个泥瓦匠。皮亚拉特别能够理解水与画家的关系，如同看着布列松的照片。这种能抓住户外感觉的电影是罕见的，既不像在小剧场当中的梵高之眼，也不像好莱坞制作的厂篷式的电影。法国人茶余饭后的娱乐，最能体现他们的精神。与加歇医生家玛格丽特在田间的性生活也只有他来描写。兄弟俩一起嫖妓、跳舞。
色彩漂亮。神品。皮亚拉是日常生活专家，总能捕捉到纪录片的特质。
尤其珍贵的是它的结尾。表现梵高之死，很多导演显得特别笨拙，而皮亚拉所采取的无厘头的处理方式，让我们想起巜红圈》
啥？
将戏剧化的表现降到最低，写实的如同白描。无限贴近梵高，他只是一个人，他也有爱欲冷酷自私，逃不掉每秒生活的磨搓，在现实和理想的夹缝中艰难求生，他没有光环。他唯一能够证明自己存在的方式，只是不断的画，画，画下去。
在我所看过的名人传记片中，本片大概算是最平实最动人的一部了。既没有把传主神化，也没有将其妖魔化。整部影片不卑不亢，没有丝毫的媚态。一切都处理的如此流畅、真实、自然，富有生活气息。
就好象无论怎样讲述，都不希望你被轻易阅读。情愿被误解，好过被理解。
梵高最后的日子。皮亚拉一生的执念。
闷……………………
可以看作是大音希声风格的武侠传记片。演员外在形象沉稳内敛坚毅，有着反艺术家的码头工人气质，却能感觉到其身怀绝技并且激烈澎湃至随时可爆发的内心世界。结尾部分两个细节很厉害，一是女演员突然被砸到脚之后的爆发，二是突然起来的高亢配乐。迟来的错位悲悼凝结了梵高一生的命运。
。。。。。
非常忠实的传记片在AF看的原声
剧本虽然没有明确完整的故事线，只有碎片化的一系列场景，但是每一场戏的信息都非常丰富，特别是对1880、1890年代法国乡下生活细节复制得非常到位，展示了第三共和国早期的社会风貌，让我觉得那个人就是梵高本人，那些人就是当年法国乡下实际存在过的人。
说在电脑前无法坚持的朋友，很理解。再次证明即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间，你还是相信，有那么一段时光，真切驻留在了梵高的最后日子，也在眼前的黑暗时空中。拒绝配乐，拒绝煽情，他用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。他是我的朋友。这句话，听上去好熟悉。
看电影看到四分之一差点流泪，看到一半喜欢上了演梵高的人，看到四分之三开始因为对女性角色的狗血以及梵高莫名放荡跳脱的处理感到厌烦，结尾已经没有任何梵高的影子了。
拍得太印象派了...
在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;各种细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心聚集,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的梵高实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).
更生活化的写实处理，包括那些看似漫不经心的布景。影片首先将梵高还原为人，刨去了所有的传奇与耸动，甚至一些名画的诞生过程，毕竟那些你们都很熟悉了。雅克·迪特隆表演的很棒，一个敏感、脆弱又很自我的人。叙事上的省略
我觉得比90年那部好看呀
【t345afc71d】【t391c70618】 梵高最后的日子，细细碎碎，白开水样叙述缓缓平铺，整整两个半小时，隐忍不癫狂静静死去。
还是想像中的存在最美好
最后超级~长的妓院戏真让人想起天堂之门，永远停不下来的舞蹈和狂欢，拍到导演满意为止… 皮亚拉镜头下的梵高就是个普通人嘛，包括主演的外貌也一点都不让人联想到印象里的那个疯子画家：片里的这个人，有放浪的爱情，有和家人的快乐和矛盾，有创作上的焦虑，也有和其他人都处不来的孤独
梵高1890年在巴黎北郊奥维经历人生最后两个月的境况。摄影很美，91年的皮亚拉特还在延续70年代法国电影的乡村美学，那些配色和打光粗看不显眼，其实非常精致。故事中仍然有被忽视和伤害但沉溺两性关系中的女性，而且这部分做的有点拖沓。裸体不少，且结尾还是很催泪的，一个疯人的最后告解存在于理解