一星给保罗大厨,一星给女主。虽然很多人觉得女主不好看,只会瞪眼之类的。但是我想说,女主原生态的模样确实和路边摊困难家庭、从小自力更生、单亲抚养长大、抚养人身体不好等等因素相契合。如果女主白白净净气质端正阳光灿烂才真的和人设不符。接下来只是个人见解。
一、总体来说,整部电影最大的问题是前半部发散性抛出思考点,后半部没有聚拢回归核心主线。电影定位为悬疑,可是结局又回归亲情,让人看不清电影到底在表达什么。导演最后给出的结局更像是逃避上流社会的争斗,被动选择拥抱家人、回归初心与平凡。可惜的是描写普通阶层对食物的利用,以及亲情的铺垫实在是太少了,所以大厨被抓走的回眸(不甘、担心、挑衅)带来的震撼完全碾压女主,结局淡而无味。
二、关于结局,另一部美食电影《菜单》处理的更好,从而引申出本片的第二个问题——人物。因为是叙述类电影,观影角度从女主角出发,可是本片对女主角的刻画总是浅尝辄止,人物单薄,最浓墨重彩的就是和托恩的吻戏。如果想扣题展现饥渴,增加几秒钟啃脖子的镜头远比一个机位重复的动作持续了三分钟来的更好。
相反大厨的角色刻画的更饱满,成为大厨的动力是因为意识到食物代表阶级,而非味道;面对偷食物的副厨,明确了厨房的原则,可以付费但不能偷;严厉谴责用过敏食物作为武器,漠视顾客生命的煮汤师傅;为了制作不同寻常的食材,而选择违法杀生、烹煮稀有保护动物;只要顾客付钱,哪怕顾客取笑侮辱也能忍受。以上种种刻画了情商极低、言辞粗暴、性格极端、对下属刻薄不讲人情,但是有原则,对烹煮有热忱、对钱负责任的大厨。
而女主,一碗终极武器哭宝河粉,是祖传非自创也没有任何改良(完全可以增加女主改良的戏份),普通平庸且在厨艺上站不住脚。导演不厌其烦的用了三次,增加的属性也仅仅是我爸爸小时候哭,用爱发电,吃了就不哭,这种很浅薄、可以用世间万物替代,完全没有说服力的理由。她对儿时的同伴的态度,则是去外面闯荡了一圈,发现男朋友三观和自己不合,于是回头找接盘侠,是不讨好并且崩塌的人设。
两种人设对比之下,女主的闪光点被压制的很彻底。
三、如果说结局和人设不大幅影响观影体验的话。那么第三个问题贯彻整部电影——导演到底想表达什么?
(1)阶级斗争。相比较《寄生虫》,本片对阶级的刻画十分粗暴直接,频繁的通过大厨的言语将阶级分为“有钱人”和“穷人”两类,这里又要再次提到人物失衡的问题。在本片中,对大厨的工作场景的描写非常丰富,有开场的中年富翁,退休的将军、吸毒纵欲的青年、落魄的建筑富商、凌驾法律的参谋长、流量的女明星,让大家观看到不同富人的生活场所和人际关系。
但是在女主角身上,对穷人的刻画太少了,从始至终,女主角的场景只有一家泰式炒河粉和爸爸生病的医院。在河粉店里,我们看不到女主角的成长,只有见识到大世界的不甘和向往,在面对医院的账单,我们也没有看到女主角深度的挣扎。如果女主角先拒绝投资,再收到爸爸的账单,妹妹打工受伤,只好不得已加入投资店,这样能够凸显女主角代表阶级的“穷”,是不是比原来表达的更鲜明一点呢?另外女主角结局回到店里,是全片最佳能表达亲情与温暖的机会,可惜导演却将家庭群像戏放到了女主一个人身上,父亲、妹妹、青梅竹马瞬间变成工具人,让人抓不到情感升华的重点。
(2)梦想与现实。
本片以女主角收到邀请加入团队作为开头,中间穿插着女主由小白一步步成长为大厨的过程。除了前半段大厨手把手教女主烹煮和牛以外,中段只看到女主一边和托恩谈恋爱一边学做菜,到了后半段,女主突然就成了大厨嘴里天赋异禀之人,一跃成为网红主厨,进展之神速。可是就在观众接受设定,认为女主彻底成为大厨之后,在最终的大决战,女主又一次的拿出用爱做出的炒河粉,实在让人觉得太过无语,究竟一整部电影的天赋在哪里?一整部的电影的成长在哪里?
(3)“食材”和“饥渴”
本片主题思考有两部分,一是“食材”,二是“饥渴”。前半段导演提升食材的重要性,富人吃好食材,穷人吃不起。后半段通过主厨的过往经历,抛出观点:食物代表的是阶级,和好吃不好吃没有任何关系。然而影片在食材部分的叙述戛然而止,在主厨受伤事件之后,没有再看到关于食材的讨论……同样的问题也发生在片名“饥渴”,影片一直围绕饥渴对话,你足够饥渴,食物就好吃;你对厨艺有饥渴,你就能成为大厨,可是到了结局,我们没有看到扣题的部分。
我很喜欢这部电影,它是一部好故事,可以看到导演有很多创意和付出,但很可惜,作为厨艺成长片,只有和牛部分是成功的;作为爱情片,缩短吻戏是成功的;作为阶级斗争片,穷人的善良和无奈展示的太少,反而富人描绘的丰富多彩。《菜单》和《饥渴》都是强势主厨+外柔内刚女生塑造的故事,两部电影主厨都不大正常……难道世上优秀的主厨都不大正常吗……
主厨小时候吃了屎一样的鱼子酱,他明白了有钱人吃的是阶层优越感而不是口味。他打造了个人品牌,高端的食材,精致又新奇的做法,有钱人朝拜他,以他为信仰,就算是方便面调料加自来水调一调,有钱人吃起来也不会有任何异议。
女主去学习后自立门户,也开始做各种新奇的菜市打造个人品牌,在一次与主厨的pk中,他看到主厨再次用疑似自来水调的汤,有钱人们还是甘之若饴,却在主厨被捕后立马倒头转向她,她彻底明白,人们是没有味觉的,人们为的只是虚荣的满足,吃到传说中顶尖厨师的菜。
她回到自家的河粉店,圈了一小块地方,决定自己通过互联网运营打造口碑,用自己的方式抓住食客的胃。
(毕竟有钱人有米其林,群众有大众点评/误)
电影11分钟交代主题:“因为饥饿会唤醒你的的原始本能”,“饥饿让你非同凡响”。顶层吃的不是美食,撕裂的是底层人的肉吸干了低层人民的血。他们不懂美食,只懂得如何同野兽一般猎食食猎物。这是一种没办法改变的循环:像大厨的台词所言:“用爱做的”、这是无法摆脱贫困之人的借口”一碗河粉的朴实是这些权贵无法理解的。…………………………………………………………….
开场时以为是《菜单》的衍生,摆盘的做作也相当神似,我想这个奈飞真行,一个剧本还能拍出两部戏来东西分食,不过定睛一看,菜单并非网飞作品。
炒河粉的女孩,并不象微博短视频那样肤白x大,特长是颠锅,竟因此被发现,成为顶流大厨的手下。为了能更好地连接梦幻与现实,这个工作不是全职的,所以女主要在两个角色之间切换……
不,我不是打算复述一遍这个故事。我只是很惊奇,如此费心地营造了一个故事,女主曾试图触摸大厨内心的柔软所在,也似乎成功了,但两人还是不可避免地走向了决裂。此时她的第一身份,应该还只是初出茅庐的河粉公主。
自立门户也不是不行,与主厨上演终极对决也不是不行。但是人家都说了,好多东西还没来得及教。虽然用哭宝炒粉大战爆烧全羊(?)已经足够牵强我也忍了,应付那碗终结者清汤的杀器竟然是警察拘传?
那么亲爱的,谁能告诉我这是一部美食电影,还是野生动物保护宣传片,或是只要有梦想凡事可成真的毒鸡汤?
这个结局,让人欲辩忘言。
《饥渴游戏》刚刚开场两分钟,给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似,这大概率是导演对Damien Chazelle(《爆裂鼓手》导演&编剧)、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬,而且这个致敬很巧妙:后厨与乐队,是神似而形不似的:二者都有一个拥有绝对权利的领导者,各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源,以及指挥需要对院长负责,那在后厨,对应的是经理,大多数情况下二者美美神隐,当然大家也不愿意看到他们。
电影开场先来一个J-CUT,声音产生于画面之前,跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。可能有些人会有疑问:开场J-CUT,这也不是Damien Chazelle独创的啊?那去年大热的朴赞郁,朴导的《分手的决心》不也是吗?而且人家那更夸张,正播着制片方动画呢,朴海日和他助手就在那疯狂练枪。但是要注意一个细节:《饥渴游戏》开头那是两条音轨,一条是砍瓜切菜的声音,另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。再往后看,Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写,指针走向整点的时刻,Chef和指挥高调登场,乃至餐具与食材的整齐码放,也对应着乐手们的一齐立正,这些全都有迹可循,非常规整。
那今天我们旧事重提,《爆裂鼓手》不是音乐片,那是竞技体育片;《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。《爆裂鼓手》三场正式表演:第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱,记不住谱的首席没法上台,男主替补登场,因祸得福成为乐队首席;第二场是男主赶场途中遭遇车祸,执意带伤上台却无法正常完成表演,心态崩溃当众殴打指挥被学院开除;最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请,参加JVC爵士音乐节,当然那是场鸿门宴,指挥在那儿等着复仇呢,却见证了男主最完美的个人表演。这三场戏都是按照重场戏来拍的,因为确实重要,每一场演出结果都决定了人物命运的起落,同时也代表着人物身份的转变,从替补到首席,从学生到证人,从打工仔到话题鼓手,少一场,人物的弧光都不漂亮。
到了《饥渴游戏》这儿呢,是做了四顿饭:老将军晚宴,这是为权力服务;炒币的年轻人,是金钱的驱使,房地产大亨,那是全家最后的晚餐;最后一场是名媛生日,是摆上台面的师徒斗法。单摘出来说好像各有千秋,但其实背后是高度的同质化。炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的,三分钟内只有一盘菜的特写镜头,翻来覆去就那么几句话:这帮人根本就不懂美食,叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram,我们要想有钱那就得出来单干,没了。你把这段直接跳过,对影片没有一丝一毫的影响,你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗?
这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳,它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果,那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。女主刚通过面试,有一场看似闲笔的戏:Chef凑近女主去闻她身上的味道,来了一句:你身上有你家炒粉店的味道,去洗掉它。下个镜头女主就沐浴更衣,那相当于与旧身份的告别。很多观众包括我一看,太熟悉了,《寄生虫》嘛,气味作为贯穿全片的线索,那是非常漂亮的符号化。可是反观《饥渴游戏》,我本以为气味也会贯穿始终,就不说明线了,哪怕是暗线也不错啊,气味于美食,那是必不可少的要素之一啊,Chef本人也是仆人家的穷孩子,实现阶级跃升后,改头换面,反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。这比交警把出租从禁停区赶走,转手就迎进来一辆豪车,几个年轻人在旁边抱怨社会,还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧?你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的,人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了,这就是导演表达能力上的差距。
得益于高速、高清的摄影机,几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮,也能看出导演的表现主义倾向,在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的,灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的,也挺符合电影中“美食全都靠营销,内容根本不重要”的剧情逻辑。
那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写:人家女儿海鲜过敏,做好的海鲜汤全部废掉,只能现场拿方便面料包冲了三碗汤,一家人喝的时候表情非常微妙:孩子大口大口的,喝得非常开心;妈妈强颜欢笑着呢,给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲,但是她不会在这个场合提;男人心里想的全是一家人共赴黄泉,我都快死了!这会儿吃的什么根本不重要,精神濒临崩溃的时候,胃,甚至味觉,都是失灵的、失效的。
如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点,那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。师徒二人斗法嘛,这眼看着女主已经倾尽浑身本领了,就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜,温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了,就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中,是否能让在场嘉宾共情,你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊,艺术突破为零啊,所以这片拍到这儿情节终于推不动了,怎么办呢?哎,好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷,养雷千日,用雷一时啊,你得在此刻爆炸了。
结果,这又造成了巨大的错位:第一,Chef在被带走的最后一刻都在说:食客们认的是我这个人,不是我的菜,不是你的菜,更不是你。结果Chef是因为什么被带走的呢?哦,是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”,炖了一只犀鸟。也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤,这都没事,好不容易搞了点奇珍异兽,结果进去了?这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。当然我是坚决反对Chef这一行为的啊,咱们得坚持动物保护。
第二,女主在最后的battle中到底是赢了,还是输了?有人说那肯定是赢了啊,这对手都进去了,这还不算赢吗?其实这里给到宴会主人,那个社交名媛的台词特别好,Chef一被抓,就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊,得宣布女主胜利啊,不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢?但是接下来名媛的台词太神了:哇,《斯巴达克斯》要演了,吃的喝的放一放,来看戏吧!
这《斯巴达克斯》选得是真讲究。《斯巴达克斯》讲的什么?是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军,经过多年苦战,最终没能成功革命,六万人壮烈牺牲的悲剧故事。现实之中呢,女主苦练多年,也没能冲破美食界的泡沫,你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内,就连你所谓的胜利,那都是你投资人的计谋,是借助公权力实行的降维打击,等于厨房内的事情,你不在厨房里解决,甚至给延伸到班房里去了。
可就算这样,没准人家出来之后还多了一身的话题度呢,浪子回头金不换嘛,可能比之前更火爆,更难约了,你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢,人家早就不跟你一个赛道了,人家早就next level play了。所以女主最后幻灭了嘛,回到自己的舒适区。而美食圈是有机体,是有强大的自愈能力的,少一两个Chef、倒一两块招牌,这些根本不算什么。风会平,浪会静,无事发生过。
女主角一心想跨越阶级,不想待在小饭馆天天炒河粉,大厨给了她机会,让她在顶级团队里每天吵吵把火,可她不是真正的快乐,她的笑只是她穿的保护色。直到某一次打猎,女主角看到大厨心无旁贷的给富人们烹饪国家保护动物,她反问大厨,法律管不了洋人?还不管了你?大厨说不干就滚蛋!这是女主第一次从团队里逃离回到了自己家的炒粉店。这一幕像极了《寄生虫》里那一夜下着瓢泼大雨,全家人垂头丧气的回到自己的地下半层小屋,他们都清楚的明白一个事实:我们跟他们不是一类人,无论是坑蒙拐骗还是否极泰来,跨越阶级是难上加难的事。
不久女主又遇上了一位企业家,此人善于炒作,师从2007年春晚小品《策划》中的牛策划,企业家扬言道:这个饭店要搁在里头一个子儿不值,不值钱,你交给我了,我炒作,炒完了这就值钱了。
于是女主又一次坐上了云霄飞车,爱笑的人运气不会太差,哪怕她的笑只是她穿的保护色。
既然是影视作品那就有矛盾冲突,女主和之前的大厨来了一次终极对决,女主使出浑身解数,最后用了一招爱心炒河粉征服了在场的达官贵人,此处意思是:无论你是庶民还是贵族,老百姓拥护的才是最好的。同时也点明主题,做饭本身不应该那么华而不实,你们又是拍照又发微博早就脱离本质,片头的那个炒粉小破店才是女主最终的归属。大厨又一次绝处逢生,用了一碗方便面调料包打卤汤让客人们连连称赞。眼看女主角的云霄飞车要开始加速下滑了,企业家此时爆出大厨烹饪保护动物的视频,让故事再一次反转。大厨被抓,女主落泪,友人不解:你不是要对成功如饥似渴吗?女主再一次逃离,这次是因为人情冷暖。当她走在回家的路上,身边是席地入眠的老翁,狼吞虎咽的孩童,他们遵循身体最基本的渴求,这些人才是对生活如饥似渴。而不是无视法律,不讲人情。
全篇都是刻板印象和经典套路,贫瘠的想象力,浮夸的镜头。也不知道在讲什么故事。
认为人必须要经过苦难才能有所成就的虐式教育观下的镜头语言。女主在暴力主厨下的进步过程基本感受不到,学的那股暴力倒是挺快。女主那么努力,有着一身的天赋和实力,身边却没有为她感到高兴的人,空有嘲讽、嫉妒、类似“你变了,变得我们都不认识了”的这种常见话术。这导演的镜头也真是特别刻意,三番五次去展示有钱人的贪婪,最后再来个强行感动......,那碗汤和他老爸那句话倒是点睛。
精进的厨艺从来都不是上层主厨的核心,金钱、权利和名誉才是真正的游戏规则。 “想要变得非同凡响“是资本吊在人前的胡萝卜,需谨慎落入他们编织的欲望黑洞。自我超越的理念没有错,关键在于发心和最终创造的价值。每个人内心都有一旦被点燃就焰照四方的火种,只愿点燃它的是关乎生命热忱,爱与守护的力量。
表现形式过于混乱,但我知道你想说什么。
好吃食物就是贵=贵的食物就是好吃?剧情比较紧凑 有点美国版的爆裂鼓手那味 人在权利和地位面前容易冲昏头脑 阶级的丑陋面目在菜品面前一览无遗
你这惊悚标签是哪来的?
3.8星。女主挺耐看。喜欢这类题材。
看预告以为是《菜单》这种类型的惊悚恐怖,结果讲的是一个学徒赢师父的厨王争霸赛的故事。这类的片子总是在强调矫情的华丽永远赢不了朴实无华,好闷好枯燥。
看之前以为是泰版《菜单》,实际比《菜单》还无聊
内核不如饮食男女,刺激不如九转大肠
女主的表情是各種莫名其妙
捡了个《爆裂鼓手》的壳,却不甘心想学《寄生虫》打造“底层叙事”,本质也不过和后者一样迎合城市中产青年焦虑的“媚青”。自从奉俊昊拿了奥奖,“阶级对立”俨然成了新时代的流量密码。
这种片子拍的意义是什么?
导演怕不是对五星级大厨有什么误解,谁会随随便便找一个路边摊炒牛河的去炒和牛?这么看来苍蝇馆子的大师傅也能去米其林餐厅了(完全都不是一个路数)。以电影对「饥饿团队」的地位设定来看选人绝不可能这样简单随意无厘头,如此牛X的主厨更不会蠢到拉个不懂行的拍档妹拿A5和牛练手(慈善机构?)。且一众政要围观小妹炒菜的桥段过于夸大其词(《菜单》看多了?),各界名流正式场合吃到满嘴流油、满脸污垢、狂舔手指至不至于?很能理解导演那颗励志与讽刺时局的心有多真诚,可惜开篇的一系列降智操作只能导致后面越看越假,情绪自然难以带入了。。
天才枪手落榜加入新东方
“到底是因为特别才贵,还是反过来?”“有些人是为了吃而活着,我们可是为了活着而吃。”看完电影,然后就看到了王先生一行人在上海一家人均 6800 的米其林三星餐厅UltravioletbyPaulPairet吃过后上吐下泻的新闻🤢然后就去点评上观摩了一下菜单,没事,我就看看,我这一生也不会吃的,放心。
做啥菜都急火爆炒,还挺贴合这剧电影吃急眼子的故事,就很荒唐
看之前你以为它刺激吧,它没有;看之前你以为它惊悚吧,它没有。你以为是《爆裂鼓手》那样的惊悚爽片,结果它不是,你以为是《菜单》那样不知剧本走向的恐怖片吧,结果它不是。最后当你熬了2个小时,发现它是一部绕一大圈最后主角回归家人和朋友,回归自己初心的励志电影时,而你可能看的还是145分钟那版,你。想。大。叫sh!t.
硬是把烹饪和吃席拍成了邪教仪式
对于食物的猎奇化和惊悚化拍法有点像维伦纽瓦的《下一层》,可是除此之外的想象力实在太匮乏了,每一个表达的方向都是被前人讲过无数遍的,而那些拙劣的剧情翻转和过渡则更是灾难。不过有一点比较喜欢,就是把炒河粉拍得超级香超级诱人,明天就去吃。