春光乍泄

事实几经证明，不可在深夜看春光乍泄。容易过度亢奋。
leslie说王家卫很天才，他试图拍摄一个具有普遍意义的爱情故事而不是着眼于同性恋本身，特别是他在这部电影里动用了全香港最美丽的两个男人。
哈！你说我怎能不心潮澎湃。

何宝荣vs黎耀辉

影评家曾说，你若看过春光，多少都会喜欢何宝荣。于是就有人感慨“我怎么觉得黎耀辉做什么都是应该的。”另一个说法更为贴切“当看到银幕上的梁朝伟为他擦拭身体，洗衣喂饭，我们甚至能分享他的幸福。”
纵然何宝荣用光了黎耀辉所有的积蓄，说分手就分手，要重来就重来，饭不会做衣不会洗，好吃懒作，游手好闲，没钱用时仗着几分姿色到处捻花惹草。你所能想到的缺点几乎都能在他身上应验，然而他不是不可饶恕的，在黎耀辉离开他时，你甚至会与我一样抛开理智，破口大骂黎那令人发指的行经。
曾经看到有人这样写黎“如果说何宝荣贱，那么黎耀辉比他更贱。”对于何的无理取闹，黎从来都无从拒绝，逆来顺受。说到底，何宝荣和黎耀辉，一个愿打一个愿挨。
至于那个颇有象征意义的结局，我只能认同一半。黎应该回归，他也一定要回归。他不能再跟何在异国他乡玩那个分手游戏。他若不走，等着何的“不如我地由头来过”，那么一切又回到原点，意义不大。但是，小张完全是个不协之音。王家卫讲故事通常讲一半留一半，看电影的都是聪明人，观众自会体味。小张的台词太多，把什么都点破了，不给留白，何来回味？他那句“好象是一个人在哭”简直是个大败笔。另外，说张震像年轻时的leslie，我勉强同意。但是小张和何的关联不大，他根本不是何的对手。黎对他似是而非的感觉，站不住脚，当然他们可能只是朋友。我是说，黎如果能够凭借自己的定力离开何会比因为有个“第三者”插足来得更让人钦佩。
不知墨镜王用这样一个结局是要向提前退出的荣少示，单件掺着洗威，还是权为衬托九七的主旋律？

张国荣vs何宝荣

有一本电影笔记，这样写leslie：春光里他有多少萎靡不振，就有多少缠绵低回。他的眼神和嘴唇带着鸿蒙初辟时的柔嫩和恍惚。他的肉体之美难以定义。他身上的淫荡显得很天真，他的不负责任显得天经地义。
春光里的他，扮相并不漂亮，还经常满脸淤青。但每次出场都让人如沐春风，有一种流动飘逸闪耀之美，这种美注定了他对黎的予取予求。林青霞说他是神来之笔，影迷说他是浮光跃金。
这般近乎虔诚又有悖常理的赞扬和华丽辞藻旁若无人的堆砌。
很多人迷恋春光，到最后分不清他究竟是何宝荣还是张国荣。这个时候荣迷就会忙不迭迟地划清张何的界限，告诉你人是人，戏是戏。说来也怪，竟一直有人因其角色而误会leslie。不能不说他是如此浑然天成。所谓羚羊挂角，无迹可寻。
我愿意说，银幕上的leslie是有那种淫荡的气质的，一如他在舞台上的风骚放荡。他很好地提取了这种气质，并成全了何宝荣。至于生活中的他，干净而优雅。人尽皆知的。

张国荣vs王家卫

在过往浩瀚如烟的资料中，我们知道原来leslie才是王家卫的第一男主角。重庆森林，堕落天使，每一次王最先想到的都是他。但他又是唯一一位几次三番拒绝王的演员（或许现在还应该加上张曼玉）。他赞赏王家卫的才华，但从不避讳不满王的工作方式。
在墨镜的戏里，leslie演过的三个角色在感情上似乎都不用承担任何责任，来去自由，不受控制。戏外，他同样不受掌控，他无法忍受挡期一次次被打乱，拍摄周期无限制地延长。所以春光以后，他们一拍两散。
“在阿根廷拍完这部电影的时候，我再次下决心：‘我再也不和王家卫合作了！’”他像孩子般的宣言。
言归正传，王家卫是个天才。春光令人惊艳无比。
爱情的定义不再那么简单，男男也好，女女也罢，只要是源于爱，都应纳入其中。爱情是感情范畴的事，与性别无关。王的胸襟就在于，他怎么看异性恋就怎么看同性恋。
电影里，他们穿一样的衣服，称呼对方直呼其名。经常一言不和，拔拳相向。王家卫诠释两个男人的感情细致而准确。
其实墨镜曾拍过另一个结局，让黎耀辉自杀。幸好最后作罢（实在是太直白太不王家卫了），用了现在这个会让很多人为何宝荣鸣不平的结局。但墨镜对何宝荣或者说对leslie的迷恋也可见一斑。
2046上片的时候，有人写了篇影评说“王家卫该不是gay吧！”因片中梁朝伟是所有女人的劫数，而张曼玉是他想要而得不到的女人，她拒绝他是因为她最深的感情给了旭仔。另一方面，张震为之落下惊艳的一滴泪水的刘嘉玲，也只因为那个客死异乡的旭仔。至于章子怡之流，也就被梁欲迎还拒的货色。说到底，他们都输给了二十年前就灰飞湮灭的旭。荣少虽已离开，却充斥全片。墨镜相当闷骚，这算不算比较明显的表白？
呵呵，玩笑而已。
作为影迷，我是挺遗憾张王的分道扬镳的。用王的镜头去拍leslie，往往有意想不到的灵光乍泄。很多人说春光以后，他两像憋着一口气一样，都要看看没有对方自己能走多远。于是有了王家卫的花样年华和张国荣的热情巡演。

张国荣vs梁朝伟

但愿最后这部分不会让你觉得画蛇添足。
金像奖评委因为一个类似大脑短路的理论“gay演gay片当然好”而否认了本身性格与何宝荣南辕北辙的leslie，将小金人颁给了除了对手换成了男人，其他一如既往地挂着一张苦瓜脸的梁朝伟。从此，很多人又多了一个理直气壮的理由伸出右拳竖起中指，质疑金像奖评委的职业操守。
leslie说，说我演得次过梁朝伟，我是绝对不承认的。
leslie说，奖项就是十几个评委的品位问题。有的人taste高一点，有的人低一点。
leslie说，这次是他们犯的一个错误。
我们知道，他是介意的。我们更知道，他身前对这些有失公允的对待已经太习以为常。
电影奖项总是吝啬于给他肯定。十二少，宁采臣，旭仔，程蝶衣，欧阳锋，顾家明，何宝荣...什么都是本色演出，什么都是应该的。
好在时光洗礼，惟有风采会留抵。
中国百年百佳电影，leslie主演的影片占了八席，居所有演员之最。香港影迷评选的“我最喜爱的十部电影”，leslie的电影占了一半，且包揽三甲。他本人也毫无悬念地当选“我心中的最佳男主角”。近日网易评选79句经典华语片台词，何宝荣那句咒语般的由头来过位列第四。并且，第一位是阿飞的无脚鸟，第二是星爷的一万年，第三又是欧阳锋的一座山。而在最佳影片中，别姬以75%的可怕势力夺冠。
我一直觉得奖项云云，不过是一个一家之言的评论，真正热爱电影的朋友哪里需要它来佐证故事的好坏，演技的优劣。你若能理解，自有喜恶，自有分数，自有评判。
何况他都已不在乎了。

四一将至，很多人会再想他一遍。
这个世界从来都不缺谁，有人走就有人来。可是leslie，那年那天以后，我们知道这里不会再有第二个你。

我又一次的忍不住把电影翻出来看了。这电影在电脑里已经存了两年了，舍不得删。
真怀念这时候的Tony梁，看上去还略带水嫩，有着似乎三十岁不到年轻男人该有的愤怒和言吐，脏话挂在嘴边，酒瓶乱砸，一句句的狠话逼得Leslie缩在床脚瑟瑟发抖。我看着《色•戒》，都忍不住暗自悲伤，为什么十年时间而已，一个男人也可以老成这样？

买了《Happy Together》的OST，周末的时候经常只放最后那首欢快的歌曲一整天。想象自己也和厨房里的张震一样，自己和自己玩，自己唱歌自己写字自己听音乐。
不是应该happy together的么？为什么还是会互相伤害。
这样的感请势必浓烈，也势必容易一摔就粉碎。其实喜欢Tony梁照顾Leslie的那一段，好像现实的生活，简单直接温暖。在那么远离香港的一个国度，一个杂乱美丽热烈的地方，却没有继续下去爱情。

我没有去理会到底张震有没有和Tony梁产生什么感情纠葛，那不是重点，重点是我根本就不想去想他们到底会有什么样的发展。是不是gay就不会有单纯的同性友谊了。就像人们都说异性根本不可能有纯洁的关系。

管它那么多。
可能就是那些画面和音乐吸引我。
也可能只是这两个拥有致命美好的男人。
我喜欢他们奔走在城市里，背影摇晃，画面折射的点点灯光，它们模糊的连成一片，变成了灯火辉煌生生不息的夜景。
在越是嘈杂的地方，越是会容易寂寞。
于是他们分开。各有各的精彩，各有各的悲伤，各有各的寂寞。

于是现实中，Tony梁重申了三次他会和刘嘉玲结婚，快二十年的感情，就算纷纷扰扰，但也许也真的有了一个皆大欢喜结局；
Leslie五年前从文华酒店跳下，毫不犹豫。从此世间再没有一个男人可以将虞姬演得那么美。

第一次去香港中环的时候，我走出地铁，按着路标上的指示，选择了文华酒店的那个出口。风很大，吹得我的头发不知去向，我仰着头，望着他跳下楼的那个窗户，我想，如果4月1号的傍晚风也有那么大，会不会把他吹到另外一个地方。那里有柔软的草地，他轻轻落下，不会有一丝殷红。
那我们应该还能听到，《我》。

一直在看《Happy Together》。一直看了很多遍。
借以怀念哥哥Leslie。
快要五年了。我没有忘记。

春光乍泄，Happy Together
中文名字和英文对照之下，立刻觉得中文之博大精深。
既然是Happy Together，那么，有一日黎耀辉和何宝荣在一起不再Happy Together而是甘苦与共，那么，这部电影也就失去了意义。

千百年前，诗仙李白就写出了“醉时同交欢，醒后各分散"
黎耀辉和何宝荣，在把酒言欢共同沉醉的时候，是和谐的，可是有一天他们迷失在不易诺斯艾利斯，他们已经不再有共同的醉意了。

多年后再看王家卫，在《花样年华》之前，忽然看出了另一层意味。

他明白了，原来离开是为了更好地归来，旅行的意义不在于旅行本身，流浪是为了珍惜回归的平稳安定。
1997年2月20日，DXP同志逝世。
新闻广播，这个时刻，张宛在不易诺斯艾利斯，黎耀辉在台北偷走了一张他的照片。
他开始明白他属于北半球，东半球，就像是香港。

他们说王家卫这部片子写的不是爱，而是回归，是人性的渴盼。

我终于看懂了

台北的街市，国语，嗲嗲的声音，捷运，1997，热闹喧闹。
原来此处是归处。
黎耀辉终于从新开始了，原来想要从新开始不是和谁，只是和自己。
何宝荣的从新开始，只是表面，他以为黎耀辉会回来，重复那昨天的故事。

原来未来，不过是历史的不断重演。


多少男男女女，分手又和好，每次有一方说出，我们从头来过吧。
都会重复过去，周而复始。

不是因为还有多少爱，而是因为，我们谁不想从头开始。

换一部新日记本，换一台新电脑，开始一个新学期，换一个blog
每一次都会给自己一个憧憬，然而那个憧憬如同千禧年，不过是个寻常年份
太阳照常升起，不会有任何改变。




不如我们从新开始
从哪呢？
忘记过去就意味着背叛，不是么？

回归后的香港，又有什么不同，英护照，经济仍然发展

过去，过去，杨晓芸说的，再见过去，管他过去的过不去的。

黎耀辉过去了，重新开始，因为他醒了。
醒后我们各分散。

十一年后，香港仍然太平盛世，黎耀辉娶了刘嘉玲
Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么？

如果说文学语言的特性体现在文字上，舞蹈语言的特性体现在身体造型上，那么,，影视语言特性则体现在画面、声音及声画合一的蒙太奇中。香港导演王家卫1997年的作品《春光乍泄》既是电影语言表达到一个极至的代表。这部曾在法国嘎那电影节上惊艳于世界的影片，算得上在叙事、剪接、光影、音乐上达到了浑然天成的和谐，有着极度统一而绵长的气韵。
影片的故事发生在南美洲，布宜诺斯艾利斯，相对于香港，是地球的另一面，一对同性恋人，黎耀辉与何宝荣，在异国他乡分分合合的故事。总有人说，王家卫的作品至始至终讲述的都是一个故事，关于拒绝和逃避，关于自由与寻找，《春光乍泄》也是不例外的。“要想不被别人拒绝，就要先拒绝别人”在同为王家卫作品的《东邪西毒》中，同为张国荣扮演的欧阳锋如是说，在《春光乍泄》中，张国荣扮演的何宝荣化身为一个美丽而缺少归属感的影子，重复着拒绝和寻找的故事。
从人物本身来看，他们是漂泊的，甚至可以说，是边缘的，从香港到南美洲，他们有着厚重的无根感和疏离感，还是《东邪西毒》，有句对白是这样的：
“那沙漠后面会是什么呢”
“还不是另一个沙漠”
即使南美已经是世界的尽头，然而最难跳脱的还是心灵的桎梏。所以说，王家卫是绝望的，黎耀辉是绝望的，而何宝荣，他不会绝望，因为他并没有寻找到自己的心。
从画面色调上来看，影片可以分成三个部分，前24分钟，两人烦躁地分手，黎耀辉一个人去酒吧当侍者赚钱，何宝荣则到处浪荡，画面是黑白处理的，24分钟以后，两人复合，至此画面有了颜色，一如黎耀辉的心情，主色调是黄、橙、绿，温暖而慵懒，二人再度分开，影片也进入了第三部分，人声嘈杂时，画面依然以橙为主，但当黎耀辉独自出现在镜头时，蓝色便开始渲染落寞。这些色彩的过渡，十分符合人们审美经验中对颜色的理解，可以说，王家卫在颜色上的运用总是直接而充满情感的。
影片的摄影和剪接也是常令专业人士称道的，有评论说，《春光》是王家卫在技术上最为成熟的一部作品，不可否认的是，“艺术技巧是将想像力创造的意象最终固定并赋予塔物态和形式的能力”。然而，当情感跳出技巧的框架后，技巧便成为了不落痕迹的浑然天成。《春光》中出色的蒙太奇的运用是值得让人一再回味的。
例如影片十三分半时的一个片段：
黎推开门进入洗手间—— 镜子黎映出何的人影 —— 门关上黑场—— 门打开了何出去 —— 黎靠着墙沉思后推门出去 —— 何推开酒吧的大门走向汽车……
这个蒙太奇联接十分简洁而入神地刻画出两人擦肩而过但无缘相见的情景，或者理解为，黎耀辉特地避免于何宝荣相见的无奈，何在举手投足间释放着诱惑，却是黎心底最深沉的伤。
而在影片中亦反复出现对比蒙太奇与平行蒙太奇，如影片11分钟时的情节，何离开黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中间目送何的车离去，下一个镜头是何点上烟回望身影渐小的黎然后转回头朝前，眼神漠然。还有影片87分钟时，黎独自一人来到瀑布，飞溅的水珠混合着眼泪，而同时的何独自回到两人曾共同生活的小屋一人抱着被子哭泣。都是十分有冲击力的。
在象征手法的运用上，王家卫也是犹为纯熟的。《阿飞正传》中的“无脚鸟”，象征了没有根基，在漂浮中寻找的灵魂，用不断出现的钟，表，来象征时间的茫然记忆的丢失；《东邪西毒》中的沙漠象征着现代人的情感荒漠，无尽头的绝望。而在《春光》中同样有着十分重要的象征意象。
“有日何宝荣买了一台灯，我觉得好靓，两人好想寻找灯上的瀑布”黎耀辉这样独白到，于是灯与瀑布便贯穿了整个影片。灯是两人感情的见证，经过分分合合，何宝荣问黎耀辉“这个灯还在，我以为早被你抛了”，在黎耀辉离开后，何宝荣独自一个人调试着灯，又复点亮，然后独自哭泣，表现出他的追悔莫及。而瀑布，则直接象征着两人的所追寻的目标，暗喻着感情的归宿，然而最终还是失落了。片中反复出现瀑布的长镜头，一分半钟的上空附拍，慢慢流转，用以提升观者的想像空间与情绪的氤氲。王家卫本人曾被问及瀑布一景的象征作用，他的答案是“代表这个城市的sexual energy”
另外不得不提的是影片的音乐，从艺术审美上来看，音乐对于物质材料的依赖程度最低，于是，它用以来表达情感才变得更纯粹，与影像的联结才更直接。而音乐与画面的完美结合便对情绪的表达起到事半功倍的作用。
探戈乐音在小酒馆里荡漾，昏黄的灯光，喧闹的人群，舞者狂野，而人心的疏离若隐若现。探戈初生时是俚俗的，因为它诞生在一些底层的娱乐场所，影片中的探戈乐是新探戈(Tango Nuevo)，阿根廷已故国宝级大师Astor Piazzolla将古典与爵士的元素溶于传统探戈走向世界的新探戈，充满生命力与丰富的感情。
片中表现黎耀辉独自一人泛舟水上时，用了Piazzolla的《prologue》，哀伤而厚重的音符，配合黎耀辉昏暗而悲伤的脸，悉数收走观者的心，泪水随乐音浮沉，与镜头的慢移，流向无尽的情绪空间。
一曲《Cucurrucucu Paloma》被低声吟唱，这是一首关于鸽子的歌，“他们发誓说，当听见他的恸哭，天空开始剧烈地撼动，他到底承受了多少伤痛？……他们发誓，那只鸽子的灵魂，一直在等待爱人归来，……石头永远是石头，鸽子阿，你能指望他们了解爱吗？咕咕咕咕咕，鸽子阿，不要再为他哭泣。……”灰蓝色的画面，人声低吟，于是思绪满溢得令人不能承载。
诸如此类，影片中音乐与画面全部惊人的契合，往往令情感得到带着揉和旋转感的升腾。
音乐，画面，光影，众多元素的完美结合便是电影语言的终极体现，是电影之所以称作艺术的必要保证。而优秀的艺术作品总能有力量让人反复体悟，在不同的审美体验中得到领悟的升华。《春光乍泄》便是如此，这是一部令人一看再看的电影，它的魅力来自其光影中的温暖，整体元素的和谐，来自于不断超脱的挖掘。观一部好的电影，得到不同寻常的审美愉悦，便是抓住了一次时间的脚步。

  你说：不如我们从头来过。
  可是，我转过身去，已经看不到哪里是头，回过身时，你却已不在我身旁。
 
  [我爱着你，在你所不知道的地方。]
  深爱的时候，我们害怕被知道自己的爱有多深，害怕自己是那个陷得比较深的，所以我不要看你的眼睛，那样会更加沉沦。
  在一起的日子值的拿全世界来换，互相摆臭脸耍脾气，夜里却悄悄起来为他盖被子，小心翼翼抚过他的睡脸。
  相拥的那一刻，似有蔓妙乐音从身体里抽出嫩芽，春风拂面午后阳光，懒洋洋，暖洋洋。

  [因为爱，所以恐惧。]
  所以，希望你可以一直呆在我的身边，被我照顾，对我一个人发小脾气，欣喜的样子也只得我一人见，想要将你装进口袋里，随身携带。
  爱情是一个人的特权，给你一个专属的机会。
  可是，你却逃开了。

  [去世界的尽头，说爱你。]
  我很想念你，怀念与你在一起的日子，可是我不说，我只有两声呜咽，它们留在世界的尽头，礁石都知道了我爱你，浪花也听见了我爱你，可是你在哪里。
  有没有想念过我。