1 ) 改编的逻辑
当我们看完一部作品时,脑海里留下的人物形象到底是怎样的呢?这真的很难说,个人的情感、当时的理解和逐渐消逝的记忆往往会使我们将角色属性极端化。
所以,亮司到底是怎样的亮司,看了日剧阐释的亮司,抱着原著看了几百遍的饭们跳出来说,这不是原著的亮司,亮司没有那么软弱、没有那么温情。亮司应该是怎样的,亮司应该是狠毒的、阴郁的、冷酷的高智商犯罪者。
原著看完,的确是这种感觉,的确觉得亮司就是阴森森的冷酷影子,而不是像熊猫演得那样,会眼眶红红、眼里亮晶晶。
但是原著留白太多,而且亮司的刻画没有从二人的交集下手,也没有特别的心理感触,而是通过犯罪的描述来给我们传递了这样一个冷酷阴沉、像机器人一样牺牲付出的形象。
日剧为什么不尊重原著去描绘这样一个亮司呢?原因是,那是不现实的,无道理的。影像比文字更丰满立体,要求的细节更多,去弥补大量留白,对说服性的要求更强。起码的说服性是一个艺术作品必要的,人物的行为与理智还有性格息息相关,不符合我们常理的行为,角色的性格因素就要给出回答,性格因素又与故事所讲述事件行为有联系。单纯地为了情节和气氛需要而忽视说服性,只会惹来大家的质疑和批评。想想为什么我朝一部分剧被炮轰,缺乏起码的说服性,剧情天马行空,人物神智失常。
引开来说,为什么很多推理小说改编成影视之后会减弱悬疑推理成分,因为影视承载说服性的能力很难说,不能定论。用文字来叙写的千万思绪,而在影视中可以用一个无声的面部表情来传递,反而胜过千言万语。而有时文字所酝酿的一种氛围,却是寻不到任何一种合适的画面来仿制,比如《挪威的森林》。文字的一种强大功能在于其遮蔽性,几位推理作家例如折原一等就以叙述性诡计而卓著。文字需要雕琢,它更是可以雕琢的,描述的偏向性于是传递出了这样一个亮司,"原版的亮司"。
影像可不可以描绘出一个”原版亮司“,答案是可以。
电影版的亮司就十分接近。为什么呢,因为电影就像读完原著的一种交流反馈,一整本书拍成两个多小时的电影,极化的人物性格,不连贯的故事片段,压缩的情节,整体的压抑风格,就好像我们看完原著所剩下的那些。亮司就像我们记忆中也是期待中的那个亮司。除了一些不尽人意的表演,唯一的争议就在于大家对片段选取压缩的不满。观影过程是我们这些看过原著的人的自我满足而已,就连雪穗的面无表情表情阴冷都变成可以理解的了,因为我们记忆中大概雪穗阴狠的角色属性极化,我们甚至无意其表象温柔的一面。但是这一切都建立在观众看过原著的基础上,没有看过原著的观众,我觉得在破碎的故事情节和突兀的人物性格中很难发掘出整部电影的说服性吧。要我说,电影版的改编正如电影版的雪穗单方面依存亮司一样依存着原著而存在。
而日剧版改编选择了人物性格的逻辑性,而非粗略地去满足一个角色幻想。亮司并不是一个冷酷的变态者形象,而是每一次犯罪都会想起小时候的雪穗把剪刀握在胸口说”是我做的",每一次都会后悔,步步后悔还要步步堕落,雪穗的每个要求在我们看来,虽然不认同但都能理解。日剧将两人的交集展示出来使亮司这个角色显得懦弱温情,然而这样的亮司具有了说服性,会犹豫会退缩的亮司最后还是下手了,只有这样才证明了每一步棋的必然性,只有这样一切的源头只能追溯到11岁那年。而我们想象的“原版亮司”,那个沦为简单犯罪工具的亮司,成为影子武士的亮司,毫无感情直至牺牲自我的亮司,不是真实的亮司,行尸走肉没资格追求太阳,没资格成为太阳,也不需要太阳,这一路黑也能走,反正也不怕摔下深渊。批评日剧版纯爱,但把亮司当成一个忘记是非守护至死的冰山高智商犯罪者岂不是更艺术更罗曼蒂克吗?
2 ) 拖沓矫情的另类言情剧
在为小说《白夜行》贡献了半个多月的时间写下万把字的书评后,将注意力转向了大奥系列,而在结束了大奥系列的影评后,终于再次回到了日剧《白夜行》上。当时是看了两三集后暂停进度先写书评,现在看来这个决定十分明智,在书评里也说了,光凭前两集就可以判断电视剧与原著的区别是巨大的,而看完全剧这个想法得到了更多的验证。对于小说的拥趸来说,日剧版的再创造根本无法与原著相抗衡,也与想象中的相去甚远,简而言之,就是对剧情改编不满,对叙事结构不满,对弱化推理不满,对角色性格不满,对心理刻画不满,对演员表现不满。对于原著,每个人都有自己的理解,编剧无外如此,但其完全根据个人理解对原著所做的大改造恰恰抛弃了原著精髓,而将观众引向了可能完全不同的思考方向,还是有待商榷的。
其实,客观地说,倘若从未看过书,此剧结构完整,制作精良,还是值得一看的,也不失为一部引人深思的诚意之作。另一方面,由于将重点放在了赚人眼泪的苦情戏即雪与亮的情感纠葛上,即便是犯罪题材,也可姑且称之为“另类言情剧”。只是,作为一部言情剧,仍不乏遭人诟病之处。
首先就是演员的选择。
一直不觉得绫濑遥是大美女,在看《Mr.Brain》的时候就觉得她特别像猴子,一双招风耳尤其引人注目,有时会觉得她挺像大S的,真杯具,大S是越来越丑的演员代表,而此剧中对绫濑遥数十次的脸部特写又暴露出斗鸡眼的缺陷,尤当她思考、嫉妒或不爽的时候,专注的双眼就不由自主的挤到了一起。但相对于外表,我更不欣赏的是她的演技。雪有着天使外表恶魔内心的腹黑本质,绫濑遥的诠释却过于流于表面,动不动就阴沉下脸来,眼神充满怨念,无论强颜欢笑的掩饰还是自圆其说的得意,她的笑都虚伪得太过明显,难以体现雪深不可测的城府和高超而迷惑性强的伪装。雪要是像她这样表现的话,不需要多有洞察力就会觉得她是个有故事的人物、有危险的阴谋吧,哪有这么容易被她蒙骗呢,不过这倒使高宫诚离婚时看穿雪唯利是图的可悲这件事比较合乎情理了。雪的伪装并没有自己以为的那么成功,在胜利在望的时候会心浮气躁、沉不住气,这可能反而削弱了观众对她的厌恶感,再加上编剧特意增加的孤儿院受辱情节,感性的观众也难免对其产生同情甚至同情超过厌恶。
再说亮,其实我不是讨厌山田孝之,只是难以接受他饰演的亮与原著判若俩人。剧中的亮全然不见小说中的心狠手辣、阴鸷残忍和暴躁易怒,而只是个被爱情蒙蔽了双眼,钻进犯罪的牛角尖出不来的可怜男人,他的深情专一和默默付出不求回报的牺牲精神令观众动容而无比同情。但单就日剧版而言,山田孝之没有让人失望,正是由于他恰如其分的表演,将亮的动摇、挣扎、犹豫、悲伤和绝望淋漓尽致的展现在观众面前,他塑造出了一个生性敏感孤独、情感细腻丰富、气质忧郁封闭的亮,随着剧情的发展一步步走向罪恶的深渊,而他的演绎也越发投入而可圈可点。而当我发觉他的表演渐入佳境的时候,也开始对他的相貌有了不同的看法,虽然他符合亮的外表不像雪那样在人群中都光彩夺目的条件,却有着俊秀的侧脸、挺拔的鼻梁和一双令人印象深刻的长睫毛大眼睛,也可以算是第二眼帅哥,完全符合偶像派的基本要求,相信拍摄此剧又俘获了不少少女师奶的心吧。
作为除雪和亮之外最重要的人物,笹垣是必定要评价一番的。偶然的情况下,我想起了武田铁矢是《101次求婚》的男主角,惊讶异常,我已完全不记得当年的他是什么模样,只知道绝不可能像笹垣那么惹人讨厌。很不幸的是,才两集,我就预测对了编剧为了突出雪与亮的悲剧性及博取观众对他们的同情而牺牲了笹垣,而武田铁矢无疑很称职的充当了编剧的帮凶。因为小说的缘故,我一直很抵触笹垣一手酿成二人的爱情悲剧这一论调,他的多管闲事、锲而不舍甚至过分执着都令人敬佩,但武田铁矢啊,他的神态和诡笑也太阴险太猥琐了吧,好像见不得人好才故意破坏似的,怎不让人恨的心痒痒呢?好吧,作为雪与亮的衬托者,你赢了。
还是不说武田大伯了,偶像剧么应该说帅哥美女的,可惜除了雪还真没找着什么美女。藤村都子算是最好了,那个仓桥香苗学姐又黑又瘦还烟不离手活像个吸毒者。最郁闷的是江利子,从头到尾就是个丑小鸭,从未见她有发光发亮、惹人注目的时候。最无语的是三泽千都留,人长得跟名字一样难看,虽说这世上并没有小三一定比老婆漂亮的定律,可她也太没看头了吧,又老又胖又丑,高宫诚喜欢她什么呢,反正我是没看出来,我要是雪肯定心里不平衡。说到帅哥,本来一成是绝对排第一的,长得还蛮像李承铉的呢,可是他一咧开嘴,天啊,那副牙也太惨不忍睹了,后来才发现那个竟然是柏原崇,没料到会残成这样,如此跟李承铉真是没得比了。
都说到这里了,有个人是绝对不能遗漏的,此剧公认的最大亮点——福田麻由子。话说我一直不待见她,总觉得她小小年纪戾气太重,品性纯良的角色到了她的手里就无端端的生出一种怀疑或心机来,但她的这种可能是与生俱来的腹黑气质在此剧中终于有了用武之地,一点也没有浪费。无论凄苦的笑、心碎的哭还是令人窒息的沉默,无论超乎年龄的凌厉眼神、倔强而冷静的不凡气质还是全神戒备、严密防范的言行举止,她都刻画的入木三分,虽然戏份不多,其身上所散发的耀眼光芒却完全盖过了绫濑遥。同样,对演技的肯定也影响了对其容貌的观感,我越发觉得她像清瘦秀气版的莫小贝。不但如此,由她来演绫濑遥的少女时代也十分适宜,因为俩人的脸型和五官特征真的有许多相似之处。另,饰演少年亮的小男孩虽然与山田孝之不怎么像,但也同样演技了得,伤心、快乐、羞涩、激动、紧张、慌乱、害怕等各种情绪都表现的十分到位。可以说,两位小主角的表演为此剧增色不少,我甚至觉得前两集才是整部剧中最出色的部分。
说完演员,该说说故事和角色本身了。
此剧最成功的一点就是体现在对人物内心世界的探究和挖掘上,避免了人物性格的脸谱化、程式化和极端化。每个人都有饱受伤害的过去和令人怜悯的心路历程,也都有对孤独寂寞的恐惧和被爱被需要的渴望,甚至连松浦也是如此,这就是人性的两面性。
但与此同时,此剧比较失败的一点就是体现在人物内心世界的表达和表现上,令人昏昏欲睡。节奏缓慢拖沓,基调狗血煽情,语言唠嗑婆妈,有些话反反复复说上n遍也不嫌审美疲劳,有些话虽然乍听之下虚无缥缈或深奥晦涩,理解了却发现颠来倒去还是那意思。每集的开头和结尾都是亮自恋式的独白,洋溢着浓郁的文艺情绪和哲学思维,后来发现他一直写博客,我终于恍然大悟了,说好听点,亮有成为散文诗人或哲学家的潜质,难听点,那些不过是一个文艺男青年的哀怨呻吟,总结下来就俩字:矫情。
其实,对之前的想法不是没有改变的,不讨论主创对原著的理解正确与否,改编本身还是值得肯定的,另一方面,主创通过笹垣传递的论调,并没有一味为雪与亮辩解,但是从整体来看,美化的成分仍然不少。比起我之前所说的“另类言情剧”,有人将其定义为“纯爱剧”,据说同样是山田孝之和绫濑遥合作的《在世界中心呼唤爱》打的就是这张牌,或许是受其影响。但《白夜行》不同。可以肯定的是,即便竭尽全力运用了各种手段去美化两位主角的动机,粉饰他们所犯下的罪行,编造所谓“逼不得已”的借口为他们开脱,或将悲剧制造者的矛头指向贫富差距大、伦理道德丧失等社会问题甚至锲而不舍追查案件真相的笹垣身上,以此建立观众对他们的心理认同,博取观众对他们的同情,为他们的爱情感动扼腕,为他们的命运唏嘘嗟叹,将其定义为纯爱剧仍太过牵强附会。法律不外乎人情,但法律仍凌驾于情感之上,因为法律定义并指导着人行为规范的底线,更何况只要是为了爱做任何事都是对的、即使是错的也可以被原谅的想法和以爱为名义枉顾他人感情和性命的行为离真正的纯爱相去甚远。
这个故事本身可以作为探讨世界观、人生观、价值观的一个入口。在看此剧的过程中,始终有几个问题萦绕在我脑海里。
什么是是非?
对人而言,是与非都是相对的,为什么有人即使犯下弥天罪仍不知悔改,是因为他认为自己所做的是正确的,他心安理得。所谓错误的正确,在雪与亮的思维里尽得体现。
救赎和报答本是两个带有褒义、积极向上甚至感人至深的词,但罪恶的救赎和罪恶的报答又当如何?其根本性质只是罪恶。正如亮说的:“月亮的背面是没有一丝曙光的,没有一点点温柔、温暖、美丽。”即使为环境和恶人所逼迫,为圆一个谎而说更多的谎,为掩盖一项罪行而犯下更多的罪行,是无止境的,说谎说得太多就难以自圆其说,伤天害理的事做得太多也迟早自食恶果,不管为了救赎也好,为了报答也罢,都必须付出罪恶的代价。
雪穗的人生毁在亮司父亲的手里,亮司的人生何尝不是毁在雪穗手里?说什么让对方再次生活在太阳底下,对方的幸福就是自己的免罪符,不过一厢情愿。亮是自欺欺人的,他的是非观念因为“愧疚”二字而自我屏蔽,雪也正是利用了这一点。一个人不堪承受的痛苦如有人分担,那个人就如同救命稻草,而一个人试图掩盖的罪恶如有人分担,那个人就如同一条绳上的蚂蚱,当一个人知道自己不是只有一个人的时候,才有继续走下去的理由和动力。这个时候,法律或道德层次的是非已经不重要了,因为在彼此脑中灌输的不是是非,而是忠于所谓的爱,追求所谓的幸福。
那么,什么是爱?
雪是如此心胸狭窄,如此工于心计,如此阴狠恶毒,她心理不平衡,导致心态扭曲,她可以因为嫉妒而破坏别人的幸福,也可以为了金钱埋葬自己的婚姻,再反过来以“合法卖春”这样的字眼夸大自己的痛苦和牺牲。这世上本就没有绝对的公平,但雪却认为全世界都欠了自己,时刻苦大仇深,看不到世上的美好和别人对她的好,也见不得别人好,这样的雪也只有唯一了解雪的过去的亮才可能理解和认同。雪并非不爱亮,亮在她的心目中的地位仅次于自己,但也正因为如此,比起爱亮,她更爱自己。或者可以这么说,她对亮的爱附带了太多的别的感情,也附带了太多与感情无关的东西,因而这份爱远不如她爱自己来得纯粹。
爱未必伟大,但爱的力量却可以是无限大的。亮总说“受骗的才是傻瓜”,其实意思是爱上一个人就会变成傻瓜,会轻易受对方的骗,甚至心甘情愿被对方牵着鼻子走,做爱情的傀儡。雪利用亮,亮并非毫无知觉,可他太窝囊,太懦弱,更太爱雪。人偶也好,幽灵也罢,统统都无所谓,揽下就是,为了爱雪,他助纣为虐,把最后的良心都丢弃了,隐匿在白夜底下又有何难?
雪与亮这段最隐秘的关系由最纠结的怨念开始,经历了最痛苦的守望,最后以最绝望的坚守结束,终于证实了他们钻进的是一个牛角尖,走尽的是一条死胡同。这样的爱,顽强而压抑,执着而丑陋,自私而无望,说到底,损人而不利己,可怜、可悲、更可恨。
什么又是幸福?
谁该为他们的悲剧人生负责?不是父母,不是社会,而是他们自己。追求幸福本身并没有错,人人都有渴望幸福、获得幸福的权利,都有在白天散步的权利,但享受这个权利不必非得像他们如此这般不可。诚如笹垣所说,他们太愚蠢太傻,如果早点自首,不用为了掩盖罪行越陷越深,也不用背负罪恶的十字架。即使没有被揭露的恐惧,罪恶感仍存在内心,而且沉重的压不过气,就像亮日记中的遗言所说的那样:“真正的惩罚是会留在心和记忆里面的,吞下的罪恶侵蚀着灵魂,不久之后,连那身体连生命也都被吃尽了。”
这里,编剧加入了友彦这个例子来证明这一点,他明明可以逍遥法外,却选择了自首,情愿选择昏暗的监狱,是因为他顿悟了,监狱对此时的他而言反而是更光明也是唯一光明的出路(不过个人觉得这个改编还是有点突兀,且太刻意,尤其将亮全都抖出来不合情理)。内心的光明才是真正的光明,内心的解脱才是真正的解脱。
幸福的定义可能每个人都不同,但雪与亮扭曲的人生观和价值观使他们对幸福产生了混淆和曲解。他们紧紧抱在一起,成为彼此的搭档和依赖,为了掩盖丑陋的内心精心装扮,并铲除一切发现丑陋的人,以为这样就能无限接近幸福。然而,如果这是通往幸福的必经之路,那么注定是不归路;如果这是追求幸福的唯一方式,那么注定是自我毁灭;如果这是幸福的感召,那么注定是海市蜃楼。
手牵手在白天散步的愿望是如此纯情,却又如此悲切,是因为他们自己为所渴望的幸福戴上了沉重的枷锁。他们所构建的幸福是如此不堪,渺小而肮脏,卑微而罪恶;他们所假想的幸福是如此虚幻,终究不过梦境一场,梦醒时分,恍若抽丝,瞬间崩塌,毫无还击之力,毫无复原之望。
关于故事和人物说的已经够多了,无论原著还是此剧。最后提一下最欣赏此剧的一点,就是摄影。镜头和角度的选取很文艺,光线和色彩的把握很舒服,比如两位主角多次对仰头迎着阳光陷入沉思的场景,又比如亮数次戴与不戴墨镜观察房间以更深刻感悟白夜的场景。有时候我会不禁觉得自己在看的不是电视剧,而是MV,自然,配乐也加分不少。
3 ) 信
给亮君:
你总有一天会看到这封信的,我如此坚信的写着。
发生了什么事,也许都是亮君你想到的了。我完全没有后悔过。
其实我是打算和妈妈一起消失的,我觉得和亮君扯的上关系的东西,还是全部消失的好。
但是,最关键的我残存了下来。
对不起。
好象我被神厌恶了。死了的话全部都会结束的,好象没有宽恕我在内心某处的狡猾。但是我觉得这样的话,不管到了哪里我都能生存下来。毕竟是杀了母亲到手的人生。
我将到遥远的地方去,什么地方我不会说的。
在其他人看来亮君已经是被害人的儿子,我是犯人的女儿。如果我们还保持着良好的关系的话,无论怎么想都会觉得奇怪。一旦泄露的话,肯定我所做的事情都白费了。
之前我们没有见过,之后也不会。我们是连互相名字都不知道的陌生人,我觉得这样做对我们是最好的。
但是,那样的东西我能拿着吗?
因为那就是亮君。每天就象是活在水沟一样的我,是亮君你让白花开放在那里的。对于活在这世上觉的没有一件好事的我而言,是亮君你教会了我如何的笑。因为最关键的时候,是亮君救了我。亮君,谢谢。我那时真的好高兴。觉得活在这世上真好,觉得已经很满足了。
亮君,你就是我的太阳。
4 ) 这改编的是个神马玩意啊!!!
完全同意某位豆油的话:如果给了五星,绝对是没看过原著。
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事实上,如果不是因为山田孝之是男猪脚,我绝对会在快进前两集之后就把这部剧整个拖进垃圾箱。如果把日剧版的《白夜行》当成一个普通的没有任何原著的独立剧作来看,这应该是一个挺好看的本子:杀人者的女儿和被害人的儿子,为了从小就隐藏在心底的爱意默默的祸害着其他的闲杂人等和对方还有自己。但是,有了东野圭吾的小说在前,我只能说:这改编的是个神马玩意啊!!!
本来我不是什么日系推理小说迷,实在是架不住对于山田孝之的喜爱在本剧正常播出的五年后下载了剧集,又在完全没有观看的情况下被同学推荐看了原小说。我素来是一个看小说特别对付的人,基本上大致情节明白的情况下对于各种细微之处都是不求甚解一扫而过,因此五百页左右的小说我大概都是在一个半到两个小时之内解决。但是,翻开了此书之后的四个多小时之内我基本上不能考虑除了桐原亮司之外的任何东西(即使是有那也是雪穗小盆友精湛的演技和完美的笑容),而且看完书之后还被迫跑出去抽了两根烟才能稍稍吐出内心的压抑(我本来应该是不抽烟的好孩纸)。尤其是亮为了使友彦摆脱和龙套老女人死亡的关系和尸体XX之后冷笑着说“那是当然的”,我内心翻滚的如同印尼大海啸——简直太符合我的萌点了!因此,看完小说之后,我对剧集充满了期待。虽然绫濑遥在我心里一直是《MR.BRAIN》那种傻乎乎的形象,但是这并不妨碍我对于山田孝之的憧憬——请原谅我对于他圆圆脸的选择性忽略吧,在我心里,即使是个胖子,山田孝之也是最美的胖子!
但是!但是!但是!这是个什么剧情啊!原文中充斥着全书的黑暗与绝望在哪里!雪穗的精湛演技和狠如狼黑似墨的内心在哪里!亮的冷漠孤傲拼命追求着最后的毁灭在哪里!那一步一步的精心算计和为了生存的挣扎在哪里!为神马盗用信用卡三人组会出现温馨的友谊!为神马松浦变成了默默的爱着亮的好爸爸!为神马男女猪脚之间会有那么明显的爱情!如果是为了爱情两个人大可以换个地方重新开始直接手牵手压马路结婚生孩子吵架说不定离婚都提上日程了干嘛还要留在所有人都认识的地方和莫须有的敌人勾心斗角!最雷的是据说后来亮司还有一个儿子(我还木有看完全集)!为神马本应该是幽灵的亮童鞋怎么会有一个孩纸!尼玛谁见过幽灵有孩纸的!编剧你到底想怎么样这种奇幻莫测的改编剧中到处出现并且是比原著更大的漏洞是想把我逼成咆哮体吗!我真的不想咆哮啊!我不要马景涛福尔康附体啊!
淡定的说起来,这真的只是一个普通的纯爱向电视剧。不用细细考虑猪脚演技什么的,如果要是什么都不想的话用来打发一下无心睡眠的漫漫长夜看看剧集还是挺好的,如果是多愁善感的小姑娘说不定还会被勾引出几行清泪。但是,作为一个越黑暗越现实就越哈皮的女流氓,我对这个你爱我我爱你但是我们莫名其妙的不能在一起的剧情绝望了。“绝望的爱情”什么的就此远离我吧,我只能靠盯着山田孝之的脸山田孝之的眼山田孝之的皮肤山田孝之的眼泪神马的度过长夜了……
5 ) 如果你也死狗似的倒在我家门口
剧是好剧,不过其实不合我的胃口。最主要的一点,亮和雪穗之间的关系其实是我最讨厌的那种:“为了你,所以我...”的想法和做法。
“为了你,我去犯罪了”
“为了你能过得好,我去死了”诸如此类。
这哪是什么“美好的羁绊”阿,通过牺牲/自虐的方法操纵别人,是我最不赞同的做法。用“为了对方”的大义互相束缚住,其实他们还是没有勇气和信心追求自我吧。(家庭不幸导致自我评价过低)
跑题千里,其实这篇想说的是药剂师典子,她和亮的感情是我最喜欢的一段。因此我也主观地认为,亮后来爱上了典子(不然也不可能成功地OOXX了,生孩子那段倒是多余)。
一开始亮倒在典子家门口的垃圾堆上故作潦倒状,确实是为了利用她得到药品也不一定。
然后两人的同居生活,充满了一种“同是天涯沦落人”的默契,所以我觉得他们还是因为相似而自然而然地在一起。
最后,典子完全接受了亮,不仅接受没工作ED又来路不明的他,还接受了一直以来作为幽灵的他。对于其实“在阳光下行走”已经无望的亮来说,不是给出虚假的承诺,而是接受一直以来的自己,这样实际上更难得吧。
亮同学小狗一样可怜巴巴地笑着问:我一直都不工作也可以么?
我就一下子被击倒了,(简直是太宰治一般的情节),果然女人都会被真正潦倒的家伙迷住。
不过与高宫不同,典子对自己被利用这一点其实是了解的。
而她与雪穗不同的是,始终没有用“为了你”这种理由欺骗自己,她做的事,都是自己想要做的。
因为到了最后,她也没有说“为了他,我要生下这个孩子”,而是
“我决定要这个孩子。”
于是这个长得很难看,性格平庸,生活乏味,当过第三者的老女人成了我在本剧中唯一喜欢的角色。
6 ) 悲剧的人生
14年前,雪穂(福田麻由子饰)和亮司(泉泽祐希饰)同生长在不和睦的家庭:雪穗和母亲相依为命,不料母亲竟为了生计出卖女儿的色相;亮司一家三口表面其乐融融,可亮司知道母亲背着父亲早有外遇。一日,亮司偶然遇见雪穗,遂惊为天人,他主动接近并以热诚逐渐打动了对方冰冷的心,纯纯的爱开始在少男少女心中萌生。 悲剧很快不期而至,亮司陡然发现自己挚爱的父亲竟然是雪穗的客人!愤怒之下,他杀死父亲,而雪穗为了保护亮司也偷偷杀害了自己的母亲。
电视剧略有改编,但改编的挺合情合理的,毕竟电视剧和书是两种表现形式。感觉电视剧还原度很高了,绫濑遥很适合演雪穗,但还是演小时候的福田麻油子演的最好。
愣把黑暗系拍成了纯爱剧,而且第一话就透了个底儿掉,原著的结构之美荡然无存,如果你还想看书,请一定先看书
有点拖沓
书和剧的收尾截然不同,但各有韵味都很喜欢
虽然绫濑遥不是很雪穗,整体看来还真是高水准,竟然能改编得比小说更紧凑,更有说服力。。。好吧,我服了。山田孝之好英俊啊。
这不是爱情。他们只爱自己。
我认为这是唯一一部改编剧高于原著的作品
不管别人怎么说,看了小说之后看改编的电视,还是很感动,山田孝之,牵手走在阳光下,泪奔
不怜悯,不同情,不感动
谈不上喜欢,但是怜惜。不过对原著的补充做的还好
耗尽心血至极致,一切所作所为所言所行都只为让对方得到幸福,似乎只是擦肩而过的陌生人,但他们却实实在在的是一直一直在一起的。虽对原著有不少改动,也让一部推理小说走向了另类纯爱的风格,一直在反复回放的过去也用得实在太滥,不过单纯作为一部日剧而言,我觉得这一部还是很成功的。★★★★
麻由子演技最高...!...其实两位主角都不算太喜欢...福田麻由子演技超赞...!
心底的善良令你们身处人间炼狱。超爱第一集和最后一集的片尾!!!
他们的故事仿若血色的残阳,凄美却冷酷的透着死亡的味道。“你的幸福才是我的免罪符....”在白夜裡,沒有人性這種東西! 一部刻劃童年傷痕的悲傷物語, 一個深不見底的惡意深淵, 一段至死方休的遁逃之旅, 一首燃盡生命的愛情戀歌, 以及,永無止境的闃暗白夜……
残酷得快看不下去的眼泪...
你葬在了永远的黑暗里,留下一个新生命来牵起我的手,一起站在阳光下,实现这么多年来我们的共同愿望。错误的选择人生是没有意义的。“冗长的黑暗中,你是我唯一的光”。这辈子都不可能讨厌绫濑遥和山田孝之了。
唯一的缺点就是主角的长相不搭
只看过小孩的部分
带给我内心极强触动的日剧,描写黑暗的人性,以及蕴藏其中的爱。
宿命的原色,爱的超能量。