周围的事

平成年的气候

提平成年，肯定不是想当然的“一朝天子一朝臣”。关键在于，相较之前几十年，平成年日本的社会面貌确实有较大变化。自1991年开始，日本经济发展停滞，陷入泡沫经济崩溃，社会一片萧条。在电影领域也产生了明显变化，由于要顾及投资风险，新人连拍粉红片的试手机会都来得稀缺，所以电视圈、广告界、演艺圈等人员利用他们的影响力，开始进军电影界。而平成年日本导演的代表，从北野武到岩井俊二，从周防正行到桥口亮辅，他们的优秀作品基本拍摄于1989年以后的这一时期，完全可以单独拿出来论说。

《周围的事》有明显的时代背景，从90年代初到新世纪初，准确来讲是1993年到2000年（2001年？）。桥口采用了一个冒险做法，把一对普通夫妻的生活经历铺开来说。不同的年份数字，不同的段落划分，碎片化看似不可避免。桥口亮辅还选择法庭画家这一比较特殊的行业，通过一些要案大案，带出了这一时期的社会气候和人心浮动。之前三部作品中，拍摄完成于《周围的事》讲述的时间段内。他通过描述一对或三角关系的同性恋人，来看待他们与周围社会的联系。但在《周围的事》里，却不存在任何与同性恋有关的戏份乃至暗示。

同活跃于平成年，换成其他导演，面对同样的社会环境，他们如何利用电影来实现关注？

黑泽清、是枝裕和、盐田明彦会挑选最具代表性的一件事，如臭名昭著的奥姆真理教，拍摄出《超凡神树》、《距离》和《金丝雀》。摸透了市民剧的周防正行绕道而行，选了一件不起眼的社会新闻来处理，就是《即便这样也不是我做的》。青山真治会弄成一段片头，把局部战争、环境污染等所有东西放在一起，配上一首欧美怀旧金曲，有如《沙漠之月》的开头，又或者直接以1989年天皇病没为引子，开始了北九州三部曲的寻找自我。这些影片整体色调都比较灰暗，往往述说沉重的生与死，内部的崩溃与瓦解。

《周围的事》中法庭戏占据了不小篇幅，反之像北海道地震、阪神大地震、二十号台风等天灾，影片用电视新闻做了一笔带过的处理。比起天灾，法庭上活生生的人祸才是桥口所要关注的重点——人与人之间的联系，人与社会之间所产生的影响。如果仅从电影提供的案件状况去做判断，部分人肯定会以为它们不过是导演特地搞出来的大小案件，一半添油加醋，一半无中生有。然而它们每一件事都有原件可考，像宫崎勤一案，甚至影响到了蓬勃发展的动漫游戏产业，猛烈程度要超过时有耳闻的重大刑事案件。东京地铁沙林毒气事件更是闹得沸沸扬扬，成为国际焦点。

法庭上的众生

桥口运用了不同的处理手法，使得案件呈现出明显的层次落差，不至于都是千篇一律，一锤定音。留意下他为我们安排了哪些出庭犯人：有的痛心切骨，悔恨所为，低着头不停地认错道歉（幼儿园杀人事件）。有的毫无愧疚，死顽反抗，继续刺激恐吓受害亲属（杀害小学儿童事件）。搞笑对喷的妈妈桑跟外籍妓女，出言滑稽。座位席上的奥姆真理教信徒，一齐念咒发功。

总结出来就是有动有静，有悲有喜。无一例外的还有镜头要回到金尾身上，给下表情反应，扫下手中画纸。金尾看起来总是不为所动，因为他没有转换自如的神色，只能揣测他是若有所感，也上心头（毕竟利利·弗兰克并非专业演员，更多是凭借直觉体验来参透角色）。

一定要选出法庭上最有代表性的案件，首推变态杀人犯田中跟那位低声发问的律师。桥口安排加濑亮和光石研这一组合，如果看过《即便这样也不是我做的》，定会觉得特别有趣。在那里，光石研是坐在“痴汉”加濑亮背后的听众席上。

这次庭审本该义愤填膺，反应激烈，结果整个庭审过程呈现着出乎意外的平静。杀害诱拐幼女的田中，其原型是宫崎勤。电影没有明说，但对号入座不难。对比下二人的照片，都是眼镜中分，外表斯文的造型（1）。律师的提问还带有点无奈，田中毫无表情，以木楞和可怕的沉默来应对，仿佛过了好长一段时间，他才承认了吃骨头喝血。然而当反复被问及田中有没有加酱油掺佐料时，这问答还是把人给震住了。律师紧抓不放地反复强调，听众席上出现了骚动。尽管不能归为恶趣味，但离奇的笑点来得很不是时候。

幽默与笑点

影片对白平实风趣，怒不一一罗列。夫妻之间那些事，很容易领会。天台上比划那个，也很正常。对于习以为常的小荤，影片似乎也不遮拦，有益无害。

这里要说点其他事情，比如胜利夫妇，哥哥看上去是高分贝，嫂子俗气且没头脑，两个人坐一起，唧唧喳喳是少不了，时常还要口角一番。中间小饭店，哥哥口不择言，大呼店家手艺失败。相比之下胖厨的暗中报复，实在有些倒寒，想来别得罪厨师真是至理名言。之后那碗迟迟不送入口的汤，跟田中案一般，变成有点恶的笑场。

后来小店关门倒闭，胜利还特地拜访了次。明明不好吃却心有怀念，人在时间的影响下，总是会有些习惯定势。再没意思，不好吃，吃得多了，居然也还会惦记着。


时间与季节

开头是1993年的冬天，出现片名后又前推了半年，从1993年的夏天讲起，不过没什么可多说，影片故事主要集中在夏季前后讲述。一度以为，表现翔子的内心冰冷和精神混乱，用冬天的寒意再恰当不过。然而，那一场雪并没有如期想中立马到来。在翔子走出低谷的时候，影片第一次出现满天飘雪。那一段故事插入了外景风光，有蔚蓝的天空，夫妻两人开着车在路上。在一部以室内戏份为主的电影里，这一类时刻的出现无疑都带有特殊意义。

前面说到桥口选取了不同的时间点，用字幕打出具体哪一年和月份。家中墙上的挂历也起到了交代时间的作用，上面还有不同的要事提醒与红叉有无，应该说这亦是一个再简单不过的细节，透露了夫妻之间的情感冷暖。

金尾的存在

这个家庭应该是非常典型的现代日本年轻家庭，与亲人有联系来往，但亲人们对于翔子的痛苦似乎没有足够的心理准备，因此翔子的痛苦只能转化到了金尾身上。他要跑两份工作，法庭上绘画，带班教学画。回到家里，他又要照顾翔子，也做点家务如淘米做饭。金尾里外两头忙，串起了法庭上的社会大事和自身的小家庭。人在法庭，他入其内出其外，成为反映人与社会联系的一个观察点。

金尾有一定的性格魅力，他的笑容亲切，言语不多，工作认真，确实容易获得别人好感。跟两位老前辈的和好关系，后来在内部受到重视，都是金尾个人优势的反映。

开头他与女顾客谈笑风生，中间收好女同事被踩掉的鞋跟，后面跟画廊女人的眉目相对。看上去他多少有点故事，但影片就是不明说。那就当他多少有点嫌疑，不过金尾从没直接伤害翔子，相反，只有他一个人能真正保护到翔子。

镜头的运用

金尾在画室里教画，静物素描课，他与一个女子相视一笑。联系之前开头他与女顾客的搭讪言谈，似乎也没什么大碍。在后来，这段场景又跟翔子学画形成一次比较。

不过随后一组连续的短镜头切换值得一提，大概经过了对白-物体-特写-人物-环境-要点-空间-声音这么一个连续推进，详细来探讨下这段切换，内在关系是这样的：

金尾和女子对话，女的谈到眼睛画得太大了，这时候金尾说没问题。一次变焦，由远景的人物过度到近景的维纳斯雕塑头像。维纳斯雕塑的侧面特写。补一个正面，维纳斯的双眼。他们两人有什么关系，不等你发挥想像力搞明白，影片立即打断了雕塑画面，跳到翔子噙着泪水的脸，由物体及人物，置换对象的同时空间也改变了。下一个画面是隔着窗帘所看见的屋角与天空，隐约有飞机低沉的轰鸣，告知了翔子人在房间内。这一串连接还说明，翔子与金尾那边保持着时间上的平行，在同一时间发生的。翔子一个人忍受着煎熬，金尾却不在她身边。紧接着是翔子的全身镜头，她在整理衣物，但显然情绪失控，手上停了下来。

女儿的灵位，一整段镜头切换的关键所在，提示女儿的离去对翔子的冲击有多么大。镜头跟近，强调一次，桌上散落有糖果与香火的灰烬。再一次明确翔子的所处位置和空间环境。突然加大的下雨声，一间崭新的房子，地板洁净，空无一人。堆放在外面被雨淋的杂物，特写，一些捆好的育婴书籍。然后是搬家的车辆，一步步往前推，原来他们是要搬家了。

前后共计14个镜头，首尾除外其他都由两到三秒钟的短镜头组成，主要以特写为主，空镜头次之，另外有声音的变化，提示了众多信息，处理手法实在相当微妙。片中另有多处类似的短镜头切换，用来交代一些家庭状况。常见一类镜头组是包含有单独的局部特写，再慢慢过渡到人物所处的完整空间和周围环境，整个过程清晰完整。至于开头采用平行剪辑的对话处理，那样的人物介绍倒也不失为妙策，能够先声夺人。


女儿与蜘蛛

女儿的阴影占去了全片近一半的片长，翔子变得魂不守舍，整个人也不大正常。性劣的家伙肯定不以为然，说生命尚未成形，女人小题大做。千万别说是莫名其妙，送你一句，要不您试一次看看？比起《东京日和》里内分泌失调的阳子，翔子的打击由来显而易见。与同事争执到情绪失控、失声痛哭，最后一头晕倒，她的情况不断恶化，不单单是一句感性脆弱可以来形容。

依照翔子的章法计划，看得出她多么希望有一个孩子，然而上天不公，他们遭到了流产绝育的接连打击。女儿流产后，紧接着是田中案件，专门杀害幼女。片中选取的案件，大多是有涉及到孩子，无形中跟金尾夫妇的人生痛楚有靠近之意。回顾一下翔子崩溃的那一场戏里，翔子先是对签售书籍有难言之隐，孩子与爱，看在眼里都是折磨。她走出洗手间，仓促中撞到了一个小女孩，她掩面想哭却找不到一个偏僻角落。

女儿对于金尾的影响，他中间有次谢绝了任务，原因还是跟孩子有关。这人看上去没有妻子那么忧心过虑，只是从金尾藏着的画像，聚餐时哄孩子的一些细节。他对亡女的爱，并不比妻子少，只不过他还要维持家庭运转，必须自我控制。

金尾忙于工作，翔子离职后经常在家，无事可做。家中那只蜘蛛成了女儿的寄托所在，这一小生灵在片中出现了两次。蜘蛛是有生命的活物，即便人人可以将它一脚踩死，但再不起眼的小生命也是生命。蜘蛛在他们的屋内出没活动，翔子把很大一部分情感投放在了有生命的蜘蛛身上，这点影片没有明说，只是加以推断。

绘画与上色

翔子与母亲那一段，母亲替人拔火罐放血，排毒祛瘀。翔子对此不大认可，说起来她缺少的正是一个有效的疏通手段，去除阴影，化解硬结。后来，她找到了治疗药方，跟丈夫一样，开始画画。

“走出新天地”一段，翔子给画上色，耐心地点、蘸、涂、抹，绿色的叶子、金黄色的花瓣，令人印象深刻。翔子把压抑凝固的情感释放到了纸上的西红柿、枫叶和向日葵，又在完成的作品上找回许久不见的快乐。给生活上色，原来能够如此轻易完成。外面的一草一木，本是斑斓多彩、生机勃勃，之前的翔子难驱阴暗，所以眼中是满目苍痍。

从常人角度来看，作画并非一个绝佳选择——怎么看都像是闲暇爱好。不过能找到心灵归属，其他倒也好说。这可能是桥口的偏好设置，用翔子的提笔与金尾的绘画做进一步呼应，夫妻同心，利用绘画彼此达到了默契交流。再有一点不应忽视的因素，金尾身在法庭，画的都是人物，纵使不全是大奸大恶之徒，却亦非善类。翔子上色所画的，多是植物的叶子、花朵、果实。有人有物，全然不同却能相处圆满。生活是什么样的，取决于你记下的那一面，也要看你有什么样的人生心态（2）。

日本社会

一个不景气的年代，《周围的事》里的主人公看上去似乎更该关心周围大事。然而片中主角配角，无论人们身在何处，对电视里的新闻报道表现出来的情绪反应是不大关心。无论台风地震火灾还是海啸，眼前的生活确实不会发生什么大的变动，根本不用过度操心。到了90年代，日本早是世界前列的发达国家，与近邻国家相比没有极权主义的阴影和迫害，小人物被毁被深刻改变的情景也比较少见，顶多就是一些社会缺陷、左右轮替。而韩国电影里，独裁政府的时代罪恶到90年代还要不时发作，至于中国相信以后自有说法。

这些事情真的没怎么影响到普通民众？不知道。但有一样东西他们是肯定关注的，那就是钱，经济不景气时众人更加关心着口袋里的金钱还有房价。他们没有被周围的大事所深深影响，却难以逃脱潜移默化，不过掩盖在了表面之下。

整个90年代，日本社会还有政府频繁改组、二战终结50周年等大事，对于影片里的婴儿流产，依然是弦外有音。流产对翔子一人的影响有那么大？照理日本国民的生育率很低，年轻人应该是不要孩子才对。金尾夫妇想到一个孩子却得不到，这是一种什么样的外在反映？1994年，日本政府推出了一个“天使计划”，试图鼓励生育，应对银发危机，结果该计划宣告失败。

翔子从幸福到悲伤的复杂心理，最大的牵连来自雅子皇妃的婚事。雅子在1993年跟皇太子德仁成亲，举国上下都希望着她早日产子，结果她的肚子就是迟迟没有动静。93年的一次喜讯落得空欢喜，中间雅子还有过流产被爆出患上忧郁症，总之生活得一团糟，直到2001年产下女儿爱子。日本菊花王朝一直有继承问题的困扰，相关内容新闻多有报道。对日本国民来说，只有怀上一个孩子才能给未来留有希望，不需要承担断代绝孙的风险。

桥口设置翔子怀孕流产，预示着好时代结束的同时还包含有某种希望的破灭，世界上最老皇室的危机与日本社会的现实危机，它们跟翔子的生命紧紧联系在了一起。隐藏的疑问可能是这样，一个孩子究竟有多重要？翔子的绝育之狠就在这里，如果没有这个期盼中的孩子，是不是所有人都要停住人生脚步……

真的没有，又能如何？《周围的事》回答说。

周围的事

家庭片中，《一一》在让你明白之余杨德昌也不放弃说教（幸福中的不幸福）。《周围的事》里没有出现一个总教经验的角色，会站在镜头前面，意味深长地说生活该怎样我们该怎办。反而翔子母亲那样的人物，却道出了婚姻不幸的秘密，本片要点正是不幸之外的幸福。

《周围的事》要让观众去理解金尾和翔子，而不是利用两人的经验总结来进行说教，告诉人们社会不景气路该往哪走，如何承受“孩子希望”的破灭。再次回到90年代的日本社会，看似持续萧条，看似不再有转机，金尾夫妇只是用行动作出了走下去的回应。在人与社会的联系影响上，影片与讲述现代家庭危机的《东京奏鸣曲》有相似之处，只是《周围的事》要来得更加紧密些，更有一整个阶段的时代氛围。

桥口亮辅给出的人生观和婚姻观，观众只需要理解与品味，就像翔子喝下的那碗茶，前面慢工细活的程序是如何繁琐，口渴难耐跟心急如焚是喝不下的。它也可以是那些顶板上的花草图，没有充足准备和心平气和，显然也是完成不了。

【1】人物原型宫崎勤 http://cimg20.163.com/cnews/2008/6/17/20080617151355ab9fe.jpg
http://www.ldnews.cn/femaleero/UploadFiles_9239/200806/20080618113724456.jpg。

【2】简易图文版有益身心健康

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1720885/3/

平淡如白开水的生活是令人厌恶的。总有些像藤蔓一样东西在缠绕着你，想挣拖却无力。人生犹如一场拉力赛，不断有人退出，沿途又有人不断加入。走过路、做过的事、见过的人、读过书就是人生。当理想泡沫破灭后，我们看到了一个个在路上摇旗呐喊的巫师神汉，他们高呼：成功，自由，民主。我得把尼采和萨特他们送进垃圾堆。得了吧，谁他妈想听这些，聊聊中国经济复苏更加主流。

渔夫和富翁的故事大家都听过，他告诉告诉我们生活最终会归于平淡。但往往我们会想做渔夫，而觉得富翁傻气，但真真领略了人生风景的是富翁而不是渔夫，渔夫始终也就只能看到那片海，晒那个小太阳。小日子，外延是内容，内涵是胸怀和智慧。激情退去后，勃起的JB没有了当年的硬度，甚至连进鱼水人伦之事都例行公事般。生活该有多么乏味和枯燥啊。

XX同学要结婚了，XX又要换工作了，XX出国了，XX换了地方。诸如种种，我常常收到类似的消息，那时听许巍、张楚，觉得没有什么能够阻挡我对自由向往。生活没有那么多的自由，没有那么美好的环境，没有欢喜创意，大多繁复、平淡。刚开始工作的时候我们都激情满满，可时过不了多久一切都成了机械式的公式，缺乏人性到了极点，多少次我想砸了电脑。我想大声的喊叫：操不完的心，操不完的他大爷！直到最近我才渐渐明白，做好现在就是不虚度，就是有意义，不断追问生活意义是个很伪的命题，因为追问意义是需要时间和精力的，而这个过程恰恰在浪费时间。日本人是温良的，是友善的，他们敬业，他们富有大众良俗，有公民道德。虽然也世俗，也有功利，也有老百姓的小九九，小聪明。

很多场法庭的呈贡的戏穿插在如过日子的剧情中，稍稍让我们有了点观望和期待的兴趣，可对于主人公而言多么骇人听闻的案件，多么不堪丑陋的犯罪分子的脸孔都是工作而已。从这个角度看，那些穿插在其中的不良份子倒像是生活的脱轨者，他们有的变态杀人，有的嫉妒贪婪，有的冷血残酷。与我们和主人公这种普通人格格不入，他们是异类。呈贡在所有人面前。可相反，为什么没有成功的卫道士，跳出来像我们招摇呢。该剧的收尾处相当精彩，主人公展开画夹，认真作画，他认真极了。不该给这个平淡的生活鼓个掌吗？！

毕加索在晚年弥留之际对着来访的年轻人说：“你不结婚是不对的”。梵高其实是个很热爱很热爱生活的人，他渴望生活。佛洛伊德说，艺术家把人类的欲求转成了艺术追求。大哲们一个个把自己作为了上帝祭品，留给人们终极的思考，探索了精神极限。但我常常在想，叔本华、尼采、康德他们快乐吗？当MJ去世时，所有的媒体发疯的报道，他们恶俗的吹捧着，讨论着，可我想问问他们在MJ最困难的时候你们这些垃圾是怎么落井下石的挖新闻的，想着坐实每个丑闻，想着如何如何。MJ贡献了他的全部给大家娱乐，可他自己快乐吗？新锐相声小生高晓攀，“喜剧的背后就是悲剧，生活中的我特别闷，像个老人一样，只是看书”。我怎么会听的热泪盈眶，我同样为他们鼓掌。

某日，听张萌萌唱《给我生个儿子吧》，我感动了，不知道如何表达，多久没有听过摇滚乐了，那些用摇滚代替思考的大学时光多么纯粹啊。前几天，我在MSN上碰见前同事，我说我想看看志远（他儿子，这名字我参与特供过备选“思远”，但被淘汰）多高了，照片上的小子笑的一脸天真，多好啊！如今，我每天都在感动，我看见受伤的小猫会疼痛，看见天真的小孩我就抱抱他，亲一下。我爱生活！

如今，我每天按时进食，规律的排泄。每天认真工作，每个周末都出去会朋友，参加活动，每天晚上都看书、学习新东西。我爱生活！

没有帅哥，没有美女，没有惊心动魄的爱情，没有情节跌宕的悬疑，没有SEX当卖点，没有任何能够吸引眼球的商业片情节，可是我就是在豆瓣给了五颗星，其实这是一部考验人的片子，他考验的是观众。如果你能耐着性子看完前一个半小时的话，我相信后半个小时你绝对不会失望而归。


片名，周围的事
又名，我们的二三事 / 生有时死有时 / 幸福的彼端
看完片名就明白了，这就是个生活小品，在我看来最最真实的，贴切生活的一切在这部电影里面都能找到，包括朋友们聊天开的荤笑话，夫妻间的性福生活，工作事业的不如意，受委屈，明明是美院毕业的却去电视台当个小素描，无穷无尽的琐碎的小烦恼。。。。

有段话很逗，她总是说我什么都觉得烦，你怎么不去死啊？可是我连死都觉得烦啊。。。

很无语，却是很现实


大叔很有爱，虽然样子有点猥琐，却让我这个外贸协会的资深会员都感动不已。

原来爱情可以这样平淡的，也许平淡才是真。他们当初结婚的时候，家里的人都不同意，这样的一个看上去邋遢的男人值得嫁吗？而现在我也想找一个这样的男人。他在吵架的时候始终平心静气，小声争辩绝对不发火；他在你最艰难的时候，平静的守候在你身边，慢慢把你从黑暗里面拉出来；他无论工作如何的不如意，都乐观面对，即使没有大成就却有小幸福；他会很爱的，很会哄小孩子让他们不再哭泣；他始终都会站在你这边，想你所想；他会是你坚强的后盾。。。

呵呵，写着写着，把自己感动的满面泪流的，生活里不如意之事十有八九，何必太在意呢，认真活着就好。

木村多江的演技实在是绝赞，我以为她和中谷美纪绝对是日本一线演技派中的实力派。不温不火，内敛，爆发，平淡，温柔，把一个女人的悲喜犹如四季般的展开、显现，那种普通人的悲喜，格外动人。
倍赏美津子自然不必说了，剧情有个很关键的转折，当从她嘴里说出真相时，母女间十多年的秘密被打开……观众恍然大悟……
大爱无疆……
请珍惜你值得拥有的一切，在你还拥有的时候。

在饭馆里，很少有人点这道菜。爆炒的烟火气 唇齿间的麻辣感 锅仔咕嘟咕嘟的声响 这些是大家才是在饭馆里需要的。就如同那些电影，人们需要的是视觉刺激，需要的是哲学讨论，需要的是悲观或者乐观的麻醉剂。品着厨师的心情，踩对他所写下的每一个旋律，人们就能得到极大的满足。
“王子和公主从此过上了幸福快乐的生活” 但是所有的人在这时刻都变得狡猾，讲到这里故事便结束了，因为所有的味道，我们之前都尝到了，再继续也只是重复。
这部电影的开头就像是个甜蜜的结尾，吊儿郎当又色迷迷的丈夫和总是生疑的妻子在生活里磕磕绊绊。日历上的红色叉叉，妻子不愿涂抹的口红，少妇和援交妹的鞋跟。这些小事引得人发笑。最后 在欢快的音乐中，发现丈夫闪光点的妻子原谅了他，俩人走在路上 故事就此结束了。然后之后一年的生活并不幸福快乐，孩子夭折了，夫妻之间也并不快乐，原来关于交流不畅的牢骚也没有了，日历上的红叉子也消失了。妻子几次莫名其妙的爆发，丈夫看见越来越消沉的妻子也总是欲言又止。在法院空旷的走廊里盘着腿画着每个压抑的故事。下雨那天，原本色迷迷的他却没有心情去逗新来的女大学生，而是冒着大雨跑去给妻子买了金阁寺的模型。从这时候开始 丈夫的爱让人看的越来越明显 也是在这天晚上 面对又一次崩溃的妻子，丈夫说出了对妻子的爱，这是电影里的第一次，也是唯一的一次。那一晚 俩人终于看清了彼此的心情，他俩的感情又一次像第二天早上被雨水洗刷的街道一样干净。妻子慢慢变得开朗，丈夫看着发生的一切，那微微的一笑 放掉了他一切的担心。生活恢复了生气 画面也变得不再压抑。故事也就这样走向了尾声。不爱说话表情不丰富的丈夫，让我们很难从那一对狭小的“窗户”里看清他的心，很难理解一个个让人惊愕的法庭事件得到的是什么。只有到最后从来都是在空旷的路道里盘腿而坐的他 正襟危坐在那里 面对下面的人群 认真的画画。
大小事件结合的电影 很容易主旋律化。主人公很容易因为大事件的影响而“突然”明白很多事情。而这个故事好就好在导演一直克制着这种情绪 直到最后一刻把它表现出来。人物的影响也只是潜移默化的 转变的十分自然。
最让我感动的是当俩人去名古屋时候 遇到了婚礼的场面 早就释然了并了解丈夫的爱的妻子 却被一个三脚踹不出屁的整天穿着土气衬衫的丈夫叫住 照了一张合影。而从影片的海报我们可以知道 本身照片里是出现两个旁人的 但是放在他们里的房间的照片却没有这两个人。一定是被他俩偷偷的剪掉了吧。
一个很平凡却又点不同的故事，发生起来就像我们身边的事。就像家里平凡的西红柿炒蛋 每个家庭都有自己的不同的味道。但是看到它就能想到家 想到自己爱的那个人。所以 给自己爱的人做一份西红柿炒蛋吧，不要担心味道，因为你们俩之间的感情将会是这道菜最好的调味料。