乐队来访

影片中让我最感动的一段是当过生日的妻子离开丈夫身边后，一位乐队成员来到孩子的父亲身旁，孩子的父亲妻子的丈夫突然对他说：你知道吗，我觉得乐曲的结尾可以像这样，是一种突然的终结，没有悲伤的情绪，也没有快乐，就如同只有这个小房间，一盏灯，一张床，孩子在床上安睡，无尽的孤独。

    印象里以色列、伊拉克等国家的电影总是带着硝烟弥漫的味道，即便不对政治与战争做正面描写，也必定是展现生活的千疮百孔。所以当我得知今年东京电影节金麒麟大奖得主是一部以色列电影的时候，以为又是沉重的“伤痕影像”。

    谁知不是。这部名为《乐队造访》的电影完全抛却了政治的、民族的、历史的悲怆，单单从人生感触入手，打造出一曲清新朴素的小品。

    故事从一队埃及警察乐团应邀到以色列演出开始，七八个穿着整齐蓝色制服的人一起亮相，出了站没人接，自己找又迷了路，不得已在一个陌生的城市借宿一晚，于是各个遇到不同的经历。这种人生插曲类的东西不是什么新鲜思路，但此片显示出的与众不同的清冷与隐忍却让人不由随之感触。

    假设以贯有的宏大叙事为线索，单单埃及与以色列这两个国家的相遇，就不知道要扯出多少恩怨。但此片特意不去强调这些因素，仅在人类共通的情感里下功夫，让每一个观者感受到个人在偌大空间里的无尽孤独。

    风骚的中年老板娘看上木讷的乐队指挥，本想来一场浪漫的爱情，无奈对方以其沉默拘谨拒绝了所有明示暗示；年轻的乐队团员生性风流，但凡漂亮女子都想搭讪，自己未能成功，却在溜冰场上教会尚未开窍的以色列男孩体味到甜蜜的爱情；常与老婆吵架的男子未经同意把几名乐队成员带回家留宿，饭桌上的尴尬可想而知，在冷漠的家庭空气里，他与那位总想不好乐曲结尾的埃及乐队成员产生了共鸣：也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只是这么一间不大的屋子，一盏台灯，一张床，婴儿熟睡，还有……无尽的孤独。

    最令我动容的还是那位行事传统的乐队指挥，他的面容简直如岁月雕刻而成一般，每一道皱纹都藏着深深的悲痛和沧桑。他说话有礼且庄重，连帽子都不轻易摘下，一切都显得古板老派，面对显然对他有意的漂亮女人，他感到更多的是拘谨，目光不住躲闪。然而在那断断续续的带着寂寞味道的对话里，他透露了自己隐藏于心的悲哀：儿子因他的不理解而自杀，妻子郁郁寡欢紧接着去世。这时你才发现，他那略显老迈的身躯和不苟言笑的面容里包含着旁人无法承担的沉重。

    我猜想在女人自艾自怨地表达心意后，他是动心了的。他第一次主动表达自己的感情，说：“你是个好女人”，她一向不在乎的脸上漫了泪水，又挂着欣慰的笑意。在那眉目之间将要隐隐约约发生什么的时候，年轻的风流团员却回来了，一切打断，重归原位。他恢复了自己的尊严与拘谨，早早安睡。半夜惊醒，起床却看到半掩的门后年轻人与女人正在激烈做爱。他那时的脸是多么沧桑啊，那充满慨叹的眼神和无奈的皱纹让人心疼得直要落泪。

    在感情最激烈的时候，乐队指挥仍是沉默的，一句话不说，转身离去。在其他人那里，也是如此。设计精妙的教人求爱场景，只有几个简单的词句，却足以把青涩时代的懵懂与爱情的美好展现无遗。

    事实上，自片子一开始，它就拥有着寂寞和冷清的基调，空旷的土地，蓝色的制服，清净的夜色，一切都是朴素而平静的。这一切似乎都在讲述人们的孤独，我们因孤独相遇，又因孤独再次上路。乐器流淌出的曲调，语言不通的交谈，家人之间的眼神，甚至那违逆初衷的一夜激情，都充满浓郁却又让人懒得逃离的寂寞味道。

    好在在这处处隐忍、欲说还休的故事里，总会跳出一些温暖的小音符，乐曲、孩童、爱情，让你每每随之会心一笑，轻微，但真诚。

    在悠扬的阿拉伯歌曲里，你想起自己那些寂寞的日日夜夜，想起曾经与陌生人的相遇，想起那些拘谨、笨拙但温暖的小细节，蓦然发现自己也变得欲说还休了。

简洁且充满性格，大量的封闭性构图与镜头有意创造的疏离感带出苦酸、清冷又浪漫的基调，几组来自不同环境的怪人之间波澜不惊的交流背后淌着文化差异这条河，留白挖掘空间很大。在老团长做出演奏的手势后戛然而止无疑是更好的结尾。
平静的固定镜头缓缓托出一部轻松温暖的小品，较于法式略显粗犷，却别有一番磅礴的细致，影像语言暗处把埃以政治冰意烘托得欲融欲滴，几句台词几个动作的白描便活脱可现，队长与老板娘约会的微妙，哈立德教人把妹的滑稽，好像在高呼两个斗意正酣的国家也阻挡不了各自人民追求幸福的热情，所以电话亭旁的小伙子等来了爱人的来电，帕皮有了第一次，副队久违的创作也来了思路，不同文化间的人们至少还有共同的音乐、爱情，世界其实很美好，简约深刻返璞归真。

“你喜欢查特·贝克吗？”

乐队英俊的哈里德用生涩的英语问着对面漂亮的女售票员，然后便开始冲着姑娘深情的吟唱：“My funny valentine，sweet comic valentine，you make me smile with my heart...”

村上春树说:“Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。”这个心碎浪漫主义者的迷人之处在于他用他那叹息般的歌声和清冷的小号传递着低调而悠远的爱情。当乐队小号手哈里德吟唱那首被翻唱了无数次的《My funny valentine》时，我已经开始喜欢上了这部电影。我喜欢感性的爱屋及乌，就像我会因为这首歌喜欢《天才瑞普利》一样，因为马特·达蒙在那部片子里也成功地演绎过它。

恋物之间的奇妙联系总是会衍生出更多的好感。当然，也许你已经猜到了，我对Chet Baker的所知正是自村上春树。钟情他的村上还说过：“查特·贝克的演奏有一种令人胸颤的痛楚。”以色列电影《乐队造访》处处流露着如查特·贝克Cool Jazz般孤独的气质，那是一种难以言说的寂寞，莫可名状却似曾相识的孤独。

哈里德再次唱起《My funny valentine》的时候，是和塔吉夫、吉娜同坐在一个清冷的房间里(如下图)。还是那句话，“你喜欢查特·贝克吗？”，然后拿起小号演奏了那么一小段，乐声中我们看到的却是吉娜历经沧桑的面容。老团长塔吉夫应声说:“我喜欢查特·贝克，我有他所有的专辑。”比起之前塔吉夫对哈里德严厉的训斥，这一次塔吉夫显得亲切了许多。这样的段落在影片中比比皆是，人物以独有的方式诉说着孤独，又共同对峙着孤独。

喜欢《乐队造访》，是因为作为一部以色列电影，它并没有刻意去反映以色列与泛阿拉伯世界长远而深层的冲突。它描述的是人类细微的情感，是一个略带忧伤和惆怅的小品。就像亚历山大警察管弦乐队误入的那个名叫贝得·哈克的小镇，这里没有阿拉伯文化、没有以色列文化，只有与世隔绝的孤独。

博客图文(附《The Best of Chet Baker Sings》下载):
http://ilm.blogcn.com/diary,13874762.shtml

《乐队来访》，10月下旬落幕东京电影节的金麒麟大奖，戛纳电影节一种关注单元评委特别奖。先前巴勒斯坦人体炸弹的《天堂此时》在题材上取胜，本片则避免了直触敏感话题，反过来，将近邻埃及搬来一说，清冷的画面中带着情感的热度。《乐队来访》讲述一个埃及亚历山大警察乐队受邀来到以色列某小镇演出，结果跑处地方，到了另一个沙漠中的小镇，他们不得不选择停留一夜次日出发，重要篇幅说的就是这一夜中发生的故事。

几天来诸事不顺，换一种看法，照理能接受得了《乐队来访》的心灵鸡汤风格。它篇幅较短，实际长度可能不到80分钟。有个常见的“突然闯入”主题，在群像中突出几个人物，通过不多的对白或神情，几笔描摹勾勒出一个人的形象大概。人与人之间的互动成为它着力去表现的，每一个人都有掩藏着寂寞孤单，就像影片一段试图点睛的对白所说。但事实上，并不是特别喜欢这部片子（或者说《乐队来访》并不是能让本人特别喜欢，高期望下带来的小失望？），有一些东西限制阻碍它成为一部心头至爱。不过把好的东西先拿到前面来说，省得跟批小情调一样被挖苦说“人心不净”。

大概数下，《乐队来访》中有接近十个突出明显的人物角色，风骚的单身老板娘、为家庭苦恼的男子、和女孩无缘的小伙。他们在第一次出现时都是身份不明，之后也不甚清晰，直到一步步交流后才有了完整大概。同样的情况发生在警察乐队这边，外加乐队中喜欢泡妞的、古板保守的、协奏曲前奏未完的。作为观众，一样在揣测他们的心情和过去。另外还有数量相仿的彼此遇见的形色支线人物。其中影片设置的年轻队员和老队长冲突是主线，他们被餐馆老板娘接宿，其他人则去了另一处地方留宿。年轻队员不会放过任何机会和女人示好，而老队长则屡次拒绝别人的邀请，处世观的不同既是种割裂，也强化了老板娘角色的作用。几乎是在这一夜下来，他们就在对目一视中达成了理解，尤其是对挥手道别的老队长来说，他向老板娘，同时也是观众坦露了心扉。这可能是个好的埋设，但也是可以预判的发展。

突如其来的闯入并没有解决实质小镇上以色列人的实质问题，表面上是次有些拘谨的交流。《乐队来访》放大了所有遇见的可能，在交流不便和言语不通的基础上，他们抓住和音乐有关的话题，试探性地询问并发表意见。埃及乐队的人能说英语，但有着浓厚的口音，影片正因有着过多英语对白，失去了奥斯卡最佳外语片资格入围。乐队队员几乎都能用基本的英语进行交流，这种就跟外国人来中国感慨那么多大学生会英语一样的怀疑。细节上，不知该说不愿相信还是不大尽信，在年轻队员去教小伙如何安慰女孩时，那场景几乎可用黑色幽默来形容。一个念头就是：居然能那样教，这是讨巧还是做作？！相同的还可包括后来老队长和老板娘在长椅上的对话比划，都会冒出类似想法，小地方小细节相当多，确是好事，可终归有些是略显刻意，即便它们也可归为黑色幽默。

在视野远方就可见到荒漠包围的小镇上，埃及警察意外流落在异地的心头警惕和不安，变得很容易捕捉路人的小动作。沟通欲其实是本片主题，即为“交流的渴望”，埃及人到以色列人，情感如沙漠一样荒芜的小镇是绝佳的故事场所。大的方面，乐队来以色列就是奔着该目的，小的方面，在一个个几乎不会为观众记住名字的路人角色，都仿佛有了血肉丰满。一方面几个人的情感表达被婉拒，一方面又在努力试图修补着裂痕，想来《乐队来访》足够引发一吨重的人生感慨，而不会有徒生悲伤或欢喜。算是明白了，这才是兼具得奖相又有口碑缘的电影。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/690350/

其实我们每个人的生活无时无刻不是一个镜头 一个场景 一部电影

欧洲小国家的电影 总是让我想起安哲洛普斯基或者是塔可夫斯基之类的，他们用固定镜头讲述哲学的故事。这部电影虽没有什么哲学含义，但诗孤独的氛围却是一样的。

导演用封闭的空间，寂静的环境音塑造人物中间尴尬拘谨的游离状态，陌生人之间的交往往往都是小心翼翼的。有些构图看起来荒诞却有着诗意，这让电影在孤独的悲伤中又呈现出一丝喜剧的无奈。

电影一开始众多矛盾的塑造，比如指挥的争执，年轻人和老年人之间的不满，领事馆的不管不顾，困在异地的无奈，让我以为片子会走安慰的道路，最后所有的矛盾都解决，生活又是一片安详快乐。但是，导演并没有依靠剧作模式去刻意解脱矛盾，矛盾在这里只是为了烘托人物之间疏离孤独的关系。

那个荒凉冷寂的小镇，却因为人与人之间的相遇，也许是一杯咖啡，一句玩笑，一首歌，人渐渐的不那么孤独，慢慢的开始袒露心扉，尝试去表达自己的感情。然而，一切都戛然而止，点点就结束了，他们不再是陌生人，却依然不会是朋友。

没有狗血，没有爱恨情仇，没有争执吵闹，那就是我们的生活，平凡中却有一些际遇，不慌不忙的相遇又离开。