这是一部谈论婚姻的电影,然而,俄罗斯人把它拍出了悬疑的味道…也许这是唯一值得诟病的地方。电影娓娓道来的婚姻中的困境,它真实、痛苦、如刀刻一般深入。
一开始,Mark手臂受伤开车到Alex家,在Alex救治后迅速离开,他不想碰到弟媳Vera。在Mark和Alex短暂的交谈中了解到Alex要远行。然后镜头就转向了Alex和他的家庭——妻子Vera以及两个孩子,他们搭火车去了乡村一处屋子。那地方看起来遥远又不陌生,推开门Alex和Vera便着手收拾。忙过了一阵子,Vera再门口的椅子上坐下来,她看上去非常的落寞,然后她告诉了Alex一个“惊天事实”,揭开了电影真正的序幕。Alex和Mark一脉相承的暴躁,听完Vera怀孕的叙说,他的世界坍塌了,立刻转身而去。
可是事情很蹊跷啊,Vera的态度模糊不清,她显然不想离开Alex,她想和Alex交谈,好像是期望得到原谅……Alex的回应不是粗暴的打断,突然转身离开,就是扬起手一个巴掌把Vera打倒在地,然后拿起电话给哥哥打电话……求助吗?他无法面对,不愿意沟通。后来的一段时间中,他带着两个孩子见朋友,和儿子独处时有一段对话,儿子透露出某天robert叔叔到家里来了,有一段和妈妈独处的时间,似乎把隐情中的另一位主角推出了水面。
在Alex不在家的时候,Vera给Robert挂了个电话,显然事情不那么简单,他们说话的态度一点都不亲呢。可是Alex都不在家,有必要刻意保持距离吗?难道怀孕时偶然事件?电话的最后,Robert说了四个字“保重孩子”,Vera回应“谢谢你”。这一段基本上否定了Alex的猜疑。Alex却还蒙在鼓里。
「Robert:都还好吗?
Vera: 是的。
Robert:我今天打给你但是都没人接。
Vera:没人在家。
Robert:确定都没事吗?
Vera:是的,当然。我甚至不清楚为什么要call你。
Robert:薇拉…
Vera:是的?
Robert:保重…保重孩子
Vera:谢谢你,Robert」
在Alex不在家的时候,Vera给Robert挂了个电话,显然事情不那么简单,他们说话的态度一点都不亲呢。可是Alex都不在家,有必要刻意保持距离吗?难道怀孕时偶然事件?电话的最后,Robert说了四个字“保重孩子”,Vera回应“谢谢你”。这一段基本上否定了Alex的猜疑。Alex却还蒙在鼓里。
Alex花了一定的时间冷静下来,他下了决心,下了命令“你还是孩子的妈妈,我还是孩子的爸爸。把肚子里的孩子打掉……“接下来Mark找来私人医生给Vera打胎,医生说很安全,Vera还是死了。Alex的世界又一次坍塌了,他无法原谅自己杀死了Vera。
不久Mark也死了,Alex找到Vera留下的遗书,才知道不是事故是自杀。他找Robbert复仇,才把Vera内心的痛苦呈现出来。
「我夜晚醒着不能入睡,我听着他的呼吸声,他为了他自己而爱我们,就像对待一个物件。老天!我这样活着已经好多年。为什么我这么寂寞?为什么他不像过去那样跟我说话?或是我以为他曾那样跟我说话…」
「我没办法跟他解释这些,我必须得想个法子。如果他继续这样一切都会死的。我不想再为死东西赋予生命。我们可以活着不要死的,这是可能的。但是要齐心合力才可能,人要为他人着想,否则…一个人就不可能了,那没道理,就像缺了角的环。我怎么跟他解释这些?而且使他明白他的所作所为」
就是Alex儿子说的那一天,Vera尝试自杀,找Robert求助,对着Robert吐露了自己的心声。Robert能理解这些吗?我想不能,他一个单身的男子,绝无可能。即使是一个婚姻中的人,只有经历过漫长死寂的敏感的心灵才能感受到理解到Vera的意思。然后不重要,Vera需要一个人来述说那些她无法对着Alex说出的话。如果,她没有去那遥远的乡村,她还可以向Robert述说,也许她还不至于决绝走向死亡。可是当Alex拒绝对话独裁地作出命令后,身边没有任何依靠。她Robert是朋友,客气的朋友,有距离的朋友。于是,绝望,心死而求身死。
Vera坦白怀孕之前坐在屋子门口的椅子上,面对乡村广袤的天地,被衬托出无比的寂寞和凄凉。那时候Vera“创造”的绝境还无曝露,我就好奇怎么有人可以忍得住这样的环境住下去活下去。Vera在影片中有两处笑容,一次是想和Alex沟通时,另一次是她展示给Robert的婚前的照片上。原来少女时我们都有那样无忧无虑的笑容,随着婚姻的到来、孩子的到来、生活的深入,笑容消失了,眉头皱起来,嘴角挂下来,欢乐和生命都消逝了。
小孩子就能带来欢乐和希望吗?下面是妹妹和哥哥的一段对话:
「妹妹:“妈妈,他(哥哥)把林达(洋娃娃)的头割开了。”
哥哥:“我想看看里面有什么。”
妈妈:“结果呢?”
哥哥:“什么也没有。”
妈妈:“你原以为会看到什么呢?」
Vera从儿子的对话中看到了20年后又一个Alex……而她的肚子里还孕育着一个30年后的Alex……有什么意义?
《将爱放逐》是由安德烈·萨金塞夫导演,康斯坦丁·拉朗尼柯、亚历山大·巴鲁耶夫、玛利亚·邦妮微等主演的电影。 该电影主要讲述的是带着妻儿返乡定居的男主角,在展开新生活之际,却从妻子口中得知即将诞生的孩子不是他的骨肉。从树梢开展到水塘的超长镜头,俯瞰生命无常,呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂;一个意外,就足以倾塌人伦的地基。康斯坦丁拉朗尼柯,荣膺本届坎城影帝。
阿莱克斯(康斯坦汀·拉夫洛南克饰)和妻子维拉(玛丽娅·波耐维饰)带着一对儿女,来到阿莱克斯父亲留下的位于乡间的祖屋,准备在这里过一段假期。远离城市的喧嚣和沸言,乡间的这座独居坐落在群山和草地之间。就在孩子们尽情享受大自然的新鲜空气时,维拉却在屋内向丈夫宣布了一个惊人的消息:她怀孕了,但孩子却不是阿莱克斯的。这一消息犹如晴天霹雳,阿莱克斯几乎崩溃,他向自己信任的兄弟马克倾诉内心的痛苦。经过艰难的思想斗争,阿莱克斯决定采取行动,他告诉维拉希望她打掉肚里的孩子。马克为找来了堕胎的医生,然而维拉却没有逃脱死亡的邀请。失去爱妻的阿莱克斯几乎疯掉,他决定回到市内,找到妻子的情人报仇。当隐藏的秘密大白后,观众面对的是一个意想不到的结局。
孤独的爱情和交流的障碍是导演想要挖掘的主题,因为它们,才有了误解和悲剧的发生。
从树梢开展到水塘的超长镜头,俯瞰生命无常,呼唤着塔科夫斯基式的俄国灵魂;一个意外,就足以倾塌人伦的地基。
影片中最引人注目的是画面。大自然的一笔一画,在镜头下,都美得令人叹为观止。然而正是在这一片绿油油、充满生机的画面前,一场悲剧发生了,天空和草地突然变得枯黄。在人与自然的对抗中,导演用充满暗喻的手法讲述了人类的孤单。
真的生命更直接更丰富更真切的在女性体内,她们早应该变成比男人更纯净更人性的人们;男人没有身体的果实,只生活于生活的表面之下,傲慢而急躁,看轻他们要去爱的事物。”祖亚金采夫真的最好的俄罗斯新生代导演之一。
翻了几篇“评论”, 扯得云里雾里, 主义,理论,宗教, 什么名词看上去高深就扯什么。 好的作品都是建立在作者对生活深度的理解之上, 没经历过也至少见过。 对作品切中要点的看法, 也大抵如此, 否则, 就只能用高深语句来堆砌, 堆到几十层楼高, 那也是另外一栋楼, 不是在说同一回事。 《将爱放逐》故事本身很简单。 妻子薇拉跟丈夫艾利克斯说她怀孕了, 但孩子不是他的。 艾利克斯暴走, 略冷静后和薇拉坐下来“谈”怎么解决事情, 薇拉说不出个所以然来, 甚至说她不知道该怎么解释, 艾利克斯对此更加搓火。 薇拉微笑着看着他, 这让艾利克斯更加搓火。 薇拉毫无内疚感, 这让艾利克斯搓火到爆。 片子有两处点题。 有生活经历的人或者懂得的人, 看了这两处点题就不会长篇大论云山雾罩也摸不到边了。 一处是薇拉告知艾利克斯自己怀孕了, 但孩子不是他的之后, 有一次对话, 薇拉非但没有羞耻之感, 反而和艾利克斯说, 你是什么时候开始变得不再和我说话的, 我们是什么时候变得这么疏远的? 一处是薇拉和导演烟雾弹安排的“奸夫”罗伯特的对话, 薇拉说她怀孕了, 罗伯特看她的神色,提出疑问, 难道不是艾利克斯的? 薇拉说:是,当然是的,还会是谁的? 但某方面来说,又不是他的…… 我们的孩子却不是我们的,其实是不仅仅只是我们的, 好比我们不仅只是我们父母的孩子而已。 和一个深爱的人一起生活, 当他的视线不再在你身上, 连日常谈话都变得很稀缺, 多数人是选择得过且过, 女主选择了极端的方式来提醒老公, 她对爱的渴望, 她对曾经的向往。 但是, 面对如此大的突然变故, 男人打着“我们沟通”下的幌子, 依然自己做决定, 不沟通。 薇拉在采取如此极端的方式来提醒老公, 希望唤回他的注意力, 唤回曾经的半点感觉。 都失败了。 艾利克斯再次冷静后, 只是冰冷的说, 我决定了, 打掉孩子, 我们继续过, 我继续做孩子们的父亲, 你继续做孩子们的母亲。 在如此重大的“变故”之下, 薇拉也没有换来渴望的对话和交谈, 只是得到了对方的决定。 艾利克斯冰冷的语言里透着“从此你不过是一堆行走的肉而已, 为了孩子们我才这样安排”。 对此薇拉不置可否, 之后,薇拉“死”于堕胎手术。 艾利克斯拿着枪去找“奸夫”, 得知真相。 导演看上去高深, 其实是在说人话。 这点很难得。 一句话总结, 一个试图用极端方式来挽回爱的女人, 最后发现再极端也挽回不了, 于是选择了死, 没有爱的生活, 对她来说, 比死亡更可怕。
《将爱放逐》是导演安德烈•萨金塞夫的第二部剧情长篇,整体的风格和节奏比第一部作品《回归》更加成熟、稳健和自信。电影讲述Alex和Vera这对夫妻,已经有了儿子纪儿和女儿伊娃后,Vera发现又怀孕了,她谎称怀上的不是Alex的孩子,Alex对她的说辞没有丝毫质疑,犹豫过后,要求她做手术堕胎,谁知Vera再也没有醒过来。 Vera对自我有清醒坚定的认识,希望夫妻恩爱,也希望孩子们在爱的氛围中长大。可现实让她忧心忡忡(甚至已经得了抑郁症?)。她担心纪儿长大后会步他父亲、伯父的后尘。她对Alex说:“我知道你和你兄弟是怎样的人,还有纪儿会成为怎么样的人。” Vera对Alex越来越陌生。火车上、回父亲老房子的路上,Alex的眼神,心思从未在Vera身上停留过。在老房子里两个形单影只的陌生人,干巴巴的,就如旁边没有雨水滋润的胡桃林。相较而言,他更关心他哥。兄弟两从停尸房开车回家,Mark从前门绕到屋后方病情发作倒地,Alex的眼睛可是一直跟随才使Mark及时得救。Vera觉得Alex并不爱她,内心的痛苦却无法与枕边人交流,尝试过自杀,在Alex执意要她堕胎后她最终选择自杀再没有醒过来。极端的做法是一种果断的决绝,她拒绝这种压迫式的两性关系、拒绝与Alex继续过无爱的生活。 印度哲学家吉杜·克里希那穆提说:只有在关系中,只有当人与人之间建立了正确的关系之时,爱与真理才会出现。对真实的追寻就是处于关系之中的爱。要爱你,我必须了解你,我必须接受你所有的情绪、改变,而不仅仅将你圈附在我的野心、追求和欲望当中。没有你,我就不能生存。如果我不理解这种关系,那么我怎么会心怀有爱呢?没有爱,就不会有追寻。当Vera告诉他肚子里的孩子不是他的,他不仅没有追问,而是扔下她,山高路远要跑去找Mark。但凡问几个具体的问题(比如怀孕几个月了?什么时候发生的事?对方是谁?为何这样做?) Vera的谎言都会被戳破。 “一颗干枯的心灵怎么能够了解真理和爱呢?当然不能。 想要理解,就必须有通畅的交流,也就不能够出现任何孤立的过程,出现任何克制和保留。要领悟,就必须有爱,没有爱,就不可能有领悟。” 导演的一个个长镜头里,是Alex的一意孤行、和对问题的回避,少有的几次谈话不是一巴掌把Vera摔打在地,就是鸡同鸭讲,不欢而散。没有爱,没有坦诚的沟通与交流,他无法发现问题的真相。 这部分如果与罗马尼亚电影《铁轨边》一起比较着观看,能很好地理解关系中的爱与真理,Alex与阿迪塔对妻子声称“出轨”一事为何会有完全不同的处理。 Alex躲在兄长的羽翼之下迷失了自我。夫妻之间的问题,置当事人于事外,却找局外人商量。不是说不能找人商量,显然,Mark本身是一个彻底摒弃爱与真理的人,何以能指引Alex?火车站,两人在车里,Alex很迷茫:“我怕我会杀了她。” 而Mark的意见却是:看牌出牌,想杀就杀,想原谅就原谅,这是你的权利。Vera在他(们)面前的存在感接近于一个“物件”,任意被摆布。长兄如父,Mark的言传身教左右着Alex的思维模式和处事方式。第二天起床Alex暂时放弃了让她堕胎的想法,上楼把钱和抢都扔抽屉里了,下楼看着窗外的两个孩子,他通知她:“好了,Vera,去准备早餐,我们继续,你继续当他们的母亲,而我继续当他们的父亲。” 后来Robert的一通电话又唤起了他心里的恶念,强硬要求她立即把孩子处理掉。Vera被宣告死亡后,Mark只淡淡地一句:“可怜的姑娘!” 像是对一个陌生人发出的感叹。不仅没去追问“怎么会这样?她是怎么死的?” 而是强力干预催着Alex尽快把她埋了:“不要再说发生了什么,而是看看接下来需要做什么。” 生活里一个残酷的现实,即一个人不经历疾病或生死离别是不可能会有完全的领悟和彻底的改变。Alex也不例外。Vera死了,Alex才渐渐醒过来,自己不能没有Vera。他很愧疚:“我好抱歉,Vera,别让我更难过,我错了,我知道,帮助我Vera,帮助我。” 后来又自责地说:“我杀了她,我杀了我太太!” 看着冰冷的Vera他还想陪着她。Vera入土后,Alex带上枪开着Mark的车回城里去找Robert,在车里意外发现了Vera的验孕报告和写的信,加之Robert知道的内情,他应该是能了解事情的真相以及Vera的痛苦了。Vera的用心良苦与决绝是否能让迷失的Alex找到自我,领悟爱与真理,成为家庭、关系强有力的“守卫者”呢?导演对角色人名的选取也是心思尽显。Vera来源于俄语和斯洛伐克语,它的意思是“信心”、“真理”。而Alex来源于希腊语,它是“防御者”、“守卫者”的意思。电影结尾,表情宁静的Alex与开头急匆匆一门心思赶路的哥哥形成了鲜明对比。“当你敞开心扉,当你完全没有任何阻碍,当头脑不再创造,真理便会自然而然地向你走来。当头脑安静时,真理才会出现,这种安静不是强制、重复或是集中意念的结果。” Vera死亡真相的模糊处理,是导演给的绝妙一笔,既符合逻辑又意味深长。Alex肯定没有留意到Vera状态的异常;Vera自己应该也没有找相关机构诊断过;突然的死亡又没做尸检。她的死与《圣经》里的圣母玛利亚的死亡很契合。最早的文字记载,只说圣母玛利亚“睡去”了,并未明确她是如何、为何死亡的。
安德烈•萨金塞夫电影里的宗教情结一如既往地明显。在Vera堕胎之前,山坡上的羊群三番两次出现,是否也预示着即将到来的“牺牲”呢?在她手术的那晚,又借Victor女儿之口在孩子们临睡前念起了《圣经》里爱的定义:爱是恒久忍耐,又有恩慈;爱是不嫉妒,爱是不自夸,不张狂,不作害羞的事,不求自己的益处,不轻易发怒,不计算人的恶,不喜欢不义,只喜欢真理;凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐;爱是永不止息。 对于电影里的宗教情结,他肯定认同安德烈•塔可夫斯基的观点:文化无法脱离宗教存在,从某种意义上来说,宗教在文化中升华,文化在宗教中发展,这是一个相辅相成的过程。当人们有了精神方面的需求,便会开始创造艺术作品,艺术家便开始诞生。反之,艺术就会从社会中消失,人们便开始变得痛苦,找不到精神上的寄托,人们失去了目标,不明白活着是为了什么。当我们谈论宗教时,我认为那不单单是个人问题,它关乎我们的文化,乃至整个文明的命运。
看到中间部分觉得和革命之路很相似,只不过革命之路什么都拿到面上说,最终还是没说清楚。这个就忒心痛了,后半段心绞痛,盼望着盼望着就不盼着不死人了,人死了其实没那么悲伤,只是一开始有些恬淡的生活还说得过去,对比之下有些舍不得。后面的坦白,是不是所有爱情婚姻最后都这样,只是没有电影里看起来那么文艺,本土版本的悲伤痛苦也类似吧。根据个人观察,女性在婚姻理感受不到爱的,男性是不善于表达还是根本不在意这些,每天温饱解决,看着孩子长大就足够了?这些感情婚姻家庭的纷争,我得什么时候才能感同身受呢。maybe我妈能看懂这个片子,但是有可能我妈不会理解薇拉说孩子不是她老公的,然后扭头不看了,从而错失后半段能够透露主旨的精华。
还有一段思考是薇拉他丈夫,为啥在家庭产生的前后对薇拉对家庭的情感付出不一样?最近看了我是余欢水,发现中年男人的日子也挺苦的,正因如此啥都不告诉家里,一个人憋着,好不容易在大马路上想哭了都能被打断,再尝试捡回情绪又哭不出来了。这世上,谁该理解谁呢?还有苏联电影总让我想到苏联解体带给俄罗斯的巨大冲击,还有工业区黑压压轰隆隆的环境,导演想要突出啥呢?
没啥好说的了,本来只是想分享图片,上文凑字数
4-4-2008 6:00pm science museum
主席的片四部都看完了,深觉按时间顺序前三部是导演小心翼翼的试水、积累经验、致敬先辈,待到利维坦才厚积薄发自成一家。本片摄影帧帧都是现实主义艺术风格的画作,移动的羊群,辛勤劳作的农妇,几乎压到山脊的云彩,甚至连墙面剥落的泥墙陋室都自带格调。
想不开的作女把自己作死了,全世界这样的夫妻还少么,不会调节只能每天度日如年。剧情比《回归》闷,这样的文艺片太小众,注定没票房。但镜头太美了太棒了,从第一个镜头开始就挪不开眼,每一个镜头都是一幅画,置景和运镜都是教科书。
很美的电影,喜欢俄罗斯电影
一开场大雨一来,就被压抑到了,然后这种压抑感就持续了整部电影,节奏缓慢到我非常理解为什么片中的角色都想死了。
萨金塞夫的电影技术上真是没话说,好与闷就取决于故事和人物能否撑住了。的确有老塔的神韵,但在同一个长镜头里时空转换是学的安哲吧,可是安哲的长镜头情感力量多么强大,因为他的人物需要那样一个镜头去穿越时间见到自己的所爱,是有灵魂的。这里就显得有些滥用了。技术真的需要建立在情感之上呀
妻子怀孕了,孩子不是丈夫的。困局即将解开之时,情节却急转直下。一部带有强烈现场感的俄罗斯电影!甚至能够感觉到彼时天气的冷暖和空气的凝滞。
#siff2015#第一部,也是第一次看萨金塞夫,俄氏隐喻冷酷但太沉闷了,好在油画般的影像悦目。标志性的摄影机运动和人物在画面中的走位调度构图无不大师风范,城市和村庄的色调反差,结尾和小溪的长镜头印象深刻,以及色调像极了塔科夫斯基。上海影城小厅真暗。
浓得化不开的俄罗斯情结。被斯堪地纳维亚半岛冲淡的阳光,以及照样浓烈的爱。当然,最后那个镜头,农妇在田地里劳作歌唱,在我看来代表了导演的一种现实倾向,以及适当的讽刺。
俄罗斯导演怎么出一个是一个?
重复的生活使人厌倦,最亲近的家人使人倦怠。日复一日,平淡如水,褪去激情,爱情已死。交流阻碍,漠然丛生,心与心已经相距甚远,用离开来解决问题,是一场报复。镜头、配乐合我口味。
看了要睡着了
虽不如《回归》震撼,看完也是沉重绝望。疏离的夫妻,干涸的水渠,重复无尽的道路…镜头语言与故事情节相辅相成,配乐悬疑且有张力,太对胃口了。
闷到中途溜出去找人聊了十几分钟天。
呃,怎么说呢,喜欢这种影像风格,毕竟继承了塔可夫斯基的某种特质。比如开篇的树,很难不让人想起《牺牲》的开头,读《哥林多前书》想起《安德烈卢布廖夫》,景色表现也有他的风格。达芬奇《圣母领报》的拼图都有深意。但是,我对导演故弄玄虚遮遮掩掩的叙事风格挺反感的,特别是女主角说的那些话
孩子拼出圣母,农妇对起欢歌。婚姻是需要合作的表演,却只有一人得到掌声。女儿唤错名字,儿子目睹暴力,窗外一场骤雨,屋内一个耳光。男人的溪谷已经干涸,在手术台扼杀骨肉;女人的爱情走向末路,用药物治愈绝望。若不能像孩子般协作,如农妇配合,婚内二人就只能像漫天乱鸟,在雨水到来前被爱放逐。
安德烈·薩金塞夫在《回歸》和《將愛放逐》里依舊探討如何男性如何成為真正的兒子,真正的兄弟,真正的丈夫,真正的父親。
从第一个镜头开始,就深深被吸引...节奏令人不能自拔
剧情比《回归》差太多,文艺闷片最难嚼,勉强3星
SIFF@影城;从第一个场景的孤树屹立就奠定基调,每一帧都可入画,尤其喜欢室内静物描写、室外写意风景,风卷草原,木屋内的光线,湖蓝斑驳的墙壁,沉静的母亲,都极其符合我的审美,也保持了导演一贯的美学思想;究竟是放逐爱,还是被爱放逐?结构精妙。