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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 被赋予某种性格的红气球
一部很多人都会说闷的片子
一部属于导演走出台湾,去观察其他文化探索的影片
之所以去看,因为主演之一是朱丽叶.比诺什
这个魅力不会随着岁月衰退的女人
片子的开头就算小男孩对红气球几乎自问自答的对话
寂寞的孩子,独自去某个地方
似乎希望能在路途上寻找个旅伴
那个停在树丛中的红气球就也许会是个很好的倾听对象
一段对话未果,孩子独自上路
但是他也许没有想到的是
他意想的红气球,看似因此被赋予了人的性格
一路追随着他,关注着他
此后有他的地方,总会看的那个飘忽的红气球
最有趣的一段是红气球早早得在小男孩会经过的车站等着
差点就要冲到轨道上
当人们匆匆得上车下车的时候
它也在寻找小男孩似的
当找到小男孩时
隔着还未关的车门
向两个孩子捉迷藏一样
忽左忽右的相互躲藏着
看得时候真的很好奇,候孝贤是怎么控制这个气球来着的
之后的内容虽然看了
但都没有什么大的感觉
很多评论都说了是两种文化的区别
宋芳就一直像个旁观者一样看着法国人的生活
那个机位似乎一直在那边,主方向从来没有改变过
偶尔有几个近景
就像存在于这个空间
但其他的一切都与你无关一样
可能理解这个还是需要文化的
2 ) HHH的新與舊
想到侯孝賢拍攝時也并不知道演員在講什麽。這部如此，上一部《咖啡時光》也是。
他甚至會不告訴演員要怎么演，就好像火車上那一段，茱莉葉-畢諾許和從台灣來的人偶大師聊天。朱麗葉將一張自己珍藏多年的明信片送給大師，全部是即興完成。
開拍前，侯孝賢對茱莉葉-畢諾許的唯一要求便是希望她有一頭金色的頭髮。
在這一部里尋找侯孝賢以往電影的影子。
例如開場不久出現的鐵軌和火車，以及茱莉葉-畢諾許家里的那張餐桌……
很好奇侯孝賢為什麽那么癡迷餐桌，幾乎成為他所有電影中的主角。
或許是因為他作品中一貫的家庭題材，而餐桌永遠可以看做是一個家庭的臉。
喜怒哀樂，繁盛衰敗，不都寫在餐桌之上？
然而《紅氣球》中仍然表現出了侯孝賢較之過去相當不同的處理方式——
電影中大量運用透過鏡像或者玻璃取景的方式進行拍攝。
就連茱莉葉-畢諾許在車中與前夫通電話的一段長鏡頭亦是從頭至尾全部隔著車窗完成。
電影最後在博物館的場景更是如此。
借由鏡像與玻璃的反光，我們看到鏡頭下曖昧而模糊的城市街道、路邊的小咖啡廳、匆匆而過的行人的臉……
只因為侯孝賢從來給人的感覺都太“實”了，哪怕是行雲流水的空鏡頭亦會將人的整個感官填滿。
這一回的避實就虛，是否正是侯孝賢眼中的巴黎呢？
電影在戛納上映之後，有記者采訪茱莉葉-畢諾許。到最後她只哈哈一笑，說，整個過程都非常新鮮，令人難忘。而這部電影，如果不成功并沒有關係，如果成功那么也沒有關係。
那么看《紅氣球》，如果有字幕當然沒有關係，而如果沒有字幕，其實也沒有關係吧。
3 ) 《红气球的旅行》——每个人都有自己的红气球
唐诺在《最好的时光》中说，“所谓最好的时光，指着一种不再回返的幸福之感，不是因为它美好无匹从而我们眷恋不已，而是倒过来，正因为它永恒失落了，我们于是只能用怀念来召唤它，它也为此才成为美好无匹。”
在《红气球的旅行》中，苏珊的红气球是那个已经凑不齐的家庭，却对眼前的小西蒙视而不见。只有在和赶不走的房客马克大吵，女儿有拒绝搬回巴黎家里来住，苏珊才和儿子西蒙展开了多聊了几句：
在学校干什么了？
和平常一样。
上了哪些课？
数学。
数学？
还有拼写。
你学什么了？
乘法，还有……
加法？
没有，这个我们已经学完了。
减法？
不是，这个我们也已经学完了。在写作课上，我们学了所有大写字母。
哪些？
所有。
真的？
苏珊有理由心不在焉，因为她不仅要操心功课，还要为不肯回家的丈夫、女儿以及赶不走的不付房租的房客操心。
小西蒙也有理由不开心，家里妈妈根本顾不上他，而他还想和姐姐一起玩，在参观博物馆的时候，小西蒙走神了，他突然看见上空的红气球高高的飘走了。
其实每个人都有自己的红气球，不信你抬头看看自己的上空。当你抬头上望的时候，失去的是当下的一秒钟。
4 ) 淡淡的生活瑣碎 卻給人舒服自然的感覺
電影是1956年法國導演Albert Lamorisse的短片"Red Balloon"(當年在康城獲金棕櫚大獎)的變奏, 侯孝賢用同一片名向Lamorisse致敬.
故事講述七歲的小孩Simon被一個巨型紅色氣球跟隨著. 而他的母親終日忙著自己的生活, 把男孩交給台灣藉保母看顧.
電影節奏有點慢, 但看得人舒服. 或許有觀眾會感到悶, 因為其實情節簡單, 就像看一個小家庭的日常生活, 淡淡的, 沒有太多驚喜. 不過生活化就是如此, 有點寫實感. 導演描寫這些細微的人物及對話都做得很好. 節奏給人空間, 讓觀眾有時間去細味, 去感受.
喜歡電影不一次過把Suzanne(Juliette Binoche)及兒子的家的面貌及每一角都展現出來, 而是一點一點的, 直至電影的末段, 觀眾才有機會看到屋裡的每一角落.
亦喜歡紅氣球出現的頻率, 就是不多, 亦不太少.
配樂運用也恰到好處.
電影較著重女角的演繹, 當然Juliette Binoche基本上是從頭帶到尾, 又一次展現其渾身解數的機會.
也有生動有趣的對白, 令那些平凡的日常生活瑣碎更添色彩.
飾演Suzanne兒子Simon的男孩Simon Iteanu也演得很不錯. 飾演保母的Fang Song也有不俗的演出. 故事中她是個電影學生, 喜歡拿著攝錄機四處拍, 也讓Simon拿來玩. 還有Suzanne的布偶劇及配音, 都是對電影及演藝事業一個致敬.
5 ) 还是是短评
像这样的文艺片在看正点影评之前我相信自己都没看懂，比如现在，我一没维基二没谷歌，所谓的裸评是也。没关系，这次我不怕羞了，很多人不仅裸，还影响市容，也评的口沫横飞，黑起咱的厚脸也不差咱这一口，列为看官，您受得了就接着吧，受不了还是赶快关页面否则您一会儿又得骂自己手欠。
哇噻，这开场白还不错，只是还短了点。
好的影评应该从剧透开始，但又透的很艺术，让你知道了一切也还想再看一遍，比如这样：松岛枫走进了卧室妩媚地坐在了床上，此处删去一百字后影片到了高潮也是结尾，这样的结尾处理岁不新颖却十分大胆……
好吧，闲话休提就从剧透开始。可这部像纪录片的电影有什么剧情好透呢？给布偶戏配音的单亲法国母亲因为工作忙给儿子找了一个在巴黎学电影的中国女孩作保姆，其实也就是放学后带着小朋友满大街的乱逛，顺便让观众们看看巴黎。。。。不想写了。
6 ) 侯孝贤进一步拓展淡化叙事的实验风格
台湾导演侯孝贤迄今为止拍摄过两部非母语影片，不约而同都出自所谓“致敬”的名义，但事实上却与致敬对象的关系不大，看过《咖啡时光》的观众就很清楚，完全迥异于小津安二郎的作品。这部《红气球之旅》如出一辙，表面上看是致敬法国导演艾尔伯特•拉摩里斯（Albert Lamorisse）拍摄于1956年的短片《红气球》，但无论影片主题还是其核心象征意义，已完全脱离原作的约束。侯孝贤尝试用自己的拍摄方式去完成这部奥赛博物馆的命题作文，并自然融入华人文化以及东方人的观察眼光。
进入到千禧年之后，侯孝贤的作品逐步淡化叙事，着墨于人物状态与环境氛围。从《千禧曼波》开始涉足这种氛围营造，到《最好的时光》三段式的反复实验阶段，而《咖啡时光》和《红气球之旅》则意外地获得在异国拍摄的机会，领略不同文化与环境的气息，从而进一步拓展这种淡化叙事的实验风格。
这部《红气球之旅》和《咖啡时光》一样没有一个鲜明的叙事核心，如果说《咖啡时光》里一开头透露出女儿未婚怀孕这个“情节”，延续到最后她向家人摊牌的结局，尚且能让人看到传统叙事电影的依稀轮廓，那么这部《红气球之旅》完全是琐碎的生活流片段，观众无法预测和期待会出现所谓的戏剧高潮。一个脾气变幻无常的单身母亲，一个孤独敏感的小男孩，一个来自北京的留学生兼职保姆，三个人的生活轨迹意外地产生交集。影片具有虚构与记录的复合意味，片中的女留学生本身也是在法国念书，而女主角朱丽叶·比诺什自己一直对传统中国文化感兴趣。
侯孝贤再次施展其长镜头的魅力，极致地还原出法国人生活的每个细节，通过精准的摄影机位和角度去捕捉生活的节奏和诗意，特别是大量隔着玻璃和镜面反射的画面，朦胧的光线和模糊的人像刻画出角色间彼此疏远而孤独的心态。而同样精彩的要数室内空间的调度，剧中不少场景发生在女主角的复式小公寓里，从餐桌到厨房，再到客厅和阁楼。缓慢移动的镜头记录着人物在狭小空间里的静止和运动状态，加上全程即兴的台词对白，流露出栩栩如生的日常烟火味。
接近末尾盲人调音师登场的一幕令我印象尤为深刻，一面是调音师在校准琴键音色，另一面是女主角在门外和邻居吵架，之后进入公寓怒气未消地跟女儿通电话，儿子坐在电视机前打游戏，留学生保姆则在一旁静观其变，整个画面就像孤独的行星彼此在轨道上行走，却没有互相打扰，钢琴发出的单调乐音甚至成为了背景音乐，不经意地捕捉到一种无法言传的生活质感。
据说侯孝贤十分喜欢法国导演的《红气球》，他认为原作足以代表那个年代的法国，于是将红气球和男孩的情节延续到他这部作品里。然而，在影片里神出鬼没的红气球有点让人摸不透其真实用意，有点突兀感。其象征意义似乎跟原作有所出入，它更像是用中国传统思维对西方人的观察和迷思。这种剧本中嵌入的中国元素随处可见：布袋木偶戏大师、从北京来到巴黎的留学生，以及同样迷恋中国文化的女主角。这些打破东西方文化壁垒的人物设计也许在暗指全球化的思维意识在法国的畅行无阻，但这个似有若无的话题跟影片的生活流气质又完全搭不上，令观感有所打折。
列车这个意象在侯孝贤电影里屡见不鲜，列车驶来往去，似乎永恒的城市也变成不确定的一站，发生在短暂停靠的时间罅隙里的故事，就更有惜别离的意味；卅年多来侯孝贤一以贯之的对生命总怀有逝去的惆怅和挽留的徒劳，但日子一天天过，鸡毛蒜皮最终都变成耐人寻味的活着的痕迹 / 红色气球如同这样的生活里一个斑斓的肥皂泡，初见给人惊喜，无常令人伤怀 / 字幕前的片尾曲十分惊喜了。
侯孝贤首部非亚洲片，应法国奥赛美术馆之邀拍摄，纪念艾尔伯特·拉摩里斯的经典短片[红气球]。不过，私以为红气球的间或植入还是有点突兀，影片主要魅力依然在于侯导对生活细节的感知，以及对日常情感的把捉。一个单身母亲，一位从北京到巴黎学习电影的兼职保姆，一个孤独的小男孩，还有一间拥挤饱满的公寓。这一回，侯孝贤经常将摄影机对准窗玻璃，透射、反射与折射出的光像暧昧地交融在一起，一如过往的回忆与当下的现实一道氤氲生长。对“让绿衣人控制气球再后期处理掉”的拍法讨论很贴合时代。比诺什时而游离，时而焦躁，时而活跃，时而悲切，声嘶力竭动情之至的木偶戏配音很有感觉。几个翻译段落是跨文化研究的绝佳素材。非常有生活味道的场景还包括比诺什与帮忙搬运钢琴上楼的师傅间的对话，以及盲人钢琴调音师的出场。（8.0/10）
关乎成长的一则生活化寓言，很散很淡，每一个身处其中的人各有各的味道。
我们可以将其视为《冬冬的假期》的法国版本。人物的创作焦虑稀释为固定机位的日常话语。红色的气球超越或主体般地出现在法国的城市空间之中，只要镜头稍微向上移动就会出现。它的存在并不是某种逃逸，相反，统合了两种法国：作为日常时空的法国以及作为文化符号，被舞台幽灵占据的法国。而侯孝贤抓住了卢梭以来的文化现象———对于“中国戏剧”的迷恋和改编令元朝的木偶剧以法语出现在这个欧洲的异乡。宋方将自己的名称化简为“宋”，来自北京（然而这些都与演员本人的真实情况对应），是欧洲电影中经常出现的东方形象，但她手中的DV则意味着对观看权力的抵抗，令空间成为一种影像，停留在50年代作为外国人对法国刻板印象的《红气球》。而无论是中国元剧的法国改编还是影片作为对《红气球》本身的致敬，它们的“失败”本身意味着一种误读的合法性。
实质是一场发现与捕捉之旅。多重空间的交叠，让我们有了更多观察余地，感受若隐若现的情感起伏。巴黎的人深深浸润在城市街影中，在蒸发海水的过程中，生活的美妙被摄影机或我们的眼睛对焦。侯孝贤向我们呈现了一种漂浮的观看方式，多义模糊又真实。（可能大部分要归功于摄影师吧）
侯的私人影像笔记，碎片堆叠，宛若私人日记，一秒放大至一分，不谈情节，只耽情绪。
看侯老师如何还原生活:一个镜头(场景)里人物不是以一个中心事件(冲突)所聚集起来，而是每个人都在完成自己的动作。
从咖啡时光一脉相承而来的生活意识流，诸如异国情调、母子情、红气球之类元素一如片中的木偶，作为道具符号，其身后那根线，才是牵扯着俗世红尘的密钥，纷扰庸碌，尽在其中。从这个意义上看，如果电影是戏剧化的艺术，那到侯孝贤这里可以休矣。
向法国导演艾尔伯特•拉摩里斯致敬的侯导第二部致敬外语片。每个人都有自己的复杂的问题要解决，红气球就是那生活里的希望、未曾期的明亮，在每个会呼吸的痛里如影相随、挥之不去。孩子们说，它是一半快乐，一半忧伤。生活中再琐碎的复杂，都让我有希冀去抬头望一眼天空，寻一支红气球。
侯先生，咱以后不做命題作文了好麼？但，可以做雞蛋餅。。
晕，这部也太好了吧，怎么可以拍的那么自然生动的。本来以为红气球是个城市漫游者的视角，是个漂浮的城市向导，但是没想到在这基础上居然串联起剧情，把这份灵动诗意编织进了生活的暗涌之中，而且那些游荡的镜头都是咋拍的，也太自由舒畅了吧。片尾，红气球飞走了，曼妙的生活仍然继续。太好看了太好看了，我真的要当场表演一个猛男落泪。
6/10。侯孝贤通过空间并置呈现人物关系，打电话借厨房那段宋芳一直关注着马克，而后苏珊娜回家抱怨厨房乱，宋芳仍处于静默的观察者(背对镜头/身影虚化)，借助楼梯取景(家教下楼/工人搬钢琴上楼)同样加深空间透视感。红气球像一个游历巴黎、打量西方世界的眼光，从小男孩甜言蜜语中跑走又在美术馆碰面。
这部致敬的作品没有原来的《红气球》的心酸感，侯孝贤能抓住任何生活化的东西，平淡中显真切。比诺什真的是一只妖怪，演什么就是什么。
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦~~ 貌似在致敬的东西很多啊，尤其喜欢那个木偶剧。红气球cg？不过觉得像是纪录片诶。。。故事性略略太淡了点。。
细节极致，余韵不足。结尾老师讲解那段用意也太浅显了，说教味十足。三星
的确闷很喜欢红气球的白绳子粗粗的麻麻的很有质感
与其说电影不如说是配乐相册，需要情绪渗入去共鸣人物的家常。每一帧画面里都有红色球状物所以算是致敬了是嘛（这么文艺的东西非要说这么草根我也没办法）
美好得忘记方向的电影....
其实给我最大的感受就是这部片子充斥的一种女性化的温情，一种从看似漫无目的的城市游走揭示了生活本质的过程。红气球在空中飘飘忽忽地游荡，有时如影相随，短暂交集过后又不知去向。就如同梦想总是无限靠近我们，却又始终触不到它温暖光亮的面目。 可是请你再次看见的时候，别让它飘走。
侯孝贤这样不过不失，不温不火，不慌不忙的也有十来年了吧。