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剧照
更新时间：2023-08-08 23:47
详细剧情
莫娜（娜塔莉•普瑞斯 饰）是个农村女孩，16岁的她有个有妇之夫的情人，她其实一直都希望可以自由自在的过属于自己的生活。教徒哥哥费利（帕迪•康斯戴恩 饰）常常为她的生活带来不必要的麻烦，令她更烦躁的是，她最近与情人分手了。直到她遇到了同龄人塔斯明（艾米莉•布朗特 饰），塔斯明是个富家女，过着娇生惯养的生活。她们都希望得到自有的新生活，她们也很快成为了朋友，并为对方身上散发是气质吸引。 两人之间无话不谈，包括塔斯明姐姐的事。两人之间的友谊竟然演变成了同性之间的爱情，接着她们便骑着一辆摩托车到处游玩，寻找属于她们的生活，也不希望对方从自己的生活中消失。 莫娜的哥哥还是找到了她，强行锁住她。莫娜决定离家出走，可是当塔斯明的姐姐出现在她面前的时候，莫娜知道自己的恋人欺骗了她。塔斯明极力乞求原谅，莫娜会因此原谅吗？
长篇影评
1 ) real game
Mona indulged in the relationship, she thought it's real.
Tamsin pretended to indulge in the relationship, she thought it's a mere game.
whatever it is, we have to wake up one day.
The love
to mona, is kind of escape from her broken stuffy family.
to tas, is a rebellion from her so-called decent family.
The End
Tas should be back to her normal track
mona was forced to be back to her lost way.
Tamsin pretended to indulge in the relationship, she thought it's a mere game.
whatever it is, we have to wake up one day.
The love
to mona, is kind of escape from her broken stuffy family.
to tas, is a rebellion from her so-called decent family.
The End
Tas should be back to her normal track
mona was forced to be back to her lost way.
2 ) 谎言往往是中产阶级用来哄骗底层的妙药良方
这部是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基（Pawel Pawlikowski）早期在英国拍摄的作品，要比他后来蜚声国际影坛的作品要流畅和亲密得多，没有强迫症的美学构图风格，也没有碎片化的叙事手法。影片篇幅短，情节紧凑简洁，却在套路情节里深藏着阶级差异与宗教信仰两个重点话题。细节的处理不俗，开场在引出两人一见钟情的同时就已经交待好彼此的对立关系（颠倒的目光对视，处于上方的Emily和躺在地上的Mona，骏马和破烂摩托车）。两人悲剧结局的导火线是谎言，这种套路在很多爱情电影里犹如家常便饭，而本片里的这一招却暗含着政治隐喻色彩，似乎影射着英国中产用来哄骗底层阶级的妙药良方。 不过影片并没在这个层面上深入展开，反而谎谎言这个套路在另外一条（哥哥和妹妹的）线索里再次浮现。出狱后的哥哥想透过改建酒吧成宗教狂热分子聚集地，宣扬信仰对于心灵与精神重建的可能性，最后却被揭穿是骗人的把戏。这种质问宗教信仰意义的讽刺口吻与方式在之后的《修女艾达》里再次出现，也许导演本身是无神论者，片中戏谑地引用了尼采的那句名言（“上帝已死”），像是夹带私货的小把戏。 最令我印象深刻的是音乐的运用。导演选了我喜爱的Goldfrapp乐队一首Lovely Head，强烈的阴暗气质和迷幻氛围勾勒出女主角的精神状态（对爱人的执着）；以及法国天后Edith Piaf的La foule，这首经典先后出现两次，前一次是两人热恋，另一次是结尾分道扬镳，精准刻画出女主角的心态。导演利用音乐来营造环境气氛与刻画人物心理变化的手法在去年的《冷战》中有更为惊艳之处，导演的作者风格看来并非一时兴起，而是多年累积下来的累累硕果。所以说，仅仅把本片当作是女同性恋的爱情故事来看的话，必定会丧失不少乐趣，或者乏味可陈。
3 ) 能带给你救赎的只有你自己
最近看了几部国外的青春片，特别巧的是刚好都和寄宿学校的人物有关。当我看到Tamsin骑着马，悠悠地回答说自己平时上寄宿学校，整个暑假都会在家，欢迎Mona无聊时来找她玩的时候，我想，不会又是一个上层阶级家境优渥却心灵缺失扭曲的小姑娘吧？
看完整部影片，终于忍不住嚎一句：People educated at boarding schools are FUCKING CRAZY!!
当然，这话说得地图炮了一些，毕竟但凡描写青春期的文学影视作品，都更喜欢让一些问题少男少女做主人公。但寄宿学校给一大批学生带来过的心理问题是真实存在的。英国教育和寄宿学校可以说有着最紧密的联系，上层阶级的家庭都会惯例把子女送到昂贵的寄宿学校，但这群子女中却有这么一部分，他们有最好的条件，接受最精英的教育，却因为童年和青春期长期远离父母亲情，在学校压抑等，多少发展出一些心理上的问题。
这部电影的评意料之中多是在讨论Mona，毕竟无论是原著小说还是电影都是从她的角度来讲述的，她混乱的青春，无望的底层生活，她遇上的骑马少女，她打开心扉，她陷入爱情，她被欺骗，她离开，她成长。太多人也会对她的心理有共鸣，毕竟这就是导演的目的。（"I need to get to the essence of adolescence, in a way I am arrested in my adolescent emotions, like most of us I think are, so the film is very personal. I identify with Mona to an unhealthy degree, so the main thing was to make these teenagers the sort of teenagers I could relate to myself, slightly more timeless and removed from now."）
就我而言，可能因为我一开始就抱了开头那样的想法，因此整个观影过程给了Tamsin很多关注，这个来自上层阶级，住在大房子里，会拉小提琴的棕发姑娘。多冷漠啊！Mona付出了全部的真心，却被她当成了summer theatrics，只是一个夏日的游戏。她有优越的家境，也有空虚的精神世界。看似完美的家庭，其实家人之间缺乏沟通和了解，大家都扮演着自己该扮演的角色，默契地沉默。Mona在窗外看见他们一家人吃饭，父亲看着报纸，母亲和她低头吃着自己面前的食物，食不言，看看，多有礼貌，多庄重的一家人，在相机面前照出来就是最完美典型的上层阶级家庭，然而内在可能早就破碎不堪了。
我想Tam内心也是对父母不满的吧，不满他们没有给她足够的爱与关注，但她依旧在他们面前乖巧地沉默，从不会跟他们谈论自己内心的想法。若她是一个美国青春片中的孩子，也许会冲父母大喊大叫发泄，疯狂叛逆。但她不是，她已经被教育成并习惯了塑造这样一个温顺好孩子的模样。Mona看到Tam父亲开车经过，问他Tam在哪，他说，“在她房间里，和往常一样。”Mona提着行李箱去找她，看到她穿着校服微低着头，十足一个乖巧好女儿的样子，说，“我要回学校了。”
后来Tam在她们第一次接吻的水边找到Mona，云淡风轻地跟她说，“刚才在我母亲面前我不好表现出真正的自己，我只是在演，那根本不是我，你了解我的。”在她重复了一遍“你了解我”的时候，镜头意味深长地给了Mona的面部大大的特写，占据了整个屏幕。是吗，Mona了解她吗，或者她了解她自己吗？哪个是真实的她？真实的她被困在自己优越的生活里，困在封闭的寄宿学校里，常年扮演着一个循规蹈矩的女孩，终于从波澜不惊空虚乏味的生活里有一个假期的她，开始实现她心中的idea of summer fun，她给自己安上人设，做自己一贯想象中“真实的自己”，抽烟喝酒痛哭跳舞。她极力做出和封闭学校里的循规蹈矩相反的行为，要得到更多外面世界的经历，跟Mona一起砸车窗后奔跑，让Mona给她讲述她的前男友Ricky，给她演示做爱的过程，一起去Ricky家捣乱，吃致幻蘑菇，在酒吧公开亲热，玩弄Mona和她哥哥以从他们的反应得到满足感，感到这个自己是如此真实，然后她收起所有的表情，说，“我要回学校了。”
这个家。完美的资产阶级家庭。表面是光鲜的，内里大约是残破的。华而不实，像家里那栋富丽堂皇晚上却会发出吓人声音的大房子。她一边憎恨着在她眼里日复一日都在麻木演戏的双亲，一边有过之而无不及地重蹈双亲覆辙。她讨厌那样的人，她又成为那样的人。她做出这些事，编造出这些故事，玩弄别人的感情，让这个所谓“真实的自己”尤其真实，然后等她终于要回到她一潭死水的生活中继续演戏时，她可以特别自信地告诉自己“我现在不过是在假装，其实这根本不是真正的我，那个我才是真实的。”
这部电影很容易让人想起《罪孽天使》。生活苦闷压抑的青春期女生，像抓住救命稻草一样抓住对方，友情和爱情混杂在一起，发誓永不分离。不过太想逃离，逃离虚伪的现实，逃离悲惨的生活，逃离一眼可预见的未来，逃离在屠宰场的工作和混蛋丈夫还有一群有心理疾病的孩子，于是给自己幻想了一个美好的充满希望的未来。就像陷入宗教狂热寻找心灵慰藉的哥哥一样，深信对方是自己唯一的救赎。篝火旁的誓言，太天真太年轻，“就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言”，说出的那一刻就注定了结局。
其实，无论如何她们也是不会有将来的，假如Tam真的也为爱情疯狂，决定不管不顾跟她一起私奔，结局会是怎样？电影第二天早晨的场景，Tam躺在原地，Mona去摘了些黑醋栗当早餐，说自己口袋里还有更多，Tam说无论摘了多少都不够当早餐的，她讨厌这个地方了，又冷又饿还被蚊子咬，想回家。回家后Mona依旧兴致勃勃地拿着个地球仪选她们私奔的地方，铁了心要离开要奔赴爱情，傻姑娘！若你们真的私奔了，野外里的那个早晨就是将来的缩影，吃不饱穿不暖，必然有一天她会再次对你说，“我累了，我想回家了。”
如果电影温情一点，正常路线一点，大概会是Tam也真心爱过她，并没有为了自己的idea of summer fun存心欺骗她。她会告诉她：“我爱你。但我不可能抛下一切跟你走，这不现实。我要回学校了，你弥补了我心灵的一部分缺失，我会成为更好的人，希望你也是。”这会是多数青春片的走向，你遇到一个人，她不经意地闯入却轰轰烈烈地离开，你们不会有未来不会有时间的磨损，爱情永远停留在这一刻，永远年轻。比如《桑格莉之夏》的文艺小清新，少女又治愈，她让你成为更好的人，然后挥手和你说再见。没有结果，就是青春的意义。
但《夏日之恋》没有给我们这样一个小清新的结尾。其实，如果这部电影不是改编自小说，也许正会是这样的结局，但写出原著的女英国作家花了大量篇幅描写英国80年代的社会阶级背景（导演做了大量删减，把重点放在了两个女孩之间的关系上），在这个背景里Tam成长为这样的人，一个心理发展不健康的上层阶级女孩。也正因如此，这部电影如果仅仅被归类于“女同片”，未免太委屈，因为它绝不仅如此。就像《罪孽天使》《裂缝》等电影，它当中包含了女生和女生之间的情愫，但它其实并不是绝对重点，更重要的是从她们的关系中探讨的其他东西，青春期的心理思想，社会体制，成长，面对现实世界等等。
在片尾，Mona成长了，虽然不是以一贯青春片的小清新方式，而是以一种相对残忍的方式。这个迷失了自我的社会底层的姑娘，看清了现实后不再像抓救命稻草一样渴望对方拯救她。在她放手的那一刻，她心里爱的那个人已经死了。Crimes of passion或许可以被原谅，但她放过了对方也放过了自己，毕竟她的誓言句句真心。电影开头她被前男友甩了之后只有迷茫麻木，但她放开Tam头也不回转身离开的时候是带着微笑的，她跳出了虚假的精神世界走向现实，清楚明白这个世界没有神，有的只是你自己，能救你的也只有你自己。
而Tamsin呢，她能走出自己虚假的精神世界，给自己带来救赎吗？
我们就不得而知了。
看完整部影片，终于忍不住嚎一句：People educated at boarding schools are FUCKING CRAZY!!
当然，这话说得地图炮了一些，毕竟但凡描写青春期的文学影视作品，都更喜欢让一些问题少男少女做主人公。但寄宿学校给一大批学生带来过的心理问题是真实存在的。英国教育和寄宿学校可以说有着最紧密的联系，上层阶级的家庭都会惯例把子女送到昂贵的寄宿学校，但这群子女中却有这么一部分，他们有最好的条件，接受最精英的教育，却因为童年和青春期长期远离父母亲情，在学校压抑等，多少发展出一些心理上的问题。
这部电影的评意料之中多是在讨论Mona，毕竟无论是原著小说还是电影都是从她的角度来讲述的，她混乱的青春，无望的底层生活，她遇上的骑马少女，她打开心扉，她陷入爱情，她被欺骗，她离开，她成长。太多人也会对她的心理有共鸣，毕竟这就是导演的目的。（"I need to get to the essence of adolescence, in a way I am arrested in my adolescent emotions, like most of us I think are, so the film is very personal. I identify with Mona to an unhealthy degree, so the main thing was to make these teenagers the sort of teenagers I could relate to myself, slightly more timeless and removed from now."）
就我而言，可能因为我一开始就抱了开头那样的想法，因此整个观影过程给了Tamsin很多关注，这个来自上层阶级，住在大房子里，会拉小提琴的棕发姑娘。多冷漠啊！Mona付出了全部的真心，却被她当成了summer theatrics，只是一个夏日的游戏。她有优越的家境，也有空虚的精神世界。看似完美的家庭，其实家人之间缺乏沟通和了解，大家都扮演着自己该扮演的角色，默契地沉默。Mona在窗外看见他们一家人吃饭，父亲看着报纸，母亲和她低头吃着自己面前的食物，食不言，看看，多有礼貌，多庄重的一家人，在相机面前照出来就是最完美典型的上层阶级家庭，然而内在可能早就破碎不堪了。
我想Tam内心也是对父母不满的吧，不满他们没有给她足够的爱与关注，但她依旧在他们面前乖巧地沉默，从不会跟他们谈论自己内心的想法。若她是一个美国青春片中的孩子，也许会冲父母大喊大叫发泄，疯狂叛逆。但她不是，她已经被教育成并习惯了塑造这样一个温顺好孩子的模样。Mona看到Tam父亲开车经过，问他Tam在哪，他说，“在她房间里，和往常一样。”Mona提着行李箱去找她，看到她穿着校服微低着头，十足一个乖巧好女儿的样子，说，“我要回学校了。”
后来Tam在她们第一次接吻的水边找到Mona，云淡风轻地跟她说，“刚才在我母亲面前我不好表现出真正的自己，我只是在演，那根本不是我，你了解我的。”在她重复了一遍“你了解我”的时候，镜头意味深长地给了Mona的面部大大的特写，占据了整个屏幕。是吗，Mona了解她吗，或者她了解她自己吗？哪个是真实的她？真实的她被困在自己优越的生活里，困在封闭的寄宿学校里，常年扮演着一个循规蹈矩的女孩，终于从波澜不惊空虚乏味的生活里有一个假期的她，开始实现她心中的idea of summer fun，她给自己安上人设，做自己一贯想象中“真实的自己”，抽烟喝酒痛哭跳舞。她极力做出和封闭学校里的循规蹈矩相反的行为，要得到更多外面世界的经历，跟Mona一起砸车窗后奔跑，让Mona给她讲述她的前男友Ricky，给她演示做爱的过程，一起去Ricky家捣乱，吃致幻蘑菇，在酒吧公开亲热，玩弄Mona和她哥哥以从他们的反应得到满足感，感到这个自己是如此真实，然后她收起所有的表情，说，“我要回学校了。”
这个家。完美的资产阶级家庭。表面是光鲜的，内里大约是残破的。华而不实，像家里那栋富丽堂皇晚上却会发出吓人声音的大房子。她一边憎恨着在她眼里日复一日都在麻木演戏的双亲，一边有过之而无不及地重蹈双亲覆辙。她讨厌那样的人，她又成为那样的人。她做出这些事，编造出这些故事，玩弄别人的感情，让这个所谓“真实的自己”尤其真实，然后等她终于要回到她一潭死水的生活中继续演戏时，她可以特别自信地告诉自己“我现在不过是在假装，其实这根本不是真正的我，那个我才是真实的。”
这部电影很容易让人想起《罪孽天使》。生活苦闷压抑的青春期女生，像抓住救命稻草一样抓住对方，友情和爱情混杂在一起，发誓永不分离。不过太想逃离，逃离虚伪的现实，逃离悲惨的生活，逃离一眼可预见的未来，逃离在屠宰场的工作和混蛋丈夫还有一群有心理疾病的孩子，于是给自己幻想了一个美好的充满希望的未来。就像陷入宗教狂热寻找心灵慰藉的哥哥一样，深信对方是自己唯一的救赎。篝火旁的誓言，太天真太年轻，“就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言”，说出的那一刻就注定了结局。
其实，无论如何她们也是不会有将来的，假如Tam真的也为爱情疯狂，决定不管不顾跟她一起私奔，结局会是怎样？电影第二天早晨的场景，Tam躺在原地，Mona去摘了些黑醋栗当早餐，说自己口袋里还有更多，Tam说无论摘了多少都不够当早餐的，她讨厌这个地方了，又冷又饿还被蚊子咬，想回家。回家后Mona依旧兴致勃勃地拿着个地球仪选她们私奔的地方，铁了心要离开要奔赴爱情，傻姑娘！若你们真的私奔了，野外里的那个早晨就是将来的缩影，吃不饱穿不暖，必然有一天她会再次对你说，“我累了，我想回家了。”
如果电影温情一点，正常路线一点，大概会是Tam也真心爱过她，并没有为了自己的idea of summer fun存心欺骗她。她会告诉她：“我爱你。但我不可能抛下一切跟你走，这不现实。我要回学校了，你弥补了我心灵的一部分缺失，我会成为更好的人，希望你也是。”这会是多数青春片的走向，你遇到一个人，她不经意地闯入却轰轰烈烈地离开，你们不会有未来不会有时间的磨损，爱情永远停留在这一刻，永远年轻。比如《桑格莉之夏》的文艺小清新，少女又治愈，她让你成为更好的人，然后挥手和你说再见。没有结果，就是青春的意义。
但《夏日之恋》没有给我们这样一个小清新的结尾。其实，如果这部电影不是改编自小说，也许正会是这样的结局，但写出原著的女英国作家花了大量篇幅描写英国80年代的社会阶级背景（导演做了大量删减，把重点放在了两个女孩之间的关系上），在这个背景里Tam成长为这样的人，一个心理发展不健康的上层阶级女孩。也正因如此，这部电影如果仅仅被归类于“女同片”，未免太委屈，因为它绝不仅如此。就像《罪孽天使》《裂缝》等电影，它当中包含了女生和女生之间的情愫，但它其实并不是绝对重点，更重要的是从她们的关系中探讨的其他东西，青春期的心理思想，社会体制，成长，面对现实世界等等。
在片尾，Mona成长了，虽然不是以一贯青春片的小清新方式，而是以一种相对残忍的方式。这个迷失了自我的社会底层的姑娘，看清了现实后不再像抓救命稻草一样渴望对方拯救她。在她放手的那一刻，她心里爱的那个人已经死了。Crimes of passion或许可以被原谅，但她放过了对方也放过了自己，毕竟她的誓言句句真心。电影开头她被前男友甩了之后只有迷茫麻木，但她放开Tam头也不回转身离开的时候是带着微笑的，她跳出了虚假的精神世界走向现实，清楚明白这个世界没有神，有的只是你自己，能救你的也只有你自己。
而Tamsin呢，她能走出自己虚假的精神世界，给自己带来救赎吗？
我们就不得而知了。
4 ) 健康的报复
仇恨。总是要化解。
Tam玩弄人际关系，被Mona兄妹当即泄恨于咽喉。
这样的回应虽然暴力，但出自内心，给伤害了自己的人一点教训是一个比较健康的做法。而不是埋恨于自身，将怨恨用他力来排解，比如交给上帝。
如是，
夏天的一课还是值得回味。至少有Piaf伴舞。
Tam玩弄人际关系，被Mona兄妹当即泄恨于咽喉。
这样的回应虽然暴力，但出自内心，给伤害了自己的人一点教训是一个比较健康的做法。而不是埋恨于自身，将怨恨用他力来排解，比如交给上帝。
如是，
夏天的一课还是值得回味。至少有Piaf伴舞。
5 ) 負氣鬥狠，才是青春
在一個煩悶無聊的夏天，叛逆的無産階級少女蒙娜躺在英國鄉下草地，遇見了騎白馬的空虛的資産階級小姐譚辛，兩人一見如故。
蒙娜瘦小，滿臉雀斑，滿口土音；蒙娜有一個刑滿釋放的哥哥，跟她住在一起，他把父母留下的小酒吧關了，開了一個宗教學習班，尋思著在山谷裏立一個巨大十字架，驅邪鎮妖。譚辛身材高挑，五官端正，開口尼采舉手聖桑（人家拉《天鵝之死》），讀寄宿學校，暑假住鄉村大宅；譚辛說她有一個瘓了厭食症去世的姐姐——她說她很想念她。
不要被《夏日戀情》的名字騙了，那裏面沒有戀情。若說青春覺醒，尋找自我，前一段的《藍色大門》來得純情得多，西方沒有東方這般溫柔，《夏日戀情》最後的小包袱卻是抖得不錯。回頭想想，誰說不是：負氣鬥狠，語不驚人死不休，才是青春。
夏天過去，蒙娜長了見識，失了熱望，要冷笑著面對未來了。片中觸及後工業社會人的困局：煩躁，虛僞，信仰缺失，宗教被挪揄，平民發達無望，富有階層只剩空虛做作。這部片子的導演似乎醉心于形式，內容卻少了點什麽，那些似是而非的意象（十字架，占卜，水）只是故弄玄虛，有姿勢無實際。
當然，上佳的形式也是一種滿足。漫不經心的敘事節奏，令人耳目一新的演員（Emily Blunt，Nathalie Press）和演出，帶來驚喜；選曲配樂更是值得一贊：美倫美奂。原聲大碟值得買，或下。
2005年10月2日
蒙娜瘦小，滿臉雀斑，滿口土音；蒙娜有一個刑滿釋放的哥哥，跟她住在一起，他把父母留下的小酒吧關了，開了一個宗教學習班，尋思著在山谷裏立一個巨大十字架，驅邪鎮妖。譚辛身材高挑，五官端正，開口尼采舉手聖桑（人家拉《天鵝之死》），讀寄宿學校，暑假住鄉村大宅；譚辛說她有一個瘓了厭食症去世的姐姐——她說她很想念她。
不要被《夏日戀情》的名字騙了，那裏面沒有戀情。若說青春覺醒，尋找自我，前一段的《藍色大門》來得純情得多，西方沒有東方這般溫柔，《夏日戀情》最後的小包袱卻是抖得不錯。回頭想想，誰說不是：負氣鬥狠，語不驚人死不休，才是青春。
夏天過去，蒙娜長了見識，失了熱望，要冷笑著面對未來了。片中觸及後工業社會人的困局：煩躁，虛僞，信仰缺失，宗教被挪揄，平民發達無望，富有階層只剩空虛做作。這部片子的導演似乎醉心于形式，內容卻少了點什麽，那些似是而非的意象（十字架，占卜，水）只是故弄玄虛，有姿勢無實際。
當然，上佳的形式也是一種滿足。漫不經心的敘事節奏，令人耳目一新的演員（Emily Blunt，Nathalie Press）和演出，帶來驚喜；選曲配樂更是值得一贊：美倫美奂。原聲大碟值得買，或下。
2005年10月2日
6 ) 关于成长
一个英国电影,但是被赞誉为"British Film than usual".
看完之后,确实觉得不错,不同于"Monster",这个影片虽然是写的两个青年女生之间的关系,但是更多的着墨于人与人之间微妙的关系变化和角色心理发展的描写之中,从中间可以看到很多英国60年代电影的影子.甚至可以看到Woolf, Mansfield作品的风格在里面--青年从纯真状态脱离迈向现实世界的主题.当然影片原书的作者Cross也是现在英国比较著名的作家.
画面很优美,但是不是张艺谋的那种奢华风格.
很强的文艺气息,有尼采,有动听的歌剧和爵士.
对白也不错,最喜欢的一句是"the crime of passion could be forgiven."
看完之后,确实觉得不错,不同于"Monster",这个影片虽然是写的两个青年女生之间的关系,但是更多的着墨于人与人之间微妙的关系变化和角色心理发展的描写之中,从中间可以看到很多英国60年代电影的影子.甚至可以看到Woolf, Mansfield作品的风格在里面--青年从纯真状态脱离迈向现实世界的主题.当然影片原书的作者Cross也是现在英国比较著名的作家.
画面很优美,但是不是张艺谋的那种奢华风格.
很强的文艺气息,有尼采,有动听的歌剧和爵士.
对白也不错,最喜欢的一句是"the crime of passion could be forgiven."
如果我的type是叛逆少女，一定会爱上Emily Blunt. 这部片Rotten tomatoes 90，meta score82。切记爱情危险，一切好事也都如此。
有种奇怪的压抑。
想看
Emily Blunt's first on-screen love scene. Natalie Press在结尾处完胜了Emily，故事很美可惜结尾弱掉了~
故事总发生在夏天，清晨的鸟叫，欢快的音乐，潺潺流水，金色阳光，充满绿意的小镇，一切都很美好，都很失真。她把爱人的脸刻画在墙上，那不过是在祭奠逝去的夏天和爱情，山顶上的十字架安静的伫立，俯瞰一切。在一段感情里面，如果你认真，你就输了。
情境(情景)-影像
看過的版本不完整 有機會一定要重看啊… 大贊配樂！
悶..
"若是你抛弃我,我便杀了你""若你变心,我也会杀了你,然后自杀"只不过是富家小姐长假里消磨时光的一场游戏罢了
爱情就是骗子
定义成百合片也太委屈这部电影了。EB 真漂亮。
拍得很美很美，激情四射的夏天，可惜美景易逝
我承诺如果你离开我 我会杀了你 也会杀了我自己
“If u leave me I'll kill ya and then I 'll kill myself."~The most dangerous thing to want is more.
Natalie Press的风头盖过了一切，她的表演为整部电影加了很多分。最后莫娜偏执的发泄是全片最大的亮点，有那么一刻我真以为莫娜会杀死她的恋人然后自杀，但莫娜放手离去显然更妙。其次便是摄影，手持风格很适合这种情绪化的私人电影。
看的这个版本的翻译让我一直有种结尾他一定会说“其实我不懂英语，以上都是我编的”的错觉，可是他没有....
陽光透過藤葉，夏風吹透珠簾，愛情只是一瞬，花開花落侵塵。
emily blunt就是因为这片成了拉拉偶像的吧。果然后来她再也没有比这片更美过。素颜，皮肤晒得很黑，象个吉普赛女郎，混身有股子热辣辣的性感，简直是个小卡门！
Nathalie Press颓废野性、演的真好。此电影青春、大胆、感情自然。而且影片风景清新，音乐恬然。莫纳用她的偏执证明爱是有尊严的。英国的GAY片和LES片强大
下错了，是另一部电影啊，不过还看完了，还可以吧，女同片，但还算比较畅快，ps介绍有误啊，人家哪里祈求原谅了啊，本性就是喜欢玩弄吧