1 ) 回忆与追寻
电影的指涉对象可能是外在的,但主要的沟通方式是内在的。无论演者或观者如何理解一部电影作品,在他们极具个人化的解读过程中,他们仍然能在某种程度上达成一致。
《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片,然而其表达方式的另类,荒诞和黑色幽默,使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力,血腥和纯粹江湖义气的藩篱,转而追求一种特殊的生存状况下,一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说:“这部不是黑帮片,只不过是我们眼中的江湖世界,而江湖不过是一个舞台,所有东西都是虚幻、假象,所以海报要梁家辉得意地跳着舞,用这个画面道出了影片的中心”。
影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场,然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形,尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥,然而周围旁观者的不动声色,以及台词的莫名其妙,将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。
接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈,梁家辉得意洋洋,心满意足的翩翩起舞,一边忘情地跳舞,一边还告诉大家,当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。通过画外音的陪衬,我们看到,作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。如此,通过叙事方式的移情手段,观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。
任因久的江湖自白,以及在黑色舞台上的夸张表演,为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候,谋杀马上就降临了。第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁,在如此危险的局面下,任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子,对于追查凶手和幕后指使者的指令,也要起一个和他的位子一样威风八面的名字:“江湖告急”。外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差,反差的后果,不仅给观者造成一种虚无的错觉,对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟,也仿佛置身于电影之外,意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。
影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现,黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出,然而,从影片有意识的对黑社会神经质的描绘,我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。对于作为故事讲述的核心的任因久,同时也是作为影片心理主体的任因久,影片画面中所显示的一切,都或多或少的打上了他心理发展的烙印。对于江湖的诸种非理性的事实,任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。因此,回忆,便成了他找寻意义的重要线索。
吴君如所扮演的苏花在影片的位置,有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。在《搏击俱乐部》里,当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候,只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后,身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机,在重新定位找回生活意义之前,苏花是最清醒的一个旁观者。而且,在任因久的讲述中,与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。
如果没有关公的从天而降,任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了,关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经,同时也暗示在荒诞不经的同时,任因久死里逃生之后的生活,其实只是逻辑想象的一部分,并非真实的存在。任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程,是对现实不可逆转的命运的重新整合,目的,是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。虚拟的任因久在虚拟的活着的时候,终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置,而事实上,死亡在来临之前,是不会给一个人太多反省的机会的。因此,从这部荒诞影片的叙事之中,我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴,转而面向生活和生命本身。
《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅,故事脉络并不复杂,主要也就是一个人的生命过程,但当最后死亡真正来临的时候,黑色剧终画面又让人亦犹未尽,发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片,一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省,以及香港电影自我救赎的心理诉求,在香港电影史上,肯定会有自己的一席之地。
2 ) 江湖,在《江湖告急》里怎么表达
乱七八糟几次观看碎碎念合集///
电影另一名字叫《舞尽人生》,形象表达了任因久开篇那段舞蹈舞出了自己人生,而任因久也不过是亿万舞者中一个罢了。那段舞蹈颇有点joker味道。
以寓言形式解构黑帮类型片,将经典黑帮警匪电影里桥段和人物全数消解。讽刺了以往那些浩浩荡荡热热闹闹一群人营造出人多势众酷炫狂拽的黑社会,原来那种所谓团结江湖义气场面是如此浮躁做作,人心哪能那般单纯何况古惑仔呢?!
《江湖告急》是有些颠覆性的,是江湖片中的“江湖片”。任因久差点被“对家”所杀,他定要找出幕后黑手,平静的江湖又开始暗流涌动了。身边的保镖阿愉,手下军师,老婆苏花,情人姗姗还有从天而降的神仙关公甚至自以为的对家们原来自己从未真正了解过他们,他的自我救赎之路也开始了。
电影到底表达什么好像也没看懂多少,伴随着《When the world let you know love》整个人都沉浸在那种氛围里,任因久被谁杀了好像也不是那么想探究,瞄准镜对准的其实不是任因久是所有身在江湖的人。
特别喜欢任因久和苏花被另一对年轻男女追杀部分,袁思慧的《经过》一响起顿时没有传统被追杀的恐惧黑暗而是浪漫感更多些。会让人惊呼“靠!怎么是爱情片!”
无疑这是一部将许多元素杂糅到一起又不散乱的电影。
好了乱七八糟说完了,很想和任因久买可乐👀
3 ) 补充一下
另类的黑帮题材,觉得里面的人比大多的片子里面的人真实,可信,一个运气不错、靠彩票起家的黑帮老大(梁家辉)和曾经想抢劫他却成为他老婆的教母(吴君如);帮派中老有心理独白的播送的律师;帮中对他最忠心的兄弟而事实上那是一个对他倾慕已久的同性恋者(张耀阳);另一个被他遗忘在监狱里面的最有义气的兄弟(曾志伟);一个初出道、本来对他异常崇拜想的小混混;他多次拒绝小混混的效忠后,小混混以生命作赌注对他进行的报复?还有那个小混混的女朋友;呵呵,真的,每个人物都可圈可点,关公的出现前面的兄台已经提过了,里面还有很多让人紧张、感动的情节,是不是有点煽情?可能是吧。我只看了一次而且隔了多年还印象深刻的电影,值得一看。
4 ) 江湖告急,江湖已经一去不回。
《江湖告急》林超贤最好的作品,黑色的喜剧外壳下包裹的是对即将逝去的江湖与情义的不舍与无奈。电影中关公显灵,一番忠义表述却得来out的评价,心寒而去。任因久最信赖的三个下属,保镖是gay,保护他是为爱而非忠义,军师认为跟着他不过是份工作,忠肝义胆不过是演技搭够。唯有狱中的曾志伟对他义气千秋,却也是一个被时代所落下的人。江湖江湖,曾经那个一根火柴代表枪火,掏个耳朵打个火机也可以很有气势,吴孟达也能为刘德华舍命的江湖已经一去不回了。
5 ) 《江湖告急》:“次剧本创作”的神来之作
很难相信,这部充满想象力和黑色幽默的另类黑帮片仅仅拍了17天!而且,该片一直没有定稿剧本,片子出来后,跟剧本的吻合度只有一半左右。这再一次证明香港电影人在即兴创作方面的活力无限!
梁家辉演黑帮老大,似乎与其文艺小生的身份不太相称,但他却做得非常出色,这一点他在1998年的《黑金》已经证明了,后来,他在《黑社会》系列中表现得更为出彩。当然,《江湖告急》中的任因久和《黑金》中的周朝先是有很大区别的。任因久是小混混出身,不过凭着中了彩票而登高位,是一个脾气暴戾、好勇斗狠、胸无大志的大佬。周朝先却不同,此人阴险毒辣、奸诈邪恶、心思缜密、野心勃勃,妄图漂白身份,晋身政坛。这是两个黑帮形象是截然不同的,一放一收,梁家辉却能于收放之间轻易转身,并且游刃有余。
吴君如演任因久的老婆,是个很强势的女人,经常以其惊人的魄力帮助任因久料理帮中事务。这个女人是太妹出身,在英国的时候曾经跟任因久共患难。也正因此,任因久虽然到处拈花惹草,但对糟糠之妻还是既敬且爱的。吴君如通常以傻大姐形象示人,特别可爱的代表便是《金鸡》中的阿金。这一次她以干练、悍烈的形象示人,虽然不能说有什么突破,但足以让人眼前一亮,不亚于“洪兴十三妹”的出场。
关于剧情,我很想透露多一些,但考虑到该片是一部意外之作——典型的“次剧本”创作,我还是闭嘴比较好,让大家多一点感受观看过程中的种种意外。
“次剧本”,我胡掐的一个词。既然我把它胡掐出来了,就不得不对其作一番解释。所谓“次剧本”,主要是相对于传统的“剧本是一剧之本”的经典说法而言。简单地说,“次剧本创作”是指并不依赖于剧本的电影创作。“次剧本创作”在电影的草创时期曾经是很流行的,那时候的电影剧本往往就是一分架构式的故事提纲。这是因为那时候的电影还处在探索时期,电影编剧这一分工还没有正式确立。后来,电影创作细分以后,这种“次剧本创作”就被认为是不够专业的体现,慢慢地消失了。不过,香港电影人一直有着不过度依赖电影剧本的创作习惯,比如他们往往不写分镜头剧本,纵容演员即兴发挥。在香港动作片领域,一边写剧本一边拍的现象也不少见。不过,故事高度偏离剧本的作品并不多,王家卫的一些梦呓之作外,《江湖告急》也属此列。杜琪峰2003年的《PTU》也可以说是“次剧本创作”。今天的“次剧本创作”和电影草创时期的“次剧本创作”是相去甚远的,前者是建立在电影人炉火纯青的经验之上的,而后者是缺乏经验的体现。两者的区别,也可在剪辑上可以一目了然地看出来——前者虽有不少即兴创作,但创作者是可以凭经验“连戏”的,而后者则可能在剪辑时出现镜头衔接的跳跃感。
林超贤独立导演前,主要跟着陈嘉上,开始是副导演,到1998年的《野兽刑警》,已经上升到联合导演。再接着,我们看到了《江湖告急》这部神来之作!
林超贤说,这部电影刚推出时,并不受重视,票房成绩也很平庸,幸而该片是小成本制作,收回成本并不困难。后来该片在电视上放,许多人看了,都会发出类似的疑问:“我当年怎么会错过这部片子?”
《江湖告急》在今天已经成为香港黑帮电影的经典之作,尤其是它以荒诞喜剧的形式来表现黑帮世界,是香港黑帮电影中极为少见的。它的出现,是香港电影人“头脑风暴”发挥到极致所结出的硕果,是可遇不可求之作。
6 ) 论港片《江湖告急》 ——浪漫主义色彩的舞台表现符号
港片的类型化以及内容趋同,是造成香港电影没落的其中之一重要元素。但是其实,港片黄金时代末期,就有一批电影人,尝试着用较先锋的手法,拍一些“反类型片”。这次说的,不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等,而是一部容易让人忽略的有趣电影,一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》
香港车水马龙的街景,配人物对“江湖”的探讨独白,叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词,贯穿全片,细细看来,饶有意味。
任因久: 江湖是什么
江湖又在哪里,
地图上有吗 江湖的英文是什么
场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始,梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中,这个空旷的谈判场地,在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境,像极了中国戏曲中的程式布置场景,饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙,非常突出画面的形式化表达。
人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久,用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演,让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”,即陌生化演出,增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效,使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。
“非常规”的黑帮老大,他说因为职业需要常过夜生活,所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装,让这个人物的喜剧感很重,一反人们对黑帮人物的刻板影像。
由于叙述视角的戏谑带成分,所以,我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理,反正都是人物一点思考而已,无非就是有关忠义,有关信仰。
苏花(任妻):天天拜,日日上香,
但是拜是一回事,信又是一回事喔
情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神,提供重新看待事物的视点,我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人,然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论,我们追逐的东西是否有价值,精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身,甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如,众所周知,曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖,成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里,许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色,极尽讽刺之能事。
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋,在生死关头向大哥任因久告白,这是多么可笑而又荒诞的解构,我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬,本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号,他是这么的富有男性色彩,身上集合了各种黑帮电影沉淀着的,代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候,我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾,西装里永远套着一件球衣...
那个同样经常跟在大哥身边的“军师”,是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人,其实是家里挂着毕加索,心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解,不过是演技的优劣而已,就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时,观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。
片中一段小喽啰速死情节的插入,代表的是一种盲目信念带来的死亡,与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜,这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的,关于对“好兄弟”定义,面对的只是一味的“对不起”,真是无比唏嘘。
意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的,实际上他代表的是一个叙事的魔术师,并不直接参与影片叙事,白色花的镜头出现了两次,第一次是魔术的开始,由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下,是任因久的观念转变的关键情节点,在这之后,人物开始重新认识身边的人,追踪杀自己的人已经不重要了,甚至于谈判的对手心脏病发作,他也努力地想要救。
最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人,居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后,其实只是纯粹的物质使然。
幸好影片到最后,没有把爱情消解掉,刚遭遇血战的任因久和苏花,互相搀扶着的背影是如此感人,他什么都没说,只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头,代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。
关二爷的中途乱入不要太好笑,还有张耀扬的基佬那段~!彼时的林超贤比现在自然多了。
黄秋生扮关公是不二人选。张耀扬演基佬是不二人选。梁家辉露屁股是不二人选。吴君如浸屎尿是不二人选。
“我爱你好久了”,这句话不同的人说还真是不同的效果。关公,以及残忍。
真有点科恩的味道,可惜港产幽默向来是夸张外扬的代名词。做大佬,唔系话咁威水乜都可以顶硬上,要时刻留意身边嘅基友和中二。
前面很精彩 后半段就阳痿了
小弟誓死保护老大原来是因为基情;关二爷竟然真的下凡了又含怨而去;绝杀时对儿女之情喧宾夺主的肆意渲染。这个片子就是这样,一点一点地把香港人最爱的吴宇森式的黑帮片消解掉了。即使因为受众原因不能成为大话西游一般的旷世奇作,也是香港影坛少有的才情之作。
当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋
差点忽略了的好片子。
反类型黑帮片,林超贤的灵光乍现,。黑色幽默,甚至有些科恩兄弟的味道。
“放左边,放右边?放里面”、用鱼缸装小丑扑克牌的律师顾问、同志贴身保镖“我再也不同你一起桑拿了”、关公下凡“当年千里送嫂, 你以为我为什么要月下读春秋”、“忠肝义胆,今时今日,都是演技搭够吧”。
开头就笑到癫,开头太惊艳也是个问题啊。。
梁家辉的独舞蛮好玩的;前一半很精彩,后一半差太多了
前面很扯很精彩,后面就有点普通了~~
真邪趣.天马行空的杂烩.虽然不是灵感四溢,也算是创意十足.关二哥加入黑社会这种桥段,真让人忍不住赞赏.但是,前后叙事基调和情绪都不一致,如果不是学昆丁在kill bill里面的风格杂糅做法,就是故事结构的问题.稍微重视一下剧情,也会发现缺陷比如关公的出现和探望曾志伟是让梁家辉知道如何在江湖里面讲情义,可是紧接着的戏份却集中在了梁和吴君如的温情上了.总体来说,还算喜欢
香港黑社会(搞笑)百态,这黑色幽默。。。用够粗的三柱香每天拜,关公真的会显灵哦,而且还是会讲粤语的黄秋生(笑cry)
连2000年的片子都有如此壮硕的基佬了。。男人们还在等什么!!快去找真爱啊!!“我实在不该对你表白的,其实,一开始我是喜欢女人的,但跟你时间长了,被你的风采吸引,觉得是可以为你去死的……”原来黑帮兄弟情都是在搞基啊!!出生入死不是义气是爱情啊!!这才是真正的爱你爱到不怕死啊!!
独舞开场,劫数结尾;关公显灵,兄弟告白;叵测江湖,荒诞反常;不走寻常路,处处黑色幽默。
看到出品人“向华强”的名字就预感这会是一个黑老大的中年危机狂想曲。吴君如和梁家辉在英国的流氓生活固然恶搞,但最令人感动的是张耀扬对梁家辉的告白:“其实我一直一直都爱你。”原来那时的编剧就已经煞费苦心的暗示了观众他真实的性取向。家辉的委婉拒绝很捧腹:“死鬼,以后不跟你去洗桑拿了。”
难以归类的反类型片,林超贤早期的片子,可以看出很多很难得的小心思,包括摄影方面的技巧,剧情设置的黑色幽默。关公出现的那段挺搞笑的,我才发现黄秋生原来这么适合演关羽,比甄子丹像多了。潮吹电影里几位老师说觉得这是林最好的片子,只不过我没有那么喜欢啦。
很精致的荒诞又无厘头的戏剧,很有意思的天马行空的想象,除了梁家辉,你想不到还有谁能演这片,是难得的还有深度的奇葩佳品,哈哈哈