1 ) 爱的不见不散
电视剧《不见不散》讲述了两个冤家(北京人)在美国洛杉矶相识、相交、相知的情感故事。
接待中国剧组的刘元,初遇刚到美国,替一个台湾朋友看屋的李清,了解之后,刘元出入好心,给了李清一张机票,劝她回北京,告诫她:北京的前途会比这里好。
无独有偶。一年后,刘元在倒车时,偏偏就撞上了李清的车。惺惺相惜,刘元让李清到他的旅行社工作,怎料旅行社搞非法移民的勾当,李清惹了一身的麻烦,一气之下就拒绝与刘元联系。
冤家就是冤家。一年后他们再度重遇,两人一起办起了补习班。
两人就这样反复的重聚分开。这就是爱,说也说不清楚!爱的糊里又糊涂,异域他乡的孤独与无助感,漂泊在外的人,就这样难舍又难分,爱情虽然是美好的,但现实是残酷的。
在飞机上有了一个契机:刘元坐在飞机里的那个让人眼圈泛红的梦,让他们互诉衷情“……许多年过去了,我没有再见过她,……我一直以为我们还会见面…….我相信只要她在我的附近,我就能够感觉到她的存在. …… 可我却不能无牵无挂的离开人世,因为我知道她一定还活着,她需要我的照顾...... 似乎预知并憧憬了一段关于爱情的美好未来。“忘不掉的一幕一幕,这就是爱,忘记了人间的烦恼,这就是爱!……能保持着糊涂的温度” 。
2 ) 刨个坑把自己埋罗……
在电视上断断续续看过无数次之后,终于完整连贯的把电影看了一次,剧情啊技巧啊咱都不赘述了。讲点半八卦的。
好几年前,大约是《一声叹息》的时候(我纯凭记忆,未必就准确),有电视谈话节目,主持人拍马屁,说他当年《编辑部的故事》火啊,后来中国就一水的情景喜剧,现在贺岁片又火了,激活了国产电影的市场,问冯导怎么又不拍贺岁喜剧了,小刚同志表白了自己求新求变的艺术追求,大意如下。
“当初我拍情景喜剧火了,大家都拍,慢慢的观众就不爱看了,就好比一个坑挖到了金子,大家于是都跳进去挖,不一会金子就挖完了。这贺岁片也好比一个坑,现在大家都在挖。”所以他决定去寻找一个新的金矿。
冯导的想法很正确,中国是个巨大的羊圈,基本上是个羊群效应示范田。他想了,也在实干,21世纪冯导的片子,包括《大碗》在内,单就题材上而言,都要比上世纪的那几部贺岁喜剧更严肃,严肃那么一丁点,但是无论是在片商眼里还是观众眼里,这都不是质变,从档期上看就多不能逃开贺岁的“枷锁”。
在冯导寻找新坑的时候,老谋子却靠着《英雄》成为了新一代的金坑开山怪,掀起了继贺岁片之后的大片浪潮……
这时候的冯导,也许是出于自己开山怪地位被抢的尴尬,也许是有些着急的较劲,才终于坚决的进行了转型。就夜宴票房来看,冯导从贺岁的坑里跳到了大片的坑里,但实际上,从观众的笑场反应来看,由于冯导之前的犹豫,其形象和市场,已经被深深的埋在了他自己挖的贺岁喜剧的大坑里了。
再次重拾上世纪末的记忆,《甲方乙方》和《不见不散》不但冲击了电影市场,更重要的是冲击了大众的审美习惯和对国产电影的传统印象。
在受《泰坦尼克》之类的大片连翻洗礼之后,大家突然发现国产电影居然可以比美片更娱乐。曾经作为宣传工具的国产电影,居然也可以不说教,居然也可以这么好玩,更何况他们说的话就是我们平常耳边的,他们讽刺的就是我们不爽的,他们遭遇的就是我们梦想的。真是娱乐。
(同样的故事,《甲方乙方》就比十年前的《顽主》气氛更加轻松单纯。)
娱乐,是这十年来离我们生活最近,也最有争议的两个字。当下娱乐的本质是颠覆,只要是以逗乐为目的的颠覆,就可以没有底线。十年前的《不见不散》就足够颠覆。
整部电影的笑料,几乎都是建立在颠覆的基础上,包袱抖开了,里面全是耳光,扇的都是我们当时心中最不岔的。一开始就颠覆了美国在当时国人心中的完美形象;但此后又用“享受生活”的言论颠覆我们传统刻板的价值观;用官腔的语言耍贫以下犯上,员工教育起校长;全片也不断的在颠覆各种或煽情或背情的电视剧(包括当时流行的港剧日剧大陆剧)桥段。养老院的那段拍得极为伤感,观众都以为是悲剧结尾的时候镜头一转,原来是个梦,李清突然就坐到了刘元旁边。所有观众被忽悠开心了。
《不见不散》假使单看剧本,是百分百的浪漫爱情轻喜剧,故事是浪漫感人的,对话是轻松幽默的,结局是皆大欢喜的。但是葛优……你能想象韩剧里的富家公子长成这样么?即使他们使用同样的花样来泡你,你能浪漫起来么?
所以葛优,就是这部电影最大的颠覆,最大的娱乐……十年来大陆观众无论老少最喜欢的电影演员,是一贼眉鼠眼的干瘦秃子,为什么呀?乐呗。
在没有葛优的《一声叹息》里,冯导证明了自己拍严肃题材的能力,
在没有冯导的《卡拉是条狗》里,葛优也证明了自己戏路广泛的演技。
但是冯导加葛秃在喜剧里无往不胜助推力(助笑),到了《夜宴》则成了阻断力(阻泪)。
为什么呀?市场经济,观众要乐,就得乐,呗!
真是刨个坑把自己埋啊……
3 ) 不一样的感受
初中的时候学校组织看这部电影,初一吧,在影剧院。当时很多细节没看明白,不过觉得很有意思。看完了出来,大家都有点小兴奋。我有个同学,好像是九班的,外号叫小鸡巴,真的叫小鸡巴。他开心地说:“我以为他们真的老的没见面的,乖乖,最后原来是假的,多好玩阿~~~。“
那些岁月就跟纯真的小鸡巴一样远去了。我也出国三年了,挺快的。
可是就像李清对刘元说的一样:“你看你,我来美国三年了,一年一个样,可是我见你这几年,一直这样。“
这可能也不是特重要的台词或者怎么滴,可是我就觉得,好像真的是这样,女人是很容易变的,比男人容易的多得多。可是我,我的性格,我的脾气,我的习惯,跟初中第一次看时又有多大的变化呢?我不知道,我自己从来没有感觉过自己的内心发生明显的变化。
大概是的,就像刘元一样,我想这样的人会有很多很多。他是好人,心地很好,可是油腔滑调,油嘴滑舌,没有多少正经特长,杂七杂八的却会很多。他没有很多钱,但却善良心软,能努力去帮助需要帮助的人。他常常有不合主流的主意点子,但说完了哈哈一笑也就过去了。
这就是刘元,这也是笑傲江湖里的令狐冲,看起来浮华无行,但他们的本真却是传统和坚持。很多时候我觉得,这不也是我么。
那首叫不见不散的片尾曲是孙楠唱的,这是他唱的歌中我唯一一首记得住的。以前我没有什么体会,但是出国几年后,再听这样的歌词,觉得写的很好,非常好。
这世界说大就大,说小就小,就算你我有前世的约定,也注定要去寻找。。。。。。。。
不见不散。。。。。。。
4 ) 冯小刚贺岁电影的巅峰与精粹…
《不见不散》:冯小刚贺岁电影的巅峰与精粹…
文\三错
《非诚勿扰》已进入全国院线上映,朋友邀看,我说“等等”,只是想在观看之前回顾关于冯氏电影的记忆,找一部足以代表其巅峰水平与内容精粹的作品,作为观影前的参考或参照。
20世纪90年代以来,冯氏电影代表了中国电影市场化和商业化的取向。冯小刚,这个从电视剧半路出家、没有受过系统电影理论教育的导演,在变革时代脱颖而出,成为华语影坛新景观的缔造者、实践者和呐喊者。在中国电影的“寒冰”时期,《甲方乙方》以3000万票房点燃“冬天里的一把火”,《不见不散》可谓是“火上加油”,树立起冯氏贺岁电影的大旗。十年时光,弹指之间,经《夜宴》和《集结号》,冯小刚已然走上纯粹的大片之路。回头审视,《不见不散》竟成了一个剖析冯氏电影的范例,成为一把打开冯氏电影的钥匙。
在冯氏贺岁电影里,传统的英雄侠客、伟人贵族均末出场,功勋业绩、光荣梦想全部缺席,就像刘元所说:“我觉得享受生活的每一分钟是最重要的,这才是我十年美国生活的最大收获。”平民的视角,让世俗百姓不再作为被艺术观照的对象,而成为观照世界的主体,以此看待、评判世事人生。因为这样,冯小刚镜头的人物成了观众现实生活中亲朋好友、兄弟姐妹的银幕投影,如《甲方乙方》里的待业青年姚远、周北雁,《没完没了》里的打工仔韩冬,《大腕》里的下岗摄影师尤优。他们的人生不同,却承受着相似的苦闷、焦虑的不如意,让观众在他们的笑与哭、喜与忧、乐与愁中找到共鸣,看到自己生活的点点滴滴。
这种平民的价值形态及其表现方式,在《不见不散》里得到充分展现。刘元移民美国多年,以打杂谋生,在接待电影摄制组时找到一处豪宅,遇到了从北京来洛杉矶的李清,用三寸不烂之舌说服李清借用房子拍摄,后更是动起“色胆贼心”,大献殷勤,设谋取情。显然,刘元不是传统的正人君子,做事直率坦白,说话无所顾忌,对世俗欲望毫不掩饰。刘元这样的小人物,在很多人看来“不如流”,却是万千俗人的典型。我们何曾不像他一样耍小聪明、使小花招?同样,我们和他一样不做损人利己、坑蒙拐骗的勾当。
冯氏电影里的主人公的品行,被编导“约法三章”:我本善良、善解人意和风趣幽默。《不见不散》里,摄制组弄坏李清住所的台灯,刘元第二天就卖来新台灯作为赔偿,发现李清因家被盗匪打劫一筹莫展,便带李清到自己的的住处。对于李清的处境,他直言不讳:“你现在是要钱没钱,要身份没身份,你说你还怎么呆,再说了,美国绝对不是你想象中的那样,你满脑袋都是做国际贸易发大财,你这样下去结局一定特惨,没希望。”“脱衣舞怎么了,你以为光不要脸就行了,都得会劈叉做倒立,一条腿轻轻松松一抬就一人高,你行吗?”第二天,他开车送李清到机场,送一张机票算是向她道歉。刘元想做的能做的事,大抵就是我们想做且能做的吧。
在冯小刚的导筒下,都市小人物随时把自己放置在自嘲的地位,从容地传达出真实的欲望,不急不躁地完成自我排解,从而获取一种心理平衡的境界。《大腕》里,在国际大导泰勒和经纪人露西高深莫测地讨论中国皇帝的悲剧和痛苦时,尤优直白且全面地表达了中国平民的心声:皇帝怎么会痛苦呢?因为,“他有许多漂亮女人,每天换一个还不用花钱,我只有一个女人,还跟我离婚了,没钱没女人,才是真正可悲的。”《不见不散》里,刘元把李清带到自己的家里,晚上睡前给她棒球杆说:“我不是什么正人君子,半夜我要摸到你床上千万别手软。”在机场,李清对他说:“你是个好人。”他只是淡淡地回答:“可能是吧,我也不知道。”
常常,小人物无法主宰自己的命运,因为他们没有能力控制突发的事件。冯小刚采取一种折中的手法,很好地掌握了百姓对命运与人生的诉求。那些突发的事故常常让主人公陷入狼狈不堪甚至无法收拾的困境,却又不会落入悲剧。观众会在诙谐幽默的风格和圆满结局的预期中,以一种安全心理观看“自己的同类”出丑、难堪。《不见不散》里,这种难堪际遇俯拾皆是,深夜家庭被盗,开车就撞红灯,一起吃饭不仅被抢还挨打,辞职开办旅行社又稀里糊涂里被带进警察局。结尾,刘元坐上飞机盖上帽子做梦神游,风烛残年的两个老人在养老院相遇。如果画面就此定格,情感基调必然走向悲情。冯小刚并没有这么处理,他让李清坐到刘元身边,还不忘记让飞机出事,在圆满的爱情结束前重新陷入困境。
除了自我的嘲讽之外,冯氏电影还有浓厚的社会调侃和讽喻。但是,这种调侃和讽喻大都弱化甚至删除了政治内容,多是以巧妙而辛辣的形式对某些社会现象和权贵风气进行讽刺和作弄,以此获取大众的心理认可和观影快感。正因如此,有评论认为:“比起王朔的叛逆和敌意,冯小刚电影中的调侃更显得温和,既调侃他人,又调侃自己,仿佛蜻蜓点水一般,虽有讽刺性,但却更多‘偷着乐’的逗笑色彩。”《天下无贼》里,盗贼头目黎叔用领导语气说官场套话:“要团结,通过这次实践,一来锻炼队伍,二来考查新人。”“21世纪,最重要的就是人才。”《不见不散》里,刘元回应李清指责他给孩子们的教学方式时,引用的是红色经典《南征北战》里老百姓耳熟能详的革命台词:“同志,我们今天的大踏步后退,就是为了明天大踏步地前进。”在教社区警察时,用的是“趴下”、“老实点”、“少废话”,下课时对警察说:“同学们辛苦了”,警察也应道:“为人民服务”。 冯小刚对现实生活调侃和解构的轻重拿捏得十分到位,适可为止,不越雷池。当这些程式化现象的形态被揭开,或者被涂抹上滑稽的色彩时,观众自然会忍俊不禁、开怀大笑。
一次次的娱乐焦点,一次次的票房成绩,不断地证明:冯氏电影产生的民众反应、喜剧效果以及市场效应,恰恰对应着剧本创意、市井对白和演员葛优,三者缺一不可。
冯小刚的过人之处,就在于把人们日常生活中街头巷尾的话语展现出来,就在于把影像完全耕植于市井语言的土壤里,由此产生一种与众不同的魅力。《不见不散》里,刘元妙语连珠:“本来他们智商就低,再不给选点好看的景,不是更看不过去了吗?”“你把我当成披着人皮的狼了吧?”李清也不甘示弱:“你太看高自己啦,你顶多也就是一个披着人皮的黄鼠狼。”这些话语,不单展示了语言自身的魅力,还以语言的诙谐和机智塑造了和谐可近的形象。刘元约李清到分手的地方相见,伪装自己因车祸失明,在餐厅里上演一段诗情画意般的倾诉:“我的眼前一片漆黑,只有在梦里我才能见到光明,回到阳光灿烂的记忆里。有几次我梦见你,你如此清晰地站在我的面前,使我激动不已,一旦惊醒,心如刀绞,我拼命想看到哪怕一丝的光亮,可我只能听,用听觉去想象……。这个时候,一个衣着暴露的美女从身边走过,刘元的贼眼立刻尾随而去,李清看出破绽说:“哟,这是谁的钱包?”刘元立即摘下眼睛在地上搜索着问:“哪儿,哪儿,哪儿呢……我又能看见了,这是爱情的力量啊。”这一时刻的葛优,回到了《活着》时候的状态,将贪财好色且执著爱情的草根形象演绎得出神入化。
一部优秀的电影需要丰富的内容来支撑,《不见不散》像《少女小渔》一样,在爱情之外勾划出世纪未出国热潮背后的移民生存侧影。刘元和李清是两种移民价值观的代表,在一次谈话中李清对刘元的生活和价值观产生质疑,认为自己从没有丧失过好日子的梦相,来美国后一年一个大变样,而刘元没有任何追求,来美国十年也没有任何的变化。事实上,每一个移民最初都与李清一样,有理想有追求,但是有些像李清那样一步步地实现了,有的像刘元那样沉寂下来,当初的梦想在现实面前日渐消淡,住在具有美国本土特色的房车上生活。最终,冯小刚用一种显而易见的祖国情结,令爱情在飞往中国的航班上开花结果。从刘元和李清选择回国来看,身在异国打拼的游子,不论思想如何洗礼、价值如何转换,都将回到“母亲”的怀抱。然而,时移世易,十年过去了,倘若刘元与李清的故事重新开始,结局又将如何呢?
朋友在邮件里说:《非诚勿扰》是冯导的美丽回归。这样的评价,自然让我高兴,毕竟《夜宴》掉进了中国大片的泥潭,《集结号》不过是吹响和谐社会的主旋律,《不见不散》的韵味已经久违了!有所期待,有所忐忑,结果只能等待走出影院的那一刻揭晓……
2008-12-17
5 ) 我多么怀念那个时候看电影的心情
第一次看这个电影好像还在上小学,那时候光知道看热闹,还不知道墙上的摩托罗拉海报是植入式广告,那时候徐帆也还没有被冯导灌上“达斯汀霍夫曼”。
那时候觉得徐帆真好看,见莫妮卡之前化妆那一段戏给我留下了很深刻的印象,让我觉得女人出门前打扮的这一个过程远比最后的造型性感吸引人的多。
小学生知道什么啊,但在看到葛优做梦的那段我还是哭了,那会还觉得看电影哭是件很跌面的事,眼眶憋得生疼,还不敢抽鼻涕。即便不懂爱情,也知道两个彼此挂念的人,在风烛残年时重逢,是件多么悲喜交加的事。
后来看《一声叹息》,看《没完没了》,《手机》啊《天下无贼》啊,看《集结号》《非常勿扰》,哦对了还有《大腕》。一年一部贺岁片,稀里糊涂的到现在,最爱的永远还是《甲方乙方》和《不见不散》。
前不久去看《唐山大地震》,演之前我记得有一个画面上说的是,2010,让我们共同期待,《唐山大地震》,怎么看怎么不舒服,设计的这人没脑子么?
我是个对电影要求很低也没什么品味的人,所以看《唐山大地震》的时候我跟大家的反应是一样的,除了我旁边那男的顶烦人,不停地说话,嘲笑他女朋友哭鼻子,我觉得我人品有问题还是怎么,看《建国大业》是旁边坐俩就知道认明星的女人,看《南京!南京!》的时候旁边坐俩边啃KFC便说风凉话的非主流,扯远了。
无论是卡车里的徐帆,还是下跪的徐帆,我都承认演的不错,但是之前电视报纸网络的种种剧透和无限拔高的溢美之词着实还是影响了看电影的感受。可是你都知道什么地方搞笑,什么地方吓人,什么地方煽情,这电影还怎么看呢?
再看《不见不散》,发现还是一如既往地吸引人。台词也好,剧情也好,言简意赅地好。徐帆穿着旗袍戴着那块表说“我乐意,乐意”的场景深深印在我脑子里,还有当她打定主意跟葛优回国时还是恶狠狠地说“我再也不想见到你了”,这是个多么可爱的口是心非的女人啊。
以前看电影的心思很单纯,就是看剧情看台词看演员。不像现在,电影还没看呢乱七八糟的首映式就给了你无数先入为主的想法,把主创一顿夸啊夸的上天入地风生水起。等到看电影本身,热情和好奇都已经大打折扣。《唐山大地震》多多少少逼着你感同身受,逼着你陷入沉思。我多么怀念看《不见不散》那会,没人忽悠我该怎么想,由一部电影拔到怎么个精神高度,但是我自己真的肯拔高,回想葛优怎么忽悠徐帆,回想喜马拉雅山那道口子,等等等等。
6 ) 如果你是那满口谎言的刘元,我愿做被你哄骗一生的李清
千禧年前后的贺岁档,有着异常迷人的色调,就像阳光洒在脸上,像新世纪的曙光。
1998年的『不见不散』就是这样一部电影,温暖轻松的人情叙事,聪明爱耍贫的葛优,独立有韧劲的徐帆,优秀的冯小刚。
不见不散。
在这个时代,我们似乎已经很难理解这句话背后的期待和等待。
一条信息,你到了吗?
一个电话,你在哪里?
我们不太会错过什么,也无法避开那些并不想知道的事。
没有失望,也少有惊喜。
信息时代,在我看来是越发丧失魅力的时代。
徐帆饰演的李清和葛优饰演的刘元,每一次的相遇都是麻烦不断,却又总能化险为夷。每次再见的时候,李清都说,希望我们再也别见面了,见着你就没好事!刘元每次都说,好,我也觉得我是你的克星。
但还是想见。于是刘元做了一件极具时代感、极其浪漫的事。
我想见你。
有多想?
想到想让全城的人都帮我来找你。
李清的学生家长拿着一张报纸说,李老师,这寻人启事好像是在找你,你看看。距离李清和刘元分开,已经一年了。
启事上说,李清,我在我们分开的地方等你,不见不散。
我不知道你的电话,不知道你在哪里,不知道你会不会来,甚至,不知道你能不能知道我在等你。
但我愿意赌赌看,愿意等待,如此等来的结果也显得那么珍贵。
再见时的刘元已经失明,他感受到了李清看他时的心疼和不忍。
他说,黑夜给了我黑色的眼睛,我看见你望着我,像玻璃杯里的冰块一样透明。
在街边吃饭时,李清识破了刘元蹩脚的骗局,她气得扭头就走。
但我想她一定没有真的生气,因为我们都知道,有时我们想说一些真心话,但是需要方法来激发勇气。刘元装瞎就是这样一种方法,无伤大雅。
两人的语言学习班办的有声有色,一个学期结束后刘元提出一起旅行,李清却想一鼓作气发展事业,并放了刘元的大假。
某一天晚上回家,她打开电话留言机,听到了刘元说要结婚的消息。
留言里还说,我未婚妻知道我很喜欢你,明天我们一起吃个饭吧,不见不散。
李清精心地打扮,换上了最美的旗袍,如期赴约。输人不输阵的道理,每一个爱较劲的姑娘总是能完美的贯彻,但传说中的未婚妻却在洗手间迟迟不肯露面。
李清大口地喝着水,刘元不停地絮絮叨叨。
美国女孩吧,爱就大大方方的爱,他们不觉得主动追求对方有什么不光彩的。中国女孩吧,明明心里喜欢,非要做出不喜欢的样子,到头来害人害己。
在只有一个美国老太太的洗手间里,李清发现自己又上了刘元的当,她看着镜子里的自己,“你怎么不长记性呢?!”,遂补上口红,去向那个将她视为『心爱的女人』的骗子『兴师问罪』。
快乐的时光总是短暂的。
刘元的母亲突发脑溢血,他卖了房车,放弃美国,回国照顾她。
那我呢?
其实我们的感情没有那么深,我们相处的时间实打实加起来也就十几天,也提不上谁离不开谁。
刘元你这个混蛋,我再也不想见到你。
这是每个留学移民的人都不得不面对的问题吧。
刘元不得不又说了一堆违心的絮絮叨叨,即使他明知道李清(以及他自己)并不会因为这样就放下这段感情。
但他还是成功地把她气走了。
坐在回国的飞机上的刘元睡着了。
他在梦里看到了五十年后的自己,期待着与李清不见不散的重逢,仅凭一个怀表就认出了曾被他弄丢的爱人。
他哭着从梦中惊醒,接过了身边的乘客递来的纸巾。
怎么是你?!
我那是骗你的~其实你一说回国,我就打定主意跟你一起回去了。
这是李清唯一一次骗了刘元。我很高兴她骗了他。
她让刘元对之前的自己感同身受,被骗的滋味不好受,所以别骗我了。
但两人的同框却又带来了灾难,飞机遭遇严重气流,可能会失事。
李清说,你抱紧我,再紧一点!我要收尸的人知道,这俩是一对儿!
徐帆呈现的这个角色之所以打动人,一个重要原因是,她们的性格中有非常重合的地方。
徐帆曾在访谈节目中说,知名女演员和冯小刚老婆这两个身份,她更喜欢后者,这让她觉得,“我家里有人儿!”。
人前是充满韧性和干劲的女强人,内心却是柔软依人的小女人,强烈的反差充满魅力,也让她在葛优怀中喊出的这句台词尤其的具有说服力,我想,如果是在现实生活中,她也一定会对冯小刚说出同样的话,就像她在《唐山大地震》中的名台词一样,“他是我的命!”。
飞机确认安全后,亲吻后的两人含情脉脉的望着对方,突然,李清从嘴里取出原本属于刘元的假牙,又好气又好笑,“你浑身上下到底有哪样东西是真的?!”。
我的心。
本文同步发布于个人公众号:一人水族馆。
骗人时说的话反而比较真.
假牙。。。囧死了
还是以前的好
就是把六年前的大撒把搬到此款故事的疑似源头美国又拍了遍,当刘·哈利遇到了李·莎莉——中国人尊重祖先姓要放在前面。不过冯小刚似乎忘了一个关键点:语言类情景喜剧的本土元素比重甚高,落脚巴顿故乡必然失去地气支撑缺乏生活积累,组织桥段只能更多转向移民故事俗套,比如教老外中文。更糟的是参演配角龙套普遍面生技拙尬念台词,葛优好像总在表演扶贫提携票友,心里肯定怀念傅彪何冰英达这一干欢乐场里的好搭档,不知道冯小刚这次为何没老班底组团赴美,怕京味太浓被人吐槽压根儿没离本土?结果就只能干耍葛徐俩人,反反复复欢喜冤家,再配以徐帆的长腿泛滥的柔光和各式植入商品广告。至于每次聚会都要遇险招灾,与其说在吐槽美国治安还不如说是给单调的美版二人转打掩护……两星半。
知道这部好,没想到这么好。与这片子相比,《北京遇上西雅图》只是糖水,《我的野蛮女友》也只是奶粉加水。如果加把劲,可以成为中国版的《当哈利遇到莎莉》。——2021补: 和Kelly看的最后一部电影。散了。
我又能看见了!这是爱情的力量!
葛优就像《非诚勿扰》里秦奋的雏形。
轻松搞笑,不解的缘份
???冯小刚这一系列电影都谜之有cp感啊,结尾他俩要是真的老死不相往来我就给五星?但是徐帆说话真的太吓人了,real女党员。ps惊恐地发现二十年后的洛杉矶简直没有任何变化。
這個還不錯。透著平民的機智和堅韌,幽默又不過份。
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冯氏贺岁片中我最喜欢的一部
靠贫嘴娶老婆的经典案例!
中国式爱情。我要拍肯定一半时间拍没遇着的时候这俩人都在干嘛,直接就切一年后两年后好像从来没分开一样,上不来劲
“又上了这狗东西的当了”
最熟悉的是孙楠的歌声
小人物的小感情,淡淡的感动。20150411完整观看。http://variety.com/1998/film/news/chinese-to-be-here-shooting-be-there-1117470680/
徐帆真漂亮啊
冯导作品里最喜欢的一部,冯氏幽默配上葛优,特别贫,段子特别多。“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明!”葛优装盲人博女主同情,而墨镜底下的双眼却被辣妹勾走的桥段令人印象深刻。
如果梦境是结局的话这片儿会比较牛逼