夏日

人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）

《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）

影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。 两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。

我想问问你，如果你看到，有一个男孩儿和一个女孩儿，是很要好的朋友，他俩情投意合，两小无猜，手拉手走在小路上，说着要一起逃离到家长找不到的地方去。你扪心自问一下，你会不会觉得，他们之间，爱情的种子在萌芽？

很多家长都在幼儿园的时候含沙射影地给孩子灌输一些婚恋的思想。问男孩子，你长大了想娶什么样子的老婆？问女孩子，你长大了想娶什么样子的老公？你可以给小孩子看，王子亲吻公主的动画片。那，为什么不可以，同时也向他们解释，虽然在绝大部分情况下，王子会爱上公主。但是呢，万一王子偏偏不喜欢公主，碰巧爱上辅佐他的骑士，这不妨碍他成为一个出色的人。

我一直认为，尊重别人，接纳别人的概念，应该是从小培养的。

我最近看了一部争议比较大的迪士尼动画，Luca，中文名叫夏日友情天。我超出预期地喜欢这部电影。但是我看豆瓣讨论组，一片乌烟瘴气。

“这到底是不是一部同性恋题材的电影”引起很多人热议。甚至有人说，请不要再说这是一部同性恋电影了，不要用腐眼来玷污纯洁的小孩子。我觉得，说这些话的人，明显是在歧视同性恋，或者是要强行抹去同性恋存在的可能性。

首先呢，不可否认，以迪士尼的定位，这确实是一部儿童电影。既然是儿童电影，又不可能直接体现暧昧的成人向的镜头，那正片定位说是友情无可厚非。但是，我想问你，如果主人公换成一个，男孩子，和，一个女孩子，定义为友谊，你们会怎么看呢？其实，我认为，luca对Alberto可以是爱情，也可以只是友情，这些都得等他们长大之后再说。这个影片，可可以给小孩子灌输正确的爱情观。影片最后有一句台词，特别感人，是luca的爸妈说给luca的，有的人会接受你，有的人总是不会接受，但是，我们相信你，能找到正确的人。所以，这不仅是对小孩子，还是对大人，都很有教育意义，就是，你可以喜欢男孩子，也可以喜欢女孩子。但是，你一定要找到能正确欣赏你，接纳你的人。

还有就是，通过这部电影，让我感觉到很大的戾气，就是浓浓的异性恋霸权。就是，在电影里，你在看，只要是异性主角，你就会忍不住的觉得，他们之间要发生些跟性有关系的东西。哪怕是小孩子，异性之间关系好，大人都会开玩笑地说，给他们定娃娃亲得了。那为什么，同性之间的感情不能被同样对待呢？如果两个孩子关系好，不管他们发展友情还是爱情，不都是一件很好的事情吗？为什么要硬生生地抹掉，同性恋的存在呢？为什么，两个同性之间关系很紧密，就只能是朋友呢？有多少的同性情侣，在面对家庭和社会的质疑面前，只能不甘心地说，他们只是朋友？为什么这个社会，要去同性恋，设置成为一个不能说的秘密？这难道还不是歧视吗？

我想借此，说一下，我从小到大感受到的，对性少数的很多显性或者隐形的不友好。就比如说，一般人，看到异性之间关系好，就本能想到性交。对同性恋，一直持有一种漠视，或者是排斥的态度。其实，讲真的，这种强烈的“生殖文化”让我特别不适。我就想问问，那些人真的是在用屁股谈恋爱吗？

为什么从小学，初中，甚至幼儿园，只要是一个男生和一个女生经常走在一起，就会有很多人起哄说，让他们在一起之类的。如果，是两个男生，和两个女生，真的关系很要好，就没有人建议他们交往试试呢？难道，爱情就被强迫发生在异性之间吗？

我就想说一说，我经历过让我反复回想，反复觉得不合理的事情。首先，我在这里想说一下，我是跨性别。我在21岁之前是女生。我刚刚上高中，有一个我仅仅知道他名字的男生，然后呢，我每次路过他的时候，就会听到莫名其妙的起哄声。之后我才尴尬地知道，他跟别人说他喜欢我。我就是觉得，蛮尴尬的，因为，他人高马大的，是那种我一眼看上去，就知道，我一定不感兴趣的类型。所以，我就只能，谢谢他对我的好意和认可。高一过圣诞节的时候，他送我了一个礼物，里面还有个贺卡。是完全意想不到的，我都不知道怎么跟周围的同学解释。这是我印象里面，第一次有人想要以这种方式去认识我。很可惜，我接受不了，但是我又不想过分打击他，我就写个纸条，说，交个朋友就行了，不用礼物。然后就把这些东西还给他了。而且，那个时候他都知道我喜欢女生了。

我一直觉得我对人还不错，而且，我也真的希望，如果是我遇到了我很喜欢的人，我的朋友可以真心地鼓励我。不一定要起哄吧，就是鼓励让我去追求我喜欢的人喜欢的事情，就好了。被拒绝了，也没有那么可惜。道理好像很简单。但是，让我特别特别失望的是，这好像真的是一个属于异性恋的特权。就是在我曾经作为一个女生，去追求并且和女生相爱的过程里面，其实很多时候都很糟糕。所以，我曾经无比剧烈地羡慕那些顺性别异性恋的男生。因为他们天生有一种做什么事情都顺理成章的感觉。我特别特别想要那种感觉。

这个点对我来说真的特别特别重要。因为我从小不是一个很有自信的人。所以，我特别希望，被别人鼓励，被别人看好。哪怕只是一句很简单的，“你可以的”，对我来说都非常珍贵。

网上很多人会说，为什么男生，那么普通，却那么自信，因为，很多人，从小就是被教育的。其实，我就是很想很想成为那种“普信”的人。就是时刻努力着，并且也时刻相信着，自己可以拥有自己想要的一切。

我特别特别那种被接纳被相信被鼓励的感觉。我一直一直渴望，有一天，我作为一个非常规异性恋的人，也能感受到同样的感觉。

还有一点就是，关于，身份认同。luca非常害怕自己的真实身份被发现。第一次，他背叛了Alberto。但是，第二次，当Alberto选择冒死来救Luca的时候，luca也勇敢地站出来了。其实这一点，我真的感触非常深。不一样，不可怕。关键是，因为“不一样”被嘲笑被指责甚至被歧视被排斥被赶出家门，这些负面的影响是很伤人。我认为，这个影片，是有隐喻倾向的。你“不一样”的地方，不一定是同性恋。因为一个人可以被嘲笑的地方，多了去了，也有可能是你是转校生，你是外地人，你爸爸是聋哑人。“伪装自己”可能是融入社会的最好办法，但是，你会时刻提心吊胆，时刻恐惧，作为真实的自己，被接纳，才会真的感到幸福，获得本来就应该属于自己的，被偏见剥夺走的权力。比如说，一开始，luca不能上学，后来就去上学了。

它真的表现出了那种想要“隐藏真实的自己”但是很难隐藏住的真实，的恐惧感。让作为，跨性别，的我本人，十分地感同身受。让我一直强烈地感受到，那种，十分想要去融入社会，但是又十分地害怕被排斥地强烈痛苦。也不知道什么时候，能真的走到一个，性别歧视、种族歧视可以减淡的环境里去。

但是，希望一年可以比一年好。

标题夸张了，其实也就是统治了迪士尼吧。

总之，我连刷三部，已经分不清了

没有贬低任何一部作品的意思。

混剪

少于140字还不能发啊.....

好吧，以下水字数。

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《寻龙传说》西苏的设计一开始使用了“瞎眼”配色。湖蓝配芭比粉，这死亡明度饱和度…属于“打印不能”的程度。但是后来逐步修改，变成了比较柔和的配色。身体以湖蓝为主，毛发和鳍用了淡紫色。

早期原画

后期效果

《夏日友晴天》成片里Luca的，看人物计的草稿，一开始是以浅蓝和浅绿色为主的。比较柔和，后期变成了如今的魔鬼饱和度。

左侧早期，右侧后期

话说现在的原画设计用色可真是大胆啊，居然敢用这样高饱和的cyber色，有些颜色很接近RGB的最大饱和度了。竟是些海报上都打印不出来的颜色。

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.

Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!

The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.

So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).

referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).

Title: Luca

Year: 2021

Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy

Country: USA

Language: English, Italian

Director: Enrico Casarosa

Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones

based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson

Music: Dan Romer

Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White

Editing: Catherine Apple, Jason Hudak

Voice Cast:

Jacob Tremblay

Jack Dylan Grazer

Emma Berman

Saverio Raimondo

Maya Rudolph

Marco Barricelli

Jim Gaffigan

Sacha Baron Cohen

Peter Sohn

Marina Massironi

Sandy Martin

Rating: 7.7/10

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。 所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。 作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。 所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。 另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？ 除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。 最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。