1 ) 《我们曾如此相爱》:人生的三种可能
《我们曾如此相爱》最打动人的地方在于它通过一种喜剧的方式来阐述生活的本质,让观众在笑过之余会去思考类似“我们应该如何去生活才更有意义?”这样的问题。
片中三位战友各自不同的性格与价值观成就了今后各自不同的人生。有才华与魅力的詹尼最后成为了富人,却很孤独;爱好幻想的理想主义者尼可拉终于证明了自己的 观点,却失去了家庭;唯有乐观的安东尼奥,虽然没有变得富有,却得到了爱情与幸福。而本片唯一的女主角鲁恰娜则作为三个人共同追求的对象串联起了整个故 事。鲁恰娜一开始喜欢上的是安东尼奥,后来却又一见钟情般的爱上了更有才华的詹尼,谁知詹尼为了金钱与地位娶了一位富翁的女儿,伤心的鲁恰娜又遇到了安东 尼奥和尼可拉,并最终在经历过一系列的事情后与安东尼奥生活在了一起。
最喜欢的是导演斯科拉对结尾的处理,通过安东尼奥与尼可拉对詹尼的 误会(他们都以为詹尼的日子也不好过,其实詹尼已成为有钱人),造成一种让人啼笑皆非的喜剧效果,同时,也更加衬托出詹尼作为富人的孤独,有些生活的乐趣 与幸福是金钱所带不来的,当安东尼奥买下一条烟三位好兄弟一起平分的时候,很难想像詹尼是种什么感觉,因为他一个人就可以随便出手买下五条。而当詹尼发现 自己曾经深爱的鲁恰娜与安东尼奥一起过着并不富裕且很知足的日子时,他更感觉到自己的孤独,幸福明显已离他越来越远。
从结局的处理上来 看,导演的人生观是偏向于安东尼奥这边的,如果说詹尼是资产阶级的代表,为了金钱和地位,可以不惜一切,那么尼可拉则是过于理想主义的无产阶级的代表,为 了信念甚至可以抛弃妻儿,安东尼奥处于这两者的中间,既不会盲目的追求金钱,也不会为了理想舍弃生存,最重要的是,他很乐观,他懂得去争取幸福。
本片在喜剧方面最大的成就就是与经典电影相结合,无论是尼可拉现场表演“敖德萨阶梯”那段,还是安东尼奥与鲁恰娜相遇在《甜蜜的生活》的拍片现场那段,都非常之经典,当然,最经典的还是导演对《偷自行车的人》的致敬了。
2 ) 谁们如此相爱
妻子想用外遇来试探丈夫,哪知他根本不在乎。两个人在车上吵完,各自开车出去。紧接着,镜头切到报废车的停车场,丈夫签完文件,抬起头,看到妻子的红色跑车堆在车堆顶上。
“你收到我的信了?"
"信,什么信?"
"那你为什么到这儿?“
”保险呀,车祸后有很多文件要签。还有别的事吗?”
"不是因为我的呼唤?“
"你知道我不相信这些东西。"
"是吗?那你现在在和谁说话?"
"和我自己。而且,我该走了。”
"别走,我想问你些事情。"
"好啊,说吧。"
"我对你重要吗,现在?"
"重要,什么意思?因为你死了,所以重要?我不知道。不,我不这么想。不是。"
"真该死,为什么?"
"怎么说呢,要是一个人活着的时候不重要,死了以后就更不可能。"
"你真是白痴。死是崇高庄严的。你肯定没看过《悉达多》"
"对,我没看过《悉达多》。"
"你总叫我看这个看那个,你却从来不看。"
"都是些废话。"
"别这么粗俗。你才是最不重要的那个,对别人不重要,对你自己也是。你只对我重要,因为我愚蠢。我很高兴能看见你。再见,我的爱人。再见。"
"再见。"
" 带着你的悔恨。"
"不,没有什么悔恨。"
"是啊,是啊。"
"是啊。"
3 ) 记录
几个人的感情纠葛似乎幼稚,却非常真实,情节转变交待地虽然迅速但不突兀,爱情常常就是如此。来也匆匆去也匆匆,今天的败者明天可能就是幸运儿,今天让别人痛苦的可能明天自己在哭泣。电影中客串了一些经典老电影片段,算是导演自己的喜好来抢镜头了。整部影片中聚光灯带来戏剧舞台的效果很有意思,不知道是不是原创。女主角大哭一场通过尼古拉拿起照相亭里四连张证件照的表情变化展现。 尼古拉和安东尼奥把露琪安娜送上车时,一个人坐在十字路口地上画粉笔画,以他为静点,其他四人分别从十字路口不同的方向离开。强尼的妻子死后坐在废车堆上红色轿车里那一幕也很喜欢,她想用自己的“风流韵事”来刺激强尼更重视自己,也许是谎话,谁知强尼不为所动,在红色轿车里,她的“幽灵”问:现在我对你重要了吗?回答是,如果一个人活着的时候对我都不重要,死了当然更不重要。
4 ) 走吧,这就是结局
这个时代太残酷,我们贫穷但是快乐,富人又能怎么样呢?
20世纪年代的意大利,是一个具有史诗意义的特殊时期。1970年意大利与中国建交,在中国,从南到北正在经历着一场无产阶级与资产阶级的殊死搏斗;而在意大利,相同的故事也正在以一种别样的方式上演着。
从60年代开始,在那场资产阶级/无产阶级的斗争中,意大利的资产阶级占了上风。于是,资本家们开始变得越来越富有;穷人呢?却变得越来越贫穷。在米兰,在罗马,在都灵,在那不勒斯,无时无刻不在上演着一场场蕴含着失业、通货膨胀、罢工、垄断等诸多不稳定因素的人间悲剧。那时的人们彷徨而恐惧,他们似乎已经失去了未来。
正是在这样的一个大背景下,意大利导演伊托•斯柯拉用一部《我们如此相爱》向我们展现出了从40时代到70年代之间意大利的一个社会缩影。大时代下小人物的悲欢离合于是就成了导演斯柯拉借此表达自己主张的一个切入点。同时, 《我们如此相爱》又是一部导演本人对40-70年代意大利知名现实主义电影制作人德西卡、费里尼、罗西里尼致敬的影片。欧洲先锋主义没落后,意大利的新现实主义在二战后开始崛起。自从罗西里尼的《罗马,不设防的城市》成功上映并大获好评后,新现实主义就以其势不可挡的生命力蓬勃发展起来。当你看到影片故事情节中穿插而过的《偷自行车的人》、《甜蜜的生活》、《流浪儿》的镜头时,你就会知晓斯柯拉是有多么的崇敬他们。其实,所谓的崇敬,本质上却是导演本人对新现实主义题材的推崇。新现实主义的一个功效,或许就是使得电影不再居高临下或富于幻想,电影人也不得不从纯粹的艺术追求者转变成将时代价值赋予其艺术理念的改革家。
要谈起《我们如此相爱》,就不得不谈起影片中饰演露西安娜角色的Stefania Sandrelli。曾经在费里尼的《甜蜜的生活》中跑过龙套的Sandrelli在14年后幸运的在典型的“ 费里尼式”喜剧 《我们如此相爱》 (We All Loved Each Other So Much)中担任主角,这本身就富有戏剧性。
说起这部影片的故事情节,也似乎很简单。无非说的是一个女人(露西安娜)和三个追求她的男人之间的的故事,女人先是爱上了某个人,然后移情别恋,逐渐的不相信爱情;最后终于发觉还是原来的那个人是真爱……但是,滑稽的剧情下,我们却可以通过对一个个人物的具体分析来体味出导演的良苦用心。原来,这果然并非一部简简单单的爱情喜剧片。
先来谈三位追求者。他们彼此曾经是战友关系,1945年二战胜利后各奔东西。
男一号安东尼奥,战后成为了罗马圣卡米隆医院的普通医生助理;
男二号吉奥尼,取得了法律学学士学位;
男三号尼古拉呢?却在战后草草结婚,同时,他也是一位充满了理想主义色彩的无产阶级。
这三个人物,男三号自然是当时无产阶级的代表;男二号,我们从后面的剧情中了解到原来他代表的是资产阶级;而男一号呢,实际上成了最复杂的一个人物。他普普通通,没有激进的政治主张,也并非一位壮志凌云的企业家。二战后的意大利,面临着君主制和共和制的两难抉择,导演或许就想借助这三个小人物来映射出了当时意大利的三类人:改革家、资本家与任人宰割的现实民众。而被追求者露西安娜,似乎就成了美好未来的一个映射。
于是,所谓的三个男人与一个女人的关系就有了无产阶级、资产阶级与中间派到底谁会拥有美好未来的政治暗示意义。而这,也成了电影《我们如此相爱》的一个亮点:再伟大的爱情也得让位于时代的浪潮。
接下来我们来分析一下影片中的剧情递进方式。
露西安娜,一个对爱情富于幻想的漂亮女子。露西安娜爱上身为医生助理的安东尼奥(一个不解风情的男人)的 原因,或许就源于二人看完一场话剧后安东尼奥那段富于话剧浪漫情怀的表白。这段表白模仿的是他们那晚看的一部风格迥异的话剧,话剧里充满了一段段人物角色的内心独白,而在角色的独白过程中,舞台上的其他人却仿佛被时间定格。来看看这段最经典的爱情表白镜头:
<图片1>
“我想我是爱上了露西安娜”,和露西安娜并排站在一起的安东尼奥开始独白。
露西安娜却仿佛被时间定格住,她一动不动。
我想,露西安娜就是在这一刻爱上了安东尼奥。
可是安东尼奥毕竟是一个平凡的现实主义人,偶尔的浪漫情怀在当时怎么也满足不了多愁善感的露西安娜。于是在一次安东尼奥与他的战友吉奥尼的重逢中,露西安娜就自然而然的被那时候“腹有诗书一表人才”的律师吉奥尼所吸引。而当二人准备将这一残酷的事实告诉安东尼奥时,就出现了影片中我最喜欢的一个镜头细节呈现:
<图片2>
安东尼奥在听他的战友吉奥尼向他坦白露西安娜与自己相爱的事实时,平静的镜头下却伴随着 “咚咚”的背景声…..到最后,“咚咚”声的频率越来越快,随后是一个刺耳的爆破声。吉奥尼连忙询问是怎么回事,此时的安东尼奥以略带自嘲色彩的口吻回答道:“这是心碎的声音”。
略带夸张的镜头与背景音的融合下,我们看到了一个鲜明亮丽的失恋者形象。没有哀嚎,没有愤怒,只有来自命运之神的一声声刺耳的裁决。
接下来,剧情继续发展下去。此刻第三位男主角尼古拉终于现身了。络腮胡子加黑框眼镜,俨然一个理想主义的捍卫者。
<图片3>
在校方举行的一次电影讨论会上,尼古拉因为在讨论会上发表过激言论而被校方开除。那次电影讨论会上,放映的正是当时意大利知名导演德西卡的代表作《偷自行车的人》。与影史资料一致,在这部电影放映后,由于片中强烈谴责了意大利当时由于采取集体主义(类似社会主义的改革制度)而造成的社会动荡问题,众多影评人曾一度指责导演德西卡有丑化社会主义的嫌疑。而一向我行我素的尼古拉自然不会放弃自己对这部电影真实的感想。于是在理想与现实之间,他选择了理想。讨论会后他被校方开除,为了艺术追求,他抛下自己的妻儿前往罗马。
此时的露西安娜与吉奥尼,似乎出于水深火热般的爱情中。
“按照你的计划,结婚,买一辆车,生孩子,不在命令中生活”,露西安娜曾对着自己的爱人吉奥尼如此的憧憬。
可是命运弄人,身为律师的吉奥尼在与自己的委托人(企业家埃里德侯爵)交往中被其女儿吸引,很快就与侯爵女儿结了婚。露西安娜再一次在感情上受挫,绝望中她结实了当时同样穷困僚大的理想主义者尼古拉。但是,对感情彻底绝望的露西安娜最终也没能被尼古拉打动,在一次自杀未遂后,她决定离开罗马。离开的那天,已经与企业家女儿成婚的律师吉奥尼在一个角落里与安东尼奥和尼古拉一起送别了他们共同的爱人——露西安娜。
如果故事到此结束,那自然是一个无比悲情又令人惆怅哀叹的故事。但是,真正的现实却是一个平淡中充满平淡的旅途。影片中的三个男人各奔东西,他们的故事像独立的三条平行线,在时间的催促下不得不向前继续前行。
第一条平行线:一心想当演员的露西安娜在一位经理人的介绍下终于有幸成为费里尼的新片《甜蜜生活》的一个配角。而這个配角,也是通过她与这位经纪人的同居而实现的。在《甜蜜生活》最著名的“喷泉镜头”的拍摄中,露西安娜与安东尼奥再次邂逅。此时的安东尼奥依然在医院工作,而此时的露西安娜,也终于在这一次与安东尼奥的重逢后,明白了谁才是最爱她的那个人。二人结婚,生子。
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第二条平行线,那位娶了企业家女儿的吉奥尼终于功成名就。“最孤独的富人”,这是吉奥尼妻子的父亲对他这位女婿最中肯的评价。爱情上吉奥尼与妻子早已形同陌路,妻子先是主动承认自己有了外遇,后来又在一场车祸中死亡。我怎么也忘不掉在吉奥尼的妻子死后,他与妻子的父亲对坐于豪宅前的那段对话场景:
“你在想些什么?富人是不用思考的。富裕就足够了,他们总要离开的”。这是吉奥尼的妻子的父亲对吉奥尼本人的一个宣判,一个最为绝望的宣判。
此时的吉奥尼却沉默不语,他是否会记得曾经露西安娜对他说过的那句话:“这个时代太残酷,我们贫穷但是快乐,富人又能怎么样呢?”。我想吉奥尼肯定还记得,但是此时的铭记却比遗忘更为痛苦。
第三条平行线,是一生献身于自己理想主义情怀的尼古拉。在一次有关电影的电视答题赢奖金的活动中,尼古拉凭借自己的电影知识曾一度过关斩将。但是,理想主义者或许注定是孤独的,最后一道题,又是那部德西卡的《偷自行车的人》。
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当时的这部电影,在意大利已经是无人不晓了。但是关于这部电影中的一些观点,却还是众说纷纭。我行我素的尼古拉在明知最后一道题所谓的“正确答案”的情况下,却还是坚持了自己对这部电影的观点。于是,近在眼前的百万财富与他失之交臂。
三条平行线在长期的的平行递进中,终于在二十年后有了交集:二十年后,三位老友重聚,无限感慨。吉奥尼是万贯家产的继承人,同时成为了世上最孤独的人;尼古拉始终沉湎于幻想之中,聊此一生;只有安东尼奥,这位贫穷的人,却获得了最充实的生活:当吉奥尼在自己偌大的别墅里终日无所事事时,当尼古拉继续沉湎于自己那些不切实际的幻想时,此时的安东尼奥,却为了他们的孩子能获得进入某所学校而彻夜排队。聪明的你,告诉我,谁是最幸福的人?
<图片6>
故事的最后,是安东尼奥、露西安娜和尼古拉在吉奥尼的别墅前驻足:他们明白,在自己的余生,吉奥尼再也不会与他们有交集了。
“走吧”,尼古拉对安东尼奥和露西安娜这样说道。
下一个镜头,是曾经的三位战友在战争期间几度唱起的一首意大利民歌的背景音乐下,三人黯然离开的场景。
走吧,这就是结局。残酷的现实永远残酷,未来的生活却还是得去面对。
5 ) 《我们曾如此相爱》为什么是Masterpiece
牛逼之处不计其数!
1. 三个男主角,跨度三十年,展现战后意大利的变迁,剧本挑战性极大。作者用一个女人Luciana和一处餐厅Half Portion将故事串联起来,与此同时又打破其连贯性,具有布式风格。
2. 电影语言极其丰富:①黑白→彩色,节点位于影片1/2处,三个主角分别走向三条不同道路;② 灵活借用奥尼尔戏剧《奇异的插曲》中的表现手法,对抒情人物高光,并对周围环境暗场,Scola在不同场合之下还做了变形(Elide独白),层次丰富;③ 开场的三次“不同重复”,longer scene,different lines,是对电影的再建;④ 定格,旁白,倒叙;……
3. 三主角来自不同地区代表不同社会阶层,而两个女性Luciana和Elide一个始终不变,一个在“被塑造”中独立进步。每个人物都值得深入探究,尤其是Elide的独白,Elide死后和Gianni的对话,以及Luciana对dramatic passion的追求导致的悲剧(快照表情变化预示其未来)。
4. Antonio作为作者思想的代表些,共产主义的追随者,具有相对正面的人物形象。Nicola虽然观点正确,也经常争辩,但是欠缺行动力,最后achieves little。Gianni,机会主义伪装成进步主义,失去对理想的坚持,作为最有可能改良社会的人物,最后沦为腐败者之一。这一点,在他选择与谁结婚时就已然清晰。
5. 展现了意大利电影的标签,1940s的neorealisn,1960s的安东尼奥尼,其中还有电视带去的影响。至今影视经典,包括德西卡的《偷自行车的人》,Felini《甜蜜的生活》,甚至拍摄了电影拍摄的场景。
6. Scola电影三大主题:cinematic disappointments,failed expectations in love and politics。
6 ) FIFF25丨DAY3《我们如此相爱》:大概我也是那群叽叽喳喳的穷人吧
第25届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来无人知晓单元的《我们如此相爱》,下面请看场刊影评人们的评价了!
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看到《偷自行车的人》就不用直接yes了,意大利电影才是我的白月光.
一桶猫
叙事流畅 三个男性角色不同的性格和价值观导致最终走上截然不同的人生 以喜剧的形式还原生活的本质 迷影元素充实了喜剧部分 最喜欢结尾的处理
子夜有人
太old school的讲述方式,连黑白和彩色的变化都是如此旧式。
fire_storm
追忆意大利电影的巅峰时代,也是对那个时代最伤感的告别,太美好也太不舍
法式曌影
剪辑的魔力,音乐的魅力,以及相信的力量。
阿斯巴-甜
音乐好听!
爱丽丝梦魇
开头重复镜头,打破第四面墙的叙述,以及意想不到的转场手法,很吸引人。通过喜剧的形式来阐述生活的本质,并且向观众提问:怎样的生活是有意义的生活。
盆满钵满赵➕
故事上仿佛是俗套狗血的合集却还挺好看的,舞台效果走入现实有那么一点传统的小浪漫,笑料与爱情、友谊的背后是对时代的生吞活剥,没那么悲伤甚至让人有一点欢愉,大概我也是那群叽叽喳喳的穷人吧。
#FIFF25#第3日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
不敢相信是他! 费里尼!
遇到费里尼和MM在拍甜蜜的生活;两次因为太喜欢偷自行车的人而遭遇打击。未来已经过去了。sigh
这是对意大利战后电影黄金时代最温情的告别,真伤感,那个被友谊、混乱、理想所填塞的青春已经逝去,现在是属于资本的现实世界,德西卡与费里尼的伟大创作被斯科拉用舞台排演的方式呈现,演员夸张表演和大嗓门说对白的方式也是对意大利喜剧电影时期到来的影射吧,片头太有趣了,三次重复
向德西卡致敬,向我们的理想致敬!我喜欢电影和戏剧里暂停的光。
经典之作。社会变迁中的3个普通人的命运变换。风格和Kusturica很像,都是用浅层次的代入感来匹配观众对于大信息量的接受度。情节设计非常精彩。Fellini班底的出镜很有趣。Armando Trovaioli的音乐令人难忘。
太爱这部电影了,四个人的一生能够诠释的如此缺憾而流畅,每种感情都饱和,哪怕是最后的讽刺。那种理想和现实的纠结,近乡情更怯的煎熬,面对真爱嫁做人妇的痛心。不管是电影的角度还是故事的角度都是意大利喜剧的巅峰了。
看大师们的客串,好玩的不得了
antonio和lucina在餐桌上重逢,antonio在餐厅里舞台剧式的独白那个场景好有感觉
8/10。用意大利影史交代社会情况,教授支持新现实主义的强硬,因此输掉了学院的位置和电视竞答的奖金,亲友愤恨离去,妻小孤零零地坐着,当多年后听见德西卡上台的回答,他坚持的真理无人在意,而结尾虚空的大院更显得富人穷人各有伤感。心理独白透过打光直接讲述、表白后两人僵在街头的剧场手法惊艳!
意大利电影史。
神奇的剪輯
对意大利电影的追忆与致敬。对新现实主义代表作《偷自行车的人》的引用。继《安逸人生》(1962)与《意大利式离婚》(1961)之后,再次看到本土电影对费里尼的《甜蜜的生活》与安东尼奥尼的《奇遇》或《蚀》进行引用或致敬。毫无疑问,它们都是意大利电影黄金时代的最高荣誉。把费里尼叫成罗西里尼+1。《战舰波将金号》的演示解说+1。
补标,很好看
我把你的愧疚留給你,他這樣說。
平平淡淡才是真
“让人感动的产生好奇的貌不惊人但是完美的作品,那种浑然天成的感觉。”
http://www.56.com/u66/v_MjA2NzgzODM.html
爱情其实是幌子,迷影情结真彩头,政治隐寓有点迂,中文字幕实在烂。
一个现实主义者,一个理想主义者,一个乐天开朗的老好人,三位战友在大时代下的不同选择导致各自的际遇悲欢。心动的瞬间光影突然定格。出现费里尼和马塞洛拍摄《甜蜜的生活》的喷泉一幕,好奇是如何做到的?
刚看完,棒极了