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1 ) 油炸大便
一部怎么看都别扭的电影，电影的三观实在是恶心的要命，弄了一堆时代感和人物出现，出现的还特别低级。我觉得央6⃣️可能都不待见这路片子。实在是觉得这种愚民文化以后能不再有。但是想想，难！真是觉得黄渤不应该出演这个角色，毁了！演的也确实有点刻意，想起宝强演的树先生，这个角色演的让人真尴尬。
2 ) 蛋炒饭：学院派导演的改革开放三十年
1、陈宇导演是我的老师，确切的说是导演行当的授业老师，2004年到2005年选修他从《视听语言》开始的诸多北京大学艺术学院课程。2010年当了一学期导演课的助教。之前只看过陈宇老师的《光影交响曲》，关于这部北大宣传片我写过一篇采访。[http://www.douban.com/note/164234293/]
2、我看的是“导演特邀映典”，今天中午陈宇工作室和中国电影评论学会在蓝色港湾传奇时代影城包了一个厅，请了各路大佬和各路媒体。三位主演到场。陈宇导演做长篇致辞。其他致辞嘉宾还有王人殷老师、谢飞老师、张扬导演。
3、陈宇老师上课的风格是追问，提一个问题，对回答的同学的答案可能并且经常追问十个问题。很不幸我是经常被问到的同学之一。当然陈老师的课上可以随时跟老师辩论可以随时质疑老师的引用（03级的某位学弟曾经当场背诵爱森斯坦什么的……）、推论和观点。
以上3条决定我的这篇文章必然有说好话乃至吹捧的成分，但是必然不会仅仅是吹捧，肯定有吐槽。但是我保证陈述四星的理由，以及做每次写影评（我从《盗梦空间》就没再正儿八经写影评了啊）都会有的意识形态分析什么的。
——以下是正文。——
我说《蛋炒饭》是一部学院派导演的作品，理由有如下三点：
1、陈宇导演本身是一名学者。他任教于北京大学艺术系影视编导专业（本科）及电影学专业（硕士生导师）。
2、陈宇导演的作品序列（惭愧，只看过1部）中的《北大光影交响曲》以“北大精神”为题目，这是个异常难拍的题目，具体可见背景资料中我做的专访。自2005年该片作为北大宣传片上映以来，收获的唯一负面评价是“冗长”，此外自“萌”字2006年出了新含义之后，该片结尾常被拿来开涮。观众一致认为将“北大精神”以“光”的形象呈现出来是一种非常好的电影化手段。该片非常好的影像质量使得它成为北大各部门及各学生组织宣传片、PPT片的重要素材来源。
3、就我对《蛋炒饭》的考察而言，该片作为学院派喜剧（也被称为冷喜剧，见《当代电影》2011年7月号P52，《蛋炒饭》四人对谈）的最大特点是有意识地将自己放置在一个互文性的结构之中。换言之，《蛋炒饭》是一部关于电影的电影，导演在片中使用了多处直接引用（包括故事片、纪录片），同时也不忌惮观众认出包括但不限于以下影片的著名段落：《阿甘正传》（黄渤饰演的王大卫、片头的下降镜头——苏茉莉坐在长椅上，比起阿甘的开头就少了片羽毛；以及王大卫父亲的箴言“要慢”——生命如同一盒巧克力；调侃冯小刚、周杰伦、李宇春的段落与调侃猫王、列侬等人的段落，等等）、《罗拉快跑》（片中交代人物后续生活的方式）、《天堂电影院》（影院里的接吻镜头）、《阳光灿烂的日子》（文革的表现方式、屋顶、童年到青少年的转换方式）、《非诚勿扰》（李红兵深夜潜逃听着《朋友别哭》的开车戏与邬桑唱《subaru》的那段开车戏）、《茶馆》（流水价人物各自轮番登场），乃至《站台》（三个人骑自行车）、《霸王别姬》（王大卫命运的一波三折，发小的背叛），以及《一个馒头引发的血案》。有戏仿的段落，但更多的是所谓致敬或者化用，或者前文所言的互文性。这样的设置会给予资深影迷更为愉悦的观影趣味（比如你认出了《天堂电影院》），虽然有掉书袋之嫌，但是化用或互文性比仅仅的戏仿或者致敬高出的一点是如果你不知道原文本的话也并不妨碍观影体验。另一个例子是《越光宝盒》，这部以戏仿为主的电影对观众的要求就高得多。
当然其中也有运用并不恰当的地方。三十年后李红兵趁王大卫熟睡后潜逃，在车上从兜里摸出一个馒头，三十年前小王大卫递给过小李红兵一个同样的馒头。此处本该煽情，馒头一出笑声一片，这里实实在在就解构掉了。
在辨析过戏仿与互文性之后再来看这部影片，我们可以将意义系统推进一层。且认为本片与《阿甘正传》具有相同的视觉表象/视听结构，两者的表义方式仍是有区别的。《阿甘正传》的分析请参看戴锦华老师《电影理论与批评》中的分析，两片的主要差别在于技术层面，更进一步地是投资规模。如果陈宇导演有了泽米斯基规模的投资，他未必不会采用《阿甘正传》中的“涂抹历史”的电脑特技方式，将阿甘嵌入那些重要的历史场景之中，但限于投资及技术，历史被作为“引文”呈现在文本之中，做为节拍器和景片出现，同时部分时候带有苏联蒙太奇学派式的意义（板砖和轰炸镜头的组接之类）。这在避免了《阿甘正传》所带来的一系列保守主义政治叙述的意识形态效果之外，形成了另一种意识形态效果：历史被引号悬置起来，人物只是目击历史而非遭遇历史，这与剧本格局、投资规模等是密切相关的。影片中较大的场面有两处，一是美国人到小学被王大卫自拍板砖吓倒，二是王大卫三人设计混进电影院看吻戏，后一个场景中有较多的年代剧服装出现。这两场戏属于搬演，而它们的前后都是引号中的、作为历史呈现的影像资料。那么这些段落其实也具备了某种”被引用“的性质。
那么历史被悬置之后带来的是什么？导演显然需要一种逻辑来贯穿1972年文革后期以及此后改革开放三十年的历史进程。两次巨大的断裂（第一次是文革结束，第二次片子没有拍你们都懂的）使得这显然是不可能完成的任务。导演的方法是树立一个不变的：王大卫·阿甘同学深爱苏茉莉，不惜一切代价讨好他，同时想有一个地方可以做蛋炒饭。如果阿甘的智商有80，王大卫似乎只有60，并且兼有严重的语言障碍和身体不协调（阿甘的口吃是治好了的，并且身体过分强壮了些），这个人物无论何时何地第一想的是吃饱饭，做蛋炒饭，通常是为别人做，即使在产业被骗或者女人被拐的时候也不忘了要给“敌人”“做点吃的”。蛋炒饭这个看似简单的东西需要学30年，王大卫简单所以纯粹所以心无旁骛才能把事情做好——这一点是阿甘的逻辑。阿甘做了很多事，王大卫就做了一件事。王大卫很坚定，或者是守株待兔式的看上去大智若愚。他并非不争取（找爸学手艺，找妈要钱，找哥帮忙或者哥主动帮忙，自个儿攒钱……），但方法都很笨。另外两个人则都是不安分的，一个当歌星要名，一个做老板要钱，这两个人的逻辑也是贯穿始终的。注意这种分化的开始时间，导演有意地模糊了具体的时间，但是经由李红兵之口说出了“将来的世界必定是金钱和权力的世界”（之类，而且那一段李红兵的口音很奇怪，没有讲北京话，似乎在模仿谁……），大致可以定位在80年代后期（约在《本命年》附近）。然后这个逻辑贯穿始终，可以认为这是导演的看法，即这种逻辑的确是主导着80年代后期以来的平民生活的，但也由此抹平了更为复杂的差异性的存在和其间的变化。返回来看《阿甘正传》，据戴锦华的观点，这部电影以一种保守主义的姿态尝试治愈60年代反文化运动的创伤，这其间裹挟着越战、民权运动、妇女解放等等诸多问题，《阿甘正传》最后以让珍妮以死承担这一切，让母子之家回归父子之家。当然《阿甘正传》也不无片面化符号化之嫌，但可供展开的层次更为丰富。对《蛋炒饭》而言，素材或许有，环境可能还不具备。
于是《蛋炒饭》看起来更像是对当下现实的一个更直接的回应，名利这个事情大概如今是更加地变本加厉了。这是改革开放三十年的“伤痛”么？那么导演给出的解决方式未免也太童话了些：一个出卖自己朋友的人，一个说“资本是血淋淋”的人，指望这样的人会良心发现，把“吃了我的吐出来”，然后献身希望工程或者常伴青灯古佛——王大卫简直像许三多一样完美无瑕（中国的阿甘是许三多对吧……），只能说这是美好的祝愿，或者是电检的压力，或者是中国式结局的需要。在这个意义上说，《蛋炒饭》是具备苦情戏特质的（只是换成了一个智力不健全的/被阉割的男性），这个结局自然是导演也不相信的——你听到冷笑的声音了么？
所以本片学院派的根本基调浮出水面：正是由于这种现实困境的无法解决，这个童话般的故事才真正彰显出了其悲哀的一面。看看那个颇具象征意义的结尾吧，重开的店里大清朝遗老——字幕上是金老，看上去大概是溥杰？——说王大卫的蛋炒饭“比你爷爷（当年的御厨）做的好吃”。蛋炒饭，或者“菩提玉斋”，因而风靡。真的太有趣了，绕了一圈回到这个吊诡的表达上，最日常的蛋炒饭反而成了奢侈品。这是传统价值的回归么？当然不是，这是成功，是名是利，是王大卫不在乎而苏茉莉李红卫追求了多年的东西。但这不是最重要的，王大卫的父亲一直在说“你爷爷是御厨”，王大卫开店，开的是仿膳，买饭店用的显然是宫里的粉彩瓶子，几经转手，仿膳楼子屹立不倒，最后经由这样一种方式被认可——那是历史的幽灵显影了。
正如电影最后，鼓楼（？）上王大卫遭遇到小时候的自己和两个发小，这个时刻很电影化，是实打实的遭遇而不是想象中的遭遇，那个时刻景别很近，所有引号中的历史与现实都消失了，正是这种过去想象未来和现在回首过去的戏剧性的对视时刻进一步消解了叙事本身，观众也由此获得了一种评判的视点——四人谈中郑洞天老师提到历史评判和道德评判的问题，很精辟，不过道德评判已在前面完成，叙事终结的时刻，留给观众的是视点，这处抽离着实有趣。
夹缠了许久无非是要说，在这种学院派的、有意识的互文性写作之中，导演给出了一种叙事之上的表达。这种表达最终的效果并非如关联最紧密的文本《阿甘正传》一般抚慰，而是颇具戳破童话泡沫之后的、对现实的紧密关照。再提供支持论据两则：苏茉莉改名叫苏菲，嫁香港富豪，上娱乐八卦头版，招待会忽然改说北京话喷记者，离婚隐退后带着女儿重回北京——这一切说的莫不是某天后么，一切那么相似，正如里面戏仿的“胡弄排行榜”、“阿秋歌友会”、周董，以及最后说菩提玉宅风靡世界那段图片和旁白显然的误用，你会发现这确实是导演反复提示的、映照现实的一面哈哈镜。与很多影片所不同的是，最后时刻，这里还有那么一个面向现实的出口。
——以下是吐槽——
1、能有个字幕么。
2、似乎拷贝偏色，整体偏绿。
3、哥哥这个人物基本逻辑难于建立，尤其最后自杀……另外口音怪异，难道不该是北京话么？都在胡同长大了啊。此外这个人物前文有口头铺垫但是30分钟左右才突然冒出来，不妥。
4、妈妈这个人物完全是个摆设。
5、时间坐标仍是不够清晰，以三十年论，中间大段跳了几次，演员的妆层次欠了些。另外王大卫那顶白帽子似乎破旧的速度太慢了。
结的时候终于可以引用胡续冬老师那句话了：“食物是P民们最底线的幸福感”。陈宇导演，应该请胡老湿客串的。
3 ) 《蛋炒饭》:情节狗血，演技好评
蛋炒饭，3分 一部模仿《阿甘正传》 的电影，建立在八十年代基础上的国土意淫片儿，鸡汤味浓厚，与其说是喝鸡汤，倒不如说影片在强行给观众灌鸡汤，真心觉得编剧瞎几把扯淡，如果是恶搞《阿甘正传》倒还不错，不过从情节来看，完全不像是在恶搞，，，总结一下就是 意淫与鸡汤齐飞，狗血与套路一色 优点是几个角色性格设定鲜明，演技高超，黄渤演什么像什么绝对好评， 红兵和茉莉也都不错，甚至厨房胖厨子等人物的性格都能给人留下深刻印象，这是非常值得夸奖的 而且人物之间的感情线也还行(跟现在对比的话)傻子傻得让人心疼与骗子的阴损对比，已经是一出戏了，让人想起了很多类似于《今生缘》小动画的mv 综合一下，不推荐，分数都给人物
4 ) 好一碗散发着福寿膏味道的蛋炒饭
因为只有米流意识形态才能为个人奋斗提供比较鲜活的土壤
而在阶级固化日趋严重的T朝
个人奋斗所能得到的恐怕除了苦难还是苦难
除了心酸还是心酸
也许在导演和编剧心里
时下的问题从来不在于老百姓的努力奋斗执着坚持除了用在混饭睡妞搂钱以外全然没有使处
老百姓的理想越高尚就越苦痛
比如以天下为己任或忧国忧民
越低俗就越幸福
比如做蛋炒饭或跟别人玩腻的n手柴禾妞研究开发新的姿势
在他们眼里于老百姓努力奋斗执着坚持的还远远不够
起码还远远不够单纯不够傻
不够白痴不够2
所以你看电影里的黄渤
传统的“高大全”变形金刚后一样不缺
但就是不愿意或不敢反思
领导们最爱就是这样
乃们有手和屁股就足够了
要脑子做什么？
所以这片子怎么看怎么别扭
跟狗不睬牌蛋炒饭一样
不是材料不好 也不是手艺不行
而是厨师心里真正当回事的哪是食客
人家真正看得起的是那帮有着各色各样神奇大脑的领导
为了体现他们宣扬供奉的zhu旋律
不能不往佐料里狠狠地下上福寿膏
这事还不能较真
一较真就鸡飞狗跳
各种不得安生
食客们食用前需知
厨子不是没有炒出过不加福寿膏的蛋炒饭
那碗叫《活着》的貌似不就色香味俱全么？
可领导尝了一口就急了
然后冠冕堂皇义正言辞地代表人民
硬是没让它丫的端上老百姓的桌子
5 ) 看了两极分化的评论，再说说《蛋炒饭》
首先，此文写给已经观看过《蛋炒饭》 的朋友。
其次，试着解读存在的不同声音，着重分析几点（多半，存有自我吹嘘的潜意识）。
最后，试着以我的，个人视角和真实感受谈谈这部电影。
《蛋炒饭》和《阿甘正传》
观影是件私人的事情。马家辉在《圆桌派》第三季的一期中有谈到，一次在美国看电影痛哭的经历。
一个坏蛋闯进一户人家，然后看到小女孩，好像是十一二岁的样子，他就把女孩抓住，要挟持她，然后那个父亲就阻止说，“别，别碰她，你要人质，我来当”。就常有的剧情，就这样一句对白，“别碰她，你要人质，我来当”，我就稀里哗啦，哭了，把身边的两个洋人惊到了，一个劲的盯着我看。
我想借此处说的是，电影的某些片段和个人经历以及此时心里正在经受什么存在关系，感同深受和共鸣就是这么来的。有好些评论拿《蛋炒饭》和《阿甘正传》做对比，我在第一时间看过《蛋炒饭》并未一下子联想到《阿甘正传》，而是久久沉浸在片尾曲中不能自拔。后来还是在评论细节披露中得知其与《阿甘正传》剧情的相似，但对于我来讲观感绝不相同也不能同一而语，而且虽然剧情相似，但影片的背景和讨论的内容也不相同。就像耳熟能详、俗不可耐的爱情桥段，不同作品带给我们的感受也不尽相同。可能是生活在中国的原因，此剧对我的印象更深感触更大。
我存有一个疑惑，请各位内心作答，在观看影片过程中或者结束后，真的第一时间联想到阿甘还是后续翻开相关评论资料时才恍然过来。对非专业影评人，如我一般的普通观众来讲，第一观影体验很重要，而且，要对自己真诚。
大卫的乌托邦世界
一些评论中带着气愤，试着否定如此傻的大卫怎会收获如此际遇，完全是导演的意淫所创造出来的乌托邦世界，不切实际，不可能存在。先不讨论这样的观影感受，倒是让我想到剧中的一段对白：
红兵告知大卫餐馆被抵押出去时，大卫傻里傻气的问了一句：
为什么呀？
红兵重重的拍着桌子，指着大卫愤恨的说：
你他妈没脑子呀，就你，你凭什么当老板呀！
其实我们和红兵没什么差别。
如果说，大卫的际遇是导演的意淫，如此不被接受，那么玄幻武侠影视剧作品中，主角凭借一人之力，逆天改命，力挽狂澜，救世界于危难水深火热之中，这些，难道不是作者、导演的意淫么？为什么同是意淫，带来的感受可以如此不同，评论者的两级分化如此严重？
只相信你相信的（相信现实生活中大卫不会如此好命），只喜欢你喜欢的（喜欢后者意淫带来的自我满足），好像一点问题都没有。
对红兵良心发现剧情设定的吐槽
在这里，我想到一部电影的对白：
很多艺术家为了自己的名声故意去标奇立异，把色情暴力像毒素一般的散布，用灰色的，悲观的作著去虚构社会的黑暗面，把艺术这美好的理想变成像艾滋病一样的可怕。
为什么会有观众觉得这个桥段的设定，会显得突兀尴尬，现实生活中不可能存在发生？浪子回头、金盆洗手、痛改前非这样的词语突然变得像是寄托于美好的虚假存在。
我们是社会的缩影，我们大多数人的想法是社会主流潜意识。
其实在这里，非要拿《蛋炒饭》和现实生活做对比是不公平的，显然我们的评判标准变得因作品而异了。
我的观影感受（小时候的大卫）
饰演大卫孩童时期的小演员，演的特别棒，真的特喜欢，而且从他身上能让我感受到那个时代孩子身上的纯真讲义气。孩童时期的大卫和茉莉、红兵相比较，并不傻，反而看起来像大哥，有担当讲义气；凸显出大卫傻的，恰恰是在社会急剧变迁，长大之后，与周遭人物事件相对比出来的，我不清楚这是不是导演刻意的编排，很有意思。
导演在拍摄大卫小时候学校发生的“板砖”事件时，大人与小孩内心世界的鲜明对比，历史重大进程与小人物的成长之间的结合转换，看着很戏剧也喜剧。
“板砖”事件后，老师把大卫叫到办公室：
老师：你这一板砖，苏美两霸不知挑起怎样的国际事端。
......
你走吧。
大卫支支吾吾说：我......我......
老师看了看桌上的砖头：你拿走吧。
大卫得知哥哥要去当兵的消息，对父亲说：
爸，我哥还得替我收拾绒毛呢。
大卫爸说：瞧你这样，我要不在了，你怎么办呀？
大卫：那你什么时候不在呀。
当时在看这个片段时，内心特感动，最直接的感受是它让我想起我的父亲。大卫父亲内心的忧虑与大卫孩童时期的无忧无虑对比鲜明，很直白的两句话却格外触动人心。这段也是后续为大卫父亲去世埋伏笔。
紧接着大卫想要学习蛋炒饭，父亲讲起家族史，其中有一句这样的对白：
父亲指着头说，有些东西光靠这好是做不出来的。
乍看很有道理，其实也很有道理。这段暗指后面出现的食堂经理，虽然聪明当上经理这个职位，但却做不出像样的东西，拿不上台面。
我的观影感受（思考）
先讲一件最近发生在我身上的事。我有一个表哥，今年35岁，前几天因为些事情和他微信聊了很久，关于我生活的现状，存在的焦虑等。我这个表哥没怎么读过书，从财富积累上来讲，他不算成功。我把自己现阶段的一些思考感受和顾虑讲给他。原以为我和他这个没读过书的人不同，自己读过书，想得多也上进，思考事情也会更全面更深远，没想到表哥听完我的啰嗦，回了一句，和我以前一样。
不要以为自己聪明，也不要以为大卫傻。
反观影片，大卫和大卫哥哥、红兵、茉莉形成的鲜明对比，到底谁才是普通人？我迫不及待的想获得成功，获得财富，这是社会告诉我的，大卫哥哥，红兵和茉莉都是如此，我们是社会洪流中的一坨，被洗刷的痛苦不堪后，做出好像身不由己的选择。红兵为了追寻自己向往的生活，伤害了茉莉和大卫；茉莉为了音乐梦想，一直被男人伤害，两个人都是在伤害和被伤害中患得患失。
其实从心底的欲望来讲，我们都一样，是普通人，抵挡不住社会洪流的进程，而大卫就傻，显得无动于衷，自始至终。到底谁才是普通人？
讲到这里，其实影片是向我抛来几个困惑的。
如何平衡不忘初心和拥抱变化。
如何平衡快慢，急功近利、浮躁的社会如何自处。
这是一个不断生活实践，慢慢发现，慢慢作答又可能一辈子寻不得答案的过程。
写在最后
整部片子以小人物的个人成长和社会时代变迁相结合，跨度时间很长，里面描写历史事件隐晦的对白和细节有很多，这里不举例。影片旁白是饰演大卫的黄渤以大卫第一人称叙说，独白温暖，极具感染力。我很喜欢这部电影，最初写影评时，评了一颗四星，再写这篇影评时，回看反复琢磨又感受到不同的心情，毫不犹豫的一颗五星。当然，最重要的是，观影是件私人的事。
当然影片中很多有趣的对白，很大程度上丰富了影片质感，如：
大卫的妈妈抡着扫帚叫住大卫，当着全院人的面儿，质问大卫，这床单刚铺几天，刚铺几天呀，你看看。周围的邻居围上来问床单怎么了，大卫妈妈支支吾吾的没说，最后来了一句，大鼻涕泡往上抹。
有段大卫和大卫哥哥的对白：
大卫：哥，你会做蛋炒饭么？
大卫哥哥：爸以前让我做过，可火候老掌握不好，那玩意儿没什么大用，要过好日子赚钱才是真的。
和片尾大卫凭借蛋炒饭成名形成鲜明对比。
片尾老爷子问大卫：
你花了多长时间学会的？
我……，差不多三十年。
两句简单的对白承载的心血和厚重感，是文字所不能言明不能表达的。即使再次回顾此片段，黄渤支吾的言语间，流露出对三十年的不在意和真诚，都会深深的触动我。
还是想说说红兵，关于红兵最后出现在车里的片段，特别是当《朋友别哭》这首歌响起时，我的眼泪真的是劈里啪啦，“你他妈真傻”，红兵是被傻子救赎，自我解脱的人。
影片中有很多有意思的对白和细节，还是要自己去体会感受。
6 ) 强行励志，最为致命！
老实人＝接盘侠！
强行推销“傻人傻福”和“人善人欺天不欺”？强行励志，但是真的很抱歉，“玛丽苏”的反义词不是睚眦必报，可能只是我们小人物正常的判断力和待人接物！“老实人”也未必都是褒义词，它很可能等于类似“接盘侠”的调侃而已。你我皆凡人，能不能有点正常的判断力？一直被欺负还甘之如饴，兄弟，这不是大度，这是弱智啊！
在正常人的理解里，我爱你所以我容许你伤害我一次，然后当然是选择原谅她啊----可是妹子，你若反反复复伤害我，自己作，跑外面浪去，回来喝着大酒撩着汉，醉了还哭着喊着男人都骗你在外面没人管你，妹子，除了发自内心的冷笑，我还要发自内心给你一个大耳刮子！
正常人的理解里，我当你是兄弟你却想坑我，没事，咱就这一回交情了行吧！可是你坑完了我的店还特么理直气壮说我不配当老板所以你坑我，然后用实际行动证明我的实干在你的投机天赋面前多么不堪一击，我不说会不会画个啥诅咒你，至少，你再有难我放个鞭炮不过分吧？还倾其所有去救你？呵呵，图啥？图你“全世界都不许叫我傻子只有你可以”？
反正我十分不理解这部电影的立意！高仿版《阿甘正传》？所以也要接个盘？人阿甘的娃也是自己身体力行，并没有假手他人！所以为了凸显义气就得一再上赶着让发小坑还傻乐呵？我勒个去，人阿甘是照顾殉难战友的家人老小，最重要，战友从不曾坑他啊！
三观呢？丢了！
为啥丢了？废话，不丢就成正常剧了，正常了咋还能男版“玛丽苏”？咋还能男版“圣母白莲花”？
所以，这才是----
三观诚可贵，热度更重要。若为票房故，节操都能抛！
1、导演心太野。2、山东胡同腔。3、黄渤の沦陷。4、阿甘の沦陷。5、食神の沦陷。6、卧槽的海报。7、凭什么是蛋炒饭。8、别致敬了，亲。ps:看完电影，还是海报给我的印象最深。
不要再相信豆瓣评分了！
傻人有傻福，痛并快乐着。尘封两年的电影连字幕都木有，山寨《阿甘正传》但手法拙劣，技术有限。伪纪录片和泛黄调色用的忒多，时间太短进度太快不够延展历史篇幅，这种剧本在国内只适用于拍成电视剧。个别几处喜剧段子可圈可点，比如板砖破坏中美关系，冯裤子电影院里骂亲嘴等。
这是在模仿阿甘吗！？
时代缩影~ 模仿《阿甘正传》呢吧！
故事立义不错，一个小人物只专注做好一件事儿，小人物的执着伴随着时代的变迁，既使物是人非，坚持下来的有时候就真成就了自己。
戏弄冯小刚、超女、周杰伦的段落有点儿意思
一个人的时代史。是在贯彻傻人有傻福吗？无数次被最好的朋友欺骗，却始终如一，这样的胸襟现在还存在吗？脑子里想的只有一件事，炒菜，做蛋炒饭。别人快的时候你就要慢下来。小时候书包里的板砖很有趣，玩具？这个怎么玩？恶搞调侃了几个艺人，却是无力撑不住场面。
黄勃你真牛逼
好人好梦、傻人傻福，只有在电影里才能看到。现实人生啊，好人没有好梦，傻人也不会有福。人生就是用一辈子慢慢来做成一盆蛋炒饭，有人得到了，有人失去了。
徐徐道来的一部电影，你也得慢慢的看，才能品出味道。
有点阿甘的意思了
垃圾劇本硬生生地把"大智若愚"給整成了"大愚, 弱智"。黃渤今年在幹嘛 接的電影一部比一部不靠譜。
剧情很好 虽然恶搞 但我喜欢 黄渤演技真心不错 现在社会太浮躁了 什么都慢点更好
四星都是黄渤的好嘛！！！
学院派电影，中国版阿甘，改革开放三十年。
因为黄渤！！渤哥演技一如既往的牛！！
有着类似饮食男女的开头，只可惜欠缺精致，这也是全片最大的遗憾，很多地方本应更出彩，可惜水只烧到了70度。
山寨啊，无比廉价的山寨，从立意、手法、编剧到执行，处处粗得掉渣。如果阿甘是大智若愚，大卫就是真傻；如果阿甘是赤子之心，大卫就是纯傻。这傻不仅自我欺骗，更尽力YY欺骗观众，关键是骗还不自知，以为洋洋洒洒大跨度了挥洒情怀了就是本事。眼高手低之作。
算是惊喜之作，怀旧的老北京画面和影像是一大亮点，调侃冯小刚周笔畅周杰伦等娱乐名人也让人眼前一亮，最牛逼的还是黄渤的表演，牛逼～