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长篇影评
1 ) 雕欄畫棟 | 五十七年前的越劇《紅樓夢》
把《紅樓夢》改編成電影的確是不可能的任務。事實上無論以何種形式改編紅樓都會是非常困難的。我在想能否嘗試美劇的形式，將其改編成一小時左右一集的劇集。
徐進編劇改編得很大膽，添加了少許情節，比如黛釵下棋、寶玉在寶姑娘面前抬腿就走⋯⋯也刪了不少我喜歡的情節，比如探寶釵黛玉半含酸、李嬤嬤討嫌、晴雯撕扇，比及四春、妙玉等十二釵和劉姥姥根本沒有出場。
電影主要著墨於寶黛的愛情。故事是這樣展開的：林黛玉進賈府、靜日玉生香、金鎖比通靈、寶黛讀西廂、「親不間疏、先不僭後」、寶玉訴肺腑：林姑娘從來說過這些混帳話不曾、寶玉挨打、手帕傳情、晴雯不開門、寶釵壽宴、黛玉葬花、慧紫鵑試忙玉、鳳姐獻掉包計、黛玉焚稿、金玉成婚、寶玉哭靈、寶玉離家。
可惜的是一小時四十分以後沿用了高鶚的續書。我絕不相信賈母會主動支持金玉良緣，且掉包計實在太笨，從任何角度來看都站不住腳。幸而結尾沒有沐皇恩延世澤。
因時長原因，在唱詞中回顧了海棠結社、菊花奪魁、桃花復社、怡紅行令也算聊補遺憾。
從主角到配角都可謂大師雲集。面若中秋之月的寶玉有一股憨憨的勁兒，徐老的唱腔餘音繞梁，尾音和轉音讓人難以忘卻，尤其是葬花後互相剖白和黛玉去後驚心動魄的哭靈。王老的姿態、唱腔和珠淚都是絕美，蓮步輕移，每一顰一動都是黛玉，連古琴都是真的在彈，真正的一代宗師。
從電影角度看，場面調度、佈景、剪輯、色調、表演堪稱完美。佈景一點不多、一點不少，鳳尾森森，龍吟細細，庭院深深深幾許，在4:3畫幅的配合下達到極致。甚至讓我產生用其他畫幅無法拍出紅樓夢的信念。印象最深的是瀟湘館外的竹林和黛玉葬花的桃林，鏡頭漸漸推移，配合上音樂或唱段，用視聽語言還原了曹公的筆力。
我想這部電影誕生在一個大多數人都尊重藝術的時代。能看到這樣精緻的電影以及其中角色附體的大師表演，是一種幸運。
2 ) 「質本潔來還潔去」——什麼是古典？
一幕，黛玉在簾後，聽到寶玉在人前替她出頭，她聽着知道被知心，甜絲絲笑着穿過一道門往花園去。她步行的背影，常在我腦中浮現。
她所穿過的門，是一面大牆中間有一洞，讓人穿過。牆是金色通花，圖案是大棵大樹幹和滿天樹葉，襯着黛玉從中通往花園。
這是一套越劇電影，感覺是較含蓄，不是大咧咧的表現，我比較喜歡含蓄。街上偶有越劇表演的海報，那些演員一派「漂亮」模樣，看到就沒興趣。看過新派越劇，噢！連造手和水袖都沒有了！還有那些像台灣古裝連續劇的戲服，我看不下去，連續氣了幾天。
所以又再看一次，這退色又花的老電影，王文娟演的不妥協，多愁多病弱女卻懷大家風範的英姿！黛玉決不是小器，也不單為愛情而死。
3 ) 一唱一答的韵味
4 ) 重读名著《红楼梦》，再看电影《红楼梦》
如今重读名著《红楼梦》，再看电影《红楼梦》。通过对比深深感觉到：电影以最精炼的语言和表演，表达了原著《红楼梦》主线木石前盟的爱情。目前还没有哪部根据《红楼梦》改编的影视超越该片！尽管87版的电视剧人气也较高，但比较浅显，归于大众化、娱乐化，特别是后六集，根据所谓的红学研究成果（只不过是红学家个人偏见罢了）把原著改的一踏糊涂！
5 ) 他是帕上情丝千万缕 我是笔尖心事一行行
越剧，是美的。吴侬软语，嘈嘈切切，演绎起这《红楼梦》倒也十分合适。将厚厚的一百二十回“辛酸泪”“荒唐言”浓缩成这短短的“读西厢”“别琪官”“笞宝玉”“葬花”“焚稿”“哭灵”等十三场、两个小时的电影中，可见各位台前幕后的艺术家们功力之深。不知道这1962版的红楼梦是在哪里拍的，布景堪称经典（虽然画质有限）。回廊，栏杆，池沼，葬花那处的溪流、石岸、和池底玲珑的鹅卵石、随波逐流的缤纷落英，潇湘馆内的冷月清辉，竹影斑驳，甚至一门、一窗、一树、一花、一假山，一盆景，都是美的，别致的，透着心思的。使我想起了初中学的叶圣陶先生的《苏州园林》。（“横店”神马的弱爆了！）景美人更美，饰演黛玉的“王文娟”老师虽说算不得大美人，比起陈晓旭还差那么一点，但是那弱柳扶风的身段，眉眼间难掩的风流，都是耐看的。只可惜那时潮流是各角色大多由女演员扮演，“徐玉兰”老师饰演的宝玉还是少了点男子气。
想初见时，一个“似一朵轻云刚出岫”，一个“骨格清奇非俗流”，虽然有一句话被大家说烂了，但是放在这里在适合不过，“人生若只如初见”。如果时间能停留在初见的那一刻，就没有后来的“你证我证，心证意证”，就没有后来的“偷梁换柱掉包计”，更没有你“冷雨葬诗魂”，没有我“抢天呼地撕碎了香罗帐”，没有那许多流不尽的泪珠儿，秋留到冬，春流到夏。
这偌大的园子里，也只有紫鹃一个知心知肺，想着拿话试一试那莽玉对自家姑娘的心思。那边是大红喜烛，唢呐声声，这边却红绡将断，无人问津，只有紫鹃端药拿粥，在旁侍候，拿话宽慰黛玉。只是黛玉七窍玲珑之人，也是个明眼的，早将这人情如纸薄的贾府看得清楚，“紫鹃你休提这府中，这府中谁有知冷知热的情？”
宝钗也是可怜的，喜房内，宝玉对着她倾诉衷肠时，只道她是心心念念的林妹妹，待到揭开盖头时，悲愤地唱到“为什么鹊桥竟被鸠来侵？”，宝钗的心里也似刀割吧。流水有意，落花无情。
该死的老不休，在屋里一合计，“定一条偷梁换柱掉包计，设一个李代桃僵巧机关”，屁话，都是屁话！好个妙计，白白地毁了三个妙人儿！
菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新。怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。想黛玉质同冰雪，怎落得“花落人亡两不知”？错不在宝钗，就算没有“德容兼备有福相，品格端庄十分贤”“金锁配宝玉”的宝姐姐，新奶奶也不会是性子乖僻，“多愁多病福分浅”的林妹妹。乳燕离却旧时巢，孤女投奔外祖母。黛玉确是“孤零燕”，贾府却不是她可栖的“暖巢”。倘若贾敏、林如海尚在世，宝玉再勇敢一点，坚定一点，黛玉也不至于如此孤苦伶仃，心思萦萦，弄得一身病，最终魂归离恨天，怕只怕“人世上风刀和霜剑”，可恨，可悲，可叹。
天缺一角有女娲，心缺一块难再补，你已是无暇白玉遭泥陷，我岂能一股清流随俗波。“你死了我就当和尚去”，当初那句玩笑话却已成谶。
6 ) 完美的精典
要说演员外貌，平心而论越剧中并不出彩，徐玉兰没有钟灵毓秀模样，王文娟亦没有弱不禁风之态，可是人家的举手投足却衣带生风，一颦一笑、一来一往，皆如此入味、入情、入戏，仿佛是真正的宝玉与黛玉从书中翩然而至！
编剧和导演居功也至伟，美工与场务也完美再现了古典的艺境，非常美好的欣赏！
可惜的是，太概限于篇幅，湘云从未出现，生生被删除了。
迈克说起王文娟赞为人间极品，于是翻出来重温少年记忆，恍然多少年对黛玉的印象，并非陈晓旭，实在是王文娟黛玉焚稿的凄凉扮相。此剧当年看到关键唱段能张口就来，现在回头看，编剧不简单，两个小时剧长删繁就简，还有谁能做到更好?细节处理尤其出色，搭建的场景至今仍为四九以来之巅峰。
该片的民族气派是中国电影真正立足世界的奠基之作，与其相媲美的是“小城之春”，而其他所谓经典都有模仿之痕。
唱得挺好，长得吓人。
—— 有幸兒時姑婆帶我去過幾次王文娟奶奶孫道臨爺爺家做客, 到長大些更時常因為三缺一被喊去陪姑婆和孟莉英奶奶打麻將. 我對越劇的喜愛完全源於兒時陪姑婆去劇院看戲的日子. 若是路人一定會覺得徐王版紅樓夢扮相欠佳, 可她倆眉梢眼角舉手投足滿溢的韻味才是我心裡真正的寶黛.
Classic.
大早晨跟我妈看的
以前总嫌徐王二人长相欠佳。现在再看，王版袅娜风流之态，就是我心中最最好的黛玉。编剧厉害。
布景极佳，黛玉极美，宝钗极亲，宝玉极丑，一脸色相，毫无灵气。
丑拒
越剧红楼梦基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了，当然作为地方戏这种改编很必要，而且从戏曲剧作的角度来说改的也相当好，但是和红楼梦本来的趣味是两回事。不过里面的经典唱腔真好。王文娟真好看，徐玉兰乍一看有点憨相，看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。徐派高音是真过瘾，虽然哭灵这一出还是更喜欢尹派低回的心灰意冷胜过徐派高亢的肝肠寸断。
实在是太喜欢这个版本的林黛玉。
20190330@陆家嘴百丽宫(资料馆修复版)：美术、布光、镜头都是成熟品质的电影，而戏曲表演本身是我看过最好的宝黛线了。
演员虽然不够年轻貌美，但唱腔醇厚，韵味悠长，仪态典雅，举手投足魅力无穷，堪称越剧经典，在《红楼梦》影视诸多版本中，永远葆有重要的一席之位。
一众越剧大咖，听说原片七个小时，前半段略碎，大段情节压在宝玉娶妻上，演了一个多小时，唱得十分精彩，特别喜欢金采凤，吕瑞英的扮相也很美
好看，好听，故事编排、运镜、剪辑也都挺流畅。美中不足的是宝玉委实丑了点，不知道的还以为是于丹呢。
只取了爱情一条线感觉有些跳跃，但还算经典
徐老四月过身考看。粗识越剧，难得这部多维经典它剧（种）难企。五十年前电影版流派掌门云集，经典唱段颇多，最喜仍是两处清板。布景服道化皆难复制。电影化：笞宝玉推进出家远拉临终幻见。朱门入出大幕开阖，点睛名著本源舞台本色。
万两黄金容易得，人间知己最难求。背地里闻说真心话。但愿真心到白头。
只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。我并不萌王文娟这种类型的长相，但王版黛玉一出场就让我惊艳了一把。。。王老的演技真不耐。她们那代人相当敬业的说。服装、背景在几十年后的今天看来依然是雅致清新。再小声的说，其实不太喜欢徐版宝玉，连着她徒弟的那些徐派宝玉也一并不怎么喜欢，不过徐玉兰哭灵那段唱得真好啊，连我等铁石心肠都感动鸟。。。而尹派的哭灵则是另一番味道。那一声妹妹啊妹妹，多勾魂啊。
王文娟绝对称不上是美人儿，但是她举手投足间，却妩媚得很。