看完《你好,之华》的刹那,是恍惚的,这种恍惚感延续到整场映后的见面会,直至散场。
印象中,岩井俊二通常是纯粹地聚焦,很少将格局铺设地那么庞大、主支线又如此散落。他在《之华》里采用了《燕尾蝶》般的大型群像架构,以十分冒险的方式不断地更换人物重心,来完成对群像的描绘。而其中“时空信息传递”、“替身与错位”等元素构成的人物间的互文与观照,看似是《情书》的反面,实则挖掘的是代际与家族志的空间。
周迅饰演的之华,因为姐姐之南的突然自杀身亡,选择代替姐姐参加同学会,却意外遇见年少时的倾慕对象尹川(秦昊),尹川在同学会中途跟随之华逃出,两人因此交换了联络方式。
这场邂逅产生的能量,蔓延了整个冬天,这个家族里的每一个人都受到了它的影响,各自展开各自的故事。过去与现实的交织,让记忆在不断涌现的书信、小说中回暖,之南生前的秘密随之被一点点揭开。
在这个故事里,人到中年的之华承担的是穿针引线的角色。她平凡、温良,并抱有着尚未殆尽的几分天真;她期待被发现,也引导着所有人去发现。周迅很好地代入其中,演出了她丰富而细腻的内心活动。
而更多的爆发点,则来自于张子枫饰演的少女之华/周飒然,以及邓恩熙饰演的少女之南/袁睦睦。
岩井俊二的青春片分两类,而在“纯爱向”的这类电影里,他很少对爱情进行直接的刻画。他常常的做法,是把这层暗恋的情感藏匿在日常中,来更多地表达“错过的美好”,尤以《情书》和《四月物语》为代表。
在这两部电影中,朦胧的爱恋似乎永远不能被说破。深藏不露,才能在最终予人落幕时刻的美感和以岁月为诗的怀恋感。《你好,之华》在延续的同时,却又打破了这一点。
专门说说全片对我来说最动容的一段吧,关于少女之华那几场失败的告白。
她喜欢上了中考前转校来的尹川,但尹川却委托之华,向她姐姐之南传递情书。在不断旋转的镜头中,之华一直在思考该如何开口,犹疑、难过、委屈、故作开怀般的不在意,迅速地在她的脸上出现着。她背对尹川,迎来了人生第一场未曾开口便以失败告终的告白。张子枫在表演这段时没有用多少表情,便自然而然地把人物即时的复杂感受有力地传递出来,令人设身处地。而之后的几场戏里,她的表现更是令人咋舌。
之华没有把那些信递给姐姐,而这终于被尹川识破。当他去找她讨要说法时,巨大的愧疚仿佛麻痹了她的四肢,让她只能机械地重复着道歉。之华想要道出实情,却无法做到,终究偃旗息鼓。这是第二次未曾出口就失败了的告白,她意识到自己也许已经把“最后的可能性”都葬送了。
没有退路后,之华选择把那叠情书全部交给之南,然后当面去找尹川,交给他一封卑微却又带着“最后勇敢”的情书——“我喜欢你。我们能做朋友吗?”之华的第三次告白,包裹着一个少女害怕失去的恐惧。她把自己的心意全然裸露,但还是不敢有所奢求,只是想成为一个朋友,却仍旧是失败了。
遥相呼应的是,在临近结尾之时,电影才告诉我们,周飒然想要留在老家的原因,只是因为怕到了开学时看到同桌,掩饰不住自己的心动。
这个原因朴素、真实地有点好笑,却又莫名地和少女之华的心事联系到了一起。这段情感对当时的她们而言,都是天大的事——该如何选择面对,如果犹疑,是否就会错过;如果错过,是否就会后悔。
这是岩井俊二在《情书》中就使用的,通过设置“镜像”来反观人与人之间、不同时空的自己之间的关系。
观众在每个人的生活里,不仅在寻找着影片开头设立下的“之南为何会走向自杀”这一悬置的疑团,同时也在寻找着每个人被“他人留下的痕迹”所默默影响的人生。如《挪威的森林》中写道,“死并非生的对立面,而是作为生的一部分永存。”
之华的痛楚、之南的自杀,都是错过。它们最终既化为一道道诉满失落的涟漪,又化作漫长冬日里的一点暖阳。放映结束之后,大家似乎都无沉沦之意,反在追问岩井俊二,何谓“最好的自己”。这大概就是这部电影所给予的愿景:
我们的人生由错过组成,常常不能如愿,每个人都总要被迫长大,面对自己童真的失落。
但学着继续向前走,总还是能够看到不同的光亮。
虽然无法活成被你看见的样子,但是也会活成自由灿烂的样子。
——致之华
立冬时节,在北京电影学院看了岩井俊二导演的《你好,之华》。上一次看岩井导演的电影,应该还是大学时代寝室小影院的《情书》与《关于莉莉周的一切》。许久不见,今番这个故事,依然还是能够拨动我心中最细的那根弦。比起故事,比起剧作手法,这部作品最打动我之处,仍然是那份从心中汩汩流出的情感。以至于走出剧场,不得不感叹一句:这悲欣交集的人生啊。
我想起契诃夫《海鸥》中的那段台词:“我一天比一天更了解,问题不在形式是旧的还是新的;重要的是,完全不是为想到任何形式而写,而只是为了叫心里的东西自然流露出来才写。”
自然流露出来的情感,乃至每一个细微的情绪,从开篇便揪住我,一点一点地将我带入每个人物的生命。
【看见,被看见,相互看见】
从之华参加姐姐的同学会开始,眼泪止不住地流。
为什么去参加姐姐的同学会?之华给了一个答案:为了告诉大家姐姐去世的消息。但只怕,这是一个连自己都不相信的理由而已。
想要被看见,哪怕是万分之一的可能性也好,被看见,作为之华,现在的这个样子。
呐,你知不知道,从前那个灰头土脸的自己,已经成为了当年姐姐的样子。现在的我是美的吧,如果当年的你,看到的是现在这样的我,故事会怎样写呢?
如果说之华心中还有期待,那或许是期待一个来自尹川的答案:为什么?是因为我不够美?是因为我不够好,不够优秀吗?以及期待一种可能性,重来一次,你会不会爱上我?
之华不是不知道,其实情不知所起,一往而深,哪里有什么为什么。一切关于尹川为什么不喜欢之华的理由,都只不过是之华一个人的附会而已。真相是即使重来一万遍,尹川还是会喜欢上之南,还是不会喜欢上之华。
哪怕我,已经活成了姐姐的样子。
之华看见尹川的那个瞬间,仅仅是那一瞥,我的泪水就落了下来。万千人之中,一眼就能看见他。暗恋的样子是最美的,大概便是因为发出去的光芒不会被接收到,所以只会反弹回自己的眼睛里,留下双倍的光芒。
看见你,但不能被你看见。
被误认为之南之后,她的断然离别,她在会场门口的蓦然回首,黯然伫立,都带着一股隐忍而决绝的姿态。而全片中我最喜欢的一场戏,便是之华在公交车站,之华以为尹川将她误认为之南的那场戏。
尹川到底有没有将之华误认为之南呢?如果没有误认,为何对之华告白?难道只是为了成全之华而演的一场戏么?导演说,虽然尹川也想说:你是假的吧?你是之华吧?但想到之华一直是那种一遇到尴尬情况就会逃走的女士,就忍住没拆穿了。
于之华,那可能是一生中最绚烂的一次体验吧。有没有一个瞬间,你爱上了我,哪怕仅仅是作为姐姐的替身而已?
如何评价这几场戏的表演?似乎一切语言都已经苍白,“羚羊挂角、无迹可寻”,也难以仿佛一二。种种次第、层层境界,诸般名相都化作虚空,在我心中留下的只有感受,单纯的感受。
所以,我无法评价表演,只能说出这几场戏中,演员塑造的之华这个人物,在我心中留下的感受。
那便是,当她低下头去取包的时候,当她推开身边的女同学,一遍一遍推说路远的时候,乃至她在会场门口的一回眸,一伫立,都“不是别的什么,而是灼痛。”(引自公众号“四幕喜剧”)
(表演痛苦,要表演到什么境界呢? 在现实生活中,人们痛苦或悲伤的时候,如果身边有人的话,一般会想办法强压下去。而演员却只能把痛苦和悲伤调动出来,因为演员没有角色那么悲伤,也达不到角色那么痛苦的程度。 如果角色表现出五十分的悲伤,而演员也努力调出了五十分,表面上看起来演员已经和角色一样悲伤了,但是在我看来远远不够,那就是因为角色的悲伤往往是已经经过压抑的……他表现出了五十分,也许内心有一百分。 所以只有当演员入戏很深,真正化身为角色的时候,才可能内心有一百分的悲伤,压下了五十分,表现出五十分……这个时候,才能真正做到和角色合二为一。所以这隐忍压抑的表演,却走过了之华全部的心迹。)
这满满溢出屏幕的,又甜蜜,又灼痛的滋味,到底是什么呀?明明这么多年过去,心底已经淡然了,为什么看到这里还是会哭呢?
而车站那场戏,我心中留下的感受是:巨大的两情相悦的快乐,欣喜,以至于狂喜,却不得不压抑和克制下去,以及那份独独属于之华的,注定求而不得的灼痛。原来这么多年过去了,我,之华,三十年不变的心意,还是不能被你看见。当年不能,现在也不能。这层层的感受交织在一起,一直延续到后面的很多场戏。
(二刷看到这段,尹川向之华道别的时候,之华点点头,郑重其事地,带着仪式感微微欠身,向尹川道别。这个道别的分量击中了我。为何如此沉重,因为这是之华,一个自始至终不被认出的“陌生女人”,向尹川的诀别。当年的之华兴致勃勃地带着梨罐头,黄桃罐头去尹川家,名义上是给尹萌的,其实只是找一个借口给尹川吃吧。85年,对于一个,刚上初中的女孩子而言,一个罐头的分量是何等沉重呢?因为喜欢你,所以只想把整个世界都塞到你的手中。可惜尹川对之华目瞎耳聋,他看不见。)
写信。
写信的之华,样子很美。暗恋的样子是最美的,因为不被知道,所以有了加倍的喜欢。层层叠叠如同片云堆积的白色笺纸、仿若幽情郁结的蓝色指甲、一笔一笔似乎蚕丝交织的回文小字,这一切意象都勾勒出这几场戏的气质。“鸾镜与花枝,此情谁得知”,你这样美,却不能被他看见。
而寄信的之华,更有一种破釜沉舟般的坚定。“请将这封信寄到上海。”一如当年双手奉上那封告白信时的清坚凛冽。
而当尹川以一种猝不及防的姿态出现在扈老师家门口,之华在扈老师家中上穷碧落下黄泉地寻找一支口红的样子,也令我动容。
说说尹川和之华的最后吧。嗯,那或许真的是最后了。之华说:写小说可不容易,在我心里边,你可是很厉害的。
能将这份心意传递出去,就足够了吧。
以上便是之华线上最令我动容的几场戏。其他人物行动线尤其是尹川线,也颇有打动我之处,但也许是同为女性的缘故,对之华这个人物有着更深的共鸣。所以看之华的时候,也落泪最多。
不被之南看见的尹川,不被尹川看见的之华,乃至不被扈老师看见的婆婆……这一切的暗恋、单思,都化作一封封书信,以一种飞蛾扑火灰飞烟灭也要呈递到你的面前的姿态,向被看见的那个人飞去。
而千言万语,落到笔下,都化作一句“你好”……正如周公子所言,你好,便是人与人之间的一种沟通吧。
所以影片的结尾,看见的,被看见的,都相互看见了。
之南和尹川相互看见了。那本小说,之南看见了。之南留给睦睦和晨晨的遗书,就是尹川的文字。这是之南给尹川的一个答案:这就是我心目中,最好的样子。
尹川和之华相互看见了。“你好,之华”,就是尹川给予之华的一个答案吧。这个答案,无关爱与被爱,只关乎如何活下去。
呐,之华,我看见了你。虽然有的人能够实现梦想,有的人不能。虽然有的人能够两情相悦,有的人却求而不得。但是没有关系啊,只要在这条道路上继续走下去就好了。关键是,不论走过哪一条路,都是自己的人生。你,我,都是一样的。
即使无法活成当年你心目中的姐姐的样子,也一定会活成自由灿烂的样子。那是之华自己的样子。
PS:写一些个人感受。
看完电影有写信的冲动,上一次写信是在什么时候呢?上一次写信是写给谁呢?啊啊,我清楚地记得,虽然不知收信的那个人是否还记得。
想起很多关于书信的诗。
馨香盈怀袖,路远莫致之。
玉珰缄札何由达,万里云罗一雁飞。
驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨无重数。
首映礼见面会的时候,每位演员都对自己的角色说了一句话,愿你活成……的样子。每位演员所说的,都无比契合人物的心境。于是我很期待周公子会对之华说什么。当时我觉得,没有什么可以对之华说的,如果有的话,那便是:愿你活成当下的样子。周公子说的是:愿大家都活成自由灿烂的样子。
人和人聚在一起,却不必然相互看见,相互听见。
也许我们终其一生所求的就是被看见。所以当少年尹川向之华道歉的时候,我感觉到这是多么温柔的一个人。他在为之华的不被看见而道歉。
尤金奥尼尔说过,人与人之间的羁绊,是唯一的实体。其余都是风中的灰烬。
而这,便是《你好,之华》让我看见的,人与人之间的声气相通。
之华:尹川,我看见了你,你看见了我吗?
尹川:之南,我看见了你,你看见了我吗?
看见了。看见了。看见了。
只要看见,就足够了……
导演说:对于之华来说,尹川就是明星。在日本有很多偶像的“追星族”,其中也会有很多是主妇。我就是以这些形象为模板的。
所以首映礼的时候,周公子说:我是岩井导演的粉丝。胡歌说:我是岩井导演的粉丝。秦昊说:我是岩井导演的cosplay扮演者……主持人说:今天是粉丝见面会。
片名为什么叫做“你好,之华”?因为在她黯淡乏爱的少女时代从来没有一个人会对她说一句你好,之华。活在姐姐的光环之下,之华被无限度地忽略乃至存在感几乎为零。
所以这篇文章是写给之华,也是写给当年那个不被看见的自己。
那么,你是被看见的人,还是不被看见的人呢?
导演是温柔的人,他对每一个人物的悲悯深深打动了我。之华平凡么?同学会舞台上的她,仍然扣扣索索,无法像当年的姐姐一样坚定沉稳,妙语连珠。尹川平凡么?也许是的,他除了《之南》连一本小说都写不了。无论之华还是尹川,都不是世俗定义的成功之人吧?但他们分明是有光的。
剧里的人儿平凡黯淡,剧外的人儿光芒万丈,如同之华的昨日和今朝。今日的她终于闪闪发光了一回,但当年。
那光芒,谁看见?
我想说,如果我在,我可以看见。
哪怕再黯淡也好,之华也有之南无法盖过的,光芒。
每个人的生命,都是光明的。
补充二刷感受:始于爱情,终于人生。
初看对于每个人物的爱情深深共鸣,二刷看出更多的人生况味。张超这个人物在我心中挥之不去,以及他那句台词:人生啊,不是你随便扒拉扒拉就能写清楚的。
第三代人物的线索,也在我眼前渐渐清晰起来。如何以一种直觉的肯定面对生活?如何直面生死、生命中的种种无常?如何放下执念?如何获得勇气?爱情、自性、勇气。故事在三代人之间流淌,而主题也呈现螺旋上升的态势。
最后尹川和之华放下了执念,不再执着于求而不得的痛苦,何期自性,本自具足。
睦睦、飒然和晨晨终于敢于直面,这无常的人生,这弄人的造化。获得了勇气。
何冀平说:人们常常问我,为何小小年纪,笔下就有这样多的苍凉。
那么这句话我也想送给导演。或许是由于心性敏感的缘故,所以对这世间的无常,会有更深的体会吧。
所以导演笔下的人生啊,如露如电,如梦幻泡影,白云苍狗,沧海桑田,有如许多的苍凉感……
而冲破那层世事无常之苍凉感的,是尹川在之南遗像前上的一瓣心香。那是我们每个人的,心之光。
再次补充:初看我也觉得后半段剧情比较沉闷,但今日,我忽然被后半段的力量击中了。
特别是之华在暗夜中追着晨晨爬上长长的阶梯,最后抱住晨晨,回到家后教他哭出来,自己也哭了出来。这一段戏简直揪住了我的心。
暗夜的阶梯中,她爬得是那样气喘吁吁。人生或许也是这样一段西西弗斯的阶梯吧,如许无奈,令人无措。但只要向上爬着,就有希望。或许累了,或许中途停一下,但不会放弃。
如果说之华这一段戏,给我什么样的感受,那便是“治愈”。
尹川对睦睦和飒然的影响,也不言而喻。
所以尹川和之华,这两个情场失意的人儿啊,他们给了第三代人真正的光芒。
大抵好的电影,关键的段落都是有些“象征主义”的,有着非常华丽的形式感,人物的某些行动高度凝练,成为一个具有丰富象征或者说隐喻的程式。比如说,这部电影中的之华写信,之华爬楼梯……
首映礼结束之后有一个见面会,当时秦昊说,这个电影里面发生的一切都是真事,所以没有不合理。如果觉得不合理,可以问导演。
我初看也觉得有很多剧情似乎很不合理,但是细思之下,又能想象出很多种可能性。导演拍得太隐晦。所以在我心中留下了很多谜团。
尹川的信害死了之南?尹川究竟有没有一个瞬间爱上了之华?之南临终前究竟有没有一个瞬间爱上了尹川?
以及,什么叫做错过呢?是指尹川错过了之华?之南错过了尹川?就像歌词中所写,有的人跑得太快,有的人慢了半拍,有的人先知先觉,有的人后知后觉。还是指,他们错过了这样一种可能性呢?
期待导演的解答。
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《之南》是关于两人大学之后的故事,没有出现在30年后的书信中,也没有出现在之华的回忆里。因为它的主人翁是之华,而不是之南。
一开始尹川就知道是之华替代的之南,在车站,他想知道,那本小说她是否看了,是否已经看出之南的原型是之华。然而并没有。
大学那段是局外者完全不了解的情节,只有当事人尹川、之南知道。在这段时间里,之南与之华渐行渐远,并且没有将《之南》与之华分享。从小都是之华嫉妒姐姐,那是唯一的一次,也是最后一次,之南嫉妒之华。
尹川与之南的故事,在尹川说把情书扔掉的时候已经结束了。
尹川错过的人不是之南,是之华。之南也知道,她错过的人是尹川。张超是她面对错过的救赎,是之南为结束这段感情找到的一个出口。所以之南与尹川会分手,会抑郁,会再也没有去寻找尹川,所以尹川在之南的遗像前会说她傻。
《你好,之华》,自始至终尹川都在和你通信,用最隐晦的方式讲述初中永远不会忘记的回忆。因为多年之后,在尹川初中的那段回忆里,出现最多的不是之南,而是可爱的妹妹之华。这也许直到你看完《之南》后才会了解到。
影片有两个最难解释的地方,一个是标题,一个是之南为什么会跟尹川分手却还保留着他的爱。如果把《你好,之华》看作尹川写给之华的情书,一切都解释得通了。
一切都是因为尹川在两个错误的时间,喜欢上两个错误的人,才造就了姐妹两的人生。
影片有一个前后呼应的点,尹川发给“之南”的短信,以及中学时之华写给尹川的表白情书,都出现了“喜欢”。
(再补充说一下对张超这部分情节的看法:
张超说自己是想证明给天子骄子们看看,自己能把之南追到,但其实,他没有自己认为的那样有魅力。
之南与尹川再次相遇是大学时期,此时也是姐妹俩关系渐渐疏远的时候,再后来是张超的出现,再后来是分手。但之后的之南对尹川的感情较之初中时期,加深了很多很多。这其中的缘由,自始至终只有她和尹川知道。
在尹川写给第二个“之南”的信中,是对初中生活的回忆,却回忆最多的,是跟之华的故事。他俩相识、代送情书、矛盾产生、告白等等,因为在尹川心里,已经不知不觉喜欢上了之华。大学跟他在一起的之南也察觉到了这点,然而之南也陷入对尹川的爱恋中。以及对妹妹的嫉妒中。
所以说尹川在两个错误的时间,分别喜欢上了之南和之华。
后来的之南是痛苦的,她想要结束这段感情,却又陷入其中。直到张超的出现,之南找到了一个逃避的方式,同时尹川也没有过多的挽留。
张超就是捡了个大便宜。但结婚后他也察觉出之南对尹川仍然念念不忘,再加上他的暴脾气。家暴,加上对尹川的疯狂思念,之南患上了抑郁症,最终走向自杀。
同学聚会上的尹川第一眼就认出了之华,他从上海回到家乡想要寻找的人其实是之华,并意外得知之南的死。
他说之南的死,自己也有责任,是因为他对之南的离开妥协了,他知道之南对自己的感情,知道她跟张超在一起的原因。
尹川去找张超,更多的是出于对之南的愧疚。
@童年的流星 提到之南抽屉里那封同学聚会的邀请函,可能是之南自杀的导火索。非常棒的一个设定,之南疯狂思念尹川,却不敢再与他相见,回忆涌上来,无法再面对自己的人生,选择了自杀。)
金马奖周迅的访谈,关于指甲颜色的由来:
这是关于之华的故事,是之华的颜色。
岩井俊二+陈可辛+周迅+一众黄金配角,没有人会不期待这样阵容的《你好,之华》。看完电影可以猜想到,这是一部镌刻着岩井俊二强烈个人印记的电影,监制陈可辛充分尊重了导演的创作主张,基本只帮忙弥合了一些中日文化上的差异。
《你好,之华》和1995年岩井俊二的长片处女作&成名作《情书》都以一封阴差阳错的书信为由头,缓缓展开一段相遇和错过的青春故事,框架类似,但人物关系更为复杂。中间这二十多年时间里,岩井俊二的作品一直在唯美和残酷两个极端之间游走,时而小清新,时而重口味,到了《你好,之华》这里,像是他对自己过往创作的一次回望和升华,尤其是补上了《情书》时期的遗憾。
那么问题来了:这样一个充满日式文艺情怀的故事,真能融进中国当下的本土情境里?东北城市大连,能拍出北海道小樽的清新和空灵吗?
对岩井俊二来说,能。
岩井俊二毕业于油画专业,在成为电影导演之前参与过许多广告和MV。他对色彩、光线、调色、配乐等视听美感的追求到了疯狂的地步,久而久之形成一套独特的岩井俊二美学。他的《梦旅人》《四月物语》《关于莉莉周的一切》等以视觉见长的经典电影影响了一批文艺青年,直到现在,很多摄影教程里还写着“岩井俊二色调”之类的字样。
在岩井俊二的首部华语片《你好,之华》里,同样存在一系列隐秘的视觉符码。电影既复古哀伤,又温暖治愈,在视听方面呈现出一种高级感。他是怎么做到的?
很多电影都有基调色,比如《情书》就以白色为基调,一方面代表哀思,一方面也代表初恋般的纯洁。《你好,之华》的基调色是淡淡的蓝色,甚至还诞生了个专有名词叫“之华蓝”。
之华蓝是怎么来的呢?据说是周迅在开拍前买来一大堆各式各样蓝色的指甲油,问岩井导演哪个色适合之华,导演挑了一款淡蓝色,周迅惊喜:导演跟我想的一样!这个淡雅的颜色就是她读完剧本后对之华这个角色的印象。
之华这个人,像她自己在信里形容的一样,在人群里不是很显眼,可能不是很容易被人记住。但就是这一抹淡淡的指甲油色,说明之华也是个有小心思、有小幸福的人呐。
于是周迅在片中的指甲油色就成了《你好,之华》全部宣传物料的主题色。
甚至在昨天的首映礼上,周迅也特别穿了“之华蓝”色的外套和系带凉鞋。
围绕着这个颜色,片中所有人物的穿搭也都意外和谐起来了。与之华关系越近的人,就越显现出“之华蓝”。当时发布海报后,许多网友都问这些好看的羊毛衫有没有链接……
不仅衣服,片中许多场景也被刷上了深浅不一的蓝色,比如之华父母家的栅栏,之华之南小时候家里的门,学校里的围墙,帮之华收信的老人家的门等等,都是蓝色的。整部电影多数时候的色调也是偏清冷的。
当然电影也不能一味往上堆砌蓝色,岩井俊二还用了补色,也就是蓝色的对立面橘色。一冷一暖形成对照,可以用来丰富色系搭配、区分不同时空、表达不同情绪等等。上面的羊毛衫就能看出来。另外,80年代东北流行的红砖房+蓝色铝合金窗装修组合也被岩井导演敏锐地捕捉到了画面里……
冷暖色调对比的手法,在《花与爱丽丝》时期就有了。《你好,之华》里最打破整体清新淡雅色调的一场戏就是胡歌在酒馆里那场了,因此他的衣服、布景、调色都充满世俗和蒸腾的气氛,与青春时期的纯净美好格格不入。有观众看完说感觉这场戏有点“跳”,那就对了,谁叫胡歌演的是个渣男呀。
这样看来,《你好,之华》似乎也可以套用另一个片名——《蓝色是最温暖的颜色》……
在《情书》里,岩井俊二特意将两人书信往来的信箱漆成大红色,放在小清新画面里很夺眼球。这个信箱是一段秘密恋情浮出水面的开始。
《情书》讲的是女主角博子艰难走出失去爱人藤井树的痛苦,一开始她穿着黑色的衣服躺在白茫茫一片的雪地上,心情低沉;等到后来她再次跑到雪地上喊出那句著名台词“你好吗?我很好”时,已经换上了红色的毛衣,象征着她终于放下过去,迎来新生,也开始尝试接受新的感情。
《四月物语》里令人印象最深的道具是榆野卯月的那把红伞,象征少女春心即将如雨水般倾泻而出。
《你好,之华》里,少女时期的之华扮相虽然有点土,但也暗戳戳换了好几身衣服。她对尹川初生好感时穿的还是一身绿色衣服,帮忙送信时开始穿粉色,最关键的告白时刻便换上了岩井俊二的“恋爱认证色”红色。
而且还是“冲破”了占据主导地位的蓝色而告白的,真的是很勇敢了~
鼓足了如此大的勇气却还是失败了,小之华哭得让人心疼。
决定在中国拍摄之后,岩井俊二考虑了许多城市,一开始想选择一个温暖的南方小城,因为感觉之华这样的人应该是疏远一线城市的喧嚣气息的。最后之华生活的城市被定在了大连。
岩井俊二的母亲曾生活在大连,他对这座中国城市有好奇和向往。另外从历史角度来看,大连曾深受日本影响,所以很多画面看起来确实有点日范儿。
一个典型是大连的城市布局以广场为中心,街道普遍狭窄,在一些地方还能看到这样的斜顶老房子,门口有个小院落,跟《情书》里小樽的住房类似。这要是换成一堆挤在一起的30层居民楼,可能就是另一种“天水围”的味道了。
成年之华走在街头的镜头,能看到背景里霓虹闪烁的小广场、密集低矮的楼房、电线杆、古老的绿邮筒。岩井俊二并没有选取任何地标性场景,选的都是这样一些充满生活气息的小角落,使得这个故事更加脱离地域色彩,放到其他国家也能成立。
家庭内景部分,剧组都是租借的真实人家,并非美术布景。可以看到岩井俊二选择的都是装潢淡雅干净、比较有书卷气的家庭,他做的唯一改动就是稍稍减少和调整了摆设的物件。
回忆部分的校园布景、服化道参考了中国80年代的真实样貌,毕竟中日学生服装风格有很大不同。但岩井俊二还是偷偷塞进了一些个人喜好,比如岩井俊二喜欢的素色透光窗帘,最适合作为少男少女互诉衷肠的背景了。
岩井俊二非常喜欢用自然光,且经常将主角置于逆光中,不惜让脸部看起来有点黑。当然,有时候也能勾勒出美丽的轮廓光,这现在几乎成了小清新糖水片的标配,给人青春美好的感觉。
《花与爱丽丝》最美的镜头,苍井优在逆光中翩翩起舞。
《你好,之华》同样如此,窗外总是阳光明媚的。
可能是油画出身的关系,岩井俊二电影里时不时会出现一些非常有油画感的独立段落,背景瑰丽宏大、色彩艳丽饱满,人物只占很小一块。这样的画面往往承担的叙事功能不多,主要就是抒发情绪,美得令人惊叹。
比如著名的《关于莉莉周的一切》开场,站在绿油油的稻田里的忧郁白衣少年:
《四月物语》和《花与爱丽丝》里,樱花的存在感有时简直比人还要高:
《梦旅人》结尾就不用说了,美成绝唱:
相比之下,《你好,之华》在追求画面唯美上有所克制,更接中国地气,但偶尔还是会有很岩井俊二的独立段落冒出来,比如晨晨放飞小鸟的镜头:
没有近景和特写,只有一个仪式感的大全景,却是全片最大的泪点之一。后知后觉刚刚开始面对死亡的小男孩晨晨向天国的妈妈寄去一封信,上面写的也是问候藤井树的那句“你好吗?我很好”。这一刻,这个小男孩长大了。
作为升级版的《情书》,《你好,之华》在若干细节上都呼应了《情书》。
比如一开始就是之南的葬礼画面,镜头机位很低,观众眼前布满洁白的花瓣,前来吊唁的人们只剩远处影影绰绰的身影。让人想起《情书》的开头也是博子躺在一片白茫茫的雪地上,也是她即将前往心爱之人的葬礼,机位由低到高一点点升起。
两个藤井树、之南尹川在中学校园里都被周围人撮合,但都没有真正在一起——两对青梅竹马都曾一起担任学生干部,都一同去过图书馆,可他们之间的情书都没能传达成功,最后也都擦肩而过了。
少女时期的树曾在雪地上发现一只死去的蜻蜓,小男孩晨晨也在地上看到一只死去的小鸟,他们彼时都还不明白所爱之人的死亡对他们来说意味着什么。
连博子的感冒也被少女之南继承了——她们都用一个口罩把自己隔离于仰慕者的关怀之外,表明都是对爱情比较迟钝和木讷的女孩。
在《情书》里,藤井树在医院里回忆父亲去世那场戏,一束光将回忆和现实串联起来;
《你好,之华》尹川重回校园后,恍惚中也在走廊的一束光里看到了昔日之华之南的身影,然后才反应过来她们是之华之南的女儿。
早年岩井俊二在创作《情书》剧本时,就是听中村由利子的钢琴曲得到的灵感。多年来岩井俊二一直想邀请她合作,这次《你好,之华》终于达成心愿,中村由利子将岩井俊二亲自创作的配乐完美演绎了出来。
《你好,之华》里面的许多人物关系都可在以往作品中找到影子,比如睦睦和飒然,之华和之南,她们是互相分享秘密的小姐妹,但也怀揣各自的小心思,就很容易想起《花与爱丽丝》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》等片里的姐妹花设定。
但中国的特色是家庭联系更加密切,三代人之间的情感连接要比日本强得多。因此《你好,之华》展开了一幅更加宏大的家庭关系画卷,衍生出更多支线情节,不仅描述之华少女时代和成年后的情感,还连带着体现了女儿和婆婆的懵懂恋情。相比之下,《情书》里虽然也有父母的戏份,虽然也是散淡的穿插多线叙事,但配角们的形象要单薄得多。
而之华和尹川多年后的再次遇见,更呈现出一种超乎爱情和暧昧的感情,用秦昊的话说就是上了一定年龄,有了一定阅历之后才能领悟到的感情。这大概也是岩井俊二对爱的新一层领悟。
“人生啊,不是随便扒拉扒拉就可以写清楚的。”之南的渣前夫如是说。他真的很渣吗?其实也不一定,感情的事情,谁都说不清。
据说片中那本名叫《之南》的小说,岩井俊二真的写出来了,并且也有意拍成电影。或许那时我们才能真正了解到中学时代的之南、之华、尹川究竟经历了什么。
今天还在豆瓣上看到一个叫《最后一封信》的新条目,似乎是日版的《你好,之华》,由松隆子、广濑铃、福山雅治、神木隆之介主演,阵容同样强大,不知是否能成真。《你好,之华》+《之南》+《最后一封信》,看来这么多角色在岩井俊二脑海里又发生了许多新的故事,我们看到的还只是开始。
(何小沁/文)
本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《你好,之华》一期。
作为岩井俊二的第一部华语片,《你好,之华》自发布海报以来便广受华语影迷圈的关注。
当影片在今年激烈的竞争中获得金马女主、女配与原创剧本的提名时,这种期待无疑又上升到了新一层次。
11月9日上映以来,《之华》票房成绩远不如预期,在豆瓣也仅获得了7.3分的评价。
其实,本期风影院线的评分也出现了两极分化的态势,这其中又有何原因?
岩井俊二的日式风格在中国故事中的本土化,真的失败了吗?
冰红深蓝
8.5分
1. 岩井俊二首部华语片,果然没有令人失望。那些因错过而无法挽回的遗憾,因一个个选择而导致的无奈与伤痛,或而会烙印在每个人心中,多年以后却至终能拿得起,放得下。
2. 岩井俊二继续书写青春恋情,但这回却延拓至老中青三代人的爱情,视角宽广了,情感亦厚实了。而熟悉的身份替换(包括一人饰二角)、信件与图书馆母题,亦是《情书》的变奏。
3. 大量仰拍、广角与柔光镜头,完美营造出了青春往昔的质感。而围着身处青涩恋情中的少年环绕数圈的镜头,则恍若悦动起舞的心灵,透现着纯洁与真挚。
4. 几位演员的表演均无可挑剔,尤其是张子枫,将爱而不得的怅惘与忧伤之情诠释得淋漓尽致,而胡歌饰演的自甘堕落却仍偶有反省自思之心的渣男也足以服众。
5. 妙笔:尹川(秦昊)了解真相后,独自走过街头时经过的电焊光。
6. 影片尽管聚焦一个处于瓶颈期的落魄作家与一群各有酸楚与匮乏的人,却终归赋予了我们在直面人生的死角之余继续前进的力量,一如多次复现的点睛毕业演说词所言,我们每一个人,无论是过去、现在,还是将来,都走在自己独特的人生道路上。也许有的人能实现梦想,也许有的人不能。
犹在镜中
8.5分
真好啊。依然是执着于自我书写,一些情节点总有往昔电影的影子,也还在两生花的执念里不肯走出,那段三人在路口的交汇,用了非常熟悉的旋转镜头,那不正是曾经击中我心灵的《两生花》里克拉科夫的广场旋转「发现」镜头嘛。若从「影响的焦虑」入手,能读出许多像之华一样生活在阴影下少年的爱恋,对此我深有体会,所以差点看得泪水涟涟。
但岩井俊二不像贾樟柯,他还是坚守在他观念形成阶段(formative age)时的主导媒介书写方式,之华弃手机不用也可的态度说明一切。而写信这种历时已久的书写方式,让人不执着于埋怨身体在时空下的脆弱性,能够细细回味字里行间的绵长情感,也许对方执笔许久却难以书写,这正是催酵爱情升温的触媒——足够的距离和想象空间。电影描绘的便是这一层次的空间,美好如初。对了,头像曾在任务栏频繁闪动的那个人,你还好吗?
渡口无边
8.0分
事实证明,日影的那套调度和节奏,放在国内完全是行得通的,只不过本土化到了落地层面欠缺了点地气,造成了一些情感上的错位,和人物塑造上的失真。生活被音符化而构建起一首散文诗。许多互文和自我致敬,内核是困境、错过还有遗憾。时空、时间的叠加与延续,利用信件这个载体,对过去追忆、和解并且释然。幸的是故事烂漫而残酷十分,在东北取景的电影,却故意没有拍雪。我们依然缺少这样的电影——叙事娓娓而来,带有感知生活的灵气。
奥特小曼
7.0分
岩井俊二里不算好也不算差的作品。电影的空间感非常迷糊,时间感也做的不明确。在剧本结构上,几位主线人物串起的各个年代表现的宿命感却没有真正立起来,只留下一堆情绪,且因为人物众多,很多角色塑造在我看来是很单薄的。虽然在中国化方面做了很多尝试,包括以上海大连这些日本人最熟悉的中国城市为背景,但在剪辑和叙事上更贴近《瑞普·凡·温克的新娘》的朴素,镜头感也同样,所以还是一个很「日式」的电影。信的传递做了一个很好的理由,而这种仪式感与纯情感也是我们所喜欢岩井俊二的原因。邓恩熙很惊艳我,就像《燕尾蝶》里的伊藤步一样。人的命运是不可知的,在错过中,我们有喜悦的笑容,也曾流下了悔恨的泪水,但从来不曾忘记,那点亮了时光的你。
二十二岛主
7.0分
看的很亲切,影片大部分都在家乡大连取景,那海报上的海应该也是大连的海吧,想家了。日系温情影片的常见体系,藉由一件小事,进而探寻一个人或几个人的人生。名为《你好,之华》,但真正的主角是成年后就没有露面的之南,这种隐线叙事更增添了一种别样的神秘感。不仅有姐妹与爱慕者的羁绊,还延伸到了对于死亡、生活等各层面的思考,最打动我的就是孩子和老人这两条线,虽着墨不多,但当中的含蓄颇值得玩味。
今年看了两部姐妹故事小演员找同两位的电影,这一部明显比《光之声》表现更好,这不仅是张子枫和邓恩熙的成长,也是故事本身营造的良好效果。秦昊造型别致,隐约间能看到岩井监督和陈可辛的影子,也就明白这样设计的用意。刚刚从周公子的如懿形象中出来,初始可能会有些不适应,但这个敢爱敢恨的之华,可能更符合她自己的性格,表演也更流畅。
南山路上
7.0分
自然,细腻,真诚,巧妙,这在华语片中也属少见。在岩井俊二所有电影中属中规中矩之作。从本片开始宣传以来,很容易让人以为岩井俊二这次无疑为市场而拍,但显然不只如此。合拍片并不好拍,拍差了就会像本片宣传所用的说法那般娇柔文艺。
但事实恰恰相反。从这部影片中可以看见导演与某些「协议」的「博弈」,并掌握了主动权。岩井俊二对人物、台词与情感的拿捏保持一贯的高水准,而让众多角色(各中文演员)都纷纷出彩、多面开花,对于岩井俊二而言也是少见的挑战;一些已有固定形象的演员在影片中也实现了突破。各角色互为镜像,相互映照,散而不乱。各部分细节,如场景的布置、道具的设置、人物的衣饰均非常耐看。
YQY-Vader
6.5分
水土不服主要是集中在一些台词上,接连的也影响了部分演员的表演。关键之处在于这个故事不是水土不服,而是它放之四海皆准,日本、中国能用,甚至嵌套进一个欧美环境下似乎也是没问题的,整个电影缺少一个大的时代背景,放在中国语境下却看不到任何中国气息。当然了,岩井俊二这一套还真的牛逼,从影像质感到叙事节奏都能吊打一众国产青春片,这点非常服气。
徐若风
6.0分
在岩井俊二的作品里算不上最优行列,但也不差。里面的「时空信息传递」、「替身与错位」,看似是《情书》的反面,实则挖掘的是家庭代际的空间,引出稍显过满的群戏——每个角色都存在互文关系。演员方面重点夸下金马提名的张子枫,没想到她竟是戏眼,两次落泪都是因为她。
欢乐分裂
6.0分
以「信件」为时空传承/缝合的中介,串联几组人物的关系架构,代际的身影叠加;「你好吗?我很好。」双姝设定,图书馆场景,飘起窗帘旁的写信,几十年的错失与遗憾,追忆徒然与最终释然,极具岩井俊二特色的元素依然充溢,但嫁接到中国土地如此违和与尴尬,家庭戏虚假,念白尴尬矫情,几乎不见任何现实成分的踪影,充斥着臆想的美化与想当然,求求大神千万别再来内地拍戏了。
字母君
5.5分
自我致敬有点过头,张子枫周迅各加半颗星。估计是岩井不懂中文还偏要自己剪的缘故,连NG条都用上了。剧本非常糟糕,虽然除了角度和落点外与《情书》并没啥区别(不过并不太同意这片是「《情书》换壳翻拍」的说法),但情节从头到尾说不通。废戏一堆,人物念台词的动机基本都源于日语逻辑,脑中不自带日语吹替根本看不下去。但更令人不敢相信的是居然连岩井俊二都拍了个乌漆墨黑长镜头…… 拍哪儿不行干嘛偏要提升难度拍八十年代大连呢?别说大连了,连中国都不像,中国哪有这种单排座位哦,年代感真不是给演员换件土衣服就能凹出来的啊!中国转学生也非得要坐神之座位也是谜之恶趣味……在《你好,之华》面前《相爱相亲》的本土化程度已经可以封神了。
第七大陆
5.0分
一次时刻保持尴尬、从表演到故事情节再到人物塑造全面不在调上的失败汉化作品,很明显的证明了换了环境还去玩老一套是行不通的。
杨清宇
5.0分
学生会主席之恋,太魔幻了。不得不说,影片所描绘的真挚人格是绝大部分国产电影做不到也学不会的。但是,除了岩井俊二标志性的镜头语言,从具体人物到宏观架构全部难让人信服。如果说导演一厢情愿的通信设定还可以忍受,那么他对大陆人文尤其是80年代中学形象的刻画则彻底失败了。我们看到的是一张张处于平行时空的脸,时代的印迹只体现在服装和道具上,时代变迁所附带的老中青三代的个体阵痛完全要靠脑补。以毕业宣言作为句号的交叉剪辑简直惊掉我的下巴,这还是那个对边缘群体给予最大关注的岩井大神吗?
Caligari
4.0分
对于当下和80年代环境的还原看似是挺用心的,故事本身也挺喜欢,但是人物角色都太中空了,最终呈现的再真实也是一个非本土的东西,各种视角转换撑不起来,对其中的情感表达没有任何接收。看的时候一直想换成陈可辛执导会不会好一些,听说还要拍日版,也不敢多期待。
迦南
4.0分
在中国岩井俊二形式的一套也许会有人追捧,但内里把日本的环境换成中国完全行不通。故事从一开始写信的起因来说就无法令人信服,连带着几乎所有的演员都不说人话,令人尴尬。
寒枝雀静
2.5分
台词是机翻的吗???套个年代的壳就有真实感了吗???有《情书》万分之一好吗???演员们在岩井俊二的世界里越真实,这种岩井俊二臆想的真实和中国两个年代现实生活的矛盾就越剧烈。最终除了防腐剂味浓郁的劣质怀旧一无所有。今年除了《无问西东》在影院里白眼翻得最多的一次。完全看在周迅的份上给一星半,没有她真的难以想象会是个什么鬼效果。(所以涛涛依然是最棒的)
天马星
2.0分
这部电影太可怕了,这么多好演员却都不说人话还故作姿态,胡歌作为唯一说人话的演员戏份还那么少,整部影片感觉就是内心枯萎的岩井俊二为了重拾青春而发出一声叹息,太轻太浅薄。除却剧本上的单薄,情感上的混乱,表演上的尴尬,铺满整部影片的音乐也非常可怕,以至于最后二十分钟如坐针毡,唯一一次片尾还未出就迅速离场,向片尾所有工作人员致歉。
《阿飞正传》8.3分 《狄仁杰3》7.7分
《米花之味》7.6分 《阿拉姜色》7.4分
《暴裂无声》7.1分《影》7.0分
《我不是药神》6.8分《大世界》6.5分
《江湖儿女》6.4分《邪不压正》6.2分
《唐人街探案2》6.2分 《宝贝儿》6.2分
《动物世界》5.9分 《你好,之华》5.8分
《后来的我们》4.5分
电影开局是很普通的,差点要让我以为是一个中年出轨的《昼颜》再现。 然而很快猜测就被推翻,这不是那种套路。
虽然名字是《你好,之华》,但主角仿佛不是她。亦不是死去的姐姐或者年少时的暗恋对象,侄女和女儿仿佛也不在中心点的位置,更不用说其它人。或者应该说,每一个人都像主角,但又不是。
没有能猜到下一幕的标准流程剧情,也没有激烈的冲突和主线。但吸引人的点始终贯穿着。“想要继续看下去”的意愿越来越清晰。
我以为会不耐烦,却看得渐渐更专注。
这不是一个走标准爆米花生产线的片子,虽然放在其它剧本里狗血的要素一个不少。却半点不肯沾那些粘稠的卖点。
也没有什么恶有恶报或者皆大欢喜的小团圆。仿佛只是白色窗帘被风掀起时,你路过了某间教室,看到有人站在那里,手指随意流畅的拂过了琴键。不是肖邦也不是莫扎特,亦不是贝多芬或者巴赫。
不是任何名曲和流行乐的篇章。
你却不知不觉的听完了。
你想鼓掌,又觉得仿佛太刻意。而奏者没有谢幕,甚至没有与你示意。只是短暂的互视一瞬,各自掉头走开。
不去想为何相会,亦不去想何时再会。
只是结束时片中每个出场角色都好像褪去了负面的情绪,各自笔直的前进了。就连逝去的女子也鲜活起来,虽然在这片子里,她一开始从世间败退谢幕。但结尾时她唯一留下的东西,仍然是曾为命运斗士的期望之证。
这片子里我最喜欢的,就是每一个人心底都有一片坚不可摧的圣域。然后各自为了这片不可侵犯之处而探求、而尝试,而奔走。
就好比会在广场上跳广场舞,稍一按摩扭到脸,已经老态龙钟的老奶奶,其实会用英文跟人交流修道院与凡尔赛宫。还会“不小心”遗落下口红。
想起以前跟人聊过的一个理论:
每个人自幼都抑制不住的以为自己应该被上天青眼有加,特殊对待,然后终有一天要从梦境中清醒。重新面对自己存在如蝼蚁这个事实。
或早,或晚。
但蝼蚁亦有浩瀚的爱和尖利的恨,心底亦有万壑千岩,在这一点上,被上天宠爱的或被背弃的,都十分平等。
然后,在认知自己可笑的微渺之后,变成方寸间的舞者。 每天重复着汲汲营营的求生,然后从磨砺道路的间隙里搜寻着吉光片羽,用来修补维护自己的圣域。 在心底焚起弥天大火,持续燃烧着不肯平庸不愿磨灭的骄傲。
持续着与漠然世界的战斗终生。
现在人到中年的周迅就和如懿一样,不争不抢,沉稳自由。在别的演员满脸刻着“我很会演戏”的时候,她在钻研“纪录片式的表演”,她的表演越来越细微,越来越不着痕迹,见好就收,一点不贪,看起来毫无企图心。之华这个角色就像陈可辛说的“她不像《如果爱》里的孙纳,是有的演的,之华根本没的演”,因为人物太生活化了,太平淡了,更像是个配角。这样的角色和如今的周公子就这么完美地贴合到了一起。
7,仍然非常岩井俊二的风格,包括细腻的情感与好听的音乐。导演仍然用他的方式讲了一个慢故事,挺难得的。其中有几场戏的处理非常厉害,演员的发挥也很棒,包括张子枫,也有明显的提升。
人生啊不是随便扒拉扒拉就可以写清楚的啊,可是我就是要活成一首漂亮的散文诗!台词几乎一半都有笑点!周迅一如既往的好,胡歌很惊艳,邓恩熙真是美出了一片天!
3.5 在岩井俊二的作品里算不上好,但也不差。里面的“时空信息传递”、“替身与错位”,看似是《情书》的反面,实则挖掘的是家庭代际的空间,引出稍显过满的群戏——每个角色都有互文关系。演员方面重点夸下金马提名的张子枫,没想到她竟是戏眼,两次落泪都是因为她。
飒然暗恋着同桌,但她不愿意说出来;之华表达了爱慕之心,仍然也没能修成正果。你说或不说,你都是他故事里的配角,毫不起眼。尹川和之南是初中同学,大学又再一次相遇,终究是有缘无分;婆婆想和英语老师再续前缘,可对方却不解风情。三个时代,四段感情,有过暧昧和相爱,又归于错过和遗憾。再深的感情,也抵挡不住缘分的交错。之华被尹川伤了心,尹川又失去了之南。张超伤害了之南,又得到了另一个人的爱。相爱未必能够相守,爱过也未必能爱到最后。结婚不意味着幸福,能让你幸福的人你却没有和他结婚。于是,你还是想着那朵白玫瑰,那个床前明月光。你写过动人的情书,也写过精彩的小说。但人生很复杂,不是你随便扒拉扒拉就能写清楚的。
留白部分给了人无限的遐想,人物塑造给了人深刻的印象;岩井俊二有一种独有的灵气和直觉,知道在何时进入细节何时转向广阔的世界观然后何时在切换回细节,对影像的嗅觉也是敏锐的,在《情书》中的遗憾和心心念念都集中在了《你好,之华》里。开头的葬礼和结局的“情书”首尾呼应,是对生命惋惜也是向死而生。在电影的落地上陈可辛发挥了很重要的作用,摄影和选景甚至部分演员的状态以及情感的共情会让你恍惚这是一部日本电影,但人物面对的困境却让人回到现实。胡歌的人物留白和父母一辈的情感以及两代孩童之间的某种情感链接是本片最令人印象深刻的亮点,而正是这些看起来是闲笔的情节却在关键时刻迸发出了非常强大的能量。期待岩井导演的那本延伸小说。@181101·Beijing
把现实中粗鄙丑陋的一面打磨抛光,只萃取精华。岩井俊二非常文明,压着拍,抻着拍,让角色们悄悄说谎,彼此成全,含蓄留白,各个体面,也让电影本身透露出高级的疏离感,虽然手法是转基因嫁接。
张超这个角色的自省能力超过他的阶层了
映后问答环节,问出了自从看到海报就搁在心里的问题:周迅涂那种蓝颜色的指甲油有什么用意?导演答,指甲油是周迅自己的选择,他也很喜欢。片子的好处、各种美好细节都是岩井流常规操作。其实之南这个人物的人生选择不太能捋得顺,但周迅张子枫胡歌的表现都那么好,集体扛起一颗星。音乐都是导演自己操办,就像小说作者自己配插图一样,不管技术怎样,感觉一定是最对的。最后发现演职员表中,赫然就有一个名字叫“之南”,我和身边的姑娘都小声惊呼起来。那是那晚感觉最奇幻的一刻。
外衣是你好之华,里子是再见之南。
张子枫值得金马女配的提名!邓恩熙真的很水灵!胡歌是个惊喜,很帅,演技也好。所有演员都很不错。整部电影还是偏向日系。
看预告片觉得寡淡单薄降低了预期去看,没想到更加失望,心里是很遗憾的,同岩井俊二的某些单薄的作品一样,贩卖一个情绪却单薄的可笑。大故事是好的,也动人,可惜没有更好的细节填充,特别像已经有了许多虫洞的连衣裙。我最不喜欢的处理是视角问题,以之华进入,后半段却直接旁落到尹川,将周迅晾在一边,这种转移是很不舒服的,再加上演员的配置,周迅演这个线索角色是天生吃亏。执行层面里,首先剧本的本土化做的很差,书信这么重要的核心,没有想到聪明的办法让它成立,剧本也没有在这种元素上真正的起到故事至关重要的作用,信、情书、遗书、小说这样文字道具通通都只是他们本身,没有深深嵌进故事最重要的情感里。场景也很荒,依赖于生活讲故事却非常失真,尤其三十年前。许多场戏其实应该更有“人气”,现在变成了为了干净而干净。演员们也无亮点
这个片子充分说明了《情书》要是没有柏原崇会多无趣,没有柏原崇你给我个刘昊然也行啊,对着那个土味男同学我完全召唤不出青春回忆好吗!而且秦昊浑身上下也散发着一种难以言喻的猥琐气质(感觉给之南上完香后简直会从遗物里顺走一件内衣撸一辈子),要听他每天给我朗诵刚写好的小说我情愿被胡歌杜江家暴一下吧,信女要从今天开始双手合十静静等待日版的福山雅治了!
一部关于错过的故事,色彩非常美,胡歌也有参演,看完电影满脑子都是胡歌演的那个张超,一个傲娇的渣男,佩服胡歌的演技。
导演自己编的剧,就是这么一气呵成!棒!配乐好评,从开场的在殡仪馆的配乐至结尾字母的配乐,都很棒!张子枫演技好评,周迅演技好评,胡歌演技好评。演晨晨的男孩演的不错。温亲,但又告诉我们人生终有必需面对的事情。强烈建议,能把那个毕业典礼的演讲稿发一个完整版出来。
作为导演的第一部华语电影,我对这份答卷表示非常满意!熟悉他的影迷会知道他写起剧本非常随意,我也做好了再看一部“瑞普凡温克尔的新娘”的心理准备,但这次他为中国观众准备了一个既非常岩井俊二又很完整易懂的故事(可能也归功于陈可辛监制的把控吧)。周迅原来也可以演这样“普通”的角色啊,看了那么多古灵精怪的她,之华居然可以演得那么舒服。还是要表扬剧本,每个人的故事穿插融合,毫无生拉硬凑感,人物都立体了故事也完整了……不太会说好话,但真的还能喜欢岩井俊二30年。
用《情书》&《花与爱丽丝》的元素讲了一个全新故事,同样的书信沟通、暗恋甚至感冒,《情》的「身份错位」在《你》再度出现,通过几组关系拓展开来。真正的主角是成年后的之南,虽没有出现却无处不在。在手机时代,以信为媒介,没有产生距离感,能讲得通。
太失望。后半段的故事线乱成筛子,岩井俊二还知道自己在讲什么故事吗?水土不服严重,怎么能指望日本导演拍出八十年代的年代感呢?睦睦对尹川那一番突如其来的表白心意像横生出来的怪胎,这走向太奇情了,看了一本书就幻想中认爹了?
几乎没有带着任何的既定印象和期望去看这个片子。少年时代情书留在我印象当中的画面是白和粉。现在在看你好之华,画面则是平淡的灰。这是一个中年版以及老年版的情书,也是少有的从头到尾周迅都在做配角的故事。如果说情书给我们的印象是纯爱,那么这部电影留给我的印象则是无奈。而在成人的世界里面,不强求,顺其自然,或许就是最好的安排。岩井俊二依旧维持了音乐和感性的双水准,故事里桥段设计的精妙,毕业宣言从头贯穿到始终。在不同的情境下,同样一段发言稿却仿佛有了生命一般焕发出不同的意义。因为周迅,所以五颗星推荐。胡歌在里面奉献了少有的欠揍型表演。哈哈哈
1.很纳闷张超是何方神圣能从尹川那里抢走之南,直到看到胡歌是张超,我就懂了呀!2.很好奇东北也能找到这么清新的小街道,原来导演是选择性的遮住了场景才拍出了这个效果😂 3.请问剧里之华的私服是什么品牌,好好看!!最后很开心现场见到岩井和周迅~