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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 本集略长
古龙加邵氏，总是对话多直白，情节多曲折。从头到尾警惕度同一水平面。良辰美景，食色恩怨。脸还没来得及翻，刀托已经换了。即使像福尔摩斯一样聪明，一样懂得多，面对像Gotham市这样黑暗的江湖，也免不了“原来你就是夏雨荷”般惊诧一番。
这集有趣的地方好多，开场一阵嗷嗷待哺就只有打着邵门的招牌混搭旗号才敢用。还有蝴蝶君和蝴蝶夫人脑门上一直顶着的蝴蝶结。这回的胸毛叔实在又是半路杀出的黑马，连罗烈的光芒都被掩盖了。
2 ) 短评不够，只是记录
1.古龙原著，倪匡改编 2.“真要命”是佩服还是讽刺呢，好像是真佩服 3.江湖上的杀手，像流星一样，刚出现的时候光芒万丈，不一会儿就不见了，而且没有名字 4.虽是搭的景，却古色古香，美不胜收 5.韩棠都是戴着帽子，在众人面前露脸，也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清 6.那个自杀的南宫，让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了，一个香川走了，一个南宫自杀了，太假太不江湖。果然香川是内奸，甚至南宫也是。 7.老二有意思，作为一个酒鬼，拿着酒壶，居然还有酒杯往里斟酒喝 8.很多角色居然都能说出些有道理的话来 9.内奸伏笔埋了40分钟（说的就是放信鸽那人） 10.一家人喝毒那个有点狠了（呼应——所以南宫自杀必是内奸） 11.不信任了为什么还留后背给人，又脱了天罗纱，并且离得那么近 12.势力中的老二是不是都是会反，权势的争夺是千古不变的 13.万鹏王两次被抓都不死，因为全片都靠这个推进 14.孟星魂可不像主角
3 ) 古龙真的好浪漫
我第一次接触古龙的作品
他的对白我太喜欢了
我来这里，只是喜欢蝴蝶。
这里春天来得很迟，你回来了还可以看到蝴蝶。
如果春天过了我还没有回来，就不必再等了。
把“我喜欢你”高斯模糊了，然后观者在分散开的意象里体会，觉得很美。
古龙的告别我也很喜欢
有剑的地方就有杀人。再见。
告别就是再见二字。我太喜欢这种留白了。
孙老爷子的万一and碟中谍中谍中谍使得剧情上很有看点。
不过女孩就叫小蝶显得像是一个没有完善的意象。
而且春天为啥一树林子红枫叶🤭
4 ) 无处不古龙
尽管以今天的眼光看这部电影从特效还是剧情上都具有非常多的瑕疵。
但这部电影的古龙味太足了。
最让我感慨的就是走水道后，妻子面露惨色的看着一双儿女，丈夫安慰道，人生最重要的就是一个义字。
一家人吃最后一次饭的时候妻子忍不住哭了出来，然后等到律香川追杀过来的时候，一家人全部横死在了屋内。
而在狭窄水道内的密室中，没有如今可笑苍白的假石头，也没有那些花纹仙侠装饰，就是一间极其狭窄非常简陋仅能容得下一个人的砖石垒出的逃命藏身地。
爱上小蝶被追杀的杀手，喝了两年酒魂不守舍，为了得到信任甚至不惜杀死自己人的律香川，流畅的飞身跃起，花园中兵器相接的金属声。
“还是那老头说的对，什么事都要准备个万一。”
“每一个人都要有一个真正的朋友，才能活下去。”
“你能够出卖老伯，我为什么不能出卖你。”
“老伯要杀人，都是该杀的，并且一定能杀的到。”
“权势的争夺，是万古不移的，你留在这，早晚也会来杀我。”
“因为有剑的地方，就有死人。”
5 ) 新式武侠的审美重塑
二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。
希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。
而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。
6 ) 如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾，又碰到一个发毒誓永不背叛的属下，又或者快活林不出杀手，而是个有威信的江湖调停组织
如果《流星蝴蝶剑》老伯疑心成疾，又碰到一个发毒誓永不背叛的属下，又或者快活林不出杀手，而是个有威信的江湖调停组织
//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的评述链接
1976年楚原导演的《流星蝴蝶剑》，跟后来93年麦当杰导演的新版，虽然都改编自古龙的同名小说，但彼此间有很大的不同，后者几乎把重心都放在快活林双生双旦的身上，再添了东厂太监，江湖别的门派就无暇顾及了，而楚原的版本比较忠实于原著，孟星魂虽然看起来是个主角，还是个杀手，但实际上跟《蝶变》里的方红叶一样，主要还是个旁观或记述者，真正的冲突还是发生在老伯与万鹏王之间，当然还有律香川……
据说古龙写这小说是受了《教父》的启发，或者说是致敬。不难发现，其中一些人物关系与细节确实很容易找到模板，包括马头“上床”。但问题是，一方面《流星蝴蝶剑》中加了快活林，这个很容易（让后来者）喧宾夺主的势力，另一方面，《教父》除了渲染黑帮家庭温情与弑亲之间的反差外，其实将更多的笔力，放在塑造帕西诺所饰角色上，从一个家族生意的门外汉，演变成一位“话事人”的戏剧性过程。
但这样的角色，在《流星蝴蝶剑》中是找不到的，再加上人物实在多如牛毛，邵氏改编起来最不缺的也是人，于是更没有空间与时间，来塑造好一个主角。除非把这个角色做在小蝶身上……
之前在提及金庸小说时，曾“抱怨”他老人家在用笔做“武打设计”时，实在是事无巨细，我想应该很少有读者每一回，都随着他的描述去想象那一次次的“大战三百回合”，每一招具体是怎么打的……
至于古龙，虽然他对于动作本身，似乎兴趣不大，如果他是个导演，估计武戏是完全放任不管的。但在文戏，特别是斗嘴上，却跟金庸先生是一个路数。就是不管什么人，不管什么情境与上下文，说话都是一个路数。这就好比俏皮话，突然冒出来一句，是有趣的，但要是成天这么说，那就相当于某种强迫症了，包括邵氏的武打，差不多也是如此。
其实相较于金庸，古龙更相当于是在写诗，不管是从句子长短，与所谓意境，或者是夸张的口吻来讲，皆是如此。不过虽然也有长体诗，但一般人熟悉的还是那种寥寥数句的，而不管是古代还是当下，偶尔冒出来几句，是风雅的，倘若成天吟诗作对的话，就算是遇上再附庸的，怕也受不了。
古先生一直主张武侠是个筐，什么都能往里面填充，这跟通常印象里的中国文化也类似。而他往武侠里抛得最多的，当然就是悬疑，或者所谓推理。
虽然推理中是有历史推理一说，但也是以如今留存的证据，以及思维方式，来反推过往。但武侠小说的推理，就不大一样，或者说是很勉强，因为历史没有发展到那个阶段，没有指纹，血型，各种刑侦工具……而那时最多的可能就是滴血认亲，胎记玉佩之类的，于是别说在推理上能做出新方向，就算是达到基本要求，都是比较吃力的。
悬疑当然要好一些，但也好不了太多。比如《流星蝴蝶剑》，本质上就是猜叛徒，如同所谓的谍战故事。但要是门下到处都是叛徒的话，那又有什么好猜的呢？比如中段对于律香川的测试，就实在有点煞有介事，经不起细想。
其实就如同我之前评论过希区柯克，以及徐克电影时提过，推理从来不是希翁的心头好，悬疑会把尽可能多的“秘密”告诉观众，虽然有时候观众是知道太多的人，而不会尽可能的“装神弄鬼”，让人猜测。而且不难发现，即使是改编自非常好的推理故事，成功的也很少，经典的就更凤毛麟角了。
与希翁，《蝶变》相关链接
//mp.weixin.qq.com/s/kicWwmEn1pyzp-6M78FgVQ
//movie.douban.com/review/13160412/
如何讓《蝶變》的武俠“推理”與歷史喻意，變得系統且本格
那我觉得，与其像那种到处扣帽子，捕风捉影的瞎猜，还不如在整体的悬疑与黑色氛围设置上，下点功夫。
比如说老伯已经一统江湖，各方面都摆平了，应该高枕无忧了。但他的心就是静不下来，更因为早年他也背叛过某人，所以一直担心有人也会“依葫芦画瓢”……
而出于一些原因，老伯对一个曾经发过毒誓“永不背叛”的属下，莫名的极度怀疑，不断的试探，虽然结果都是“阴性”的，但老伯就是不放心，有机会就试探，没有机会，创造机会去试探……
而到影片快结束时，那个属下还是艰难的保持着忠心，但最后同样由于一点小的因素改变，那个发誓永不背叛，却又永远被怀疑和试探的属下，终于决定违背誓言。
另一方面，正如上文所提到的，古龙在《教父》故事架构的基础上，加入了快活林这一势力，那是个由高老大领导的杀手组织，当然里面的人由上到下，都是情种，时不时的为情所困。
但在两大帮派争斗的故事中，加入的第三方是个杀手组织，合不合适？
我个人觉得非常不合适，因为除了被利用，或者被逼站队，拉无辜者出苦海，又或者彻底退出江湖之外，这个杀手组织的人，面对江湖纷争，能做的非常少，都在常规套路中。《流》中的孟星魂，他所呈现出来的状态，以及在各方面的自由度，应该多少也验证了我这个判断。
所以我觉得如果要加入一个第三方，那就应该是一个调停组织，有着悠久的传统与威信，在江湖起重大纷争时，会主动或被动的站起来，调查事件真相，摆平各方势力，不是和稀泥，也不是随便找个替罪羊……
我不知道将这个“势力”，比作武侠世界里的“联合国”那样的国际组织是否合适，也不管这个调停势力本身的规则细化到何种程度，或者其中的成员是否也会掺杂很多私心，甚至分崩离析，自己本身也需要调解……
但至少有一点，像这样的组织成员在具体处事时，应该会碰到很多艰难的选择，比如像以杀一人来挽救整个江湖，是否值得？而类似这种角色选择，可能才是真正有效的电影戏剧冲突，不管对哪个时代与地区，哪种类型与预算的电影来说，皆是如此。
好处是大牌云集！楚原那些红叶婆娑的镜头依旧好看的，广角是那时候常态吗令人眼晕。台词太废长了哈哈哈有些搬古龙的部分演起来好羞耻呀！哈哈哈哈就像我第一次看古龙时候的尴尬哈哈哈（当然现在真香！）。老伯有点沙雕吧哈哈哈生硬反转哈哈哈（和我想象中的孟星魂不一样呀哈哈哈哈（玉蒲团里有高老大？
邵氏厉害，Logo都没出完就开始讲台词了，大卫芬奇莫不是从这里学了去，用在了社交网络里。这故事用“一波三折”来形容是远远不够的，起码是山路十八弯六波三十六折这种的（反正我学古龙说话数字都是瞎编的😌）。古龙的故事真是不得不服，一会儿诗词歌赋，一会儿又刑侦悬疑，节奏之快一眨眼刚登场的人物就领了便当。被骗了好几次，长得贼眉鼠眼的是贼，长得一身正气的可不一定不是啊！就是最后的对决打斗场面怎么回事，跟街舞大赛似的……
这部电影中的人物，更像春秋战国时期的人，有仇必报，有恩必还，一言不合就舍生取义。命根本不是自己的，命是恩人的，乃至老婆的命，孩子的命都是恩人的，说不要就不要了。
相当精彩的武侠片...不落伍啊...剪辑、剧情都相当紧凑...看得很过瘾...
勉强及格，且是在邵氏70年代动作片的框架内。楚原的布景漂亮，除了大饼脸宗华俗气，演员阵容尚可。全片戏肉是谷峰，洞悉江湖不灭的权利更迭循环，但依然竭尽心力立潮头。流程里兼顾了侠义与阴谋，两方面都有不少设计，虽然避免了套路演练的大段动作，但没完没了的死义跟翻转看多了也还是腻，当时来讲是新设计
情节大喘气，绕得太深简直跪了……开头独白挺吸引人，可惜突然就放弃了第一视角。被电视台掐的那段香艳春闺真是，光是看陈萍披上一件粉色纱衣、裸体若隐若现也就好了，后来想想对主线也无大用处。阿伯真是大喘气高手，是在下输了。逃亡路线一段的拍摄不错，在节约时间上非常有手段。三星半。
律香川学到了老伯的留一手后路，却没领悟出卖至亲的人也有可能会被至亲出卖，也没想到“老伯杀的人都是该杀的，而且必能杀到”这话也适用于自己。老伯一顿机关暗道操作太有趣，一路有愿意为他牺牲一切的人，事无巨细安排得妥妥帖帖，不亏是江湖最大帮会龙门帮的帮主。最后人生大赢家孟星魂抱得美人去，高兴地宝剑都扔了。配乐很有五六十年代好莱坞内味儿，76年的画质也算很不错，可惜没有粤语版，古早的国语配音又熟悉又有点烦。镜头很大胆，这片当年还上映过，难怪父辈对电影会反感。
突然发现，楚原可以把王钟GG拍得很舒服~~楚老头儿那些个华丽繁复的行头，果然还是最适合岳华，那气势啊，把个江湖小头领，活脱脱演成了帝王样。所以，我决定开始萌他了~~~
新派武侠真新派。。。
好歹也给徐少强顾冠宗詹森王侠他们个人名吧！任士官元彪高雄三人龙套，流星戏少，蝴蝶花瓶，没有剑！
对于没有看过原著的人来说，剧情跌宕起伏、峰回路转，孙玉伯和律香川二人机关算尽、狡兔三窟，背叛自己的永远是身边的朋友。虽然孟星魂名义上是主角，但戏份没孙、律二人有分量，他和小蝶之间的相遇，大概是对尔虞我诈、刀光剑影的江湖的厌倦和对没有纷争、背叛的生活的向往吧，无怪乎最后孙玉伯让孟星魂带着小蝶离开，因为留下来说不一定某一天也会背叛自己。楚原一直都是最适合拍古龙，布景一如既往的好看。tips：名场面：别装蒜了，我看见过你自己用手。
流星蝴蝶剑是个凄烈的故事，拍成电影多少有点不够宽敞。不过倪匡终于靠谱了一回，改得还算不错。打斗场面上横摇接纵深的剪辑很亮眼，楚原老师真心名不虚传。演员方面井莉的孙小蝶就是一个纯花瓶，戏份还是看岳华和谷峰，此外的大牌云集，就是过过眼瘾。
心机阴谋奇技淫巧，细节处叫人拍案叫绝，连大反攻时无名小卒撞到竹帘，帘子展开都是极漂亮的书法写一个“贪”来影射。七十年代连武侠都这么有底蕴有文化...每部片子都有罗列谷峰，看得都日久生情了，但井莉看那么久真是没看出漂亮来，一张姐姐阿姨脸么...
★★★☆ 这是楚原拍古龙电影最好的一部，影片信息量大，但节凑把握得好，一点没乱。其他地方也很不错，并忠于原著。当然，能拍出古龙作品神韵的导演可能还没出生呢。王家卫或许可以吧？
電影一開始的鏡頭就已經證明70年代的楚原可以成為被銘記的導演。
大佬对大佬，阴谋对阴谋。几度反转的剧情，姜还是老的辣。侠客孟星魂弃剑和美女走天涯。精彩！楚原的布景太棒了，另外骚大姐的台词承包了我年底笑点。
大雷没有小囧不断。宗华刚一出场孟星魂在我心目中的形象立马就幻灭了，哎。
“咦，商朝的鼎，这是唐朝的马”我怎么觉得倪匡又偷懒了。。。
悬念还不够，一股脑全给观众非高手之作，但已足够好了，楚原的古龙剧还是非常喜欢的。看到了很多大牌跑龙套，哈哈，李修贤等等。井莉依然是花瓶角色，为什么呢？四星。
我对武侠片打分很松，因为是另外一套标准——好比纯文学跟通俗文学。这个片子豆瓣标94分钟，各大网站在线版也确实是94分钟，但实际上天映修复的完整版本是96分钟多一些。在线版删去了开头的一些情色镜头。不过天映的修复版也有问题，高老大穿一件薄纱说话的场面全部放大裁切了画面，导致明显的模糊与构图不合理（譬如只有个半张脸乃至额头）。很多时候所谓的修复有点像乾隆修四库，要不是有旧版原版对比，真不知道它捣了什么鬼。