人生应该热情地活着,有一点疯狂劲儿,敢于冒险,体验不一样的旅程,哪怕到头来是一场空也值得,这点认同。
但自由不是自私,自由也不是滥情,爱是要有责任和担当的,如果老寡妇不死,佐巴真能跟她结婚吗,答案是否定的,因为佐巴根本不爱她,刻意安排她死只是为了让佐巴形象高大而已。作家也许真的不喜欢年轻的寡妇,毕竟都没有交流,语言也不通,而佐巴一定要逼人家,难道这就是自由吗。疯癫也不等于自由。
年轻的寡妇被杀已经很气愤了,而男主懦弱到从头到尾丝毫不敢上去维护,但凡是个男人都会上去的好吗,何况还是读了这么多书的有志青年,所以不太喜欢这样的人设,看了一肚子气。
另外佐巴对女人不够尊重,当老寡妇想着海军上将的时候,就骂她是肮脏的老母牛之类的,难道自己不是这样?如果佐巴代表了希腊浪漫自由的形象的话,那可能对我来说就是文化差异了。艺术水准也许值四颗星,但价值观无法完全认同。
另外难以想象如今的爱琴海旅游胜地克里特岛,人们也曾愚昧无知到堪比鲁迅笔下的人物,真是经济基础决定上层建筑,世界大同。
最后借用一句Keep的广告语:自律才能自由。这应该是当代人对自由的理解吧。
岛上的风流寡妇爱上了他。因为他是个体贴,风趣的男人。他的存在本身,就似一团火。他对女人的悉心照顾,不是由于他多爱那个女人,而是由于这是他的习惯,他对女人一惯的态度。没错,他就是个花花公子式的男人。他喜欢周旋于女人之间。他喜欢让女人感觉到快乐。他觉得,如果女人不快乐,那事情就是不对的。因此,他体贴如情人,得体似绅士。他因此很有女人缘。他投入一个又一个女人的怀抱。凭借的不是一生一世的承诺,而是即刻让对方感觉到快乐的能力。并且, 他从不承诺一生一世。因为他是个花花公子。他想享有更广博的欢乐。
但是那个寡妇死心蹋地爱上了他。那个寡妇曾经拥有过风云激荡的几段爱情。一生结过四次婚。都是跟了不起的男人。但最终,在这个小岛上,她成了寡妇。年迈了,变丑了,还得病了。没有男人再愿意多看她一眼。
左巴成为惟一一位还愿意以真诚而热情的眼光看她,夸她美丽,逗她开心,照顾她感受的男人。她因此爱上了这位老头子。
在左巴离开岛上去附近城市办事期间,她以为左巴不再回来了。她找到左巴的朋友,拼命诉说,表达思念。她说她想要左巴为她披上婚纱。左巴的朋友,见她可怜,顺着她的心意,编了一套胡话,说左巴从城市回来,就会给她披上婚纱。
左巴回来后,听到朋友说出这样违逆自己心愿的话,真的很生气。但他还来不及发酵这种怒火,寡妇就找过来了。她病得更厉害了。追问左巴何时给她披婚纱。左巴,从不喜欢让女人伤心的男人,只好说,最好的婚纱面料和点缀婚纱的珍珠,已经预订好,在运来的途中。他要给她举办一个盛大的婚礼。
她兴奋极了。但她等不及婚纱到来的时候。于是,一刻也不延迟,左巴牵着她的手,在沙滩上举办了一个婚礼,告诉她他爱她。
她幸福得像孩子一样地笑了。但越来越重的病,使她很快躺在床上起不来了。她弥留之际,左巴握着她的手,脸贴着她的脸,照顾她,安慰她。岛上的刁民还冲进快要死去的她的屋里来,想要抢夺她的财产,被左巴凶悍地赶了出去。
就这样,她安祥地死在左巴的怀里。
人生多艰。
左巴如此“哄骗”一个行将死去的孤独寡妇,到底是一件好事呢,还是一件坏事呢?
不管怎样,我觉得此刻,他比牧师更伟大。《希腊人左巴》这部1964年拍摄的电影,关于寡妇的这段戏,是最打动我的段落。
世界那么冷漠、丑陋,左巴却如太阳一样,散发着光和热。
尽管,花花公子的他,无法将心长期停泊在一个女人那里。
“要喜庆地活着,因为生命原本是个悲剧。你不喜庆,你就什么也拥有不了。你喜庆,喜庆就是你唯一能拥有的东西。”看完这个片子的我,感慨良多,并在笔记上写下了这段文字。
“人生遍布麻烦,只有死了才能一了百了,所以要摆脱束缚,直面麻烦。”这是佐巴的人生格言,换句话说,佐巴就是一个用生命在花样作死的油腻中年人,或者老年人(参考酒吧女子称呼他“爷爷”的场景)。
年轻作家Basil是一名美国和希腊的混血儿,他已经个把月没写出新作品了,他决定到希腊克里特岛开始自己的“淘金”之旅(他爹留下的祖产上有褐煤)。在一家小酒馆,Basil和佐巴相遇了,他们的第一次合作就是男主妥协喝下了第一杯“朗姆酒“开始的。从那以后,两个性格迥然不同的人就在希腊的克里特岛开始了自己的”美国梦“。
和大多数外地人一样,在陌生的地方陌生的国度总会使人过度拘谨,更何况把去全世界其他地方教英语都当做是支教的美国人。Basil正是那样一个在陌生国度旅居的美国人,他惊讶于一上克里特岛就奔走相告,蜂拥而至的岛民,不敢直视酒店老板如火的热情,不敢面对自己对俏寡妇的爱慕,甚至连“左巴舞”都大惊小怪不能容忍。
而佐巴,他是一个坦然豁达,乐观潇洒且有深邃洞察力的人。当兵跟土耳其人干仗,大儿子早夭,也许最终还落得妻离子散(推断自电影后半段他和酒店老板订婚的片段),望空心思想要赚钱。他坦然到拿着老板买材料的钱睡5星酒店,还要给老板写“用户体验”,豁达到被老板坑骗,还欣然和当了四次寡妇的酒店老板娘订婚。但最重要是他对待生活积极向上的态度。他鼓动老板大胆表达爱意,为救俏寡妇挺身而出,在“未婚妻”弥留之际,还为她拔火罐,在发财梦彻底破灭后,还依然就着烤羊腿和朗姆酒疯狂热舞。从最后老板要求学习“左巴舞”的这一点,可以发现他已经被左巴感染了,并且有将左巴行事风格传承下去的潜力。
看完这部电影内心激荡不已,从这部电影里我看到了活生生的佛的存在。左巴不贪财、不怕死,随性洒脱,自由自在,不拘泥于世俗的羁绊,内心坦荡荡,无所挂碍。
他不受道德的约束,却不会伤害别人,心中充满了爱,充满了激情和热情,活在当下。他不爱财,所以法国女人死的时候村民冲进来抢东西,他也不为所动,好像这些跟他一点的关系都没有,凭他跟老女人的关系,他大可以宣称这些东西都是他的,搏一把,或许这些财产就归他了,但他似乎一点这方面的心思都没有,任由岛民抢掠;
他不怕死,看到年轻寡妇有生命危险,他不顾一切上去阻止;而跟寡妇有一腿的作家却始终不敢上前,只是躲在人群中,眼睁睁看着心爱的人被人划了脖子。左巴跟寡妇并没有什么特殊的关系,他大可以不管,犯不着跟那么多人为难,置自己于险境。
他心无挂碍,看到岛民们肆无忌惮地杀人和抢掠,他并没有像常人一样愤恨不已,心中产生隔阂和疙瘩,仍然像往常一样唱歌跳舞,热情一丝不减。这是非常了不起的,他热爱生命,却不被生命和仇恨所束缚,胸怀像天空一样宽广无边,负面的情绪在他的心里留不下一丝阴影。
他自由奔放,随心所欲而不逾矩,不把自己的快乐建立在伤害别人的基础上。钱在他眼里只是工具,他是钱的主人,而不是反过来。他是生命的主人,生命不能奴役他,使他产生恐惧。
他活在当下,内心纯净,感受到生命的强大活力,所以即使已经是一名老者,仍然散发着不可抗拒的的生命力,比年轻人更有激情;而反观剧中的老寡妇和作家,都多多少少活在自己的头脑里,活在过去或者未来,拘于道德礼数,给自己造成很多的苦。左巴活得通透,活得纯粹,他是生命的主宰。
起初看的时候以为是纯喜剧,越看到后面发现走向离纯喜剧越来越远。细究起来,这不是一部受女权主义者欢迎的电影,因为无论是里面对克里特岛人的形象处理,还是那两位寡妇以及舞女的结局处理,都深深地透露出一种强权对弱势群体的歧视感。当然,也不排除原著刻意为之,采取反衬手法。 看到结局的时候,突然想到金福南,仔细想想,这个岛上男性,尤以壮年居多,女性相比起来数量少不说且大多是老年寡妇,这难道不是很恐怖的一个设定吗……
迈克尔.柯杨尼斯导演的经典作,故事背景是希腊的克里特岛偏僻的乡下地方,年轻的英国作家艾伦.贝斯已很久没有执笔为文,当他碰到深具智慧的希腊老农民安东尼.奎因,看见他自由自在地全心投入生活之后,决意重新开发祖先留下来的文化宝藏。全片制作精致并富娱乐性,安东尼昆的演出更是神彩飞扬,将两个不同阶层和个性的男人之间的友情拍得十分动人。曾获奥斯卡黑白摄影等三项金像奖,后来并改编成百老汇舞台剧。
最难卒读的是女人们的章节,尤其是霍斯顿夫人的:观众和作家一样,认识她的时候不吝于讥笑、蔑视,转而开始了解、同情,然后冷眼旁观她走完最后的一程。尤其是夫人死前一幕,实在是too hard to lay eye on:黑压压的老村妇如同秃鹫一样,围绕在将死之人的床前。大家都翘首期盼着这个异乡遗娼咽气的一刻,彷如世上最热烈的庆典,房子就被啄食得一干二净。只有疯狂的佐巴能可怜可怜人,疯狂的又是谁呢。总之有点太残酷了,看得很难受,但是是一部无与伦比的佳作。另,奎因和哈维尔巴登真的像!!!# 欧盟展
导演竟然是塞浦路斯人。这样的戏剧方式对现代的我来说太残忍了,脸谱化的克里特岛民和两个寡妇,抛开问题直接疯癫获取片刻自由甜头的佐巴和他的小尾巴boss。美貌本是人类的生命延续里最原始的美好 而在社会秩序分崩离析的年代里 这便成了人类发泄集体主义罪恶的牺牲品。
#欧盟电影展# 11.2于保利。十分人性。穷乡僻壤出刁民。但不喜欢结局,但很好地被唤起了情绪,十分愤怒。不过相比上一场的影像之书,该片显得太传统了。读书太多的人,头脑过于发达,四肢却容易丧失行动力。“言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”我在想读的书越多越不能适应社会,那么读书还有什么意义,是否真得要“丢掉书本上街去”?
无法理解佐巴的生活哲学,在我看来这不是疯狂而浪漫的生活智慧,而是成事不足败事有余……回到影片本身也并无多大趣味,长达接近两个半小时的电影令人非常疲惫。当然亮点也确实存在,一是法国女人的段落令人无比心酸,另一点是寡妇之死。佐巴也就在这两个情节上还有些吸引人的地方。
很多时候,回应期望的不是希望,而是失望。影片是人生的实质,一点点的欢乐,很多的无助、绝望和痛苦,我们的态度不仅是要努力寻找那一点点的欢乐,还要有在不幸来临时能欢乐跳舞的无畏。据说原著作者有“希腊鲁迅”之称,怪不得。
年轻的寡妇死的时候,一度有点愤怒,难以接受这样的主角人设,之后才明白另一个老寡妇为什么一定要结婚的行为,看到最后的舞蹈,明明看起来很欢乐,却突然觉得这是最悲伤的结尾了。爱情没有了,存款没有了,事业又回到了原点,还有两个性格并不讨喜的男人,不过他们学会了换一个角度看待问题,突然学会了自由。和当年的意大利电影一样,这部希腊电影也拍的非常的好莱坞,不过对于希腊的影迷,这部电影里的人物形象可能就没有那么友好了,总觉得那种丧失理性的自由和浪漫都是虚假的,连理智的作家在生活面前都丧失了理智,他以为疯疯癫癫的活着就等于自由。
安东尼奎因到哪都是亮点啊,另一类希腊电影人视角下的克里特岛,希腊的回归移民和当地住民蒙昧的对比反映的是一个与时代的断层。
最淳樸的人們踐行著最本色的人性之惡,最忘情的舞蹈戲謔嘲笑著生活坎坷,左巴的笑容是多麼有感染力,左巴的形象是多麼浪漫多麼經典,又是多麼無力。不緊不慢的節奏很舒服;輕盈通透的影像風格,揮發出黑白攝影的最大魅力;被符號化處理的「烏合之眾」之誇張戲劇性與形式感;歡快美妙的音樂,襯托得悲傷更顯悲傷。
欧盟影展2018看得出自由和为自己做决定的话题经久不衰,时至今日影视剧依然通过塑造孤注一掷的角色继续传达。1964年的摄影、运镜与配乐虽粗砾,却已然成熟。(不过也说明近年来并没有多少突破创新)讶异无论从思想和观感都和去年欧盟影展的《自由广场》极为相似,借用荒诞表达了很多东西,具体能收获到什么,权凭观众的思想与阅历。神奇的片子!说起来妈妈咪呀和这片子太像了!欧盟影展不给翻译希腊语挺差劲的,虽然影响不大但有些部分还是会觉得云里雾里,希腊语不是中国观众母语,很难读懂唇语和呢喃。PS.到底是阿兰贝茨帅的穿越世纪还是当代审美归化复古🤔每次看老片子豆瓣上日常关注的影评人的短篇都感觉很神奇,观感完全彻底的不同!不是自夸,自觉比他们更懂得欣赏这片子。
"I spit on their agony." "A man needs a little madness, or else he never dares cut the rope and be free."
“生活本来就是一场麻烦,只有死不是。” 两个女人死了,生意泡汤…两个男人在“麻烦”和“死亡”中学会了“自由”。“你见过如此精彩的撞击吗?”——对他们而言,能够做这么一场“梦”已经知足了。ost的乐器和风格和the third man很像。
外观喜剧却拥有悲剧的内核,人生处处受阻碰壁何妨,只需舞舞舞就是,又一出结尾跳舞结束的无尽戏剧。作家的软弱彷徨,佐巴的放浪形骸,村民的自私贪婪,对立明显的人物刻画,双男主的差异及最终和解比较好莱坞设定,但偏舒散的叙事节奏则依旧是欧洲文艺片的路数。
理性的消解,观念的同化;粗鲁的愚民,无耻的强盗,豺狼与土狗进驻了理性的殿堂。善恶对立分明,人性残酷无情,或许只有心底永保乐观与浪漫,才能终得自由;无力改变现实的残酷,只有尽情的起舞。最伟大的喜剧往往都是悲剧!豆瓣影视标记第3700部。
断断续续的看。每次音乐想起佐巴开始舞蹈,心里之前的那点小火苗总会比之前旺些。
浪漫自由主义的最佳诠释,希腊人的剪影。出色的男人戏和配乐,四星半。
@欧盟影展2018 | 强忍着巨大的愤怒和恶心给了四星。残忍至极,几度使人如坐针毡。来了两个男人,以死掉两个女人和一个年轻人的代价探索“自由”。寡妇戏难以忍受,想杀光在场的所有人,给法国女人的假许诺及其死亡也很可怕(看过安哲的《重建》和荷索的《生命的标记》和《最后的话》再看完这个,对希腊乡村的黑白疯狂印象更深了
曾获奥斯卡黑白摄影等三项金像奖,后来并改编成百老汇舞台剧
男人跌到底谷还能靠跳舞、搅基延续生命,女人就要被赶尽杀绝,用一命换一夜,看完对生活失去信心,没有人真的爱女人。佐巴是希腊阿Q,代表民族精神里生命力的几个面,能给垂死的、被害的女人们一点温情和支持,还把妓女当公主
Anthony Quinn Zorba is great,电影配乐用希腊乐器风味,黑白经典
佐巴让我想起了公无渡河的故事,都是走向人生尽头的年纪,对生命的看法却截然相反。一个在余生之年不停地释放精力,甚至能反过来感染年轻人。而另一个则全力以赴投河而死,好像突然明白了生命是怎么一回事,同样感人。我只希望我的晚年不要一潭死水毫无变化毫无激情,死和生,同样都可以充满激情地进行