香港制造

被推荐看此片，被推荐理由：小制作独立电影，耗资仅五十万港币，使用过期胶片、不出名的非专业演员，影片面世即以黑马的姿态震惊香港影坛，并摘取奖项无数。
    看完感动，向别人推荐此片，推荐理由：道亦有道，匪亦有情，不虚饰，至诚至真。

我的是非观是否发生了严重偏移？

主人公中秋不务正业、打架、替高利贷收帐，标准的古惑仔形象。母亲拿着扫帚追打他，喜欢的女孩母亲称他为人渣、女孩死后仍然坚决反对他们在一起。中秋无疑是个众人眼中的坏少年。但看完后我却欣赏他的至情至义，觉得最后他选择的道路对他来说顺理成章，为他失去的痛、激愤的怒、无所留恋的弃世流下了眼泪。

傻子阿龙被很多人欺侮，中秋一直保护他，不管任何时候中秋总是为阿龙挺身而出。这里的中秋不带任何功利，只是因为纯粹对一个弱势个体的怜悯、和相处时建立起来的兄弟情谊。片中的一个镜头很温情：阿龙被一群中学生逼到厕所里折磨，搞到全身肮脏，被中秋救回家，中秋用水管替阿龙清洗身体。这种义，换成你我，又能做到多少。

阿萍是中秋逼债时认识的女子。阿萍和中秋的相恋，如稚子一般单纯美好。
    只是美好里存在太多障碍，阿萍的父亲借了高利贷后离家，阿萍和母亲被高利贷债主不断追债。阿萍得了严重肾病，活不了多久。我爱看她年轻的面容，只是青春被疾病和现实折损漂零。他们没有吐露一个爱字，却以互相的关心牺牲让这爱恋纯粹美好的让人羡艳。
    中秋借钱偷钱帮阿萍还债，教训追债之人想让阿萍过回安宁的生活，写下将肾捐出给阿萍治病的意愿。中秋因得罪追债之人被捅数刀差点丧命。中秋被救活，阿萍却于一天离家去医院死在中秋的病房里。
    影片中二人相处的时光干净纯粹，不带一点龌龊猜忌。虽至阴阳相隔，却美好过现实生活中太多貌合神离的恋情。现实中太多轻易说出“爱”，却以欺骗不负责任行走于情场之人。我们又不如中秋了。

电影的名字叫《香港制造》，中秋这样的青年不独独香港有，但他们确实是社会家庭的受害者。中秋的父亲对家庭不闻不问，母亲生活艰辛，为了父亲的一点家用忍气吞声。中秋得不到好的家庭教育、学校教育也就成为必然。
    阿萍的父亲也是这样一个对家庭不负责任的人。中秋想去教训父亲时，在厕所里遭遇一场儿子砍掉父亲手的惨剧。中秋的境遇不是单个体验，而是现代社会的一种现象。这样的现象也就制造出这样一些青年。片中有又有学生加入黑社会的场面。
    中秋是渴望家庭温暖的，我甚至说如果有机会他会是个孝顺的孩子。可父亲的存在对他来说是一种心灵的伤害。贫穷夫妻百事衰，贫穷母子也是一样，中秋在向母亲借钱不遂后，偷拿了母亲微薄的存款，以至母亲离他而去。



阿萍被疾病夺走生命，母亲弃他而去。阿萍的母亲说：阿萍走了，可她永远年轻，而你还要熬下去。很残忍，却真实。你能感觉到中秋的世界里还有什么值得留恋的？阿龙又被老大害死，在激愤失落中，中秋选择了报复，报复这个世界也舍弃了自己。他向老大开了枪，为兄弟的情谊。向父亲开了枪，为了母亲，为了破碎的家庭，也为了自己。
    最后中秋在阿萍的坟前选择了引弹身亡，我想那刻他对这个世界真的没有任何留恋，他选择了追随阿萍而去，愿天堂里没有痛苦，愿他们美好。
    将美好寄托于天堂是我的一种无奈。

（电影中另有一跳楼死去的女子情节，并有浸血遗书引起中秋不断做恶梦之场景。此乃陈果为了增加电影的戏剧性所加。这确实让我在半夜一个人看片时有毛骨悚然的感觉）

每个人都有自己的故事，可是每个人都不会懂得别人的故事。

看完了《香港制造》，我哭了，为了那些无处可逃的生命，为了这些残酷的青春。就像阿屏的妈妈对中秋所说：“你可惨了，还有漫漫长路要走。”于是，中秋停止了，他不再让自己的故事继续。

他们一起出去时候的阳光是那样明亮，音乐是那样欢快，笑容是那样欢快，可是天总是要黑的，暮色来临的时候，绝望便开始逐渐如影相随了。

阿屏问中秋，“怎么她无缘无故要死呢？”真的没有缘故吗？也许，仅仅是厌倦了而已。没有人会放弃一帆风顺的未来，但是，更多的却是挣扎。不去想是不是有一天她会失踪，想了又能怎么样？能做些什么？还是到那天再想那天吧，对于中秋而言，他看不到自己的明天。

那墓地的吻，悲伤而凄艳。

死去的少女始终出现在梦里，无言的，却又是在召唤，有如天上的圣灵，不停地诉说着这个世界的灰暗，这个肮脏的城市，除了给人们寂寞与无助外，还有什么呢。

走在岁月的尽头，看到的，依然是空白。

中秋，其实很善良。道上混，同样还有感觉，还有爱。毕竟，青春有过美丽。只是，当电梯门关了又合，他和她擦肩而过之时，一切便已注定无法从头。

天生杀人狂和杀手里昂的面孔在金属般的音乐间闪现，黑暗的身影在同样是黑暗的房间中舞动，女孩的笑容偶尔浮出，门外的满身鲜血的可怜
人在呼救，明天的明天的明天，又能是怎样？永远没有答案。生活就像这狂躁的影子，杂乱无章。

杀人的人和被杀的人同时逃开，中秋眼睛中的茫然与恐惧让人难过，面对世界，我们都无能为力，只有哭泣和逃离。

天台上临死的白衣少女，淋漓遍地的鲜血，预示着青春的最终幻灭，父亲的遗弃，母亲的出走，孤苦伶仃，除了爱自己与爱所爱的人，手中已是空空如也，可是，连爱，都已经成了奢侈品，被生活抛弃。

看着病床上的中秋，阿屏笑的那么开心，却也那么苦楚，生命即将终结，让一切都变的枯涩，可怜的阿龙惨死在街头，没有了中秋的爱护，他尚且不如一只蚂蚁。阿屏死了，玫瑰又能寄托什么？年轻的时候死了，永远是那么年轻，当电视机坠落粉碎的时候，相信中秋的内心也已经支离破碎。

什么时候杀人可以不用偿命？
战争的时候吧。

既然是一个貌似歌舞升平的年代，那么，就只能用死亡来换取死亡。

 
惨绿的中秋带着枪走在归去的路上，惨蓝的少年们踩着滑板游荡在街头，分食着白痴身上的白粉，这世界，没有公平可言。

小孩子是最纯洁的，但是这纯洁却总是被杀害，当走投无路的时候，死也就不需要勇气了。

家里还有什么呢，除了阿珊的灵魂，没有父母的疼爱。没有温暖的保护，什么都没有了，可这是他的家，永远是，只是世事变的太快，当自己没来得及改变的时候，整个世界都已经不同了。所以，在绝望面前，死亡的确是微不足道。

杀过人后的中秋回头那一笑，是那么让我心痛，生命没有第二次，有吗？中秋，我哭了，为了你那最后的笑容。

枪声，血书，那么蓝的天，那漂浮的风筝，那高耸的十字架……属于他们的青春，是那样残酷，永远的爱，只能存在死亡中。

或许，还会有人想起他们，寻找他们，可是，在岁月的碎片中，在幻灭的时间里，还能剩下什么？

世界，其实不是他们的。

曾经看到这样的评论:"如果你不再年轻,请别看<香港制造>."
     "如果我的女儿现在死了,那她就永远保持在16岁,不会变老."
     "我现在死了,我也不会变老."
     如果这是一部纯粹的cult film,那也许他不会得到那么多的奖项,也许正是因为他没有将残酷完全展现,才保持了那一点青春的气息,那一点普通的温存.
     场景1:中秋准备拿刀去砍他老爸,在公共厕所看到一个身穿学生装背着书包的学生很平常的把老爸的手砍了下来.完了扬长而去.这是一个中学生比混混还要狠的社会.
     场景2:中秋,啊屏和啊龙,三人站在墓地里,呼唤见都没见过,什么都不知道的啊珊.年轻的生命,在最接近死亡的地方呼唤完全不认识的人,最颓靡的美,也是全片最美的地方.
     场景3:中秋第一次拿到枪,在家关着门,放着奇怪的音乐,在电视雪花的背景下,模仿着杀手的形象,上窜下跳.对门外被人追砍的兄弟的呼救,全然不知.陶醉在自我的强大里,却连最近的人都救不了.
     场景4:第一次去杀人,两组不同的镜头,混杂在一起,从容的成功,懦弱的逃跑.越闪越快.等你分辨清楚,你才把揪紧的心放下.他没有堕落.
     场景5:啊屏在中秋被砍住院的期间病发死去.中秋好后去找啊屏,那砸都砸不坏的电视,从十几层楼坠下.伴随的是撕心裂肺的惨叫.
     场景6:在做完自己该做的事,还清自己在人世的拖欠后,中秋在爱人的墓碑边,最后的子弹留在自己的太阳穴里.
     "世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，
好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上."
     缠绕在树上的风筝,他原本是想飞翔的,是因为线,因为风,因为树,他没有飞翔,落在树上,定格成为了悲伤的风景.电影最后引用毛主席的话,我不知道是讽刺,是惋惜,还是因为单纯的矫柔造作.但可以肯定的是:
     "如果,你不能把握青春,那就结束他,让他定格在最美的时候."

陈果的香港视角，一直停留在社会的底层。《香港制造》、《香港有个好莱坞》、《榴莲飘飘》，《人民公厕》，这些影片的风格都趋于一致。
《香港制造》是陈果的代表作，上映于1997年。这个年份来上映，我想是有他的独特思考的。1997年，我12岁，大陆人民举国欢庆香港回归，香港在我们眼中就是一个迷路的孩子，我们不停地在作文里写，祖国统一了，殖民消除了，香港人民终于不受英国压迫了...在这些之后，却从未想过，香港人民真的欢欣鼓舞地回到中国吗？
这个小岛和大陆早已经分裂成两种不同的文明。在我们遥想着香港的繁华与时尚之后，并不知晓高楼大厦之下的贫困和落寞，无处不在。《古惑仔》里，我们只看到了黑社会里的郑伊健很帅，他们讲义气，不怕死。星爷的电影里，我们读出了香港式的小人物的滑稽、幽默和无厘头。港剧里的香港，更是简单粗暴，只有灰姑娘与富豪，无恶不作的坏人和执法有力的警察。这些都没能触到香港的痛处，因为它们流于表面，更是大多数内陆人民喜闻乐见的香港的样子。其实，我们并不了解香港。
我不能说《香港制造》就是一个真正的香港，但他起码还原了香港在灯红酒绿的背后，草根一样的生命，也在挣扎着寻回失去的东西。李灿森所饰的中秋，是香港的一部分，也仅仅是一部分，他没有被仇敌捅死，却被现实逼上绝路。他生存的环境已然注定了他的悲剧。让人流泪的只是：他泥土一样的生命中还流动着一点真情，对爱人阿屏，对母亲，对一个被社会遗弃的傻子。
他在一个少女的墓前，死得很安详。没有死于暴徒的乱刀之下，是陈果的仁慈。在他身上，泛着的人性之光，使我们有理由相信，即使他只是一个我们在街头都不愿多看一眼的古惑仔，即使这样的人从未和我们的生活有过任何交集，我们被他感动了。
还有，中秋的粤语旁白很好听。

【香港制造】——纪念我那该死的遗精岁月

那是个动乱的97年
那是个迷惘的97年
那是个低落的97年

香港制造的97年，那是我们迷乱的的青春年鉴，那是我们骄傲的遗精的日子

一个漂亮的女孩，爱上了该死女校的帅哥体育老师，那份痛苦，无法摆脱，于是，纵身一跃，带上两份遗书，一份给爱的父母，一份给被爱的老师。

阿龙，那个不知道姓什么的傻子，总是看见美女会流鼻血，总是懦弱地用无力的拳头表达愤怒，却不敢打欺负自己的烂仔。捡到了2份遗书，交给了大哥中秋。

那是十年前的那个经常遗精的阿秋啊，也是此时我们的样子，还是十年后弟妹们的样子，10年了，我们的美丽的青春10年，我们的残酷的青春10年，我们只有这10年一期快乐，过期不侯。

阿屏，一个肾病晚期的女孩，总是被母亲关在家中，爱上上门讨债的混混，快乐到告诉第一次见面的中秋“你可以和我做爱，这是我的第一次。” 中秋故作老成的说道：“第一次？现在女孩有第一次？”，却轻轻的拒绝阿屏，就算晚上遗精后偷偷的洗着内裤。

陈果镜头下的香港，肮脏，贫穷，混乱，每个大人都在挣扎，却又习惯于逃避。啊秋母亲逃避着痛苦，啊秋父亲逃避着责任，啊屏母亲逃避着女儿成长的现实，那个中学生的父亲逃避着亲人。那是一个充满了霉味的地方，那是个黑社会，商界互相倾轧的地方，那些郁郁的边缘人群在这个城市里愤怒，但生活一样如旧下去。

那是我们的青春，那也是我们的青春死亡，所有青春的死亡都是这样，猛烈的鲜艳，冷酷的清淡，犹如镜头中那份 夏日午后的暴虐日光，被晒得惨白的柏油马路，山顶上狂烈的大风，他们留不住永远青春的生命，但留下了永远青春的年纪。

“我女儿１６岁，她现在死了，永远都这么年轻，你就惨了，还要慢慢熬。”阿屏的妈妈对中秋说。 “是的，我们永远都这么年轻”中秋在那份3人一起铸造的遗书中写道。

啊珊一开始就死了，从她出现，中秋每晚都会梦见女子坠地的血液。从她出现，中秋每晚都会遗精。

“无数架飞机从我梦中飞过 没详细数我打下多少架来 但是每一架都是为你而打的” 。晚上打飞机的我们，犹如那滴着水的挂在阳台上的白色内裤，象征了青春的鲜嫩与直白。

阿屏，阿龙，中秋，在墓碑上跳跃笑着，呼喊阿珊的名字。阿屏快乐的展示着底裤，阿龙又流鼻血，中秋抱住阿屏的头，没心没肺的笑着，可那是我们独有的青春，快乐肆意，死亡无惧。

阿屏抱住中秋死去，阿龙死在无良的黑社会老大手中，中秋复仇着，但他成不了天生杀人狂和杀手里昂，他最后躺在阿屏的墓碑旁，最后一颗子弹留给自己。

 "世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八、九点钟的太阳。希望寄托在你们身上." 一段毛泽东语录，出现在普通话学习节目中，那份飞不走的风筝，静静的挂在树上。

我们的青春，若无法继续，那么请定格在此刻，定格在我们那该死的唯美的遗精岁月。


（我想说，那也定格在了香港回归前夕，呵呵，香港人真是坏，这么恐惧回归。对了，该电影的水果物语是西瓜，哈哈）

感情有点越来越淡漠了，很多电影也不再感慨，甚至为了看而看了，有点老气横秋的感觉，我的青春，开始散场了吧。

我平生佩服两个华人演员，第一个是张曼玉，演什么像什么，第二个刘德华，演什么不像什么。但是刘德华监制的电影倒是有几部可圈可点，例如，《疯狂的石头》，包括这部《香港制造》。

这部电影我一定看过，但是当然印象了了，只记得李灿森饰演的烂仔最后在街道上，是夜里，前面是一个隧道，边上有伊能静，音乐是朋克音乐。现在我再来看《香港制造》，才知道完全错了，至于为什么错，为什么是这么错，我完全不清楚了。

地道的青春片我一直对台湾的大师们心有独钟，香港我倾向于觉得他们是青年片。因为城市没有历史和负载，香港人像是一片漂浮在水面上的葫芦，滑溜溜的，有些摇摆、轻浮，也有些世故、世俗。比如那些烂大街的古惑仔，说来说去，已经20岁的香港青年，却不能承担30岁的责任，只好在街头装傻犯狠，哭笑打杀，最后胡乱死去。

《香港制造》和古惑仔一脉相承，但是明显有台湾青春片的影子。无处不在的绝望、死亡，以及对死亡的解释，甚至有日本唯美片的影子。陈灿森是天生的烂仔，一个演员就撑得起一部戏，真是不简单。但是更要佩服导演的编排，大概是陈果早期的电影，有很多属于处女作的痕迹。仿佛积郁了很久终于找到了爆发的机会，很多处女作显得太过沉重，《香港制造》却难得在轻重之间拿捏到位。

第一个火候处理就是结构。许宝珊的死在电影结束之前一直属于插曲，但是正是许宝珊这个似有若无的影子，使李灿神饰演的中秋和他的香港生活，获得了超越于日常的借口。因此，《香港制造》有两条线互相穿插，一条是香港现实生活中的游戏般的轻，一条是许宝珊代表的香港的不可承受之重。几个人物开始从四面八方走到一起，最后在许宝珊的那封绝命书中得到完美的融合。

第二个火候处理是隐喻。血从一开始出现就带有隐喻的味道，而不是残酷。镜头下看起来像是牛奶一样的血，仿佛早上不小心掉在地上摔碎了一样，日常而麻木。或者这就是真实的香港生活，就像那些绕过许宝珊尸体的汽车、行人，以及许宝珊的情人、许宝珊父母、女孩的妈妈、欺负憨仔的各种人等。除了许宝珊的血，憨仔的血，中秋的血，女孩妈妈的血、那些作为中秋父亲替身出现的中年男子的血、其他人的血，融合在一起，形成了香港人的牛奶一样日常生活。唯一的遗憾是，女孩的处女血原本可以更有隐喻，可能导演害怕做的过了，没有利用。

第三个火候是故事闪回中的虚实处理。最厉害的就是中秋杀人那一幕，用三到四个闪回，营造出中秋的矛盾和软弱，或者是香港的矛盾和软弱，以及无助。中秋在屋子里带着耳机唱歌的时候，门外同伴的求助没有听到，一实一虚，也很讲究。虚实的处理，除了情节，我觉得很大一部分是靠镜头自身呈现的。比如许宝珊的镜头色彩，中秋眼中的房子前的隔栅在镜头中刀锋一样从虚变成实。像故事情节处理中的虚实处理融合无间一样，电影镜头在虚实之间的转换也达到了干脆利索的境界。刀锋一样的凌厉、准确、不可回避，是我对这部电影摄影的感受。太厉害了。

还有一点要说的是电影中的年龄感。电影中的主人公都是少年，女孩16，中秋等人大概也是17、18岁的样子。但是情感上却明显与台湾青年人的忧郁完全两样。那种被逼着长大的痛楚，远远超越了这个年龄所能承受的极限。实际上，16、7、8只是他们的心理年龄，他们只是自己觉得还只有这么大，还在18岁以下，可以用一句少年无敌来耍赖。他们早就27、8岁，他们害怕不是18岁，他们害怕的是30岁。这显然不是单指中秋，而是指整个香港，香港人。

这种判断的证据可以在电影中找到一些。父亲的缺失，或者更准确的说，有等于没有，甚至等于仇恨，母亲的出走，使中秋一夜之间面临被抛弃的处境。实际上，这种被抛弃的感觉来的太过夸张，已经成年的中秋，没有能力承担起责任才导致了母亲的离开，可是他不愿意承认这个事实，因为那等于承认自己的无能。一个成年人最恐怖的是什么？不是无耻，大概真的就是无能。延伸来看，《香港制造》结尾的1997的影子隐喻再明显不过，香港作为独立的个体，夹在帝国中间的感受难道不是这样。中秋的灵魂在目的的自白，说得轻巧而又沉痛，从背面看去真是一个无能青年的血泪告白。中秋可以胡乱死去，香港人却还是要活下去。说什么都没用，还是要活下去。

而一个区域的青春片，一定带有区域的历史沉淀，不管愿意不愿意，那些历史的空气已经渗透进他们的灵魂中去。台湾人的忧郁显豁而有纠结，因为一切尚在不确定中，面前无数条路怎么走？这种看似选择其实别无选择的无奈，仿佛某个特殊时期的站队，站在哪一边会是对的，谁也不清楚。相比之下，香港虽然有成长的阵痛，但是却明显没有那么多“选择”。即便今天看《香港制造》，审视香港，现在的香港经历了97、金融风暴、非典、禽流感，几经锻炼，他成年了吗？这真是个问题。

所以，《香港制造》这个名字棒极了。我要拍就拍一部《北京制造》，弄得更淫荡一些，视野更开阔一些，剧情再好好锻炼下，先把这个具牛逼的名字占住再说，也不枉老子在北京城里留着哈喇子晃荡了这么些年。

不说了，好好看书。热爱生活，远离电影。