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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 众人沉浸在妙语所带来的幽默氛围中，丝毫没有“看见”joker偷了老K的皇冠
这是一部极其讽刺的幽默电影，狂热的粉丝、逐利的资本大佬、台前台后的表面兄弟，所以为了我们自身的利益，就可以无故他人的烦恼与无奈？
电话亭盘的女性高兴的看着杰瑞在杂志上签名，而后就是一句极为“亲切”的祝愿“我希望你也得到癌症”，毫无征兆的指责竟然是杰瑞拒绝了一件本来就不属于他自己义务的事情。就好比你帮邻居修了下水道，却回绝了修理屋顶而后便要挨一句“nmsl”的抱怨；又或者是你给了“乞丐”五元钱，他却说道“小气鬼，你钱包里面就没有10元的钞票？” 他们并没有自我的价值判断，仅仅是以自己的心理价位去衡量别人的劳动所得，只要他们觉得自己应得就不会顾别人的感受。
溜进杰瑞车里的疯狂粉丝瑞塔，可以绞尽脑汁、千方百计地接近杰瑞，却和父母没有一句我爱你的相互示意，在感叹瑞塔与杰瑞一次特殊烛光晚餐所表现出的神经质歇斯底里的同时，又感受到了一丝丝同情。瑞塔看待杰瑞不仅仅是一位脱口秀明星更是她的精神寄托，她似乎把她的情感完全寄托在了脱口秀的杰瑞，她似乎并不关心真正的杰瑞会不会痛苦，会不会无奈，她仅仅关心她自己，一位连父母的关爱都没有感受到的大龄妙女会真正的去关心他人？
鲁朴普金，不得不说他确实有很高的脱口秀天赋，我承认他的脱口秀确实让我笑惨了，正如影片所表现的一样，普金不过是在把自己的悲剧修饰成了一次次的punch line，正如老话所说，我所经历的悲剧在别人眼里就是一出出精彩的喜剧。在生活中我们通常不是比谁更好，而是通常去嘲笑比我们更差的人，仿佛这样我们才会有那一点点安全感。
普金通过绑架杰瑞获得了上脱口秀的机会便一炮而红，而脱口秀幕后的老板也赚足了绿色的票儿，逐利的娱乐世界也纷纷换了宠儿，普金获得了巨大的成功，the King of comedy，joker偷走了老K的皇冠，可是众人的眼睛早就被娱乐至死的资本所吸引，又有谁会在乎？又有谁会记得？说不一定下次被绑架的就是鲁朴普金。
2 ) 没有幽默，只是黑色
全片的氛围是窒息的压抑，一方面rupert pupkin自欺欺人的笑容和话语是如此的悲伤，另一方面jerry台下的处境与台上形成了剧烈反差，影迷的骚扰、收视的压力、创意的急迫无时无刻不在侵蚀着他的生活，两条线交错不间断地播放，以最简单粗暴的方式压迫着观众的神经。左边是悲剧，右边也是悲剧，在影院的你和在show business的他们，无处可逃。
马丁斯科塞斯的风格是尖锐冷酷的，不仅仅是在夜晚的大光比画面，更是白天高调小光比背后的荒诞。即使rupert在电视台的灯光是如此闪耀，他的脸上似乎没有阴影可藏，而夸张地笑容看上去似乎如此欢快，但荒诞的内核却使这表面的浮夸更显尖锐。他的话语是当做玩笑，他的笑容是傻人傻样，他的诉求是不可满足，一个天真的人根本没把社交之类的障碍放在眼里，所以才会在实现一件无法实现的事情时屡次碰壁，因为在常人眼里早知道是不可能的，唯有他自己不这么想。同时，这样的人也是可怕的，天真令他一味地索取，他浮夸的笑容就是索取的手段，是反向地拿枪指着谈话对象，以压迫的方式向对方宣布“我要这个，而你一定要给我”。他所谓“友好”的话语也只是另一把枪，把他与谈话对象的关系绑定成“好友”，所以自己就能以“好友”身份为所欲为。所以看似轻松的表演反而是最尖锐的利器，而夸张地笑容在和谐的画面中就更显得锋利。这部影片中，我并没有体会到幽默，只有贯穿全片的黑色。
为什么只给两星，是因为没有巧妙的冲突。我看到了德尼罗占全片一半以上的时间疯狂行径，但没有任何积极反馈可言，只有一个神经病在他人给予的包容之中不断地得寸进尺，以致无法直视。这样的剧情让我联想到了寄生虫，同样让我看到剧情中段感到尴尬得无法直视，区别是喜剧之王是一个小丑自去其辱行为的深入加剧，而寄生虫是爽片情节之后转折让剧情陷入了无止境的荒诞狗血。
在我看来，喜剧之王单一的压迫性黑色观感最缺少的是留白，主角在中途没有任何妥协、收获或者思考，而是像自爆卡车一样一路冲到荒诞的结尾。
3 ) 喜剧都是带引号的
首先打5星是必须的。马丁斯科塞斯的这一部不知道在国外有什么影响，至少在国内、在这看到的是不怎么受追捧。周星驰的同名电影倒是能让年轻人每每谈起时热泪盈眶，激动不已，自掐人中。两部都不错，只不过一部通俗又亮堂，一部黑暗点。私以为老马这部对喜剧的剖析更深刻一些,且罗伯特德尼罗的表演应该是他职业生涯里最优秀的一次。老马自己也说过他与德尼罗合作的电影里，这一部里有德尼罗最好的表演。
老马又说我就是想让电影中的虚拟和现实分不清楚。看完再结合自己身边熟悉的艺人，你会发现电影跟现实确实分不清楚了。
片中男二号杰瑞
此演员本身也叫杰瑞，jerry lewis，低俗喜剧演员出身，这种表演形式英文叫slapstick，相比相声，我觉得更像是东北二人转。喜剧事业成功后又多栖发展--演员，歌手，导演，编剧。看到这是否有点熟悉？在电影中属于自己扮演自己。电影中的杰瑞，事业成功，有属于自己的黄金档，有大量疯狂的粉丝。电影中表现的杰瑞是一个极其有职业素质的一人，从群众中来也知道到群众去。在台下面对观众时始终是不卑不亢的迎合互动：那会这样的人物还没有带保镖经纪人，一人走在大街上，面对楼上的工人，礼貌的行人，粗鲁的的士司机都能得体的回应。遇到老太太阻拦确认身份索要签名也能耐住性子。即使是男一号rupert强行闯进自己的车里表明来意之后，还能与其分享表演经验。同时杰瑞自己的底线也亮的很清楚，不能干涉他的私人生活，不能强求。所以他十分反感惧怕那位一直尾随跟踪的女粉丝，也被rupert擅自闯进自己私人住所的行为彻底激怒。尤其是发现女粉丝跟踪时的表现，不是呵斥，不是喊人打一顿，也不是报警，而是躲避，惊恐的躲避。这个喜剧大牌演员，在面对疯狂的观众时居然表现的十分弱势。
后来被绑架，全程也表现的不急不躁，一副特别认命，有这一遭不奇怪的样子。为什么，这一点在与rupert的对话中也有提到---“成名就是被你的观众毁掉自己的生活”。电影前面也有表现--被各种粉丝调戏的诅咒的。
对杰瑞的总结：有很高的职业素养，有艺德，对自己的喜剧行当有很深刻的认识，对于自己生活的舍与得十分的无奈。生活孤独，内心也孤独。喧嚣过后，回到自己偌大的房子里，只有一条狗陪伴。至于享受不享受孤独，这个就不得而知了。
讽刺的是，在电影中老太太要求其与侄子通话被拒后遭到诅咒“我希望你得癌”，现实中的演员杰瑞后来真得上的前列腺癌，还有糖尿病，肺部疾病等等。
男一号rupert鲁普
男一号可说的倒不多。就是鲁普自认为遇到的问题是怀才不遇缺少一次冒头的机会，即阿姆歌里的One shot，于是没有机会便自己制造机会上，无论用什么方式。一个痞子，自我驱动力极其强大的痞子。而片中的经典台词“宁为一夜之王，不做一世闷蛋”因为德尼罗的完美演绎也极容易被美化成一励志句。这两天闹的沸沸扬扬的宅代洗恶性炒作事件，是不是也要说人家要做“一夜之王”呢？其实老马在电影中并没有表达对此做法的态度，只是纯粹的讲故事。“成王败寇”的价值观是否需要批判呢？另一部电影夜行者也讲的是类似故事，为了成功不折手段，谋财害命在所不惜。可喜的是，“体面”这个词最近几年被越来越多的人视为做事创业的准绳。越来越多的人膝盖和腰杆子都高贵了起来。关于先做艺还是先做人这个问题，赵本山给过明确表态：“做艺比做人重要。人有问题也不怕日后调教不过来。”在人性方面，郭和赵的体会都比较深刻，似乎也比较悲观。人性的弱点只能寄托于行规的约束了。
众生相
鲁普追求的女人，两张对比图。
老太太粉丝。
虚拟与现实
如前所说，老马自己是不希望电影中的虚拟和现实分的那么清楚。鲁普的几段练习，幻想，兴许就是鲁普成名之后真真实实发生的事。这是电影结构上的巧妙。从这点看，鲁普的理想多么朴素，在昔日偶像身上报复报复，让他在自己面前弯弯腰。要女人有女人，要掌声有掌声，想怎么嘚瑟就怎么嘚瑟。那谁说过，这同行之间才是刻骨铭心的恨呀。
电影中杰瑞对待粉丝的惊恐对比这位。
喜剧之王
鲁迅说“喜剧将那无价值的撕破给人看”。喜剧的本质用漂亮光鲜的掩盖丑陋可怜的，再把这层遮盖撕掉，形成对比，制造一种荒谬感。最后一段鲁普的脱口秀，完美诠释这段话含义。他是将自己悲惨的童年遭遇，家庭不幸包装起来，扔给观众让他们选择撕与不撕。好比“我家房屋面积一千多平-------锅炉房”这里就是表演者自己撕。喜剧之王必然是可怜的不幸的。电影中的杰瑞是当时的喜剧之王，而王的尊贵并没有看到。王是带引号的王。王上面还有经理，电视台的Boss。王也并不被所有观众尊重。喜剧作为一种通俗娱乐，毕竟不是阳春白雪。粉丝不是真正的粉丝，喜爱你又与你无关，你只是他们眼里的一个符号。现实中还有那么多混夜场的艺人，别个喊着“跳一个，喝一个”，他们是跳还是不跳，喝还是不喝。喝吐再送你花篮，也不是在封你为王。犹如这部电影的封面，一张是joker,一张是king。你自以为自己是king，不过是别个茶余饭后找乐子的“joker”.
而说回我们自己喜剧人，他们现在正在经历着最好的时光。喜剧人的地位提高了，喜剧人受宠了，喜剧节目喜剧电影无比受市场重视了，观众的素质素养提起来了，男女老少都在看了，别说有能耐的，没能耐的都能出头了。所以，好日子珍惜吧。觉得自己是王的时候，别忘记加个引号。
最后截取片尾脱口秀片段：http://www.bilibili.com/video/av6120617/
2016.9.23补充老马与杰瑞刘易斯的近期合照
4 ) 《喜剧之王》：荒诞和戏谑的成名之路
电影大师马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》跟他的前作《出租车司机》都是关于默默无闻的小人物“一夜成名”的故事：只不过后者是一个彻夜失眠的出租车司机失恋之后想去刺杀总统候选人来排遣无聊，却阴差阳错地拯救了一个雏妓，最后变成媒体眼中的“英雄”；前者则是出身草根的喜剧演员渴望出名，谁知屡屡碰壁，被逼无奈之下对自己崇拜的名嘴实施绑架，以此为要挟居然堂而皇之地登上电视节目，还即兴表演了五分钟的脱口秀，赢得满场喝彩之后却锒铛入狱……
风格上，《出租车司机》压抑而沉重，《喜剧之王》则荒诞和戏谑。
演技之神罗伯特·德尼罗这次扮演的是一个有点小才华却神经质又天天做白日梦的二逼中年男鲁普，崇拜脱口秀名嘴杰瑞，对方却对他爱答不理，暗恋一个酒吧女，人家却觉得他可怜又可笑，有成名的梦想，却无实现的途径。于是，鲁普在家里虚拟了一个演播室，对着满是观众的墙不停的自言自语；幻想脱口秀名嘴低三下四地求他来上节目；甚至带着暗恋的酒吧女，恬不知耻地去名嘴的乡间别墅造访……
他只想成名，有种不达目的誓不罢休的执拗；他暗恋的那个酒吧女，起先瞧不起他，后来听说他跟那个家喻户晓的脱口秀名嘴是“好朋友”才对他另眼相看；跟他一起策划并实施绑架的疯狂女粉丝简直是美国版的杨丽娟。男人渴望成功，女人只喜欢成功的男人，最后逼得男人只想成功，所以鲁普用生命在演出的五分钟里高喊：“宁为一夜之王，毋做一世闷蛋。”
被称为“电影社会学家”的马丁·斯科塞斯拍出了消费时代下娱乐至上乃至娱乐至死的社会性精神病症：鲁普所向往的“喜剧之王”所代表的就是人生追求的终极目标，当“绑架”演变成一场行为艺术，“电视”成为自我实现的媒介，最后，他一夜成名了，也被捕入狱了，再往后，他成了媒体关注的焦点，出狱之后更是红得发紫。而他，终于以这种奇葩而荒诞的方式成了新的喜剧之王。
可是，这个人人羡慕，人人渴望成为的喜剧之王就一定是完美的典范吗？影片花了很大篇幅来描写，那位被鲁普顶礼膜拜，被女粉丝疯狂追逐的脱口秀名嘴杰瑞走出舞台之后却从未有过一丝笑容，他永远是一个人在街上孤独的走着，一个人住在空空如也的别墅里，只有仆人，没有亲人，只有沉默，没有声音，真正的高处不胜寒。
可鲁普根本不理解，他只想模仿杰瑞，更想成为他，哪怕粉身碎骨也在所不惜。
看到最后，鲁普好不容易登上电视，把自己童年的种种不幸、成名的各类心酸包装成笑话说出来，还忍不住道出了真相：“我上台是因为绑架了杰瑞（名嘴的名字）”，没想到台下的观众居然乐不可支。在这里，现实与荒诞，悲剧和喜剧让人变得无从分辨……包括那个出人意料的结尾：他入狱之后更是声名大噪，他出狱之时已成为新一代喜剧之王，这到底是真实的情境，还是鲁普一厢情愿的白日梦？
在我看来，都不重要。
重要的是，鲁普那种拿生命去豪赌的成名心态验证了美国社会学家尼尔·波兹曼所批判的那种“娱乐至死”的精神：为了娱乐不惜去死，可娱乐到头，人人却变成了一具具行尸走肉。
杰瑞的今天，也许就是鲁普的明天。
5 ) 喜剧之王
一，小人物的悲欢离合。作为一个草根阶层的喜剧演员，他有很多梦想，但是始终得不到光荣。他崇拜的脱口秀明星并不搭理他；他爱慕的女人在内心一直很怜悯而非爱他；他的母亲对他无可奈何。
我永远不会忘记，他在自己家中同时扮演几个角色，在孤独的清冷与空荡的寂寞中，想象着日后的繁华与谈笑风生，想象着观众对他的崇拜。我也不会忘记，当他被电视台的保安推搡出大门，确切地说是被扔出来的时候，他还在狡辩，为了一丝可怜的尊严。
然而，他成功了。他成功的绑架了他崇拜的明星，以此为要挟登上了电视舞台五分钟。随即，他被逮捕。
另一个看点：当他用触犯法律换来的五分钟在舞台上尽情表演的时候，他已经成功了。下台，被逮捕，提前出狱，已然声名大噪。而他，终于成为了新的喜剧之王。
这个故事发生在七八十年代，亦即传媒开始爆炸式发展，但远远没有今天这样原子裂变式的膨胀。他的成功，得益于大众文化和传媒的造神效应。但是，如果同样的事情发生在2000年之后，这只能是一则当天的八卦新闻而已。第二天，他就会被忘记。信息在今天的裂变式发展，不仅淹没了有效的信息，还淹没了人性，连让我们静静欣赏一个罪犯的表演都沦为奢侈。
周星驰有同名喜剧，催人泪下。我也很喜欢。星爷那部喜剧之王，应当是受了本片影响。星爷以夸张之表演，演绎凄凉之人事。本片则完全是写实风格，尤其是德尼罗的表演，一举一动，皆如雕刻，令人难忘。
2005年
6 ) 想看懂周星驰的喜剧之王，得知道这部的剧情
想看懂周星驰的喜剧之王，得知道这部的剧情，非常悲惨的内核，执念的失败中年男人，分不清现实和幻想。
周星驰用自己的魔力，给这个剧本内核包装上炫目的外壳。就像他用自己的魔力，改变了千王之王2000的作品气质。
这让1999喜剧之王成了一件失败品，一个励志品，一个新的梦。而非现实主义的，讽刺的，戳破美梦的作品，这也是他一定要拍新喜剧之王的目的，并且狠到拍成了一部恐怖片。
这部剧的内核的翻新，喜剧之王的另一部续集，《小丑》，也是恐怖片。
如同《心经》所说，中年人要远离颠倒梦想，无有恐怖。
有点小才华却神经质又天天做白日梦的二逼中年男的另类脱口秀星途。罗伯特德尼罗装傻充愣真是不忍直视。荒诞讽刺的结尾倒是不错。不过我一直不明白：马丁·斯科塞斯为毛要每拍完一部一流电影后就要拍个二流喜剧？罗伯特·德尼罗为毛要每演过一个牛逼的角色后就要演个二逼到家的角色？三星半
#DisneyPlus# 长评 - King for a night。 故事情节比较直白，雷同《出租车司机》，不过以弗洛伊德理论看主角这个奇观还挺有趣，白日梦（幻想）即欲望获得假想的满足。男主不具备实现梦境的能力（即使结尾如此展示），从而无法达到升华，无论偶像的褒奖，事业的成功，梦寐以求的婚礼都如同梦境一样无法展现细节，只能强调达成的结果（非常喜欢幻想中偶像嫉妒他那场戏）。男主个体展现更多的是由潜意识主导的本我和由意识主导的自我人格。片中由道德原则支配的超我被极大的弱化，我认为“父亲”的“缺失”（悲剧的人生，编成喜剧）也从侧面解释了超我未能建立的原因，而这也导致了男主表现更多的是原始欲望，而无道德约束。不满意的点主要是在于“梦”的边界比较清晰，让这内容显得有些直白，还有就是穿帮挺多的。
老马丁被忽视完成度极高的杰作，在列侬被刺事件后对明星与粉丝有着多重讽刺对照效果。开头幻想与现实和演播室与绑架现场的几次剪辑极为出色。纽约街头疑似偷拍群众的反应和影片也有着间离作用，结尾模糊电视画面里的出狱后成名那份不真实感宣告媒体的虚假。德尼罗是我心目中的演技之王，北影节4K修复中关村。
棒！看似荒诞浮夸的追星族、追名逐利到失心疯的喜剧演员，其实非常写实，演艺界如此光鲜，而这些小人物几乎完全不得见。有意思的是，大家都在打击鲁伯特的笑料平庸，最后的脱口秀倒是非常有趣。如果这个故事放在今天，他就真的只能是五分钟的喜剧之王了，所有事都会在第二天沉入时间线底部
宁为一夜王，不做一世庸。虽然最后仍是他的幻想。那个女疯子真的好像迈克啊！！！
Good acting，了解自己才华的人最可敬...
HOWARD和妈妈的呐喊原型找到了！用林壁炫的话说，德尼罗的痦子都是戏，但里面的每个演员的确都很棒。而且我太喜欢这个剧本了！马丁早年的大师气质现在都丢到哪去了。。。
下面请欣赏由中国人民的老朋友罗伯特·德尼罗带来的方法派汇报演出《小丑》，大家呱唧呱唧。
“宁为一夜之王，毋做一世闷蛋。”
“我看着自己的一生，一无是处，可那却变得有些好笑。” 励志片里不可逾越的黑色丰碑，把喜剧演员、观众、甚至电视圈都狠狠揶揄了一番。细细想来，其实每一次“一夜成名”都多少有点“搞笑”。
最幽默的无疑是剪辑。幻想与现实的交错中，令人发笑的是一种尖锐的力量，它戳破愚蠢、自作聪明和扮猪吃虎，戳破谎言和虚伪，戳破表演和白日梦，完成这一切后抵达的却并非是真实。我们得到的是德尼罗的又一段表演，而他所做的只是带领我们阅览一种合理的可能性，并最终走向一个奉他为王的世界，一个不知真假的荒诞表象。整个故事要怎样去理解其实完全取决于德尼罗那几分钟的单口里填充了些什么内容，我也曾自作聪明地以为故事的走向只有“他的确是喜剧之王”或“他只是个笑话”这两种，但斯科塞斯在其中填充的是一个人酝酿整整三十四年的犯罪动机。头皮发麻。个人只能打到三星的原因是，唤起了实习时进行稿件初筛和回复退稿邮件的创伤记忆，看前半段的时候狠狠代入那个负责接电话的公司前台，前面大概一个多小时都尴尬到只想把德尼罗埋起来。
几段幻想与真实之间的正反打很大胆，把“喜剧之王”的才华留到最后一刻才揭晓的手法相当聪明。德尼罗演活了一个不择手段往上爬的小人物。从《好家伙》到《华尔街之狼》，斯科西斯对“美国梦”这回事真是洞若观火。
美国梦式的结局，让人唏嘘不已，也让整个故事从头至尾埋下的哀伤和厚重，演变成了一出闹剧。当然，那不过是一场Show……主持人也怪可怜的，本来自己就活得很枯燥，很烦，很孤独，居然还要被绑架，被骚扰……呵呵。当然有几个镜头还是客观得令人印象深刻，叹为观止！比如那面满是观众的墙，德尼罗对着墙不停地说着，镜头慢慢拉远，话外音观众的笑声慢慢淹没他结结巴巴的话，最后镜头定格的时候，德尼罗就像关在一个盒子里一样……
剧本、表演、声音设计都很出色。问题在我自己，对这种渴望成名、一夜走红的故事完全没有同理心。这类电影不用调动我这种人，有落差有张力，有在伪纪录写实对话、气氛隐藏得很好的专业水准的戏剧冲突，拿下一个个得分点，化学反应却没发生，why？太松了，太专业了，没什么气口，画面是留白的，情节却并不。蜜汁节奏，老马很多片子都这样，除了《出租车司机》《恐怖角》。
“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”
8/10。声音剪辑强化了主角成名欲望变得疯狂的幻想空间，家里建立一个在纸板人面前表演的王国，每次幻想与偶像共餐的场景都会被母亲要求小点声所打断，当办公室听录音带或以绑架为要挟进入脱口秀的情景皆以拉近拉远、横移叠画的摄影技巧模糊虚实界限，结尾写畅销自传登上封面杂志更像一场自我满足的梦。
运镜和叙事很成熟，氛围跟《出租车司机》有得一拼。如果没有最后三分之一，那么这片儿也就三星水平，前面是神经病黑粉的老套，没想到其实是一则苦涩的“励志”故事，不甘平庸的loser脑洞飞升记，那些疯事突然有了一个合理且强有力动机，充满破釜沉舟的悲壮。对酒吧女招待的感情也不只是diao丝的自恋yy，而是从行为上证明了它的真诚。德尼罗把心理的复杂度演出来了，内在波涛汹涌，表面还要让自己在正常人的框框下显得自洽，所以他的所作所为就尤其尴尬。而且作品够硬才能有说服力，最终我们看到那场时确实被内容打动了，不像《小丑》一样光说不练。《小丑》是有多喜欢这片儿？但小丑导演功力实在太差了，完全没有这片儿的节奏和戏剧性，镜头表现力也差很远，很差的致敬感觉就跟黑粉一样让人不爽。另：结尾有可能也是他的臆想哟毕竟妈妈似乎就是想出来的
恐怕对于真正的现实主义者而言，这种反讽戏剧说到底还是好莱坞式童话，内心期待的也切切实实是个悲剧性结局。
两部中文名一样的片子,马丁斯科塞斯的是传统美国黑色喜剧,充满了对社会的讽刺和传媒行业的挖苦.而周星星的则是标志性的无厘头喜剧,讲述了小人物奋斗的笑中含着泪的故事.罗伯特德尼罗的表演无敌,尤其是对尴尬场景的处理.而周星星的表演却更打动人心.有趣的是,两部影片在豆瓣的评分一样.
老马丁调侃与揭露电视娱乐节目的元喜剧电影。1.功成名就的单口相声演员在现实生活中却再也笑不出来，唯有孤独与冷漠；狂热的草根追梦者，先要成为执迷不化死皮赖脸的疯子/傻子，遂有机会一鸣惊人一步登天；而观众则往往分不清现实，把虚构当成真实，将现实误解为玩笑。2.于是，老马丁让影片中的现实与幻梦、想象与模仿段落交替呈现，几无过渡与提示，恰契合了虚构与生活难分彼此、交互混融的后现代景观，就连男主上电视与被捕的场景，也被拆分交叉，打乱时序。3.斯科塞斯认为这是德尼罗在老马电影中的最佳表演，这片的表演也有不少即兴发挥。德尼罗看起来总能游刃有余地应对尴尬到天际的对话，能量无穷。4.对镜狂妄自语与歪打正着的结局像极了[出租车司机]。5.不少镜像运用，亦贴合虚实、自恋与观看的主题。6.老马客串，德尼罗妻子出演。（9.0/10）