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1 ) 小毕的故乡
淡水河畔
走出淡水宽敞漂亮的捷运站，天气略有些阴沉，微有小雨。台湾全岛都是湿润的海洋气候，且多少沾染点了日本那种有洁癖的脾性，所以任何地方都谢天谢地不会让人产生内地城市里常有的逼仄、浑浊感，但站在淡水捷运站门口，迎面吹来潮气很重的风，仍是一阵出奇的神清气爽，风吹来的方向，便是淡水河了。
穿过略有些熙攘的中正路，走到河边，河面宽阔平缓，因为已经流经了小半个台湾、即将汇入太平洋而有了些浩淼的端倪。河中有渡船突突穿行，或者开往对岸的八里乡和观音山，或者前方不远处的渔人码头。岸旁系着几艘蓝色小舟，虽然比不上威尼斯的刚朵拉华贵，却是另一种自在的庶民气。几级窄窄的台阶把淡水河与河岸连接起来，中间用铁杆隔开，岸边是条宽宽的石板路，路的另一边挨着一家家店铺，卖纪念品或特色小吃。
[小毕的故事]开始，淡水的沙滩上散落着赶海的人们，毕妈妈流着眼泪拉起小毕的手，走向故事的开始。那之后，妈妈嫁给了毕伯伯，小毕年龄渐长也愈发胡闹，或者在前面的沙滩上摆出从书店偷来的小人书，“一本三角，两本五角”出租；或者在前面的渡口那里与二年级的陈玉燕约会，对弟弟疏于照顾差点出事，在这淡水河边做尽了我们年幼时都会做的荒唐事。
喧闹的纪念品和小吃店慢慢消失，石板路变窄，一边是河水，一边是屋舍，间中有不少小资情调浓郁的安静咖啡馆，而石板路的上方是遮天蔽日的榕树枝叶，红红的榕须触手可及。走在石板路上，真真了解了为什么会有那么多的音乐人都把淡水写入了歌中，也生出一种为何此地非我家的矫情神伤，如同毕业于淡水淡江大学的朱天文在记述当年毕业游园会的《牧羊桥，再见》一文里写的：不管这小镇的斜阳照着堤边的渔船多好，细雨落在青石板路上多好，我都只是游子。难怪当年陈坤厚拍摄第一部电影[天凉好个秋]时，就安排了林凤娇和钟镇涛遇见在这榕树底下。
再往前行，就能看到一排红色砖墙，沿砖墙往小巷里走入几步，掉转头，往淡水河方向看，不错，这正正就是小毕的家，两边为平房，巷口有一棵大树，巷子尽头就是淡水河。红色砖墙与电影中没有任何变化，小毕总是每每一听伙伴召唤，便扔下毛笔，从这里翻出院墙去胡闹，用自己过剩的青春，奔跑在这河边的巷弄里。那日清晨，差点被学校开除的小毕，还带着两个弟弟，在这巷口，对着淡水河练声：“立正、稍息。”毕伯伯从砖墙内探出半个身子，笑着教他要用丹田之气，那时一切都还完好，小毕的年少荒唐，还没灼伤自己善良却又脆弱的母亲。
走近细看，20多年过去，墙内大树仍在，房屋也俱在。这所旧宅本是日据时期的高级警官宿舍，如电影中所展示的为木造黑瓦，内部构造就是普通的日式民宅。而今所见，外部已然翻新，顶上加盖了红色铁皮，门窗紧闭，屋主不在，无法得知屋子内部是否也同样换了人间，不知而今住着何人。走到正门前，见到连院门竟都仍是电影中那般鲜艳的朱红，上面贴着一副毛笔字写就的对联。不知家中是否同样住着个顽劣不堪又被逼着练毛笔字的小毕呢。
上学路上
从小巷内走出，就到了中正路上。中正路为淡水的主要街道，但完全谈不上热闹甚至繁华，反而有些内地小乡镇的简陋感。不过内地总是把所有旧的一股脑儿推倒重建，中正路上却仍旧零星保留了不少旧的建筑，也有不少卖古董艺品的店铺，故而中正路又被称为淡水老街。就像中正路与马偕街交界处那座淡水礼拜堂，这座建于上世纪初的哥德式红砖建筑，至今仍完好地在接纳信徒的朝拜。
淡水礼拜堂的隔壁是间小小的白色平房，门牌上书“沪尾偕医馆”，为最早来台湾传教的加拿大牧师马偕建于1882年，“沪尾”为淡水旧称，“偕”所指并非马偕牧师本人，而是另一位捐资建造这所医馆的马偕夫人，而今医院已改成了马偕纪念医院。就是在这所医院门前，小毕他们几个孩子围堵对手，范同却被对手用刀割破了肚皮，顽劣的代价瞬时以这样血淋淋的方式出现在小毕面前，小毕在医馆台阶下捂着范同的伤口，终于惊恐地哭喊起来。
淡水为临海坡地，所有建筑均依山而建，沿着蜿蜒爬升的马偕路上行，路两旁是高高的墙壁，画满一幅幅关于淡水风景的涂鸦。这条路就是电影中小毕上学放学的坡路，有放学的小孩不肯好好走路，非要结伴从坡路上飞快跑下，噼里啪啦从我身边跑过，恍惚间好像看到的是小毕，披着妈妈送来的黄色雨衣，扮行侠仗义的青蜂侠往下飞跑，还不忘顺手偷按路边人家的门铃。
循毕妈妈送小毕上学的路线前行，也就是沿马偕街一直往上走，穿过中山路，再到真理街，出现面前的就是始建于1924年的文化国小，也就是电影中小毕就读的学校。小学刚召开完运动会，大喇叭播送着一则则通知，门口放满了祝贺的花圈，家长们领着刚刚结束运动会的孩子纷纷走出校门。走进喧闹的校园，学校结构与电影中并无两样，门口一个大大的操场，操场后面是校舍，只是原本的平房校舍早已成了而今的三层楼房，小毕的教室也自然无处找寻。从文化国小出来，前方不远处便是周杰伦的母校“淡江中学”，这所出现在[不能说的·秘密]中的美丽校园果然美得让人惊诧，站在电影中曾出现过的八角塔前，恨不能长回去十岁，在这里的榕树下邂逅一个穿着校服的路小雨。
来之前就听说淡水有家餐馆名为“小毕的故事”，由一栋老宿舍改建而成，内部装饰配合电影的场景布置成一间教室，书桌、黑板、风琴一应俱全，连菜单也做成小学课本的模样。本想去这家餐馆吃晚饭，给这一整天的淡水长征一个完美的收尾，却在中山路上兜兜转转找寻不见，问了无数人才得知餐馆已然搬走。不过来之前以为这等久远的文艺电影，二十几年过去，在这个小镇上应该无处寻踪了吧，却不想那段关于成长的旧事就好像是生生地在淡水河边长出来一般，角角落落都有当时的痕迹。让人忍不住猜测朱天文笔下的这段故事，是不是真的曾经在这里发生过，在淡水的街巷间与我擦身而过的，有没有而今算来已经年届不惑的小毕？
原文刊于《看电影·午夜场》
2 ) 一个确有的世界
在教室不那麼精良的儀器里，看到自始至終我都認為的確有的世界。
小畢對繼父老畢從那句“我不叫畢楚佳，我叫林楚嘉”開始，就潛藏著一個孩子在懵懂幼年時期對感情的些微認知。對於當時的小畢而言，“親生”這個詞更多的還是陌生，他只是覺得這個突然出現在他和媽媽之間的老男人很“彆扭”，就像習慣了只有自己和媽媽的樸素生活，而這個男人帶來的一切無論好壞都是破壞了原狀。對於一個孩子而言，就像自己的遊戲王國裡，出現一個慈善的大怪獸，無論怎樣，小畢都是不能接受的。
而當他慢慢長大，漸漸明白些人情世故，對於老畢的感情只是在尷尬彆扭中多了一絲習慣，而心中就是有那麼一道坎，無論如何都無法逾越。小畢其實是個敏感的孩子。然而，老畢和媽媽，尤其是老畢對他的那種近乎沉溺的愛，制止了小畢內心敏感的擴大化，也發揮了一個男孩子固有的頑皮心理和叛逆行為。小畢不是不懂這些父母的愛，只是他並不願以怎樣的方式去感激抑或感謝，畢竟這個老男人並不是他自主願意去接受的，甚至是他所抗拒的。於是，當溺愛成為習慣，成為小畢的庇佑傘時，作為觀眾的我們，都不會去擔心小畢犯錯誤的後果了。
小畢桀驁行為的愈演愈烈是在我們預料之內的，然而，當我們看到小畢和老畢用偏方在正午十二點攔下行人讀字來治療小弟弟夜半啼哭的症狀時，觀眾是笑著的。我們喜愛溫馨、喜愛美善，我們都樂於去體味這樣一對父子的狀態，這算是整部電影裡他們最和諧最可愛的情節了。
彈弓、玻璃球和皮筋，童唱、塗鴉和白鵝，還有偷按門鈴後的奔跑……這些時候的小畢是個純粹的孩子，那些遊戲是那個時代每個孩子所熟識的，它乾淨的像一張彩紙，隨著時間越來越深沉、越來越珍貴，不嬌豔、不刻意，那時的小畢也是招人喜歡的。
痛苦的生，安然的活，平靜的過。我曾以為小畢和老畢會成為超越血緣的父子，然而我卻忽略了小畢有專屬他自己的小宇宙。
記得老師曾在小畢的成績冊上寫著“桀驁不馴”，老畢表現出更多的是贊許，媽媽也被老畢的想法所感染，確實，作為一個男孩子，桀驁是好事，不馴就會引發大麻煩。惡作劇、打架、追女孩、半夜打著手電筒偷看《查泰萊夫人的情人》，不停的被記過處分、幾乎被開除，老畢一次又一次的去為小畢說情，我並不能想見小畢為什麼不能理解老畢的良苦用心，或許所謂青春的叛逆期就是這樣的一種心智無法依託理智，對於早已經歷青春期的我，也實在記不起當時的自己有怎樣的想法。總之，那時的小畢，成了老畢和媽媽總要去費心的孩子。學校留下小畢，像我們小時候老師慣常用的方法，破例讓他當朝會升旗時的司儀，通過他自己來管理自己。當我們看到老畢每天天不亮就把小畢叫醒去練習喊口號，以及小畢的兩個弟弟翰態可鞠的在他的口號下做著各種動作，然後老畢在圍牆的那一頭不時指導這一系列畫面時，我們又笑了。涉及家庭時，我們都願意看到愛的細節和永存。
老畢是很讓我喜歡的爸爸，他是一個既善良又負責任的爸爸，他曾經承諾過，不讓小畢受委屈，他就努力去做到這一切。即使他深深的明白，並明白了十幾年，這個孩子並沒能接受他，但他仍舊努力著。有時候我會想，小畢不接受老畢的理由，會不會正是因為老畢對他和對弟弟們不一樣，他對自己太好，好到缺少了一個爸爸威嚴，這會讓小畢產生極大的逆反心理，這一點誰也不能否認。那麼，老畢的付出最終得到了什麼？他努力之後是一個似大海一樣的家，妻子看不出情緒，兒子看不出情感，每個人都在維持表面的平和，然後等待大海開啟的不適應的玩笑……
與女孩子約會被打、同去的小弟差點淹死、好朋友幫忙尋仇卻被刺中……急需手術費用的小畢偷了家裡的錢，並最終和老畢頂撞起來，“你不是我爸爸，你憑什麼打我。”老畢傷心了，是真的傷心了，大海的平靜被徹底掀翻，一個爸爸最後的氣焰就是一句：“我不是你爸爸，找你爸爸去跪，我沒那麼好命。”
然後，死亡，發生在媽媽身上；深刻，發生在小畢身上……
這不是一齣悲劇，至少我們看到了故事的最後，每個人都過起了自己願意的生活，且是努力並認真的活著。即使是自殺死去的母親，事實上，當一個柔弱的女人經歷某些苦難時，她本身的信念就已經坍塌，需要救贖，她會跟隨命運安排，而唯一、唯一一個她在意的就是她的小畢，她會努力活下來並堅持活下去最大的原因就是小畢，所以十幾年來，她無數次的給自己希望也給他們父子倆希望，過正常而幸福的生活，而小畢一次又一次的行為都抽打著這個遍體鱗傷的母親，而老畢必然不是那個可以安撫年輕母親的男人。所以，死亡，也許是對小畢媽媽最好的結果，作為觀眾我都不會去苛求小畢媽媽能有怎樣享樂的晚年，當畫外音中出現“每天把自己收拾的的一塵不染，不像快樂，卻也不像不快樂”時，我只是希望這個女人能少一點苦難。
所以，無論我們看到的成年後一表人才的小畢是否像我們想像中的那樣美好，至少他可以微笑著面對過去，勇於和過去說一聲“你好”再道一聲“再見”，這些都足夠了。
電影最後的畫面是很美好的，就像《小畢的故事》中講故事的那個聲音——朱小帆說：“在生活裡的瑣瑣碎碎，不管是愉快的、憂愁的，在很久很久以後，想起來卻都是珍貴的，而且愈演愈精，愈久愈真……”
3 ) 想起，珍惜
不是恍如昨日的心碎，也不是无能为力的张望，《小毕的故事》的叙述者——朱小帆说：“在生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后，想起来却都是珍贵的，而且愈演愈精，愈久愈真……”。故事用第三人称来讲述，朱小帆——小毕的邻家女孩，从小默默地注视着小毕，与他一同成长，因为是同龄人，没有老套说教，也没有苦口婆心。低低的旁白都使得故事带着一种不经意回首的沧桑。相比侯孝贤后来自己导演的《童年往事》、《恋恋风尘》，《小毕的故事》显得轻松了很多，而且也更容易读透，不带自传性质，也毫无猎奇的可能。
小毕的性格，也许小学四年级时成绩单上的“桀骜不训”四个字已经可以预见他往后成长的酸涩，对于这一切，旁人并不是爱莫能助，小毕爸爸和妈妈都是对他一再的忍让，不发脾气，也不打骂，甚至也疼爱有加。但是到上了国中，他变得难以收敛，成了一个小混混：追女孩子、抢别人的东西、打架、抽烟，那个年龄值得好奇和冲动的事情他都一一在重复。
多年后，小学同学会上，一身戎装的小毕英俊迷人，当故事外的我们和叙述者朱小帆一起感慨的时候，可能你的青春故事里也有那样的千穿百孔、悲欣交集，可以不尽相同。
《小毕的故事》是一部美丽诗意的青春片，在这个世界上的不同角落，每个人都有相似的青春，成长的喜悦与困惑、痛楚与收获，在胶片影像的记录上更是有着不同的手法。无疑，它可以包容了很多人的青春。
再做为一部成长片，《小毕的故事》带着明晰的感染力，没有刻意的说教，从片子开始小毕妈妈结婚那娓娓道来。看着小毕在年少日子里，帮家里人贴偏方的纸头，然后让同学们一个个念过去，委实感动得可以；放学时男孩子恶作剧去按每家每户门铃，一路的欢蹦乱跳，并无反感的痕迹；小镇街头巷尾的道路上，男孩子们玩弹珠，女孩子们在跳橡皮筋。一切切，又梦回从前。
感动，是因为成长，无奈，是因为失去。故事的同名原著是台湾地区中小学生优良课外读物，也是朱天文小说成功改编的例子。不会因为教育色彩而带来刻意和做作，因为故事是那么真实，真实到和很多人的记忆有无数吻合。
结婚时纷飞乱弹的炮纸，一席人围坐的桌子，再到一脉相承的礼俗，教训孩子的话语以及长大后童年伙伴重逢有点陌生的一笑，太像我的家乡，太像我的成长。
甚至突然发觉，太多台湾新电影里的蛛丝马迹，都有着自己身上的某些影子或者说投射，这不是信手拈来，而是记忆深处的某些共鸣。已显粗陋的画质前，辩识不出曾经的年少萌动，稚嫩面孔里，依然是你天真的双眼。禹黎朔“有一个故事……”的歌声中，带回到上世纪80年代。那时候，每个人，欢笑得开颜；那之后，感动得心酸。
热风带着潮湿的水汽在游窜，淡水河口的老榕树，纳凉的老人摇着蒲扇，树荫下孩时的你我在嬉玩中忘记了时光。可以有《童年往事》里夏日的鸣蝉，也可以有着《恋恋风尘》里依稀沉寂的远山，指望，指望。那海水一次次地冲刷着海滩，小毕在年少岁月里肆意地成长，留下着模糊的脚印一串串。
2004.10
4 ) 苦涩与真实：1983年的台湾电影
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作者：LavenderHJ（来自豆瓣）
来源：//www.douban.com/note/729577593/
“我不懂得，为什么生活中的不愉快的琐琐碎碎，不管是忧愁的，痛苦的，很久很久以后想起来，都是珍惜的，而且越远越近，越久了越真。”
《小毕的故事》不仅是台湾新电影的代表作，也是台湾乡土电影的代表作之一。关于乡土电影，恐怕要追溯到李行导演在1963年摄制的《街头巷尾》，他把台语片的乡土特色和本土特质带入国语片的创作之中，而乡土电影多改编自台湾乡土作家的小说，本片改编自朱天文的同名小说，在讲述台湾琐碎的生活片段中夹杂着对于大陆的回忆。影片整体风格清新自然，充满了生活气息也夹着淡淡的乡愁，影片表面上虽然出现一种安逸的氛围，但是台湾当局对意识形态还是实施着严格的管控。导演陈坤厚和编剧侯孝贤、朱天文等人用波澜不惊的镜头语言为观众展现了八十年代的台湾社会。
同样是1983年，《小毕的故事》的创作及美学观念对台湾电影的发展产生了深远的影响，他不仅深化了乡土电影在题材上的“本土化倾向”，在影像风格上也具有民族化的追求。影片获得当年金马奖最佳剧情片、最佳导演（陈坤厚）和最佳改编剧本三项大奖。
影片更像是一部青春片，是由小毕成长的无数个片段组成的，通过朱小凡的叙述将无数生活片段串联起，通过一个邻居的视角来讲述小毕与家人、朋友的关系以及小毕的生活状态，但影片不仅局限与第三人称的叙述，仍用一种全知的视角来呈现小毕的成长过程。影片风格与《童年往事》相近，节奏掌握得恰到好处，影片大量使用硬切，大量出现的剪辑技巧只有相似性剪辑而已，简单，不炫技，正如影片将小毕的故事娓娓道来一般不动声色。
影片取景于台湾淡水，透过影片，我们不难发现一些时代掠影。大陆人来到台湾成家立业，台语与国语的交织融合以及台湾社会变化的剪影。小毕经历了人生的起伏，从原本的林楚嘉变成了毕楚嘉，从桀骜不驯逐渐懂得体谅父亲，影片体现了一种生命的内在流动，在不经意间在观众心中荡起涟漪，这种琐碎的片段，才是生活的本真。
结尾母亲的烧煤自杀成为影片的最高潮，观众可以从钮承泽稚嫩的脸上看到自责与悲愤，母亲一生都在为小毕操心，始终不相信小毕是一个坏孩子，母亲曾经的职业也好，过往也罢，在母亲抱起小毕飞奔出熊熊大火的时候，他就决定要听母亲一生，可正是因为小毕幼年的经历塑造出他隐忍、自尊心极强的性格。兄弟饭桶的两次“惹祸”侧面体现出小毕的性格，第一次是饭桶年少时偷书店的漫画拿去卖，是小毕帮忙扛的锅，面对母亲的棍棒他都不愿意说出实情，最后还是朱小凡道出实情；第二次是饭桶因为小毕的过失被小混混刺伤，小毕偷走了家里的一万元钱给饭桶买血输血，这一事件造成了父子间第一次强烈的冲突。作为继父，毕先生始终是尊重小毕，但就因为这一次的爆发，引发了母亲最后的自杀，也是让毕先生一生都自责不已的事情。
母亲和毕先生的关系始终像亲人，母亲对于毕先生更多是感恩，感谢他接纳曾为歌女的自己，接纳了自己的未婚生儿子小毕，毫无怨言的抚养小毕和两个孩子长大。小毕与父亲始终是沉默的，这段父子关系到影片结尾都没有出现大的转折，导演没有刻意煽情，可是处处能见真情，也正是那些生活片段，相处细节，透出淡淡的人情冷暖。但《小毕的故事》始终是抚慰人心，那个年代的台湾社会，远没有影片中这样平静，看完《小毕的故事》你并不会感叹它是一部安静的文艺片，而是在细节中体味到时代潮流的涌动和人生命的内在流动。
另外推荐《儿子的大玩偶》和《风柜来的人》
5 ) 不再清新纯净淡雅的时代，我们可以干嘛？
一时代有一时代的文学。
开化以后，先秦散文、汉赋、唐诗宋词还有八大家…… 最后是专制残暴的明朝清朝，能够想起来的就是讽刺小说西游记和八股文考据学。当今？记得王蒙说的是：段子。是啊，满眼都是段子、短视频、各种杠和怼！不知道，主要是因为坏，还是蠢？
技术是不断进步的，文化却有波峰浪谷。《小毕》伴随着经济腾飞，更仰赖政治清明。在文化低谷时期，文学有什么价值和出路，文学家能做什么？
不妨想象一下，元朝只能出散曲吗？散曲大家只能有一个关汉卿吗？更好的“时代文学”去哪儿了？其他“文学家”干嘛去了？
……好吧，聊以自慰的是：到今天为止，我们还可以一起看电影。
6 ) 离散家庭契约式重组，成长背后淡淡伤痛（浅析主题人物对比）
从林楚嘉到毕楚嘉，从捡贝壳到偷漫画店的书，从砸小金鱼到割同学的裤子。幼时的淘气顽劣，青春期的叛逆不羁。童年时期迷失去自我的身份认同，通过各种顽劣的方式，试图以男性的力量感来补偿父亲形象的感知。
成长是一场告别之旅。影片以邻居小女孩朱小凡的视点展开叙述。没有成人世界的世俗价值观，也没有骨感现实的社会道德关注。从孩童到青年，儿童视角将一场青春自传式的成长蜕变纯洁的讲述了出来。
主题1每个人的成长都会经历阵痛，迷惘，挣扎，无奈，蜕变。成长这条路上，每个人只能陪我们走一段路。时间慢慢带来蜕变，也在蜕变中找到自我认同和价值。
主题2家庭教育对于人性教化有极大的作用。毕母走过弯路总担心小毕会吃亏，遇到错事总会严厉的惩戒他。而老毕作为小毕的继父总是隔着距离的关爱，宽松仁慈忍耐。其实两种是完全不同的教育方式，但是老毕从来没有对小毕说过一句重话动过一次手。即使再慈爱再宽容，这份爱还是有着距离感。
主题3毕母带着小毕改嫁，以实利性的目的考虑，希望有一个安稳的家。契约式的组建，名存实亡的爱情。而这也反映出当时大陆人涌入台湾，社会阶级发生变化，带给台湾人的社会焦虑。毕母和小毕依附于老毕的经济实力过活，又何尝不是一种寄人篱下。暗暗象征着台湾多次被侵夺殖民地后，收归中国的一种寄人篱下有距离感的分寸和迷茫。如何界定台湾，何为台湾意识，是社会存在的身份焦虑。
小毕：是一个讲义气，重情义的青年。虽然淘气顽劣，但是内心善良。但对于“父亲”内心还是缺了一角。
毕母：没有给小毕一个爸爸，其实是内心的伤疤。她分寸守着礼节，礼貌克制，但是对待阿嘉却十分严厉。
老毕：朴实敦厚，宽容仁慈博爱。虽然阿嘉并非其亲生，依旧守着道德原则待其温厚，盼其成人。
与《阳光普照》对比：
1文章的讲述将关注点放在了大儿子毕楚嘉的身上，没有在儿子之间横向给予的爱进行比较。似乎新生的另外两个弟弟，也只是小毕的陪衬。毕竟这也是在叙述的毕楚嘉的成长经历。
2教育方式不同。相对于《阳光普照》中对儿子一味溺爱的母亲，对阿和无限的偏袒，而父亲对其存在的否认与《小毕的故事》大相径庭。毕母和小毕作为重组家庭，没有经济来源和实力，属于寄人篱下。毕母对小毕过分苛责，而毕大顺却宽容慈爱对小毕有距离的关爱。
相对来讲的家庭氛围，彼此沟通是比阴沉压抑，淡漠疏离的《阳光普照》好很多的。
3拉大了人物之间的年龄间隔，从毕大顺五十多岁的年纪和小毕与弟弟的年岁间隔，让他有一份承担责任的担当意识。而《阳光普照》中，阿和与阿豪之间的年岁相近，其实那种相对成熟下，对父母的爱的争夺是更加剧烈的。
尤其是前半部分的少年小毕，做的很多事都似曾相识，如乘时光机器回到童年，这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。
故事比较简单，按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活，表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。
“在当时，我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈演愈精，愈久愈真。”
10.08@沪宁高铁 “愈远愈近，愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则，由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。（最近看了不少饱受过誉的鸡肋片，找老片子调剂一下胃口。
每个人的成长历程都是一段平凡的史诗。多年前就读了朱天文的原著短篇，相比之下电影要丰富很多，台湾老电影那份质朴恬淡也渐行渐远了。
读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感，这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化，故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。
我想我很多年后都不会忘记，有一个深夜为了一个男孩的成长，哭到吵醒了室友。我们都长大了啊，始终是长大了啊，没有神力，千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽，不晓得有没有一天能长成庹宗华。
有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山，他们的能量太过强大，以致使人望而生畏，渐生怯意，卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps：有关我们一代童年的电影，大陆的场景架设都是虚空的，是富豪的，而那些真正的童年情怀在底层，在贫穷与理想之间，令人遗憾的是我们的大陆文化断了根
毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实，这世上的哪一桩情感不是千疮百孔？她是太要求全，故而宁可至碎。故事很短，生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己，到底是怎样的一副模样。
有些时候幸福太轻易的破碎，令人猝不及防，心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲，她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯，在人生的某一刻，会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去，就让它过去，会有那么一个崭新的未来，带着对逝去的思念，也带着对未来的期望。
7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结，小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近，母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照，官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系，小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代，当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪，彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态，选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片，片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系，这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动，主体是小毕经历的台湾时代变迁，却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述，小毕和小帆的情感种子没有发芽，但没有停止后者对他的默默关注，可惜相比文字间接的描写，电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。
淡淡的叙述，没有波澜壮阔，连自杀都拍的轻巧，但在此之下的积淀却是相当厚重；成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。
当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后，立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型，不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华，哈哈一定是基因突变了吧～长大后的朱小凡好美！
为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃？为何平淡如水最终会选择深海长眠？生活不应该是低头顺从，也不应该是摇头违逆，可谁又知道生活应该怎么过？生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近，愈久了愈真，生活的面貌本不是短时期能看清的，就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。
已下 真像主讲paolo说的那样，这更多是一部家庭片，反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事，很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论，明白原来跟原著小说相差很远，从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西，但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦！
钮承泽也太老成罢了，16岁就长成这样。
三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事，但是不少篇幅在妈妈身上，而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇，我家有个夜啼郎”，桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的，再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好，感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨，但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景，时代灰姑娘。台词真是句句到点，老毕哭“冤枉”（好演员），待她如女儿，可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔，她是太要求全了，故而宁可玉碎”。
青葱岁月长大成人
http://www.youtube.com/watch?v=pvVP8IYtpGk&feature=related
八星八箭。太真实太生活了，很多场景和我的童年场景有所重合，比如在学校倒垃圾，统一蒸饭，比如租书（长大以后开租书店的理想就这么破灭了）。另外，钮承泽长大以后能长成庹宗华？这是在韩国当的飞行员？另另，导演居然是陈坤厚，我一直以为是侯孝贤呢，无知了。