1 ) 灵与肉与所谓忠诚的爱情
“每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,二是性灵,能填饱肚子和能饿坏肚子的。”拉西楼如是说。
起初,我十分羡慕伊洛娜,因为平稳地经营着酒吧的拉西楼是那么完美,温柔、包容、体贴、稳重、富足。一个女人若是能遇到这么一个男人,还能再有什么更多的要求吗?
直到安德拉许出现。
他是个一贫如洗的钢琴师,除了音符他什么都没有。可是当他第一次出现在伊洛娜面前时,他那双深邃的双眸将他那深植灵魂的忧郁气质表露无遗,尽管他是个无礼的应聘迟到者,我还是不自禁地在心里随着伊洛娜一起恳求拉西楼:“让他试试吧。”殊不知,随着琴声的响起,那份浓烈的爱已经变成了两份——一份留给避风港般的拉西楼,一份飞向了能洗涤灵魂的钢琴师。
如果故事顺着一般的逻辑发展——伊洛娜选择放弃安逸的生活而跟随了物质贫穷却精神富足的钢琴师安德拉许,那么这份爱情的未来也许并不十分美好,他们会渐渐为柴米油盐而烦恼,而磨擦。或者如果伊洛娜选择隐藏对安德拉许的感情,继续与拉西楼平稳地生活,那么这份爱情又注定是个遗憾。
灵与肉,伊洛娜不想放弃任何一个,其实每个女人都会妄想着一箭双雕,在现实中,那也只能是妄想罢了。而布达佩斯却偏偏像个爱情的理想国,这两个男人偏偏愿意将心爱的女人一分为二——半个也比没有好,这是他们的逻辑,对于女人来说,简直是乌托邦的逻辑。在那爱情的理想国里,三个人不可思议地维持着暧昧而愉悦的平衡,尽管彼此之间也会有争执与不甘。
拉西楼与安德拉许,真的是两种截然不同的存在。拉西楼满隐忍而责任满负,安德拉许执著而绝决。所以当不可一世的纳粹军官逼迫他们各自为自己表演时,拉西楼的抵抗是柔韧的,他既要讲含沙射影指责法西斯的故事来维持自己的尊严,又不得不放低姿态避免冲突。而安德拉许的抵抗却激烈而直接——杀死自己,干脆利落,走得毫不犹豫,不去想那会给爱他的人带来多大的痛苦。
安德拉许之于伊洛娜,除去肉体上的接触,大概更近似于柏拉图式的爱情吧……在精神世界中热恋,来的时候毫无顾忌,走的时候了无牵绊,现实的一切物质环境都不能对这种爱情的本质带来影响。他不是不明白现实的残酷,只是不愿妥协。所以那首《Gloomy Sunday》才会那么忧伤却又饱含倔强,所以当他发现自己想要听伊洛娜唱歌这个小小的愿望,也要通过对现实强权的妥协才能得以实现时,他当然选择反抗,选择死。
拉西楼则更为不幸,他的愿望,仅仅是令自己与所爱的人过着平淡富足的生活,他是个非常现实的人,他可以在帮安德拉许实现音乐的梦想时与制作人讨价还价,也可以在安德拉许失踪时仍然想着正运来酒吧的货物,甚至可以放下尊严,与纳粹军官合作进行集中营的买卖。这种圆滑的处世方式若是在如今,平淡而富足则完全不会仅仅是愿望,也将是一个女人最理想的保障。可惜,拉西楼生错了时代,不管他付出多大的努力,犹太人的血统还是将他作为避风港的权力完全剥夺,最终落个连死的方式都无权选择的下场。
安德拉许死了,留给伊洛娜一首甜蜜而忧伤的《Gloomy Sunday》伴随她一生;拉西楼死了,留给伊洛娜衣食无忧的财产与永久的温存。他们都毫无保留地爱着伊洛娜,而伊洛娜也再没有多余的爱情可以分给其他任何男人——对于一个女人来说,实在不需要更多了。经过漫长岁月的流逝,她终于在那个纳粹军官80岁生日时将他不留痕迹地谋杀。为这段不幸却又无比幸福的爱情划上一个句点。
伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老,却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻,在丈夫倒下那刻,居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚,并不在于这个人是否只盯着你一个,是否陪你白头到老,而在于在她/他的心里,你是否无可替代。
http://hi.baidu.com/rei1900/blog/item/f7f59d3951dbd82fb9998f92.html 2 ) 追问尊严——《布达佩斯之恋》
在一个有风的夏夜与室友一起看了这部片子,借碟给我们的同学说:强烈推荐!
那么好吧,对于同学的眼光,我还是相信的。因为一向以来,大家喜欢看的都是差不多东西。
于是把碟喂进光驱,端坐在电脑前,历时1小时52分钟。
确实是不错的片子,画面干净温暖,弥漫着怀旧与追忆的氛围,妩媚迷人的餐厅女招待,帅气忧郁而才华出众的钢琴师,善良而略有市侩的餐厅老板,还有那首贯穿片子始终的主旋律——gloomy sunday《忧郁的星期天》。
不想讨论三位主角的爱情,也不想讨论二战中心灵的失落,只想说说那首音乐,这部片子真正的主角。
影片中这首曲子导致了157人在乱世中自杀,曲子一遍遍播放,对于我这样不懂音乐的人来说,只觉得曲子凝重忧伤,然而清洁似水,并无任何逼迫死亡的因子,也许,令人自杀的并非是单纯的乐音,而是那个混乱的时代,那个尊严无从存放让人无所适从的时代,于是,一段悲戚的音乐成了导火线,促使每个听众有了无限悲哀与绝望的联想,从而丧失了生的勇气,有了死亡的决心。
那个钢琴师后来给曲子填词,他终于明白了曲子里要表达的真正含义,那就是人的尊严问题。他的词中有两句表明,获得人之为人的尊严,也就是人的回家返乡之旅——“我一息尚存也要重踏家乡,在那平安的土地上漫步”。人惟有在获得尊严时才有那种归家的感觉。当没有其他方式可以维护人之为人的尊严时,那么,自杀就成了一种行之有效的选择。如果现实阻止人们不能选择有尊严地活着,那么每一个人可以选择有尊严的死。
所以,再想到那157人的自杀,是否说明在那个混乱的年代,人的尊严如此稀缺,而人可以维护自己尊严的能力如此微薄,以至于只有以死亡这最后一种无奈而软弱的方式,为自己的尊严做最后一丝痛苦无力的呐喊。
转而想想现在,21世纪的和平盛世并不能保证每个人都能体面地拥有尊严,至少,每次看到新闻,说某某官员慰问贫苦农民,老人接过对于他们根本如杯水车薪一般的200元钱而感动地下跪;或是看到为一点蝇头小利就蜂拥而上甚至大打出手的人群,我都会无限悲凉地想到尊严这个似乎被我们忽略很久的名词。尊严并不仅仅指代生的权利,更代表着作为一个“人”,一个社会人所需要具有的人格。一个混乱的时代无尊严可言,而一个丧失了道德水准的社会更没有谈及尊严的空间。
我感谢我接受的教育让我无法明白乐曲中蕴涵的对于尊严的追问,我们这群牛们只会在清冽的乐曲中悠闲地多吃几口草而已。我们会更多注意到停留于皮肤之上情节:这个故事就是讲述一个女人同时享有三个男人的多角爱情,还有父仇子报的传统情节。而看完《忧郁的星期天》之后,我继续活着:无所谓忧郁的星期天,也无所谓人之尊严。
3 ) 转 关于孩子的父亲
我觉的是酒店老板的
下面给出我的考证理由:
1.在Hans多年后回到布达佩斯,他还没走近餐厅时,他跟那个长大了的孩子的对话:
Hans:我对萨保先生还记忆犹新呢~
孩子:真可惜我没有这种记忆。
我想,一个孩子能最值得在一生惋惜的,大概就是从来没见过自己的生身之父吧。更何况,当Hans提及萨保的时候,那个孩子的嘴角在轻蔑定的上扬,显然是做出了对于自己生父要由Hans这种人来评说的不屑。
2.孩子的相貌说
从导演对细节的刻画来看,我相信,那个演孩子演员的相貌是值得考证的。
很多人说孩子是Hans的是根据头发的颜色,但我看了几遍影片,可以确信,这孩子的头发是深棕色的,像他妈妈。况且,外国人的发色是会随着年龄的变化而变化的,像我认识一个朋友,她年轻的时候是梦露那样的白金色头发,不过生完孩子后就变成了浅浅的棕色了。另外一点是,不是所有的犹太人都是黑色头发的,也有金色头发的。所以说,头发的颜色并不能作为考证孩子是谁的的有力依据。
第二,有人说,孩子长得浓眉大眼的,比拉西楼漂亮很多啊,而且眼睛有点儿像年轻时代的Hans。不过我回看的时候,发现Hans的眼睛是长的,而孩子的眼睛是圆的,圆眼睛的在三个人里面,就只有拉西楼了啊。而且,大家都忘记了孩子的妈妈是那样的倾国倾城的美丽天使啊!孩子自然会遗传到妈妈的优良基因,长得比他爸爸拉西楼要好看些啊。
3.关于那个呕吐的问题
很多人都说,女主唱完歌之后是在呕吐,可是据我看来,她只是用手撑着梳妆台在喘息着,平复着自己首次在公众面前唱歌的心情,以及对的德国人暴力压迫的不平之感。而且吐过之后的人,一定要用水漱口吧?可是,我并没有在这个所谓的呕吐场景中,见到水,女主的嘴角也没有水啊,所以我想大家误会了,这个场景应该不是呕吐。
4.时间轴
在女主和钢琴家唱歌之前,女主去见Hans,想帮拉西楼弄一个通行证。结果一出来,钢琴家指责女主说:见他用了57分钟啊,两个男人都不能满足你么?女主想吻他都被他拒绝了,可见,不可能产生进一步的性爱了。如果说是更早之前的,那女主的肚子不可能在后来才大起来吧。所以,可以轻易的排除是钢琴家的孩子。
再看,在钢琴家死后一段时间之后,女主跟拉西楼又一起在浴缸里了啊,而且女主的面容略感疲惫(显然是ML之后了吧)。而拉西楼说要去看土豆怎么样的时候,是带着满足的幸福微笑的啊。
在拉西楼被捕的第二天,女主就又跟Hans发生了关系,可见,在拉西楼跟汉斯上,时间相差的并不大,所以大家争论的焦点,也就放在了这俩人的身上。
5.孩子的天赋
这孩子很擅长经营餐厅啊,看到他在那儿一背手,我觉得很有拉西楼的感觉,当然,Hans也是一个彻头彻尾的商人,所以,很难说这天赋是来自于他们中的哪一个。所以,我觉得光看孩子经营餐厅,是看不出来问题的。
6.女主的墓前表白
女主在钢琴家的墓前说了很多,最后的一句话是,汉斯维克已经死了。由此,我猜测,女主本来对于Hans的印象其实就是个猛追她的小青年,而在他成为纳粹后的的种种行径下,印象变了,她用一句Hans死了,来结束纳粹时期的不美好记忆。那么这个孩子,自然是象征着生活的新开始,在哪儿开始呢?女主说过,今天餐厅开始营业了,自然是在她和拉西楼共同记忆的餐厅之下开始的,那孩子是谁的,还用问么?!
7.最后孩子杀Hans
我觉得可以看成是协助妈妈,继承爸爸说的要有尊严的复仇,去杀死他们共同的敌人。
当然,以上的考证也有很多站不住脚的位置,还望高人指证....
4 ) 一首关于爱与死的歌
据说有一首歌叫“黑色星期天”,这首歌使得许多听过了它的人自杀。
我买下那张片子的时候,封面上写着“布达佩斯特之恋” -- IT男说:“你不是早买过了吗” -- 人家还以为是“布拉格之恋”呢。(被翻译为“某某城市之恋”的电影好像太多了。。。)
其实这个片子里最打动我的还是里面的音乐。电影音乐常常是大杂烩,融合了流行、古典、爵士。。。许多元素。这个电影也是如此,我至今还记得其中的爵士音乐带给我的突兀之感。可是我能说什么呢? 纵然如此那些音乐还是非常耐听,纵然突兀。
电影中的女主角Ilona极美,清亮的眼眸,弯弯的嘴角,一种混合了天真、坦率和世俗的美,一种别的女子都会嫉妒的美。可是我不理解,什么使两个男人,两个有“尊严”的男人,竟然甘心分享同一个自己深爱的女人?影片中常常提及尊严,可是我并没有发现一个能够说服我的解释。也许,这个故事的作者野心太大了,他想要说太多的东西,讲太多的故事,于是,自圆其说成了难题。
这个片子里包括了:
1。“黑色星期天”这首歌如何诞生的故事
2。二战期间匈牙利人民在纳粹统治下努力生存的故事
3。“亲情与爱情”、“富有与英俊”如何并存的故事
4。一个德国青年从一只羊成长为一只狼,然后活到七八十岁才不明不白地死了的故事
我从头看到尾,打算搞清楚这个片子究竟想说什么?结果我还是没明白。(电影的标题是“一首关于爱与死的歌”。可是这个故事呢?一个关于恨与死的故事?)
罢罢罢,还是享受一下片子里的音乐来得容易呢。真的是好音乐!
5 ) 甜蜜忧伤一曲难唱
临去青岛的下午,阳光漫游的房间,闲来无事,看电影《Gloomy Sunday》(又名:布达佩斯之恋),意想不到的感动。
以为就是纯粹的爱情片,看完才知没有那么单纯。有些像《美丽人生》,前后部分风格各异又浑然一体,从轻松甜蜜到悲伤凝重。
故事三个人的爱情友情非常奇妙,甜蜜、宁静、温暖,让人怀疑阳光下是否有这样美好的情谊。伊洛娜是个让女人也为之心动的女子,她的一颦一笑,她的举手抬足,她的美丽歌喉,都那么令人心醉。难怪安德烈许能因对她的爱慕写出如此含情脉脉又苦不能言的曲子。他是个有才情的钢琴家,他与她一见钟情,但相比之下我还是更喜欢饭店主人犹太人萨保。或许就是因为那个青石街道的夜晚,他优雅的对开始爱恋安德烈许的她说:别因为我影响你,你自己选择。
后半部分,民族的历史的成分开始加进来,匈牙利被德国入侵,犹太人的生活被一步步毁灭。两个男人陆续死去,但伊洛娜坚强的活着,她记得萨保留给她的话:“大难过后,有你……”尽管不是“我们同在”,至少,为死去的人好好活着。
那个德国军官汉斯也是主角之一吧,但我觉得没啥好说的。这样的人多了去了,也不值挂齿。结局让我很是一喜,原以为是他看到伊洛娜的照片,内心过于激动而心脏病发呢,却原来是伊洛娜的报复。不由喝彩。
其实在我心里,真正是主角的是这首曲子:Gloomy Sunday。它贯穿于影片始终,营造出别样的情调。这首曲子被称为“历史上最悲苦的音乐”,甚至一度是全球禁播的“自杀圣曲”,至少157人在听过这首曲子后自杀。曲子虽凝重伤感,但这么多死亡或许是因为那个慌乱年代,能尊严的选择死亡大概是最好的方法。曲子唤起大家心中的苦痛,带人心寻到静谧,未尝不是一种解脱。甚至我看到萨保和伊洛娜听着此曲泡在浴缸中,满面愁容,心中也转一念:这样安静死去也是不错的归宿。
听Gloomy Sunday,一下子想起《海上钢琴师》中那段有名的旋律:Playing love.同样是甜蜜中掺杂着忧愁,清淡又难以忘怀。
6 ) 布达佩斯的夜晚
还记得在观看电影之前,我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的:“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事,希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的,对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一,而这部片子显然不对我的胃口。然而,当我看完这个影片时,我却发现,其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事,倒不如说是三角恋,而这三角恋的剧情,竟让我生出了几分感动。
《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事,主要讲述的是女人,音乐,和人性道德的故事。
影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽,这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴,一个典型的世外桃园,幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅,他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿:美好、神秘、光彩夺目,只消凝视你一眼,那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。
故事的开始总是起于迷恋,而迷恋一旦被迫清醒,生命也刹那苍白下来,一切都不再有意义,可又有谁能阻挡自己的迷恋,它并非出自本意,而是来命运的旨意,影片中的人物皆是如此。
伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心,同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂,接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。
那个改变四个人命运的相遇,那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚,三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上;安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》;汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。
其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后,布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影,伊莲娜拒绝了汉斯的求婚,她望着前方那一左一右两条道路,安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心,向一个方向飞奔而去。
拉西罗走在右边的这条路上,他越行越心越荒凉,越行步越沉重,最后他的心跌到了最低点,他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。
拉西罗在夜中久久伫立,伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯,伊莲娜的拒绝让他心灰意冷,他竟找不到活下去的理由,于是他从桥上跳入了河水中。
有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般?那就是拉西罗。是他救活了汉斯,用红酒和火炉安抚他,并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗?送走汉斯后,拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开,同时也接纳了安德拉。
影片进行到这里,一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经,愉快和谐的三人行就此上演,似乎一切幸运都降临到了他们头上:安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行,匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬,由此为安德拉带来不菲的收入,而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下,三人相携而行,亲密无间。
人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的,而是被粉碎的,连一丝残留都没有,仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下,小人物汉斯重新闯入,用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。
位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩,他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活,让恶梦一个一个来临:先是为保持尊严和原则,拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀;接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车;最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯,那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。
生命不复,圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生,伊莲娜抚摩着青草,垂泪而泣:安德拉,你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑,可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白,而后的事实证明她无
须再说什么,行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号,因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。
50多年过去了,昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱:一张收取灵魂的封存照片,一管保存了50多年的药水??
听着当年的《忧郁的星期天》,正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道:一切都没改变,和记忆中的一模一样。但他一定没意识到:当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时,口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??
虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜,但每个人对爱的理解是完全不同的。
首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有,他会用一切手段去获得他想得到的东西,当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了,他成了一个相当成功的投机者,他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体,通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富,最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄,
餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的,他从不在乎伊莲娜有没有情人,觉得只要是两情相悦,爱情没有迟到,的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命
如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱,那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的,有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者,他是伊莲娜最初的情人,虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火,为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来,甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱, 但不同与汉斯的虚伪与自私,他的爱是真诚的也是现实的,从来没有给过她任何许诺也从来不强求她,却希望能与伊莲娜只有两人世界,所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。
人家说,这是一个四角恋爱的故事,但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。
人家说,这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说:“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。
在我看来,如果抛弃故事的历史背景,汉斯或许是最成功的,钢琴师是最让人心情激荡的,而我们往往却只能曾经是一个拉西罗,可以软弱也可以执着,可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私,真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人,他们的爱情超越的世俗,超越的国界。他们的爱情,才是真正的爱情。
直到看完了这部影片,我才感受到我之前的观念有多么的狭隘,爱情,没有对错之分,即使是三角恋,也可以很唯美,也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老,却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻,在丈夫倒下那刻,居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚,并不在于这个人是否只盯着你一个,是否陪你白头到老,而在于在她/他的心里,你是否无可替代。
餐厅老板和老板娘之间的感情方式真是自然:“看来他很留恋你”,“我好像也有这么一点感觉”,老板娘毫不掩饰她爱上了钢琴师,老板也不阻挠,而是自己先上路回家,“这样你也容易下决心,我这里的事不必在意,我总在说,人都是自由的”。那是怎样的一首曲子,简直是在述说一件不想让别人知道的事,但从
亲爱的,也许洪水过后只有你能活下来...拉斯罗眼睁睁看着曾被他救过一命的汉斯出于金钱的目的救走犹太教授,不得不登上通往集中营的列车时的眼神堪称经典。
很不错!故事编排的好,女主角巨美~~
女主角惊为天人
人物也美,风景也美,音乐也美,故事也美。到最后君子报仇已经不是有没有实际意义的问题了,只是为了履行君子协定而已。有些人,双手沾满血,内心鄙琐,就是不该让他享有寿终正寝。#最后一幕导演不舍让我们看到老去女主角的脸,真好#
让人抑郁自杀的不是那首《黑色星期天》,而是那个乌云密布的时代。
1.常看欧美爱情片,三观容易碎。战时也不忘穿蓝裙买鲜花的美女可以让数个男的神魂颠倒,无怨无悔,而且全片就她善终,让我说什么好2.一直好奇听《Gloomy Sunday》自杀的人是什么心理,直到看了豆友的解释:“正常死亡和自杀的区别是:前者是和过去永别。后者是和未来永别。”从恍然中了悟一切皆是命运
印象最深的是餐厅老板说的一句话“既然不能独自享用,那我宁愿分享,也不愿意失去。”伊莲娜对餐厅老板的感情是亲情,对钢琴师才是爱情,而三个人相互之间都存在不同的情感,可是却能够和谐、从容相对。
这个时候就能看出,,搞文艺的就想自己解脱自己死,,而犹太人的整个人格魅力是完全的把我给震住了,,也就是说搞文艺的也就只有去死菜会比较美一点,,而理性的人会让我更着迷啊,,又是一部赚掉我不少眼泪的好电影啊,,虽然那结尾有点不太喜欢,,
怎样才能忍受同时拥有两个
很棒,音乐情爱风光权诈人性鸩杀都有一点。原来匈京那么美,老城拍出的老片感觉,曼妙,像怒海中的罗马街头。开头三人行有些乱,对琴郎和匈版李羚还颇有看法,后来见他们相处无间也就释然。德弁真极品啊,算计得比犹太店主还精,敛财之余还预留战后名节,不图报答还断送恩公性命。可惜恶棍古来总寿延。
女主角一定是个内心无比强大的女人。。。两个同时爱上同一个女人的男人要如何才能如此温情对望。。。正如那句:洪水之后你会留下。。
每个人其实都想一箭双雕,一是肉体,一是性灵,能填饱肚子的,和能饿坏肚子的
《忧郁星期天》从此成为我的致命伤。
其实我觉得这片相当女权
囧片,玩3P还玩得这么纯情,真是服了。一瓶毒药珍藏50年,终于等来了杀夫仇人并且把他放倒,我真的很不HD地笑了。本来写一篇评论的,想想还是算了,3P这样的字眼有碍观瞻。
剧本有硬伤,如钢琴家为什么死?我觉得由幸福到绝望这个转折太快了,几乎没有什么铺垫去表现他的心理变化。所以显得很表面化,让“尊严”的思想内涵变成了随着四角恋而顺带兜售的商品。
赞美女性最好的片子,然而又恰恰不是女性主义的
餐厅老板代表物质,钢琴师代表爱情,德军军官代表权力,这故事其实挺女权的,把片中角色性别调换一下,可能就不会有那么多赞誉了。全片里只记住了一个Hans,非常复杂矛盾的一个角色,拍他的正面就是《辛德勒的名单》,拍他的反面就变成了本片里“狡诈”的纳粹党。
这故事似曾相识,卖烧饼的变成开餐馆的,打虎的变成弹琴的,西门大官人变成纳粹大官人,“洋版潘金莲”依旧风骚,最后一招儿还是下毒。