1 ) 我要爱你们,我的朋友们
从监狱出来的疯子,被抽了纳粹的鞭子,跪在自己的钢琴上,音色虽不好,却有一处可落脚弹唱.这顽固的疯子,不过从一处地狱去到另一处地狱,即使万分努力也落得离散无助,四处皆在碰壁,最后一死了之——跳舞的音乐鸡,二十五美分一次的表演,反复吟唱,所有的动物尽数欢叫,为走投无路者之自杀献上最后的挽歌。
一个妓女始终是作为妓女活着,一个贫穷的艺术家在困难里不至于低头,起码在表演时能有让其骄傲之处;在牢狱中不至于低头,起码知道还有一天可以出去;在受凌辱的时候不至于低头,起码知道世界天大地大,柏林待不下去,还有佛罗里达、亚美利加。
岂料世界的每一处都是鞭子,都是不容人自由存活的牢狱——你们那么努力的尝试,房子、电视、汽车……这些光鲜的表象哪样属于过你,最后还不是在漂亮的拍卖会中被银行统统收去。那台古怪的来自叔本华论充足理由律的四重根论文中的机械——嗐,我读过的,那里根本没有什么机械——不过无论是来自何处吧,那生命能量是真的。死物是没有能量的,我们的生命中也都是死物的:但是布鲁诺的能量,很强,比爱娃要强,所以爱娃不似她描述他所说的那么Sauer,她竟和几个司机私奔去了加拿大。妓女始终是作为妓女——去美国的旅费,是来自男人的床;付贷款的钞票,又是来自男人的床。这么一个轻松的活计,让爱娃体会不到生活的绝望:实在走投无路时,不过张开腿。但是布鲁诺却不行,这位疯子艺术家,他一点英语不会,顽固活在自己的世界中,只能凭意象去判断周遭发生的一切。美国梦是个彻底的囚笼,好似那只被没收的学舌鸟,变了他们自己一样:爱娃改变了所以融入了。只会德语、不明就里的老哥俩,却拿了枪去抢银行,那架势完完全全是要去捍卫正义,不带半点迟疑。结果却是仓惶:死的序幕,生的告别。最后的三块钱递出去,以及一次献给陌生人的临终忏悔——这不算什么,如那位临时神父所说。确实,生活的绝望和麻木是唯一的真实,认识不到这点,倒不如就离开这世界,因为这里已经没有再能走下去的道路了:艺术家为何自杀,因为他对这世界再无挂念。
最后让动物们为自己献上一首合奏曲。打开彩灯,拉下缆车的启动阀。就这样来回数趟,汽车的引擎燃烧着,一声枪响,艺术家的孤独生命终结在异国他乡。
这不是你的世界。
我要爱你们,我的朋友们。看看,这世界还有音乐和舞蹈,鸭子打鼓,母鸡弹唱,兔子拉响了汽笛,多么美好!
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以上抒情怀部分结束,技术层面上讲:宛如《陆上行舟》或者《巴黎德克萨斯》,剪辑无懈可击;配乐中温馨希望配合画面颇具感染力,但展现荒诞时很是悲凉,尤其是动物表演那段,所在非人间的气氛渲染到了一种或可谓之“极上等抽象”的境界,小人物大悲剧的结束,极具力度。演员方面,小老头的神经兮兮及布鲁诺的精神压抑大约是本色,前者装疯成功,后者是真疯子:一切都很好,最糟的却是唯一那段颇长的剖白“德国所受的是实在的痛苦,而这边是精神上的”——这段是片子唯一的败笔。或许赫尔佐格打算做提升,我却看到了一个下降:这里过分突兀了些,对理解形象无帮助,反而显得教条化。但又不能省掉,因为此处是爱娃离去的又一宗伏笔。
片中史楚锡在后院中表演艺人歌剧的那段,是演示抽离的经典场景:虽然结构上不如《三分钱歌剧》,但是极纯粹,也利落。此段对爱好德片的观影人而言,绝对不容错过。
我也不是这么个疯子,非史楚锡们不会轻易赴死。生活确实比他热闹,但生活本身没他纯粹。
2 ) 被抽走梦想的生活
沃纳•赫尔佐格是一个充满“反社会”气质的导演,而且表现的经常轰轰烈烈,比如把一艘船拖过大山。相较而言,他与看上去呆滞木讷的演员布鲁诺•斯列斯坦合作的影片倒是显得平静许多,但是却反讽意味更浓,余味更耐人寻味。如《加斯•荷伯之迷》(本片还有个更惹人注目的译名《人人为自己,上帝反众人》)中,封闭的加斯•荷伯走入人类社会的命运反倒让人心酸,看看多么“反社会”。而《史楚锡流浪记》的主人公显得更加正常,这就是一个小人物的奋斗史,从德国到美国,德国的现实早已残酷无比,却也未能圆了他的美国梦,这个充满喜感的故事却让人五味杂陈,黑色幽默之后留下黑色的余思。
片中主人公布鲁诺,开场就从监狱出来,常常酗酒惹事的他属于典型的无产阶级一员,这次出狱的他看上去真要洗心革面,拉着手风琴,滑稽的演奏,想要打造自己的生活。然而,现实的世界充满残酷,这个弱小老实的男人,却不断受到同一阶层的流氓的骚扰和侮辱。不过,他也有所收获,平时也不会看上他的妓女伊娃因为受到凌辱和胁迫,出于一种避难和寻求安宁的本能,来到了布鲁诺身边,而这一被世俗看来很不登对的风骚妓女配木讷失败者的组合,让他们面临的骚扰更加严重。布鲁诺在德国的生活看上去困苦不堪,一个底层中的底层的角色,让人感到同情,一次次肉体上扎扎实实的殴打,让这个小个子男人似乎永无安宁之日,然而,他却表现出了坚韧和勇敢,以及面对生活的勇气,把目光对准了美国。布鲁诺和伊娃来到了美国,他们为美国梦奔波,有了自己的房子,虽然是个活动式的简易房,却给了他们家的感觉。然而,现实再一次给了布鲁诺重击,在这里,没有拳打脚踢,却有人情冷漠,生活渐渐困顿的他无力支付贷款买下的房子,而伊娃卖身攒钱的行为让他感到情绪复杂,更渐渐的与爱人形同陌路,只能任伊娃随一班卡车司机而去,而他只能默默独自乘着缆车,在与生活的现实脱离的半空结束自己的生命。
布鲁诺从表情到口音都带着滑稽的味道,他生活顺遂开心时,这份滑稽令人感到愉快,如一个孩子一般。他相信凭借自己的努力,可以打造一份新的生活,却发现要不断面对外力的干扰,在德国有流氓,在美国有银行。当布鲁诺在美国不顺时,与伊娃的一段对话可谓道出了赫尔佐格在本片试图表现的“反社会”主题,在伊娃眼中,布鲁诺已不必面对拳打脚踢,而在布鲁诺眼中,这里无形的精神的凌辱与肉体的伤痛没有本质的不同,“人们的不屑弥漫在空中,清晰可见,这比以前更残酷”。这正是布鲁诺的悲剧,他从这个社会的底层走向那个社会的底层,从这个国家的弱势延续那个国家的弱势,从面对流氓粗暴的直来直去的拳打脚踢,到面对态度和善却实则冷酷的银行特派员的不断上门催缴,从布鲁诺渴望安定生活的角度看,都是一种骚扰,而后者在商业逻辑合理性的背景下显得更为令人无奈。离开了故土,布鲁诺就缺少了一份精神归依,而伊娃的离开更让他无所依靠,重新在醉酒中于生活原地徘徊。片中有个经典镜头,布鲁诺的房子最终被拍卖,拍卖后这个活动房子被车拖走,有个从屏幕抽走的效果,而留下一片空地和布鲁诺。这就如布鲁诺生活的梦想和最后的尊严,被彻底抽走,而抽离了这些,他的生活空心化,他不再有梦,因为已无梦可梦,家乡的梦是黑暗的,美国梦是破碎的。他甚至选择的自杀方式都那么特别,在缆车中离开,似乎都不愿倒在那片令他伤心的大地上,当然,这样的自杀方式需要先买张缆车的乘票。
赫尔佐格再次显得激进的批判社会的合理与激动人心的奋斗感召,其对美国银行人员的描绘更是入木三分,他们蛊惑人们贷款消费时宛若天使,催促人们还账时又于举止得体间咄咄逼人,将布鲁诺家中的东西,直到房子拿去,留下的倒更像一个“不根据自己收入水平不合理消费”的失败样本供人耻笑,接着再去寻找下一个目标。实际上,演员布鲁诺•斯列斯坦本人的经历就有些《加斯•荷伯之迷》和《史楚锡流浪记》结合的意思,在底层游荡,直到遇上赫尔佐格发掘,算是意外的走了下运。不过,片中的布鲁诺可没有这么幸运,而现实生活的我们从赫尔佐格的影片中总能找到一些现实的影子和感受,自己似乎获得没布鲁诺这般惨,却发现生活中那些困顿、失落与迷失都在布鲁诺的经历中时有闪现,这也正是赫尔佐格的魅力,他显得极端,却又归于人类社会运转的本质和规律之中,给观众猛的一击,然后慢慢回味,慢慢沉思。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2cfbd4541415af4fd009062e.html 3 ) 死磕
死磕
——《史楚锡流浪记》
《史楚锡流浪记》的主角叫做布鲁诺,演员真名也叫布鲁诺(Bruno S. ),与赫尔佐格的电影角色类似,他神经不正常。布鲁诺是妓女的儿子,他娘不愿养他,愿意揍他。三岁,耳朵被打聋,过许久恢复听力.这事之后他被送进精神病院。此后二十三年,布鲁诺于不同精神病院、福利院间辗转,时常不守规矩。尽管生活如此不堪,仍自学音乐与绘画,在《史楚锡流浪记》里可以看他很带劲地唱歌、拉手风琴、弹钢琴,这是他最爱的消遣。不得不工作的时候,去工厂开过叉车。1970年代初,赫尔佐格在一个纪录片里见到他,起誓要找他拍电影,于是便有《加斯·荷伯之迷》,随后是《史楚锡流浪记》。布鲁诺拍电影时很难缠,比如拍一个镜头前,他间或要令人错愕地尖叫几小时。1974年拍完《加斯·荷伯之迷》,他花片酬给自己买架大钢琴,《史楚锡流浪记》中可以看到这琴的身影。布鲁诺的绘画才能,在美国“圈外人艺术”(outsider art)领域有所施展,2004年,有作品在纽约展出。
赫尔佐格有一回说:布鲁诺是德国电影界的无名英雄。
没错,布鲁诺不起眼,没演技,除了神经不正常,没理由记住他。镜头前他不过演自己,以自己生活积攒下的一切艰辛苦楚做演技。《加斯·荷伯之谜》,他演从小被关在地下室,青年时才得以面见世界的怪胎,心灵澄明透彻,敢与小镇粗俗村民、虚妄的神父与知识分子做抗争,终于被刺死。《史楚锡流浪记》,演酗酒入狱的无业者,监狱出来,与自己的女人伊娃受流氓骚扰,于是计划去美国安居乐业。伊娃卖身换旅费,到美国,原先臆想的天堂,不过是文明的牢笼,分期贷款买来的活动板屋,月供还不起,银行连电视机一起收走拍卖。伊娃与一班卡车司机厮混,扔下布鲁诺远走温哥华。史楚锡此时的境遇还不如在德国受流氓骚扰的日子——那时至少还能在邻居的小楼里拉手风琴卖唱,伊娃还愿在被欺负之后靠在他肩膀。如今一无所有,他拎杆枪,开车到一个小镇,坐上游览小山的缆车,开枪自杀。
片中有一段,史楚锡与女人谈话,他拿起一团蜷缩起来的人形木偶,对伊娃说:“我在德国备受欺凌,现在我们到了美国,我以为情况会好转,我们最终能够达成梦想,但是我错了,人们对布鲁诺视若无睹,你也好像不认识我一样。”伊娃说:“你至少没有被拳打脚踢。”布鲁诺说:“没错,但精神上的凌辱却一如既往,感化院里的情况,跟这里一模一样,在纳粹时期,如果有人尿床,受到的惩罚是整天用手举着晾衣绳,背后则是拿着棍子的教官,尿床的人要是因为忍耐不住而放下手来,就会遭到一顿毒打。”
伊娃问:“你也受过惩罚?”布鲁诺答:“有,但当时的凌虐是有形的,今天他们对你的伤害却是无形的,他们不会拳脚相加,而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中,清晰可见,这比以前更残酷。”
赫尔佐格借布鲁诺说明现代商业文明的欺凌。那个银行派来催讨住房贷款的美国年轻人,温雅谦顺,举止得体,甚至看上去有些弱势,布鲁诺一眼看清他代表的啃噬人们生活的巨大机器,这雅致的机器榨干人们的辛勤与努力。人们必须为缴清贷款死命工作,倘有一丝松懈,身后拿棍子的教官就劈头打下来,这便是“奋斗”,是“美国梦”。这1970年代的电影,如今看着,仍叫人起冷汗。我们去售楼部,漂亮小姐笑面如花,银行也给舒适的服务,人们被蛊惑着付定金,被告知买下了幸福,并应当为之奋斗。这幸福何尝不是惩戒,一如布鲁诺所说的手举晾衣绳。
片头、片尾,赫尔佐格花了许多时间展示一只被关在玻璃格子里的杂耍鸡,它会拿嘴挑起身旁喇叭的开关,喇叭放音乐,鸡就跟着节奏舞蹈起来,那是条件反射的吃力动作,你可以做“舞蹈”的美称,也不妨说他是受驯的不自知的活体玩具。世人这般不自知的舞蹈,不知进行多久了。
2006年赫尔佐格拍《重见天日》,影片收尾处,在丛林中挣扎许久,几近野人的克里斯蒂安·贝尔狠狠捏一条活蛇,生生从蛇身上撕咬下一条肉,肉下是森森白骨。后面的镜头,便是美军飞机发现这位被越南军队俘虏并逃出看守的大兵,美军解救了他,视他为英雄。赫尔佐格竟给了希望,这希望多么撼动人心。赫尔佐格拍的电影时常被强大的绝望独占,动物保护者被自己心爱的熊吃掉,一个疯子历尽艰险要将一艘大船拉过高山……当看到许多苦难之后的一丝希望,其间的力量便化作勇气,让我们敢于在未来的丛林中开一条路。
与演员布鲁诺类似,赫尔佐格在电影中永远退出“正常”生活,与生活死磕。在他的电影中,隐约看见一种信念——我们到底要以什么态度,站在什么立场,持什么精神武器,面对世界这庞大垃圾站。在躁动繁华的时代,人们于二十岁之前便被灌输,应安逸地投机、稳妥地钻营、幸福地待宰。日复一日下去,头脑一片荒芜、浅陋、空虚。当死亡终有一天要巧取豪夺钻营来的一切,便横生恐惧,不知所措。只有信仰、思想、姿态这些被轻蔑地定义为“没用”的东西得以出窍,留存世间,只有这些夺不走的东西,让人在最后还保有信心,坦然对待、剿灭空虚与恐惧。
《加斯·荷伯之谜》、《史楚锡流浪记》中,布鲁诺配合赫尔佐格,对生命的沉重如山的压迫做声嘶力竭的抵抗,为阴险而啸叫的生活做笔录。在无信仰、千万人以物质事功做信仰的现实梦魇中,我们的幸运是,总有赫尔佐格式的糙人与疯人,帮助我们时刻准备,狠狠看清梦魇的构造,在脑中筑起城墙,填满弹药。不看清、不嘲笑、不给生活以明枪,待到我们以为到达稳妥的日子,生活也许裂开小丑的嘴角,对你戏弄、冷笑、发暗箭。
评分:(8/10)
影片资料:
[史楚锡流浪记]Stroszek (1977)
导演/编剧:沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog
主演:布鲁诺·斯列斯坦Bruno S.、伊娃·梅茨Eva Mattes、威赫姆·冯·霍姆伯格 Wilhelm von Homburg等
4 ) 你不知道做什么的时候就看看电影吧
看完相当压抑,好像在布鲁诺的人生里,浓缩了我们每个人生命中所有软弱、无力反抗的时刻。强大积极的人可能希望通过分析他的成长背景、性格成因来解释这种弱者的人生,以期弱者群体能够自立自强,和普通人一样,好歹能安然存立于世,避免如此悲剧。可这种想法除了滥施同情以外并没有任何现实的作用,弱者总是会存在,这是社会的常态。甚至强者也偶尔会陷入布鲁诺式的无助境地,被物质的或精神的桎梏,透不过气。所以布鲁诺不需要同情,他活在他失败的人生里,引起更多庸庸碌碌过活的你我一点自觉和警醒,也许就是最大的意义。
5 ) 希望与虚妄
人生为什么?也许到死也只是给讽刺添个惊叹号。男主被纳粹深深伤害,潜意识逃避人世,出狱遇见女主,重见自己的音乐和乐器们,本以为获得新生,像新生儿似用力抓住能抓住的一切,渴望着美好,渴望着爱情和新生活的开始,但终究成空。
伊娃的名字好像救赎着男主,可她在现实,面对金钱那些数字衡量时,又显得那么苍白无力,到头来连自己一并毁灭了。然而讽刺的是一切的打击的来源,也是自己的因果。当强权压着男主在钢琴上下跪时,那是一种对生命尊严的毁灭。出逃美国等一系列举动,自己就好像片尾那个不断跳舞,拉警报的动物们,谁在掌握他们的命运,谁在对他们的生命伸出双手,甚至到最后他自己都不知道是外界的毁灭或者是自己不断潜意识的自我毁灭。
用男主的台词,之前是肉体上的摧残,现在是一种灵魂上的折磨。好像只能在那雾气蒙蒙的上山路上,一声枪响,才是实现那个真正的自己。
6 ) 【观】STROSZEK《史楚锡流浪记》有感
赫尔佐格的片子,我看得并不多。在看《史楚锡流浪记》之前,我只看过一部别人拍摄的关于赫尔佐格拍摄《路上行舟》的纪录片。虽然片子看得少,但我深信,他的片子不是让人们用喜欢与不喜欢来评价的。说喜欢或不喜欢,是没有看懂。因为他的片子不是用来娱乐的,而是让人来思考的。当你真的静下心来,盯着那些质朴甚至简陋的画面看进去的时候,你会发现,赫尔佐格的片子确实沉闷粗糙,然而,和他影片所呈现出来的冷静真切相比,任何所谓今日电影艺术所津津乐道的精益技巧都将黯然失色不堪一击。
STROSZEK是关于一个被侮辱与被损害的小人物追逐自己的美国梦,却被美国梦伤害的更为深切的故事。
片中的BRUNO,是一个刚刚刑满释放的街头艺人。在被释放的那一天,他曾发誓说自己再也不沾酒了,但是很快他就推开了一家酒馆的门。他遇到了走投无路的老女友EVA,两个走投无路的人碰在一起窘困度日。BRUNO靠在后院里拉手风琴唱歌卖艺为生。他总是遭到附近流氓们的骚扰和欺侮。他们称BRUNO为狗杂种,闯进他的房子,砸他的家具,毁他的手风琴,甚至在BRUNO心爱的钢琴上羞辱他,让他像狗一样趴在上面。他们还殴打EVA,就因为她和BRUNO走的很近。但BRUNO从不反抗。当他听说隔壁怪老头要去美国时,他被老头说动了,觉得自己也可以去追逐一下自己的美国梦。于是,怪老头、他和EVA三个人,用EVA卖淫而攒下来的钱,一起来到了美国的威斯康星。初到美国,一切还算如意。BRUNO在一间修车房工作,EVA当起了女招待,怪老头则住在自己侄子家里,进行着自己关于生物电能测量的怪实验。他们接受了美国超前消费的生活方式,为自己贷款买了房车,电视,家具等等。生活状态,从物质上看,似乎是比在德国优越多了。但是心理上的状态却似乎糟糕了许多:BRUNO感到孤独,而EVA却很冷漠。也许确实是因为要还贷款,又也许是要摆脱心理的压抑,EVA开始重操旧业又做起了妓女。BRUNO发现了这点,很痛苦。他对EVA说:美国和他想象中的不一样。与德国家乡用鞭子抽打来惩罚相比起来,这里的人们礼貌的侮辱更让人难以接受。对于他来说,听那些粗鲁的卡车司机在BRUNO的面前边说边演的描述自己是如何和EVA做爱的,比被家乡臭扁数遍更让他疼痛难挨。然而,面对卡车司机极尽侮辱只能的行为,BRUNO仍然没有反抗。他只是压低自己的帽子,把脸扭向一边,痛苦的蜷缩起来。最终,EVA和几个卡车司机跑掉了。语言不通又毫无交往能力的BRUNO眼睁睁的看着银行的人礼貌的解除了他的合同,合法的拍卖了他的家具和房车,只剩他孤零零的站在空旷的土地上。他无家可归了。怪老头认为银行欺骗了他们,于是拿着枪带着BRUNO去讨公道。他们打劫银行,却误抢了银行旁边的理发店。抢完钱后就直接跑到街对面的小商店里去买食物。怪老头被警察逮捕了,而BRUNO则带着从小商店里买的火鸡,开着一辆破旧的卡车来到了一个印第安人保留镇。他的车抛锚了,在他花光了身上最后的钱之后,他来到游乐区,坐上了缆车。游乐区里有很多供人观赏的动物表演。救火的兔子,敲鼓的鸭子,会跳舞的和会弹钢琴的鸡分别被关在小小的箱子里。它们在表演台上拼命的“表演”着:兔子不停的咬着救火车的警报绳,鸭子不停的啄鼓槌,一只鸡哆着钢琴的琴键,另一只则不停的随着音乐盒放奏的音乐而“跳舞”;BRUNO的破卡车,在空地上不停的转着圈儿,发动机里窜出熊熊的火苗;路边的印第安人一动不动的站着;缆车转了一圈又一圈;远处响起警车的警笛声;伴随着“砰”的一声巨响,似乎是卡车爆炸的声音,又似乎是BRUNO自杀的枪声,影片结束了。
BRUNO.SCHLEINSTEIN在片中扮演BRUNO。BRUNO.S本人是一个妓女的私生子,被殴打是他童年的常事,他发育不良,反应迟缓,而且长期住在精神病院里。他是一个自学的音乐家,擅长演奏钢琴,手风琴和铁琴。他收入的来源由平日里在车厂做叉车工,周末在后院里卖艺所得。后来他为赫尔佐格相中,先后合作拍摄了三部影片。在STROSZEK这部影片里,德国的公寓和乐器都是为BRUNO.S所有。正是因为,生活原型与创作人物的叠加,导致在观看影片时,你很难判断,BRUNO.S是在扮演BRUNO这个人物,还是在扮演他自己。这让我不由得想起了布莱希特的间离。布莱希特提出了演员的双重形象作为叙述体戏剧表演论的核心,把演员与角色的矛盾表现为一种外部对立的二元状态。他以美国名演员劳顿扮演伽利略的角色为例,指出:“演员在舞台上有双重形象,既是劳顿,又是伽利略,表演着的劳顿并未在被表演的伽利略中消失”。在赫尔佐格的STROSZEK中,他以一种更为极端的CASTING手段另类地尝试了间离效果:他模糊了演员本人和所扮角色的分界,使演员与人物关系呈现出一种表演与真实的缠绕交叠。BRUNO即是BRUNO STROSZEK,又是BRUNO SCHLEINSTEIN。更进一步的,STROZEK这部影片在风格上则达到了一种剧情与纪录既对立又统一的疯狂状态。
间离效果除了对演员和所扮演的角色应保持距离有要求以外,它同样也要求观众保持一种距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或剧中人,从而保持理智的思考和评判。这大概就是我很难用抽象的词汇概括BRUNO到底是个什么样的人的原因之一。同看影片的朋友说不喜欢BRUNO这个人物,认为导演对于人物缺乏塑造,对于人物的表现不够深刻。有相同教育背景的我深深明白她所指的是什么,并且很认同她的说法。我不知道主人公普遍不讨人喜欢,是否是德国文艺作品和电影的传统? 在我的记忆中,来自德国的文艺作品总是让我无法建立起一种亲密的观赏关系。我赞赏德国文艺工作者的智慧和哲学,但普遍厌恶他们所创造出来的人物。 (不过,也许当你在对一个事物既有赞赏又有厌恶的时候,才是你观察该事物最为客观的时机。)通常来说,我们认同或喜欢一个人物,是要看到人物的变化以及他在这变化中的主观行动的。无论他是从高处跌到低处;还是从低处奋斗到高处或高处-低处-高处-低处沉浮变迁……总之,有主观行动的人物才是丰满的可爱的值得尊敬值得同情的,这样的人物的成功是有价值的,他们的失败也是令人叹息的。然而BRUNO却是个很少有主观行动的人,因此他看上去也就不是那么有价值,或者说活得不像个人,所以不讨喜也就很正常。回家之后,我躺在床上无法入眠。脑海中不断浮现出那只跳舞的鸡的画面。那只在装饰着彩色灯泡的笼子里不停跳舞的鸡,那只跳着机械而绝望的舞蹈的鸡,那只你不知道她是在表演舞蹈还是处于本能的行为的鸡……我忽然觉得我们之前的感觉对于赫尔佐格和他的影片应该是一种误读。赫尔佐格的立意并不在塑造一个多么令人印象深刻的人物,而是通过BRUNO这样的人物,冷静地向我们展现一个真实的世界和它无情的法则。
哈姆雷特把世界看成一座监狱,把丹麦称为其中最糟糕的。而赫尔佐格让我觉得,我们都身陷囹圄,麻木而机械的活着。我们憎恶身上的枷锁,却又要靠枷锁来验证自己的存在。牢房没有最糟的,只有更糟的。而BRUNO,他连自己的牢房都没有了……
写到这里,我很郁闷~~~~~~~~~~真的。
不小心瞄了一下簡介嚴重影響觀賞啊... ...
喜欢德国部分,还有结尾的跳舞🐓。美国梦部分,在荷索自述里就是没有钱,机动、即兴的拍法,看得出来那种游击队作战的散漫模式。德国部分的布鲁诺独奏,老头儿的月光奏鸣曲,还有抓握医生手指的早产儿(几个小娃娃看着都像迷你版的小老头儿,或者金斯基),太触动了。
9.5;看的版本少了八分钟。赫尔佐格的片子怎么也满是隐喻符号
这部电影的叙事风格有一股未开化的生猛:没有什么巧妙撰写的戏剧冲突,但处处都是触目惊心。两个场景后劲很大,一个是Eva为了筹路费出去卖,对不停讲价的猥琐男说做吗50块,脸上满满是对即将开启新生活的期待和欣喜;一个是邻居老大爷端着枪去银行“讨回公道”,拿到钱转头就去小超市买食杂,被破门而入的警察扣押时愤怒又无力地控告着,你们也是一伙的,你们全是一伙的。兔子以为自己真的在开车,鸡以为自己真的在跳舞,鸭子以为自己真的在打鼓,我们以为自己真的在为梦想的生活而奔波。
赫尔佐格剧情长片里少见的现实主义题材,就连背景音乐也罕见地用上了流行音乐。这一次导演彻底展示了对现代性的怀疑,它彬彬有礼、让人无法拒绝,它也冰冷无情随时抛弃每一个人,个体在现代性面前和电影结尾的动物几无区别,价值经由社会判断行为也经由社会规训。
伊娃问:“你也受过惩罚?”布鲁诺答:“有,但当时的凌虐是有形的,今天他们对你的伤害却是无形的,他们不会拳脚相加,而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中,清晰可见,这比以前更残酷。”布鲁诺最后坐上的缆车椅背后面写着”is this really me?“
兜圈子的车,跳舞的鸡。西西弗斯式的缆车,最后一张游乐园入场券。
Herzog之三。渐入佳境。精神折磨比肉体折磨更让人难受。
4.5 赫尔佐格展最后一部,赫老与法斯宾德混血之感,比起不正常与疯狂,聚焦的更是边缘的底层,沃伊采克里一句“每个人都是深渊”,也同样适用这部,拳打脚踢的生活是苦,彬彬有礼的逼迫更是悲惨的深渊,绝望的狂欢节,过于寂静的喧嚣;美国部分有一丝出戏,特别是拍卖一幕,是不是赫老趣味发作哈哈
他没能成功融入他国的生活,那里的物质环境更加丰盛,仿佛也更加和平而无人欺负,但他的精神世界却比以往受到了更加强烈的摧残,因为他毫无办法,诸事艰难。导演以不凡的果断与理性逼真记述人物精神和物质上的煎熬的悲惨境遇,不避讳地展现他显而易见的生活与性格上的缺点而没有将其圆润成一个令人讨喜的仿佛完美受害者的角色,并以饱含同情的姿态描述他在另一种环境中生存而缺乏所需技能与毅力时的无助困境。影片具有超强的激发人同理心的力量,但需要超脱角色本身的思考才能领受故事的现实意义以及电影的魅力。
一个精神失常的疯子的故事,人生是如此辛酸。生活就是一脸傻相,一滩狗屎,不幸的事情就会发生在你的身上,然而不会降临在别人身上,不公平,告诉你,没有公平,你活该倒霉,谁叫你善良,叫你傻。再美的旋律也会被不怀好意的人迫害成一滩噪音。摄像美,配乐美,可再美也不能拯救你残破的生命。
卑命如草芥的微渺灵魂在尘世的苦苦抗争,无形的精神凌辱比肉体的拷打更能摧毁生命。
死是唯一的选择。翩翩起舞,不要自以为,也许正被人利用。20110718,13:55
大家都用原名出演。电影特地为Bruno而写。一开始觉得满眼都是Kaspar…然后突然明白,Bruno一直都在演他本人。后半段黑色幽默绽放。Bruno爱弹琴,Herzog就写给他。Scheitz真棒。跳舞鸡弹琴鸡大概是所有人的焦虑人生。(拍卖单口是怎么回事 2018.4.1 天山
感谢EE出了D9终于让我看了完整版~小史同学看着好悲情好心疼
一听音乐就跳舞的鸡,一看灯光就按警铃的兔子,始终逃脱不了一种命运的束缚。史楚锡想摆脱自己的命运,但却又重新走上了犯罪的道路;埃娃不希望再做妓女,但情势所逼,又重操旧业。现实生活中的人们又何尝不是日出而作、日落而息地进行着一种循环呢?
7.6/8.1 这电影的名字是导演一个同学的名字。导演当年写作文,让同学史楚锡代写,作为报答,他通过电影,让同学不朽。
音乐好 普通人在唯利是图的社会难以找到位置 悲剧 循环象征 悲观主义 环境与人性的主题 剥削 人的无能 环境制约的强大 一听音乐就跳舞的鸡
赫尔措格回顾展+大师班看的2k修复。其实若不是赫尔措格控场好这片儿都不知道要跑到哪儿去了。埃娃·马特斯好棒。音乐很有结构作用。“美国梦的破灭”写得也很有意思。拍卖师笑死人(其实早在纪录片里看过啦哈哈)。片尾动物简直神来之笔。
“我的角色没有影子,他们都来自黑暗世界,这样的人物自然没有影子,光使他们疼痛。他们默默地在那里,然后消失。”——赫尔佐格