1 ) 如花的牛逼
除了伟大,不知道还应该如何评论这部电影和这张音乐。在没看这部电影前,我就觉得Pink Floyd的Wall三部曲实在不像是人写的,太他妈完美了。看完这部电影后,我觉得,现代艺术的巅峰也就不过如此了...
没有办法把音乐与电影分开来。Pink Floyd的音乐本来就是概念性的,一张专辑贯穿很强的主题性。1979年的专辑《Wall》根本就是一部摇滚歌剧,同名歌Wall分为三段穿插其中,更是演变成盛世摇滚的经典。三年后,Roger Waters发挥了他惊人的创造力,把这张专辑改编成了情节连贯但是几乎毫无对白的经典电影。
名导Alan Parker执导的这个电影,巨酷。听说有一个很有名的词叫做意识流,不知道可不可以拿来形容这个电影。蒙太奇在这个电影里面被运用到了风起云涌的地步,但是我最喜欢的,还是穿插在这个电影中间的那几段动画,尤其是那朵名副其实 牛 逼 的花。
当然,真正能让我从内心世界里发出赞叹的,永远只能是一个电影的思想境界。墙代表的东西实在是太多——被压迫是墙,被管教是墙,社会规范是墙,现代文明是墙,爱一个人是墙,被爱太多也是墙,对物质的渴望是墙,对自由的追求又何尝不也是一道墙。冲出去——永远不麻木,永远不服从,这是Pink Floyd想要说的,这也一直是我价值观的最高级。
2 ) 一张为专辑解读的CD式电影
《迷墙》这部影片讲述的是一个名叫Pink Floyd的摇滚明星从婴孩降生到这个世界直至成人的过程中所经历的人生沉浮的故事。首先在Pink Floyd的演出《In The Flesh》中我们逐渐步入影片。Pink从刚一出生就面对着如履薄冰的人生《The Thin Ice》,这似乎就暗示了Pink一生的锥转命运和悲哀的人性。Pink的童年是被蒙上阴影的,他在公园孤独的寻找父爱,影片转到了他孩提时代对在二战中阵亡父亲的回忆《Another Brick In The Wall pt.l》;他在学校不得不面对刻板严格的填鸭式的教育制度《The Happiest Days Of Our Lives》以及《Another Brick In The Wall pt.2》,在家里,母亲对他过分的看护让他极度反感,使他丝毫感受不到任何家庭温暖((Mother; o童年不幸的遭遇让Pink的性格孤僻绝望,他不由得自问到:“我该相信政府吗?他们会把我送上火线吗?我是否该修建一堵墙?”(“墙”第一次浅意识存在)太多的疑问过后,Pink看到的回答却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民。他不知道该何去何从《Empty Spaces》。于是他更加绝望了,他终日堕落,对任何事情毫无兴趣。在他的心里他渴望爱和被爱,他在对爱欲的憧憬和渴望中《Young Lust》高喊着"I need a dirty girl";然而在现实的无奈和空虚中,他只得假装一切都好,他对自己伪装。但是日复一日,爱变得灰暗不再美丽,他的心开始变得苍老并得不到任何J决乐《One Of My Turns》,他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声,以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣《Don't Leave Me Now》。此时的Pink已经完全绝望了,他已经不再相信任何人,他觉得他就像一块墙上的砖头被强行禁锢在其中,迷失了自我《Another Brick In The Wall pt.3》(“墙”第二次潜意识存在)。在他的结束曲《Goodbye Cruel World》中,他彻底将自己和周围的世界隔离开。Pink已完全建立起来的自我封闭的墙,它表明他已深深地陷人精神失落的旋涡里。
Pink还是在找寻自我解脱的方式的《Hey You》,但是现实带给他的伤害让他一次次绝望下去,他愈来愈孤僻甚至走向极端。音乐在此刻又响起,美妙的吉他协奏曲《Qs There Anybody Out There》以及低沉的管乐曲《Nobody Home》更加显现出Pink的悲伤和孤独,音乐不同于前面的激烈反而让人更加对Pink内心的悲京感到同情并深思。而现在的Pink已经从愤怒发泄变得更加阴郁。精神忧郁的他终日面对电视,电视中反映二战时期的电影又唤起了他童年时悲伤的回忆,他不由 得发出痛苦的哀鸣《Vera》。随后在一片鼓乐齐鸣的古典弥撒风格的颂歌合唱中,引出了《迷墙》的核心曲目《Sring The Boys Back Home》,这首歌曲也唱出了他强烈的反战心声。
面对电视,忧郁的他终于还是被人强迫地拉到外面的世界,当他的唱片公司使用药物诱惑他完成《Comfortably Numb》后,他不由得开始想逃避,但是他已经早已没有退路,他不得不将这场表演继续下去《The Show Must Go On》。在演出现场,Pink的忧郁压抑最终异化为一种莫名其妙的僧恶和歇斯底里般的法西斯的发作《In The Flesh》。他孤独无助却不想随波逐流,他不愿意被这个肮脏的社会将灵魂腐化,他宁愿《Run Like Hell》。在混乱的颤栗中,他的心在流血,他的精神早就疲惫不堪,但他无计可施只能《Waiting For The Worms》。终于,Pink发出狂吼"Stop”,结束了这场可笑的表演。而Pink似乎也意识到精神上的枷锁。他躲在阴暗的角落反复低吟:"stop ,stop, stop••••••"通过对自己在精神上的审判《The Trial》。 Pink终于走出了墙外《Outside The Wall》重新聚集在人群里(“墙”第三次潜意识存在)。此片也在最后的乐曲中结束了。回眼往事,在墙中的一幕幕形象又再度浮现在眼底,那是他自己为自己建造的一座墙,孤独冰冷地封锁了心和意识。现在墙被冲破,外面阳光耀眼,还有一群如Pink童年的孩子在孤独地玩耍,他们是否又在建造自己的心墙呢?
影片《迷墙》是没有一个完整的故事情节的,整部影片通过音乐和画面的结合将一个个情节穿插的表达思想。似乎是凌乱的交错中却更加体现了精神大师弗洛伊德的意识流思想。影片中加入的动画效果也重要地展现了这部影片的思想。战争的破坏、人性的善恶、精神的摧残在动画效果中完美地体现了美与丑、神圣与肮脏的人性。《迷墙》涉及到了很多方面的东西:战争、人性、教育、家庭、两性关系乃至儿童心理障碍和毒品的危机,这些无不一一在影片中被谈及被关注。尤其是本片的反战意识更是结合了当时越战以后年轻人的思想,他们无法逃避现实的残酷,只得给自己建造一堵墙以求解脱。影片没有采用一般编剧的教育式手法,而是在淋漓尽致的批漏中让观众去探索其中所蕴涵的独特思想,也堪称是一部伟大的心理意识探索影片!
影片将Pink的孤独比喻成一堵墙,在墙的世界里Pink完全地将自己封闭,他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁,他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是伤痕。这墙其实并非Pink仅有,似乎生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的,这种精神上的构成将他们封闭起来,变得麻木极端,并随他们的人生成长日益增长,到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了“墙”的形成全过程。它以内心的沉思为主,以“墙”比喻人性的枷锁,在经历种种挫折和失败后,不再沉沦,不再逃避,勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地,这或许才是真正的意义所在。
虽然《迷墙》已经上映了多年,但其深刻的含义和独特的拍摄手法不得不让人惊奇。也不得不让人赞叹,这的确是一部大师级的经典之作,史上最伟大的摇滚电影!
3 ) 愿上帝保佑Bob Geldof
他就坐在房间中哭泣,当愤怒无法压抑他的哀伤的时候,他歇斯底里的痛砸了房间中的一切,但这根本无法与他沉默在悲剧中痛苦的双眼相比,他折磨着自己,就那么折磨着,好象世界已然在父亲的死面前崩溃,与那巨大的高墙一起崩溃……
Alan Parker神奇的选择了这个叫做Bob Geldof的爱尔兰摇滚青年来演绎迷墙不是没有理由的,他看到了一个脆弱而温润的男人心里的爱,那份被蹂躏的爱,甚至被割裂得几尽粉碎的爱,82年伟大的《迷墙》就这样的将那个男人以及那个男人的一切迷墙化了,所有属于他的痛苦与挣扎都一股脑的奔腾在当时以及后来的世界上,每一个深埋在荒漠之下的男人、女人看到了Bob Geldof的身体和头脑,看到了他的嫉妒和他的爆发,人们流下了眼泪……
若干年后与其相遇时的我也流下了眼泪,《迷墙》的巨大的艺术贡献和它那痛入骨髓的震撼不重要了,重要的是我看到了和迷墙中的Bob Geldof一样的真正的Bob Geldof,无论他是不是被英皇册封的爵士,是不是伟大的摇滚巨星都不重要了。重要的是那以后的他从《迷墙》结尾的那座高墙的废墟中站了起来,站到了必将被历史铭记的那次演出的舞台上,站到了全世界爱好和平、反对战争的青年人的心中,是的,那就是——85年全球举行援助非洲义演摇滚演出,他粟色的头发迎风飘动在巨大的体育场舞台中央,他严肃的要求所有人举起双手,让所有人扪心自问自己的良心,是否能尽微薄之力拯救那些被困在饥饿高墙中的非洲灾民,能否拯救我们自己。他嗓音沙哑,情绪激动,他拼劲了自己所能做的一切来呼吁这个世界的良心。大概他忘记了Paula Yates(前妻),也忘记了她带给他的痛苦,就如同《迷墙》开始的时候主人公的妻子的背叛一样的痛苦?不,他没有忘记,但他还记住了爱。甚至还记住了Paula Yates与Hutchence的女儿,他毅然的当起了她的父亲,当起了已故情敌和已故前妻的女儿的后父。
2005年的夏天,当LIVE 8义演20周年的时候,54岁的他再次来了,来到全世界面前,向他们摆动着已经银灰色的头发和依旧严肃的表情,当他默默的看着前台的世界巨星们慷慨献歌的时候,他笑了,他笑得依然如同当年,再也没有了没落的神情和《迷墙》中的绝望,对于他来说,调动起全世界数亿人的良知才是他一生唯一真正重要和执着的。至少,“爱”已经变得不再奢侈,不再无人问津,不再吝惜给予,不再象他在《迷墙》中的时候麻木。
再回到《迷墙》的镜头吧,那个大字型躺在水中的绝望的男人手心中流出的鲜血染红了身体,染红了身边的一切,染红了整个屏幕内外的人,他暗示的举动和造型是在模仿上帝的受难,电影中的他是为自己的爱情和人生受难,电影外的他是为了全世界的良心受难,而现在他安静只要沉醉在全世界的仰慕以及感激中就可以了,愿他不再经受打击和痛苦,愿他永远幸福和平安,愿上帝保佑Bob Geldof。
4 ) 午夜,再读迷墙
“THE WALL”专辑是早已听熟了的。LD也在五年前终于看到。那种震撼是刻骨铭心的。虽然早已从一些文字中对画面内容有了相当的了解,但观看时的冲击依然是空前的。
五年了。生命在不断的轮回中缓慢地前进。五年来我踯躅于许多个城市的角落,寻找各种各样的踪迹。那些细小的痕迹。它们络绎不绝,重复着许多相同的声音。我数着它们细小的步子。它们要走到哪里去呢?
但迷墙依然在那里。它跟随着,生长着,不断变幻着形状。我无法认出它来。我无法辨认出那一块块相似的砖。那精神病院里蓦然惊起的脸。那床上娇艳的女人身边了无生气的骷髅。那一排排整齐迈步的锤子。那两朵缠绵悱恻的做爱的花。那战壕里纵横密布的士兵的尸体。那浸在血水里的男人。那拍翼飞起的由白鸽变成的黑鹰。那幻化成食人花的女人的影子。那面目模糊的人群。那前仆后继地走向绞肉机的成为肉肠的孩子们。那在尖叫中扯下面具,砸毁桌椅门窗的学生们。那一双在迷墙上挣扎的鲜血淋漓的手。那犹如宗教仪式般的迷狂的盛会。那从米字旗渐渐脱落、幻变成的血十字。那交叉的拳头。那惨白的脸。那些整齐地转头、整齐地说话的英俊的面孔。那轰然崩塌的墙。那纷纷坠落的砖……
墙是一直在生长的。我细心地寻找过它的起点和终点。我一直找到海边。我看见海水向我微笑。我看见海下的墙向我微笑。海藻们茂盛地生长,开出一朵一朵紫色的花。有风过时,花朵纷纷飞起,扶摇直上天际……
那都是寄生于墙上的花朵。我知道。长久以来我做着掩埋花朵尸体的工作。我聆听她们垂死前的声音。她们曾灿烂的娇艳的躯体,怎会便如此不著一词地离去了呢?
我又听见了呼啸。我的小狗在叫我了。我一直没有给它充电,就是不想它太频繁地骚扰我。它又在做什么呢?
我转身。
我的小狗坐在墙边,口中含着一朵美丽的花。
2000-02-25
5 ) 《迷墙》
电影《迷墙》由英国敏感派导演亚伦.派克根据平克.弗洛伊德的音乐《The wall》改编的,它是后现代主义电影的经典之作,用意识流和超现实主义的拍摄手法制作,却给人巨大的震撼和心灵最深处的警醒。
电影讲述了一个叫平克的男孩,在他幼年时,二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大,始终于着意气消沉的生活,最终开始吸毒,陷入疯狂状态。整部电影没有出现一句对白,更毫无任何贯穿全面的情节线索可言,影片只是不断的切换画面,在一个一个镜头中展现人物的内心世界和作者意图传输的精神意识。影片展示了人类三个永恒的主题:生与死,爱与恨,战争与和平,给人一种悲剧的苍凉之感。
电影有五个部分构成。第一部分,少年时代的心理历程,纪时性的讲述了年轻时的平克失去父亲的孤苦生活及学校生活的苦闷。第二部分,爱情的历程,记述了平克与他的妻子从相识到结婚的场面,中间穿插着年幼时的种种场景,最后他与妻子成了陌生人,他极度痛苦。第三部分,仍然是爱情的延续,不过这时的他“只需要一个下贱的女人”来满足和安慰,因为他被爱情伤害了,因为爱情成为了生活的全部。第四部分,疯狂中的人间,平克完全陷入绝望的境地,他靠吸毒来麻醉自己,精神处于分裂的状态;影片用戏剧化的手法荒诞的表演将一切呈现,使悲剧变的可笑,使滑稽变的让人深思。第五部分,毁灭中重建希望,主要通过动画的制作将人性贬低到了极点,象征着隔绝死亡的墙也倒了,新的世界等待着人们去创造!
在我看来,“迷墙”有两层含义:一是象征着人个体所处于的迷惘,困顿的状态;外部世界的繁华让人眼花缭乱,物质的富足令人沉醉,还有战争种种的痛苦,人生存的意义是什么,却没有答案。二是象征着人与人之间心理上的距离。就像片中反复唱的一句歌词,“我们都是墙上的一块砖”。
《迷墙》完全用意识流的叙述内容和剪辑手法,以一个年轻人的主观心理来表现欧洲人的“心理真实”,以及“现实真实”,即它表现的不是人的外部生活环境,而是内心世界,完全靠直觉去捕捉一瞬间的印象和幻觉。它打破时间的界限,使过去、现在、将来,在心理上进行新的组合,蒙太奇手法得到了最成功的运用。
整部影片以平克的回忆联想幻觉等意识的流动来组织叙述,没有时间概念,没有真实与非真实的区分,没有完整的故事流程。同时这部影片还有众多形式主义与现实主义的表现手法的运用。影片中有许多具有象征意义的事物,如郁金香花吞食人的镜头多次出现,隐喻物质丰富的和平时期物欲横流。还有,如在平克小的时候父亲死了,而公园里的其他孩子都有父母带着,一个小孩在滑滑梯父亲将他抱下,牵着他的手走了,都是纪实手法的运用。影片还大量采用了荒诞的戏剧表现手法。如学生都被驯服成机器人,整个学校都是面具,排着队被送进绞肉机;再如平克与妻子的婚约就像一纸契约,像陌生人一样心理上完全隔离。片中还多处用了动画的表现,如一只象征和平的鸽子变成老鹰,似乎要榨取一切,拥有一切;他的妻子,一个理想的完美女人,变成了一个性欲的郁金香花等等。
影片的另一大特色是使用了许多冲击力和表现力极强的特写镜头。如影片开头一个划火柴的特写,然后到一个大全景。一个手臂的特写镜头,上面的汗毛都清晰可见,推移到一只夹烟头的手,整个荧幕充满了死灰般的绝望;然后镜头又推到了一只眼睛,仿佛能够洞悉人类的一切。这是部意识流的影片主要表现人物的内心世界,特写镜头的运用就强化了这些情绪,胜过多组长镜头的运用和长篇的叙述。
《迷墙》是平克.弗洛伊德所作的音乐,由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成,迷幻色彩浓厚,叙事手法前卫大胆、超越传统,传达了欧洲人经过二战后的痛楚情绪,音乐始终充满着沉郁,压抑,绝望,阴郁的情绪,让人窒息;比画面语言更具有穿透力,极大的渲染了人物的情绪。画面和音乐的完美结合使得这部影片独具魅力,两条平行运行的线强烈深刻的剖析了意识的各个层面与思维的各类形式,体现了人物的复杂情感,让人震撼不已。
影片将平克的孤独比喻成一堵墙,在墙的世界里平克完全的将自己封闭,他沉迷于自己的空间里冲不出精神的枷锁,他孤独绝望对人生没有希望。他在墙的世界里疗伤却要承受更多墙外给予他的伤害。在他的精神世界里满是是伤痕。这墙其实并非平克仅有,生活在这个世界的每个人都有自己给自己建造的墙。墙是在他们人生历程的每一个阶段形成的,这种精神上的构成将他们封闭起来,变得麻木极端,并随他们的人生成长日益增长,到最后变得决裂。《迷墙》便是向我们展示了墙的形成全过程。它以内心的沉思为主,以“墙”比喻人性的枷锁,在经历种种挫折和失败后,不再沉沦,不再逃避,勇敢地打破“墙”的枷锁走向新的天地,这或许才是影片真正的意义所在。影片为我们建构了太多的问题,却没有告诉我们一个答案,需要我们去思考,抑或是需要用一生的时间去探索。
这样经典的影片出现在欧洲,反映资本主义社会的种种危机,反映求进的欧洲人对命运前途的反思与探索。
6 ) Pink Floyd The Wall / 迷墙---我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢
Pink Floyd The Wall / 迷墙---我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢
在荒原上嚎叫的我们,不过是墙上的某块砖-------《迷墙》
其实我的音乐细胞不是很发达,并且我五音不全,对音乐也没什么特殊的癖好,没追求,没信仰,也很没品,总之很大众化,对于一些边缘的朋克,摇滚,重金属之类的音乐更是懵懂不知,可是迷墙,却真的感动了我。原来耳中一些无谓的叫嚣一刹那成了动人的旋律。更多的是歌词,当我知道歌词大意,配着片中纷乱的画面,他们的种种心情开始引照在我的心底,也许音乐比文字更好交流吧。
吸引我去下载观看的最初是海报,“呐喊”的感觉,怪异的一张脸,扭曲着,张着口,象是在宣泄和嚎叫,看了简介,知道是改编自一个迷幻派的艺术摇滚乐队平克·佛洛依德的同名主打专集,再此之前我从来没有听过他的音乐,也对摇滚之类的不感兴趣,可是却发现很多人对这片子给予很高的赞誉,于是找种子当了下来。
第一遍没看懂,实话,很混乱的感觉,看不懂一部片子的感觉很难过,而且明明感到有所些心照不宣,却无从找寻的感觉,如同见了一个明明熟识的人却死活想不起他的名字,无端的难过,为了使自己不难过,我开始翻找影评和片中的音乐解析,找到片中专集所有曲目后,开始对照着再看一次影片,才着实被震撼,而我也清晰开来。所以,对这部片子没必要去讲剧情,其实也没所谓的剧情可讲,也就是自传体的一部大型MTV,不过经典之处就是有一含义深刻的主题--------墙
用音乐的方式来解读。整个片子有诞生、童年、父母、学生年代、战争、毒品、性、爱情、摇滚一系列的记忆碎片组成,片中穿插有演唱会、动画、还有一些法西斯类的画面与赤裸的性交画面,总之,一切很颓废很混乱,象一张网,有无限的穿透力,叫人很遐想。全片中插曲和主打曲有24首之多,只说一点点叫我很深刻的。
“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”
-----《在母体中》
见你,想你 也许会去参加一场演出
去感觉幻觉的颤栗
军校学员整装待发
阳光,请告诉我是否你在逃避着什么
你是否不愿见到这一切?
如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切
你就必须爬过所有的伪装
灯光
声响
行动
把它扔向他们!!!
把它扔向他们!!!
每个人的生命都是充满着希望和绝望的。
你出生的时候,你哭,旁边的人笑,你死亡的时候,你笑,旁边的人哭。
的确是一种轮回,可是讽刺吗?到底是悲哀还是幸运?我们无法对抗死亡,也无法选择诞生,可是我们必须面对生活!新生的一代总有热血和冲动,希望是自己最大的信仰,当所有的渴望一一消逝,当希望沉沦为绝望。。我们还能做什么?
“纯真在我张大成熟的时候,已经一去不复返。。”
--------Goodbye,Blue Sky (再见,蓝天)
再见,蓝天 你有没有看见那些受惊吓的人?
你有没有听见炮弹的轰鸣?
你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生
我们却要找地方躲藏?
战火已熄灭但痛苦长存
再见,蓝天
再见,蓝天
我们用直线或者另一个角度来讲,抬头看看,上空是否还是一片蓝天?
当我们张大后,开始带上了一幅有色眼镜,我们冷漠的注视着世界,冷眼的看待旁人,我们知道什么都不是单纯的简单,带上了面具,穿上了外套,面对着混浊的一切,而我们的思维也开始复杂,成为一种叫智慧的东西,人类因为矛盾产生了智慧,又因智慧产生了矛盾,纯真和简单的东西开始被我们抛弃和蔑视,越真实的东西我们越开始质疑。从此别离了我们的纯真年代。0在我们眼中,只是一个0,不是月亮不是圆饼不是汽车的轮子。
虽然在片中指的是战争后浑浊的世界。可在此我奠基我即将消逝的纯真年代--那一片蓝天。
“我们的生活有太多无奈,我们无法改变,也无力去改变,更糟的是,我们失去了改变的想法。”
What Shall We Do Now? -----(我们现在该做什么?)
现在我们该干些什么?
对于这些剩余的空间我们能做什么
饥饿的波浪在哪里吼叫
我们是否该出发远航
以寻求更多的认同?
……
我们背靠着墙,但我们却从不休息
我们只是背靠着墙,我们只关心我们自己
是否经常问自己,该做些什么?朝九晚五的上班,碌碌无为,还是沉迷于一种状态?我们被社会已经降伏,也容易被自己降伏,不是会社会所遗弃,就是被自己所遗弃,第三类人不是那么好做的,有的时候宁愿放弃,请允许我们一时的堕落和软弱,我们不愿去找寻一条新的出路,或是去关心别人。我们只是背靠着墙,我们只关心我们自己。不是自私,而是无能为力。
“我们的爱情早已经半途而废。。”
Don’t Leave Me Now ---请别现在离开我
哦亲爱的
请别现在离开我
别说这已是路之尽头
是否还记得我送给你的那些鲜花
我需要你
亲爱的
在我的朋友们面前将我绞成碎片
哦亲爱的
请别现在离开我
你怎么能走呢?
……
Pink:为什么我们的爱情在消逝?为什么我们的之间变得如此冷漠?
…………长久爱一个人是那么的困难,我不愿受到如此的伤害。
Pink:即使我们早已经没有了爱情,但是请别现在离开我。
Pink:亲爱的,你为什么要逃跑?
我每次想起这个片段,就会被大片的孤单和迷茫包裹住,如同Pink一样的失落。
“当我们摊开掌心,里面永远是空洞的,只有手纹在那里无情的嘲弄时间。”
Comfortably Numb -----(惬意的麻木)
小时候我曾希望看见曙光
在我视野的边际
我想看但它没再出现
我的手指感觉不到它
孩子长大了,梦已经消逝
我已处于惬意的麻木之中。
可能这是这张专集中我最喜欢的一支曲子,太低沉的我真的接受不了。但是这支真的很叫人惬意,我喜欢这个词组---惬意的麻木。
因为病痛和吸食毒品后产生幻觉的Pink,的确很惬意,他畅想着童年,对周围对自己对世界早已经不知不觉,我其实一直以为他会死掉,甚至很期盼的看到他死掉,可惜他只是麻木,对自己的期盼也很吃惊,竟然开始喜欢目睹死亡?难道我也麻木了吗?可是什么又是我的疼痛和毒品?
“当我无所期待的时候,你也不要对我期待,因为我们同样的无能为力”
Another Brick in the Wall---墙上的另一块砖
我不需要被人抱在怀里
我也不需要毒品来麻醉自己
我已看见墙上的字迹
别以为我需要任何的东西
无论如何它只是墙上的砖
无论如何你们都只是墙上的砖
很绝望或者说是沉沦的感觉,一切都已经看透,还有什么好追求?不断的创造与毁灭着,当所有精神都被打跨的时候,一切也不是那么可怕了,我们重新归位,开始一个新的自己,只不过,没有了所谓的生命。只是墙上的一块砖,仅此而已。
“想按下快门,想拉下电闸,想闭上眼睛,想推到那一面墙,一切只是因为我想停止。”
Stop --------停止
我想要回家
脱下这身军装
离开这场演出
但我仍在这间牢房中
因为我必须知道
这么长时间以来我是否一直在犯罪
每个人都有自己的一面墙,或者好多面,用来阻隔、防御、依靠,可是到最后,我们发现,我们是那么的孤独,所有的墙连在一起,成了一个社会,我们开始难以翻越,甚至把自己也隔在了墙外,当我们奋力无效的时候,麻木也到了尽头,想去把这一切停止,不知是否可以原谅我无端的错误,亲手建造起的墙,如今,我只想可以走出。因为,我不想再孤独。
“当我们相信自己对这个世界是相当重要的时候,其实世界才准备原谅我们的幼稚”
Outside the Wall----墙外
一个人呆着,或两个人在一起
那些真正爱你的人
有些人在墙外手牵着手散步
也有些人组成了乐队
受伤的心灵和艺术家
为理想奋斗
当他们给你带来了一切
有些蹒跚走路最终倒在路边
这其实也不容易
你的心为了某个筑墙的傻瓜而跳动
Is There Anybody Out There? --(墙外有人吗),这首曲子也是电影中的一首,我用在这里做一个问句,而这个曲子也只有这一句,墙外有人吗?也许真的有,影片最后给了我点点希望,有温暖的片段,还有一种墙叫做爱,父母的疼爱,朋友的友爱,伴侣的真爱,有的时候就是你的一座精神之墙,保护着你,可以叫你依靠,虽然有的时候是一种无形的阻隔,但是你必须翻跃过去,去看这座墙外的人。
你的墙外有人吗?
演出还要继续。。我们依然生存着,就要不断的建造一些“墙”和拆毁一些“墙”。时而悲哀自我藏匿,时而勇敢的穿越。我又想起了海报,是嚎叫和呐喊,我们要破坏和砸碎我们身边的“迷墙”,与其无奈的接受现实,不如颠覆这一切。我想把里面的一支曲子放在最后。
The Show Must Go On ------ (演出必须继续)
哦,妈妈,哦,爸爸,演出是否必须得继续?
哦,爸爸,请把我回家
哦,妈妈,让我走吧
我是否一定得站起
在聚光灯下睁着一双狂野的眼睛?
真是一场恶梦
为什么我不转身离开
一定有什么地方出了差错
我不想让他们带走我的灵魂
我是不是太老了,这是不是太晚了?
哦,妈妈,哦,爸爸,感觉到哪里去了?
哦,妈妈,哦,爸爸,我还会记得这首歌吗?
演出必须进行
这是我从新排的顺序,舍去了战争,舍去了一些往事,顺序变了,意义也自然变了。我不是一个悲观的人,虽然这个片子看完叫人心里不是很舒服,但是我宁愿以乐观的态度去看,顺序变了就改变了意义,我们的生活要继续,当然演出也必须继续。影片最后孩子们收集从墙的废墟上掉下来的石头,把它们放在一辆玩具卡车里。我所理解的是他们把这个砖块收集起来,拿去抛弃,冲出迷墙是每个人内心的渴望,可是这些孩子本应该没有这座墙。
说的太多了。最近我比较罗嗦,本想很精简的写一下,结果又说一大堆,都是杀人时候为了忽悠人飙字害的我,养成习惯了。自己汗一下先。以后要精简!
最后一句,用Vera这支曲子做结尾
“记得她曾说过,我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢 ”
超长的mv...
世界是迷墙,我们是板砖,周围是一个个大大的工厂,我们是一个个产品被慢慢驯服。如果你打破这道迷墙,会发现外面是一个美丽新世界。PS:关于学校教育那一片段,所有孩子整齐踏步出来后成课桌前带着面具的无脸人,十分写实。对整部电影而言,就是一个搭配着批判和生活哲学的超长MV
公映35周年。今天来看,太多画面有了指向。只要是个人就都有意识,只要是部电影也都能意识流,但只有少数意识流具备干扰意识的魅力。
战争、压迫、呐喊。一个摇滚乐手的混沌成长史。冰冷的大地,空洞的城市,用汽车电视机堆砌的迷墙,花朵化成铁丝网,孩子变成了暴徒。此刻,让我们拿起吉他砸毁时光。天空掠过的战机慢慢变成了十字架的模样,插曲与画面契合得无与伦比,这不就是一个BIGMV么,当然不是。这是乐队宣传片。
一部后现代主义的超长MV。-13.08.10 → 17.06.19:初次观影是因为《迷墙》乃豆瓣电影TOP 250之一,那时候我还不认识「平克·弗洛伊德」,如今已成为他们歌迷。上影节重温的小感想:对动画部分的印象远超真人部分,So,是我当年还比较单纯没能看懂动画里的性隐喻?还是时间过了好几年而记不太清呢?……
战后精神废墟;童年阴影欲返母体;上帝死了寄托丢失;工业化教育体制育人如同工厂制造机器,压抑带来反抗;华丽欲望与赤裸暴力,阴道成为他的恐惧;法西斯重生的想象,狂热人群又成傀儡机器……皆如墙般摧毁。动画很有意境,真人剧情部分也带有魔幻超现实色彩。音乐很大气。理解那年代,而那云烟已过。
9.25帕克声称羡慕库布里克拍片时的充分自由。这哥们不自由都造成这样了,自由之后绝对就疯了。将反映人生的歌曲改成如此叛逆的剧本,只能说,这B装得实在与众不同。
扭曲的牛比!我不想再看第二遍~里面的音乐一响起来我就想把我自己杀掉。
非歌迷的影迷电影,纯粹喜欢这个导演。
Pink Floyd The Wall,大型魔幻秀MV。集权主义人肉工厂,花的交媾,恶魔母亲,肉肠、锤子、蠕虫,对纳粹主义的讽刺,颇具孤独逼格的中二宣扬,歇斯底里地,仿佛只有砸了全世界才能终止。关于墙的概念,古今中外皆然,一直在打破在向外翻。8.4
直接导致我做了许多相关的梦。
要是我知道这只是一支超长版的录影带,打死我也不看,干嘛要看这种压抑装逼故作深沉假装内涵的东西啊。不过也好,现在连他们的歌都不想找来听了。
Pink Floyd乐队的超长mv,小学3年纪的一个深夜在中央电视台看到的
#SIFF#;重看;All in all it was all just bricks in the wall.作为摇滚史上最伟大的概念专辑之一,足以留名青史,增加叙事性的影像化,剪辑眼花缭乱,插入动画更增强意识流效果;涵盖主题极广,具有时代意义。
音乐、画面都很棒!这部电影分开来看,每一节都是很出色的mv,意义深刻。但作为整部电影来看,形式虽然很棒,但多主题无法完美结合,导致结构脱节。还是那句话,一部电影是无法将每一主题都能深刻地表现出来的,而这也是电影的残缺美。
看的时候还很小,里面大部分场景画面都成了我当时的梦魇。我钟爱Floyd的吉他声,但这种混乱迷离的精神状态化作影像很恶心。一个孩子在电视上看到跟自己一般大的孩子们被搅成肉馅,你真觉得他长大后会离“反战”和“自由”更近?拼死拼活发泄自己的厌倦,这个世界怎么会好。
经典意识流式MV。1.严重妖魔化女性嫌疑,如恶魔母亲与胎化儿子、女巫形象等滥套。2.花朵交媾、吞噬与变形,想及乔治亚·欧姬芙的画作及[天生杀人狂]双蛇之舞。3.浸泡在血水泳池中的臆想。4.铁轨子弹,面具,工厂绞肉机,腐烂的皮囊,现代化商品之墙。5.铁锤游行与纳粹式集会,砸家具。(8.8/10)
我是革命一块砖,哪里需要往哪搬。垒进大厦不骄傲,砌入厕所不悲观。人肉火腿,花的交配
历史上最伟大的mtv
长达95分钟的MTV,剪辑很有特点,部分场景有点重口味。片是好片,但罗水人品很烂。(另外本片是装逼犯必提的作品之一)