疫情之下,春节之后,无论中外都没啥值得一看的影片出炉。
《誓不低头》(the outfit)算是一个例外,意外地好看,格外地精彩。尽管全片故事都只发生在一间裁缝铺子里,但整部影片依旧做到了千转百回,反转不断,展现出了不一样的风情。
《誓不低头》已经专文推荐过(奥斯卡 + 奥斯卡,饥渴中终于迎来了一部令人惊喜叹服的影片),除开此片,退而求其次,今个儿再推荐一部还算不错的一部新片,叫《重金属天团》(Metal Lords)。
“重金属天团”是港台翻译,比较恶俗,这名字足以将部分观众给直接劝退,其实翻译成“金属至上”应该会更好一点。这里的“金属”,是“重金属音乐”。豆瓣已将其改名为《金属霸主》,依旧是一个滥俗的名字。
《重金属天团》,是一部与音乐有关的青春成长片。如果要做类比,大概就类似《健听女孩》《爆裂鼓手》《金属之声》这些。
这几部影片的量级都差不多,但因为《健听女孩》涉及到了残障群体,在政治正确上占了极大的便宜,结果直接升级为了奥斯卡最佳电影。
单纯从故事上,《健听女孩》与《重金属天团》都是在讲高中少年在迈向成年礼的关键一步,讲他们的成长与面对的抉择,还有对周边环境的适应与应对。两部影片的主题大差不差。
《健听女孩》当然挺好看,《重金属天团》也不算差,而且它更纯粹一点,很单纯地讲述了一个有关成长的故事。只不错,《健听女孩》牵涉的是残障群体,《重金属天团》牵涉的是重金属摇滚乐而已。
说到“重金属摇滚乐”,曾经在大学时期,我短暂入迷过一阵子。
那时候,是大一刚入学后不久。
你想啊,一个山东的学子,高三复读了两次,高考参加了三次,才好不容易杀进了北京。数年的苦闷与压抑,憋屈到了极点。此时接触到重金属,如同天启,就像当头棒喝一样,一下就把我的身心彻底打开了,叠加在胸口的淤垒,一下喷薄而出。通过音乐,合理合法地将内心的愤懑无情地、畅快地、愤怒地、歇斯底里地宣泄而出,真是何等地痛畅。而且,不仅仅是发泄,还可以咒骂,去诅咒这个世界,去硬怼自己看不上的一切,这又是何等的快意。
但是吧,自知之明又迅速让我发现重金属太特么费嗓子了。我这种没有天赋又未经训练的嗓子,别说重金属,就是普通歌曲,吼几首之后就得失语两天,歇逼养伤。这种发现,还是挺打击人的。当你踮起脚跳起来都够不着目标的时候,就只能灰溜溜地选择战略性放弃。
得嘞,再见吧您呐,重金属,我实在是吃不下您这样的菜。
当然,另一方面是那时候的思想变化得太快了。喜欢上重金属也就几个月后吧,就发现这玩意只剩下宣泄的作用,除了显得自己很中二之外,并无其他有效价值,便转头移情别恋了,不仅不再玩,甚至连听都不怎么去听了。好处是,有过经历,再去听时能够迅速捕捉到歌曲的想要表达的意境。很不客气地说,绝大部分都是中二气十足的所谓个性,能够带有深意真正通达重金属精神的作品,寥寥无几。
还当然,那时候太单纯,简单喜欢重金属的音乐属性,又不喜欢朋克,对于外在的华丽,认为其过于哗众取宠,极其讨厌,感觉朋克与杀马特没啥区别。其实那时候并不能分别出重金属与朋克的区别,两者其实大不相同,只是被我搞混了,以为是同一个圈子里的玩意。
所谓“重金属”,是一种“硬摇滚”,或者是“硬核摇滚”,注重质感,配乐上常常采用长时间的吉他solo,力求突破极限音量,在听觉上制造尽可能大的冲击力,然后在歌唱方面又歇斯底里,以“吼”的形式去宣泄内心的情感。
中国的市场上,目前基本上已经不见重金属的踪影,偶尔可以在一些音乐节上可以看到,但也不是主打乐队,只是作为陪衬存在。中国比较多的是“轻摇滚”,像许巍、汪峰、逃跑计划这些,无一例外都是轻摇滚,曲风已接近通俗音乐了,他们的唱法也接近通俗唱法。
重金属摇滚只在1990年代短暂火过一阵子,像唐朝乐队就是先驱,再就是黑豹早期的部分作品,也带有重金属的质感。但后来,所谓重金属迅速就凋落了。现在当然也有重金属乐队,但极度边缘化,他们的名字大众一般都感到非常陌生。
在西方,重金属其实也从来没有占据主流过,但也一直有自己的一席之地,像齐柏林、枪与玫瑰等就一直很火。
《重金属天团》里,讲一所美国的高中里,有两个普通的小年轻组建了一个重金属摇滚乐队,可是只有两个人,一个主唱兼节奏吉他,一个架子鼓。两个人的摇滚乐队,人手严重不足,但是找遍整个学校,也再也找不到第三个人的加入。尤其是他们最需要的是一名贝斯手,可左找右找就是找不到。
最后,一名大提琴手的加入,算是取代了贝斯手的地位,才勉强让这个高中乐队运转起来。
《重金属天团》好玩的地方,也正在这里。大提琴与重金属看似不搭,却又很和谐地联奏在了一起。
而这种混搭,又与电影的主题不谋而合。
就像上面提到的《金属之声》,其实已经算不上青春片,就是讲一名歌手努力地坚持音乐活下去,展现的是一种很无力又很倔强的精神。《爆裂鼓手》则属于很强烈的青春片,讲的是青年时期的暴躁的教练与暴躁的音乐对于一个年轻人的影响。至于《重金属天团》,尽管它追求的重金属精神离真正的重金属精神挺远的,但它的主创一定是对音乐非常熟悉非常懂行的人。
主因吉他、贝斯、架子鼓,所迸发出的声音,往往是激昂的、狂躁的,天生适合摇滚乐。而大提琴发出的声音则是和缓的、悠长的,更适合的是交响乐,真的是与摇滚乐很不交融。
但是,在这个奇怪的乐队中,他们却很奇怪地交融了,让不合拍的声音和在了一起,就像跨界的混搭一样,一起见证了几个少年的成长。
这里其实是一种隐喻。
这支重金属天团里的三位成员,表面上都属于那种典型的乖乖仔,并不是那种无脑的愤青,也不是校园毒瘤。甚至,在校园里,他们还是被霸凌的对象,怎么看都不像是玩摇滚乐的,尤其是重金属摇滚。
主唱兼吉他亨特,留了一头长发,看起来有那么一点不羁的感觉,其实他生长在一个单亲家庭,他的爸爸是一名行走的荷尔蒙。亨特的反叛其实不过是对父亲的逆反罢了。
架子鼓凯文,戴了一副眼镜,看起来是一个文质彬彬的乖乖仔,怎么看都与重金属联系不起来。他玩重金属,不过是因为亨特是他唯一的朋友,他必须要与朋友在一起罢了。
大提琴艾米丽,更是一名无人关注的怪咖,自身情绪要靠吃药才能维持得住。
三个小年轻,各有各自的问题,他们玩重金属,不过是为了抱团取暖,看似在追求所谓的极致的自由,是对威权的解构与批判,其实并不是。
骨子里,他们都属于大提琴,是温婉和顺的,吉他与架子鼓只是表象而已。
重金属的音乐属性,强调的是反叛与喧嚣,是对极致自由主义的追索,这几个孩子恰恰都不是。所以,他们所追求的重金属,只是一个表象。甚至,什么是自由,什么是自由主义,他们都不懂,也没有提过。
再所以,想通过《重金属天团》去欣赏重金属音乐,是领会重金属的精神品质,肯定是错误的,切不要望文生义。这只是一部青春片,讲的是成长的故事。
其实,重金属音乐,有两大特性。
其一,是追求个性的自由。这是对个人自由主义的一种极致的追求,以宣泄的形式,将个人内心的愤懑与不平,通过音乐诉诸出来。自由,首先是身与心的自由,是精神领域的自由。重金属音乐毫不顾忌别人感受般的情感宣泄,正式对自由精神的极致表达。
其二,是对权威的强烈批判。这是对集体自由的一种极端追求,以强烈的批判精神,对旧有秩序的一种解构与批评,用以瓦解庄严与高大上,批评对象可以是体制,也可以是超越体制的其他所有权威力量。
在中国,无论是追求极端个人自由还是追求集体自由,都不存在相应的土壤,想要有所发展几乎是不可能的。
而对于《重金属天团》里的几个小年轻,他们尚未成人,也是无论是个人自由还是集体自由,都无从谈起。还追求个人自由?主唱亨特被他爸爸一个耳刮子就煽的晕头转向,连基本的身体自由都没有,还奢谈什么个性自由呢?
架子鼓手凯文,不过是听凭自己内心的呼唤,找到贴心的朋友罢了,能够有人可以爱,有人可以破处,就很好了,至于架子鼓,不过他一门玩得还不错的手艺罢了。如果亨特不是好友,其实随时都可以加入其它乐队的。
大提琴手艾米丽,在整个校园里,大概也只有凯文认可她,欣赏她,然后还能够与凯文一起参加表演,能够加入到乐队中去,至于是不是重金属,其实并不重要。
所以的所以,《重金属天团》用一个别扭的大提琴,结果讲了一个看似别扭却又合情合理的故事,就是几个少年在成长中所经历过的那段生活。
至于以后,他们还玩不玩重金属,并不重要。就像精神病医院里的医生,曾经也是一位重金属音乐界大神级人物,但后来还是向现实低头,去乖乖做了一名医生。
未来是什么样,并不重要,关键是现在,要活出自己的模样。
这就是青春本来的样子。
所以,尽管看着有一点别扭,但《重金属天团》还是一部相当不错的影片。看似闹腾,其实很纯粹。
(图片来自网络,版权归原作者所有)
谨以此影评,献给我被金属乐贯穿的青春。
目前我是个艺考生,目标是中央戏剧学院的电影导演专业,线上初试要求编讲故事和才艺展示。故事,我讲的我一个学校边缘人,一群朋友拉着我第一次站上舞台的事。才艺,同学们选了尤克里里,非洲鼓,小提琴,我借了块Duellist,猛烈的失真应该吓到了中戏考官,初试毫无疑问挂掉了。
直到无聊打开了这个片子,我与Hunter的大量重合,让我写下了我的第一篇影评。
影片开头,就是Skullflower的原创歌曲,失真电吉他带着着着大量效果器,音响,大牌乐队海报的特写都在交代这是个金属影片。然后出场的就是两个高中生,Hunter和Kevin,吉他手和鼓手。
Hunter是个并不受欢迎的人,在学校怼老师怼同学,在家怼亲爹,生气起来好兄弟也骂。Emily对他的评价是“一个彻头彻尾的人渣”。但是Hunter好像并不在意这些评价,因为他有着至高无上的信念—做金属音乐。
Hunter找校长理论时,他严肃的纠正Skullflower是一个前卫金属死亡乐队,他拒绝有人念错他的风格。然后我想起,我常常被人误解说“一个女孩子搞什么重金属”,我认真的反驳他“我搞的是黑金属。”
后来我简单了,别人问我喜欢什么,我统一回答“摇滚,我喜欢摇滚乐”。我以为会避免麻烦,没想到麻烦更多了,他们会向我介绍Beyond,甚至是回某丹,我认真的解释“我没听过”,他们会“那你还说你喜欢摇滚乐?”
那个时候我与Hunter一样,暗骂“你们懂个锤子摇滚乐!”
看到Hunter认认真真的跟着美妆博主化尸脸,真的感同身受了。黑油彩白油彩咔咔往脸上涂,完成之后会有一种异样的满足感,觉得自己全世界最酷最金属。导演这个时候很准确的拍出了Hunter的情绪与感觉。
不知道有没有人和我一样,觉得这个时候Hunter像一个即将远征的战士,庄重严肃的穿戴好自己的战甲,踏上征程,好像要去征服全世界,无人可敌。
之后的调度直接好玩到让人爆笑。
金属战士“你竟敢拦住一个与神搏斗的人”
下一秒就是被打到了要害,在局子里被请了家长。完完全全的高中生感觉,自己觉得是在做一件很严肃,甚至有种使命感的事情,结果…真的是中二又可爱。
对于这个片子感受如此之大,是自己类似的经历。那段时间被班主任咬定作弊,班级边缘人,把自己关在房间里,也不看手机,关了快两个月,整个房间乌烟瘴气,全是烟味酒味。后来是看了一场演出,才感觉自己活过来。
可能是和Hunter有点相似,才会忽略掉这个片子的很多缺点。那就总结一下个人觉得优缺点好了。
优:情绪拿捏准确,合格喜剧
高中生的中二,初恋的小心思,调度真的太好了,节奏很舒服,每次抛梗能接到,都有心有灵犀一点通的感觉。排练室里的各路大牌乐队海报,Hunter的新发型,重金属精神,四位大佬客串,薄拨片无法速弹,最好玩的还是舞台下打架演变成pogo和mosh!!
缺:剧情不饱满,人物不完善
有些剧情实属有点多余,例如Kevin和Candell的感情,并且不太符合逻辑,Kevin的感情线有点乱了,而且很靠近模式化美剧,甚至有点红专正的感觉…
Kevin这个人物好像没有什么特点,普普通通,人物身上也有bug,刚开始他说自己打小鼓,以至于骄纵的主唱说他鼓打得好的时候我以为是反讽…
Emily和骄纵的主唱就比较扁平,Emily美剧典型任性女主,好像美剧里的摇滚女生都这样。其实我觉得另一部片子《初恋这首情歌》里的女主Raphia会更饱满立体。骄纵的主唱也是如此,典型的美剧校园男生,蓝格子衬衫,玩乐队,招女生喜欢,没有什么新意。
总的来说啦,还是很喜欢的,给我惊喜的一部电影吧。希望自己以后可以成为一个超棒的金属乐手,并且也能去拍金属相关的电影!!
青春的恣意叛逆,令人憧憬而远敬。
凯文、亨特和艾米丽是美国一所高中的高中生。
亨特和凯文有个摇滚梦,希望自己能在摇滚争霸中夺得冠军。
可是乐队却只有凯文和亨特两个人,缺少最关键的贝斯手。
凯文和亨特为了寻找校园内的贝斯手,屡遭波折。
可惜摇滚乐似乎已成为过去式,现在的年轻人已经很少有人对摇滚抱有虔诚的追求。
艾米丽是校园仪仗队的笛手,但是单簧管吹得非常烂。
每次集体训练时她都能吹出自己的节奏。
教练非常生气,但是艾米丽却以更加暴躁的语言和行为怼回教练。
因为艾米丽有类似于焦躁症的病,生气的时候控制不住自己的脾气。
这样的人才,天生适合玩摇滚。
在一次偶然之中,凯文听到艾米丽在琴房练大提琴。
凯文为艾米丽的琴声所陶醉,他想邀请艾米丽加入他和亨特的干骷颅头乐队。
但是身为队长的亨特坚决拒绝。
并且嘲讽骷颅头乐队不是基佬乐队。
亨特似乎认为摇滚是男性专属,女性没资格也没能力玩摇滚。
凯文和艾米丽迅速发展成男女朋友。
不得不说,老美在性方面极度开放,刚认识几天就发展肉体关系。
凯文和艾米丽走近以后,逐渐疏离亨特。
亨特恼羞成怒,跑到学校挑衅艾米丽。
艾米丽控制不住脾气直接扛起椅子砸过去——艾米丽不愧是女中豪杰。
结果,亨特被处分,后来又被父亲送进青少年康复中心。
亨特被迫进入康复中心后,遇上的主治医生曾经也是玩摇滚乐。
医生问他有没有喝酒吸毒,亨特说没有,他一心只想玩摇滚乐。
医生对饮食规律的亨特非常有好感,直接宣布他下个工作日,即周一便可出院。
但是乐团争霸赛在周六就举行——这场比赛将是他们的成名赛。
凯文到医院解救亨特,准备带着亨特逃院。
逃出医院后,医生坐在他们的车前,递给他们曾经医生年轻时用的拨片。
这象征着医生对他们振兴摇滚乐抱有殷切的希望。
凯文和亨特逃离医院后,凯文和亨特讲了艾米丽解救亨特的贡献。
亨特和艾米丽握手言和,并且愿意吸纳艾米丽进入乐队。
可是艾米丽却犹豫了。
比赛当晚,艾米丽还是赶到。
只不过,她拿的是大提琴。
于是没有贝斯手的乐队依然可以成功演出,而且还受到观众的欢迎。
最后,他们获得比赛的亚军,但是却因为精彩的演出占据了封面的头条。
但是即将结束表演时,音响跌落,摔断亨特的腿。
电影的最后,凯文、艾米丽,躺在病床上的亨特,共同完成一次演奏。
最后这一幕,表达导演想要传递的青春无极限,勇敢向前的乐观精神。
总体而言,《金属霸主》表现平平,没有什么惊艳的地方。
影片所表现的青春骚动、纯洁友情,都是老生常谈。
比较有亮点的年轻时玩摇滚的医生,他反思自己年轻喝酒、吸毒等慢性自杀的行为,后来毅然决然地重返校园,攻读医科,成为一名对社会有贡献的医生。
电影是幻想的延伸。
这部电影本身不具备太深刻的思想内涵,他表现的恣意叛逆,让我们大部分在年轻时安分守己的普通人,得到精神上的愉悦与满足。
这部电影适合在苦闷无聊的时候,解下闷。
不建议对这部电影抱有很大期望。
坦白讲,我并不是喜欢死亡金属的人,
所以很明白如果你是奔着摇滚来的,
肯定会失望;
但如果只是用普通的心态看一部电影,
这部电影无疑是优秀的。
孤独的人凑在一起,
自身的价值要自己寻找,
鼓手相对而言社会化会更好一点,
但吉他手才是全片的灵魂,
他坚持、他给了鼓手一个梦想(包括钱),他有才华(歌是他写的)
他比谁都怂,又表现出除了摇滚什么都不在乎;
甚至他引用但丁的长诗骂鼓手时,还表现出一种古典的诗人气质,(文化人骂人,花活多,有点不学诗,无以言的感觉)虽然他拿的电吉他,但说的却是很古典的诗句,然后直接脏话。在演员略显疯癫的演绎下;古典诗、工业化电吉他、失去朋友的无奈脏话形成了一种奇怪的平衡。
事实上整部影片都是这样的平衡,
特别老套的剧情,却能带着人看下去;
不出意料的走向,却也能让你会心一笑;
戏谑加迷茫,
孤独或陪伴,
所有的这些是同时表现出来的。
就像鼓手打电话给提琴手道歉,
几乎每一句话都是鸡同鸭讲,
但每一句话却有取得了超出原意的交流成果,
一个电话打完,两个人直接yp了。
完全符合逻辑又进展神速。
而且影片里几乎只有一个坏人,
而且还有点蠢。
其它的人基本都没大毛病,
三个主角的家人都是爱他们的,
老师同学也基本上不坏,
无视但不欺负。
这种设定无疑更轻松,
但剧情对抗张力有些不足,
但好在演员的演技和音乐救了场。
总体来说,这是一部不狗血有音乐有朋友的青春片。
总之,值得一开。里面的音乐可以找来原曲再回味一下。
个人觉得这部电影比重金属囧途画面感更好些 且制作非常精良 里头也非常多关于金属乐的梗 玩金属乐对乐手个人业务水平有一定的门槛 才会看到电影里面乐手的勤学苦练 但吉他兼主唱有点过于张扬特别的给人刻板印象 在中国 摇滚乐就等于重金属 大长头发纹身机车靴子那种 但我认识很多金属乐手都非常得谦卑 工作练琴非常刻苦努力 音乐素养很棒
电影中高中乐队Skullflower的Machinery of Torment这首歌(现各大音乐播放平台都可听)仔细听是很正宗的Heavy Metal重金属(不是电影里所谓的Post Death Metal )。第一印象和电影最应景的是:今年2022年6月26号法国Hellfest音乐节将要登上主舞台(main stage )阵容里的一支超级年轻优秀的新西兰激流金属乐队:Alien Weaponry
(Alien Weaponry的毛利土著mv很容易联想到巴西Sepultura乐队Roots Bloody Roots的南美土著mv风格)传统金属流派依然有年轻乐队在做,且做的很好。
电影中Emily的大提琴是作为Skullflower乐队的贝斯线低音声部存在的,并非 用古典演奏/写作方法 融进金属乐。在金属乐融合古典上 第一个浮现在脑海的专辑是去年加拿大 新古典/技术死亡金属乐队 First Fragment 2021年发行的《Gloire Éternelle》(这张专辑中的好几首无人声作品 个人认为全年龄段都适合听 哪怕不是极端金属乐迷)
在Hunter被送去健康中心(wellness center)中遇见他的医生,竟是同一学校被他当作神级人物的前辈乐队成员,这位前辈吉他手所在医院其他同事挺怕他,Kevin带Hunter逃出健康中心后这位医生爱护后生还送给Hunter他的拨片(电影告诉我们,电吉他速弹要精准不能用薄的拨片),这个医生的设定很可能有现实原型,与Metallica同时期的旧金山湾区激流金属乐队Exodus的吉他手Gary Holt经历很类似
截图来自《金属进化:重金属音乐发展史》第6集Thrash Metal激流金属
不管是萌新还是资深金属乐迷 都不容错过的12集系统认真有诚意的金属音乐发展史纪录片!:
金属音乐人普遍 承上启下 尊老爱幼(爱幼也有很多例子,参考Korn和Limp Bizkit,Limp Bizkit和Eminem)
电影中让金属党会心一笑的梗:
现实状况是全球范围金属乐队 女乐手 女主唱 比例特少,但不是没有
瑞典大牌旋律死亡金属乐队Arch Enemy大敌,第一次听大敌时知道是女主唱时震住了,极端嗓相当强悍。还有来自乌克兰的金属核乐队Jinjer女主唱,芬兰大牌Nightwish女主唱……乐手方面,瑞士极端金属乐队Triptykon的女贝斯手Vanja,加拿大一支双人泥浆/厄运金属乐队Vile Creature的女鼓手Vic……
电影中提到的全女子硬摇滚乐队The Runaways的传记片:
由Tom Morello做音乐监制,这部电影从海报/金属t /设备到 homework金属乐队的认识/打鼓练习歌单/电影穿插的配乐 金属乐所囊括的很多方面都得到保障。
说到国内金属乐或重型音乐与国际接轨,迷笛音乐学校校长/迷笛音乐节创办人张帆贡献不可磨灭,不仅在迷笛音乐节引入过大牌死核乐队Whitechapel白教堂,迷笛还向德国瓦肯音乐节(Wacken Open Air)引荐输送了窒息乐队、郁乐队等中国优秀金属乐队。致敬迷笛。
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3月份看到放出的预告片时还是很期待的,那时心里对标的是青少年音乐喜剧电影《摇滚校园》(推荐),因为预告片里同样是校园只是小学变高中,同样的要参加乐队比赛,只是摇滚乐变金属乐。宣传点 本片编剧是《权力的游戏》的编剧之一D.B. Weiss ,Netflix大平台,收视率不会因为题材过于惨淡(目前看来确实如此)。
对比打分平台(Imdb为例)Netflix网络播放的《金属霸主》和影展放映没有大规模公映的金属电影《重金属囧途》(力荐)标记数据:
但看完这部电影后与预期差距很大,就电影属性 电影审美 层面(乐队传记片/音乐类纪录片 不在讨论范围),我觉得此片不及格,个人金属乐迷的感性使然打了四星。为什么不及格主要是D.B. Weiss剧本的锅。
《权力的游戏》剧本根基是George R.R. Martin《冰与火之歌》长篇小说,文学作品改编类影视在小说本身就极强的情况下,编剧只需要把小说语言翻译成影视语言,这不体现编剧原创剧本的能力。编剧D.B. Weiss一个人没有编剧团队 这次在电影《金属霸主》的原创剧本能力表现不佳(以下内容涉嫌剧透,可观影完毕再看)
Emily在Skullfucker乐队即将上台比赛之际现身,Skullfucker乐队两人不是该担心演出效果吗?毕竟电影中三人没一起排练过,电影里却是信心满满,敢情是打无准备的仗 比赛即jam?
金属乐对鼓手技术要求很高,现实中金属乐鼓手是要有多年专注练习的。电影中也没有很好的交代Kevin的打鼓底子是什么样,Kevin仅凭比赛前夕很短的时间就练成了?
Kevin带Hunter跑出健康中心后Hunter向Emily道歉并邀请她入队,这时Emily说没准备好,Emily最后比赛上出现 又准备好了?这中间缺乏心理转变过程,最后的和解也就让人费解。
Kevin在同学姐姐婚礼中乐队表演时加花来双踩不合适啊,一首轻松愉快的流行歌 鼓打得过于复杂激烈很不协调,流行音乐强调歌手演绎 强调旋律动听简单好入耳 就算有乐队的形式也会沦为伴奏因为它并不强调乐手。
Kevin和Emily之间闪现爱情小火花到确定关系能写好就不错了, 再加入party上、泳池里的金发女同学就塞太满,教导高中男生对伴侣忠诚为时尚早,且人天然排斥说教,更别提是青春期个性分明荷尔蒙旺盛的孩子了。Kevin面对性诱惑这部分可删除。(四位巨星的客串 想办法还是能更合理得排进去的)
找贝斯手过程绕圈子很拖沓:玩桌游龙与地下城结交贝斯手都没上手玩儿一下就因Hunter嘴欠 fail —> Kevin推荐Emily因Hunter觉得女大提琴手 和金属乐队贝斯手调性不搭而拒绝 fail —> 学校走廊贴小传单招贝斯手 fail(这次终于乐队一起排了下发现贝斯手不合适)—> Kevin再次当着Emily和Hunter的面推荐Emily,以Hunter认为金属乐队加入女大提琴手会变gay为由拒绝 fail……
Emily和Kevin的爱情线(毕竟不是爱情片是吧)和找贝斯手过程 要精炼,非要点 可以快速剪辑 情节交代清楚即可。(参照《波西米亚狂想曲》的剪辑和讲故事节奏)
那空出来的篇幅主要讲什么呢?
金属音乐可讲的很多:金属世界如此庞大 分支繁杂,homework那场戏很有必要但还不够,站在巨人肩膀上看到金属基本面貌后吉他手Hunter受哪支(些)乐队哪种(些)风格影响更多 以致形成目前的演奏/创作 风格倾向。乐队的创作动机的产生、排练中成员之间灵感的激发 很有趣也可着墨。总体上要能凸显金属乐独有的生猛 冲击力 进攻性、演奏技术的复杂美感,传达出音乐自身的魅力(通过鼓手Kevin口中台词传达金属精神金属乐是什么这种方式不好)
角色塑造:看完电影后几个人物形象都不太立得住。青春期有青春期的苦闷,而金属又怎样为苦闷提供出口,金属精神又怎样指引了角色行为。这些方面都可以好好刻画。
是有意思的,很有意思。
故事好在简简单单不刻意,三位主演都好灵,啊这中二的青春!Ah, youth!
一群玩死亡金属的人,干了很多朋克的事儿,被放在了一个青春校园题材的常规框架里。
可爱又中二,看得好开心,有什么理由不喜欢war pig。。。
挺有意思的小片儿。
隐约感觉贝斯手又一次被黑(Tom Morello和Kirk Hammet 竟然都跑来客串了
《女生要革命》是通过杂志发出青春期的呐喊和主张,这里则转为在音乐中找到能量;尽管这种直白浅显的青少年戏剧很少能有太多惊艳的发展与更为深刻的转向,但它仍比无病呻吟的恋爱故事要有意义,也依然成为不少足够优秀的青少年演员在拥有更多角色前最好的试炼。Jaeden Martell真的很棒,饰演“Hunter”的Adrian Greensmith同样惊艳。
说到gay时镜头往墙上rob等一群基佬海报扫过的画面要笑岔气了….泳池时kirk,rob,scott几个大佬一本正经讨论爱情忠贞观时这帮逼样是真glam附体…
Emily爆發那裡笑死我,管你Metal不Metal,老娘一椅子下去,哈哈哈哈哈哈哈,Joe怎麼越來越像個pornstar,怪吸引人的,好喜歡這種outsider freak nerd的故事,Kevin和Emily那裡也太溫柔了,要淹沒在他倆柔和的聲線裡面了。
这几年唯一好的金属题材电影只有the dirt,其他的无非是消遣这个文化符号。
看心理医生的时候发现医生是你的偶像,并且他告诉你你没病。哈哈哈哈哈哈哈!
同类电影里,剧情略显老套,但看着舒服。即如很多金属乐里的老套和弦,听着就是过瘾。
遥想公瑾当年。。。那些个乐队啊。。。那些个老贵的打口带。。。
摇滚金属乐队题材我一般天然加一颗星,毕竟太少人拍,而且拍了也很少人懂,不会很热卖,但是好爽,重力和弦一起来,开头墙上的海报,各种乐器,音响。。。总体来说剧情一般,但是还是蛮爽的!
妹妹好Cool!主配全员颜值也是真的高!
电影属性较弱,胜在金属题材无法抗拒
没想到大提琴也可以玩重金属!大提琴手用电子大提琴出场的时候帅炸了!片中的大提琴曲目是巴赫大提琴无伴奏组曲的 suite 1, 还是很经典的。为了“过审”,乐队名字从 skullfucker 换成 skullflower 也是很有创意了。
简单的故事 几个学生组个乐队 从不受欢迎到上新闻头条 其中还有内讧和好谈谈恋爱的戏码——真不知道这样的电影要怎么拍才能不好看!哇!太激动了!摇滚真是个很有魅力的东西!特别看到Hunter最后乐队争霸里那段电吉他solo 真让我鸡皮疙瘩起之余我也跟着飞起来!当然Kevin的鼓也是帅 婚礼那一段还有自己在音乐室练习开始穿黑衣服的一段也是极其的燃!Emily其实挺美的 皮肤又白眼睛又大 动不动就发火扔东西骂人我一开始就想这性格还不重金属吗哈哈哈哈 她把乐队名字改【Fucker】改为【Flower】这个创意超级棒拍手叫绝!还有另外那个乐队的主唱也超级甜人又好(Hunter说输给他们没所谓他们是好人那一刻我感觉到了其实美国学生也很友善的ww)总之这样质量的音乐青春片拍多少我都愿意看!
歌单躁郁情,metal gayness探讨,挺暖挺甜就是不metal啊,skullf$cker变成skullflower还能再挫一点吗?虽然最后歌是挺燃……《权利游戏》编剧的烂剧本没有金属魂,和芬兰那部《重金属囧途》有着灵魂上的差距
核心还是青春片,不过加入了一些金属元素