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剧照
更新时间：2024-04-11 13:12
详细剧情
高哥（高捷）接到小麻花（伊能静）的电话，赶到夜市见到被揍得鼻青脸肿的扁头（林强），没动手而是找到刑警欲讨公道，却被反抓，明白自己的尴尬处境——原来“弃武从文”只会使自己更难堪。可是以前混黑社会的日子，想想得来的也只有失落。 因为不懂与时俱进，高哥显得很“可悲”，天早换成了另外的天，他却仍固守着原来的那朵云。30岁的他顾家、重情义、有思想，不想在打打杀杀中混日子，可是却无力改变环境，只能想办法适应环境，然而适应的结果，是事业与爱情的双失败。当他和小麻花、扁头在一起，能短暂放松身心，但是他们在食物链中处于相同的一环，能做的，也只是尽量要笑声持久一些。
长篇影评
1 ) 《南国再见 南国》：永远的南国 不再的南国
没错，我是在南国，这里跟我的北国相去甚远，它不是侯孝贤的南国——火车摇晃，不久穿过隧道的光亮，南国就在眼前，不，不是那么近。 也不是再见。是每一天在南国的屋子里，每一天走出门，是南国的花雨绿荫。是一再的见。再见常常华灯初上，送别的人不忍看，一闪不见。回来时，满眼的葱绿与湿润，进入的这个国水气充盈。 南国总是在那里。等着离去的人回来。小高、阿瑛、阿扁、小麻花，他们长大后去了台北。北边，城市。南国，乡里。 他还是出去时那般的仁义，虽然跟黑社会搅在一处，小高他讲义气，有担当，阿扁出了事他都替他担着，还债，找枪。可是南国变了。留下在南国的哥哥们，懂得有权有势后不管别人死活，说一不二。 这样的南国，哥哥们过得有滋有味。他小高，30多岁了还是挣不到钱，娶不到心爱的女人。开饭店被灌得烂醉，一边对着马桶大呕一边骂，我不过是开餐厅，我他妈的还要过五关斩六将，我对不起我爸。 这个世道。他们讲父父子子的，对着马桶落魄。他们连亲兄弟的钱都可以赖掉的，人模狗样。 本来不想见了，南国，请在远处，叫我远远地把你遗忘。没想到的是一场车祸，还是没有躲开，停留在南国的麦田里…… 1996年的电影。又过去十年，小高那样的人，还有多少。小高被时代扔进稻田不见。连同他的顾家、他的义气、他的沉稳、他打算做一番的事业、他心里唯一的女人。 但电影让我记住了这一切。1990年代的小高的苦恼，还是会有人一直继续苦恼下去。他们以执着的内心和变异的社会挣扎不休。被打得头破血流，以为自己还有执着。 他要给别人一个交待。给爸爸一个交待，即使老父已过世。要给女人一个交待，有钱才谈未来。其实未见人家要求他，但他要求自己。所以他对着马桶呕吐的时候叫，我他妈的为什么活得那么累。可是小高你知道吗，你的累都是你自找的。小高你知道吗，你是个他妈的好人。小高你要知道，我敬重你。 那永远镌刻你记忆的南国，我愿意它在你的记忆里新鲜芬芳一如当初。所以就在麦田里甜甜酣睡吧。
2 ) 无
流氓，古惑仔，边缘人，社团分子，不良少年，很多种不同的称呼，大陆，香港，台湾。电影中出现的热带植物让我想到了阿飞正传中的南越雨林，潮湿的南方，闷热的南方，口音各异的南方，是长不大的孩子，热带总是缩短童年，却永远停在青春期的燥动里，张国荣用骄傲却哀伤的背影让我看见南方的雨林，高捷用机车开出了同样的雨林，颜色绿的那么深。路边饭店的招牌名字总是那么奇怪，和大陆的取名方式不一样，那是南国，那里的流氓穿特别花的衣服，纹日式的刺青，想着大陆的生意，那里的领导叫议员，爱骂干你娘。
吃饭，电影中多次出现吃饭的场景，很有意思，欧美电影里绝不会这么拍吃饭，几乎没有台词，只是吃饭，小津爱拍做家务，侯爱拍吃饭，李安的家庭三部曲也常出现吃饭，我觉得吃的没有流氓这么香。
找钥匙，影片最后放了大哥和阿扁，黑夜里，只看见阿扁和大哥在一辆车里进进出出，最后一片漆黑的到田里发出手电筒的微光，他们在找车钥匙。大哥又一次说了一句什么时候了，还玩。三个人在漆黑的稻田里，找钥匙，好像之前的事早已忘了，可夜依然那么的黑，电筒的光显得那么微弱，他们找不到回家的路。
开出马路的汽车，北野武的坏孩子的天空也用开出马路的汽车送走一个迷途少年，这里，也是这样，大哥挂了。人生容不下走离正轨的流氓，马路也容不下开离正道的汽车。
红色老款宝马，重复出现的道具。
火车，候心中的浪漫所在。
吃饭，电影中多次出现吃饭的场景，很有意思，欧美电影里绝不会这么拍吃饭，几乎没有台词，只是吃饭，小津爱拍做家务，侯爱拍吃饭，李安的家庭三部曲也常出现吃饭，我觉得吃的没有流氓这么香。
找钥匙，影片最后放了大哥和阿扁，黑夜里，只看见阿扁和大哥在一辆车里进进出出，最后一片漆黑的到田里发出手电筒的微光，他们在找车钥匙。大哥又一次说了一句什么时候了，还玩。三个人在漆黑的稻田里，找钥匙，好像之前的事早已忘了，可夜依然那么的黑，电筒的光显得那么微弱，他们找不到回家的路。
开出马路的汽车，北野武的坏孩子的天空也用开出马路的汽车送走一个迷途少年，这里，也是这样，大哥挂了。人生容不下走离正轨的流氓，马路也容不下开离正道的汽车。
红色老款宝马，重复出现的道具。
火车，候心中的浪漫所在。
3 ) 不合时宜的忧伤
侯孝贤于1996年执导的作品《南国再见，南国》，单是片名就带着侯导一贯的浓浓乡愁味儿。尤其是第二个南国，更像是散逸在南国的葱茏与氤氲中的一声叹息。
剧中主人公小高（高捷饰），三十岁的小混混，整日奔波纠结于黑道、家庭、爱情和与手下的关系之中。三十岁的小混混不再年轻了，既不算是小弟，他的手下阿扁和小麻花一口一个“大哥”不是毫无根据，也远远不是大哥，他的上级喜哥发起火来根本没他说话的份儿。三十岁，不算太年轻，也不算老。三十岁，一个随时可以自我毁灭随时可以死去的年龄。
那就先来看看贯穿全剧的主题曲<<自我毁灭>>的歌词吧:
这个世界对我来说 所有的欲望都可以麻醉
这个世界对我来说 祇是漫无目的的活下去
我的灵魂愈飞愈远 找无方向 无依无靠 我的灵魂 愈飞愈远 人世运命 命中注定
我的身躯像无定时的炸弹 我的生命 随风漂流无形影
我的名声管太别人知影 自我毁灭 放弃得到的物件
我的身躯像无定时的炸弹 随时都会 无小心就引起爆炸
我的身躯慢慢已经无感觉 毁灭一切 毁灭自己的生命
今世所有的爱,恨拢无分明,无关系! 我早已经无所谓
若不是还有存在一点感情我的身躯和灵魂早就脱离
若是可以重新再来的话希望这个世界 真正有轮回
把所有看不过去的包括我的肉体 不管过去的 今日的拢总毁灭
我的身躯装一粒不定时的炸弹 我的生命 随风漂流无形无影
我的名声不管别人是不是知影 自我毁灭 毁灭世间所有的物件
毁灭一切 毁灭一切 毁灭一切 毁灭一切 自我毁灭 自我毁灭 自我毁灭 自我毁灭
由剧中阿扁的饰演者林强创作的这首《自我毁灭》，喧嚣，混乱，不安，令人错愕。近乎声嘶力竭的闽南语使人一头雾水，这一切也与全片中大量闽南语夹杂国语形成对应。就是在那样一个混乱的时代，旧的时代生活渐行渐远，新的生活尚未成型，小高这个一事无成的老混混带领两个同样没有明天的小混混，走在这条混乱不堪急剧变化的路上，一切忧伤显得是那样不合时宜。
但是还得上路。片中大量长镜头暗示了这些处于社会边缘的个体的迷茫与无奈。
一开场故事就发声在火车上，集墨镜、花衬衫、金链子于一身的小高坐在镜头前，百无聊赖地嚼槟榔、打手机，身后是正在调情的阿扁和女友小麻花。随着《自我毁灭》越来越吵杂，镜头转向主观，对准急速飞逝的铁轨，一共持续了一份零九秒。随后屏幕上打出片名。南国正如铁轨般飞逝，三个边缘人正逐渐被抽空，一无所有，两手空空。
在又一个火车穿越隧道疾行山间的主观镜头之后，带着假发的小麻花（伊能静饰演）在夜总会幽幽地唱起《夜上海》：酒不醉人人自醉/胡天胡地蹉跎了青春/晓色朦胧转眼醒/大家归去心灵儿随着转动的车轮……
另一个不得不提的主观长镜头是在前去搬家的路上，导演让观众透过小高的绿色太阳镜观看这个绿色的失了真的台湾社会。公路上车辆川行，高楼林立切割着有限的天空。一座城市正在兴起，一群人将被抛弃。
当然其中使人印象最深刻的莫过于三人骑着摩托车奔行于通往阿扁老家的山路上那个长达三分多钟的美丽镜头。阿扁嚼着槟榔，小麻花坐在后座上搂着他的腰，两张笑脸溢出青春，后面他们的大哥骑着另一辆破车努力追赶。在两侧潮湿的南国植物如云朵般飞掠过去，水汽氤氲中，环抱三人是绿的树，绿的鸟，绿的歌，绿的生命，涌入绿的巢。此时外面的世界消失不见，即便没有明天，三个边缘人一心回归南国。
可南国何在？无迹可寻。老家的祖产被卖，阿扁的那一份财产被亲戚瓜分，堂兄为赖账竟找来刑警殴打兄弟。过去消失了，明天看不到。
小高的理想更为卑微，灯红酒绿后蹲在浴室里呕吐：“我对不起我爸。阿瑛一直叫我开餐厅，操他妈的，算命的说我他妈还要过五关斩六将。我只是开餐厅，我他妈的那么累，我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已。”父亲过世，女人离去，无望的家庭与虚幻的爱情让他想大喊喊，却喊不出来。
最后一个镜头是三人开车行驶于稻田间的小路上，开着开着却不幸出了车祸。导演没有明确告诉我们小高是否身亡。玫瑰红色的天空下，远远是一辆停滞的车。《自我毁灭》再次响起，我想，至少阿扁和小麻花的生活应该没有什么变化吧。
剧中主人公小高（高捷饰），三十岁的小混混，整日奔波纠结于黑道、家庭、爱情和与手下的关系之中。三十岁的小混混不再年轻了，既不算是小弟，他的手下阿扁和小麻花一口一个“大哥”不是毫无根据，也远远不是大哥，他的上级喜哥发起火来根本没他说话的份儿。三十岁，不算太年轻，也不算老。三十岁，一个随时可以自我毁灭随时可以死去的年龄。
那就先来看看贯穿全剧的主题曲<<自我毁灭>>的歌词吧:
这个世界对我来说 所有的欲望都可以麻醉
这个世界对我来说 祇是漫无目的的活下去
我的灵魂愈飞愈远 找无方向 无依无靠 我的灵魂 愈飞愈远 人世运命 命中注定
我的身躯像无定时的炸弹 我的生命 随风漂流无形影
我的名声管太别人知影 自我毁灭 放弃得到的物件
我的身躯像无定时的炸弹 随时都会 无小心就引起爆炸
我的身躯慢慢已经无感觉 毁灭一切 毁灭自己的生命
今世所有的爱,恨拢无分明,无关系! 我早已经无所谓
若不是还有存在一点感情我的身躯和灵魂早就脱离
若是可以重新再来的话希望这个世界 真正有轮回
把所有看不过去的包括我的肉体 不管过去的 今日的拢总毁灭
我的身躯装一粒不定时的炸弹 我的生命 随风漂流无形无影
我的名声不管别人是不是知影 自我毁灭 毁灭世间所有的物件
毁灭一切 毁灭一切 毁灭一切 毁灭一切 自我毁灭 自我毁灭 自我毁灭 自我毁灭
由剧中阿扁的饰演者林强创作的这首《自我毁灭》，喧嚣，混乱，不安，令人错愕。近乎声嘶力竭的闽南语使人一头雾水，这一切也与全片中大量闽南语夹杂国语形成对应。就是在那样一个混乱的时代，旧的时代生活渐行渐远，新的生活尚未成型，小高这个一事无成的老混混带领两个同样没有明天的小混混，走在这条混乱不堪急剧变化的路上，一切忧伤显得是那样不合时宜。
但是还得上路。片中大量长镜头暗示了这些处于社会边缘的个体的迷茫与无奈。
一开场故事就发声在火车上，集墨镜、花衬衫、金链子于一身的小高坐在镜头前，百无聊赖地嚼槟榔、打手机，身后是正在调情的阿扁和女友小麻花。随着《自我毁灭》越来越吵杂，镜头转向主观，对准急速飞逝的铁轨，一共持续了一份零九秒。随后屏幕上打出片名。南国正如铁轨般飞逝，三个边缘人正逐渐被抽空，一无所有，两手空空。
在又一个火车穿越隧道疾行山间的主观镜头之后，带着假发的小麻花（伊能静饰演）在夜总会幽幽地唱起《夜上海》：酒不醉人人自醉/胡天胡地蹉跎了青春/晓色朦胧转眼醒/大家归去心灵儿随着转动的车轮……
另一个不得不提的主观长镜头是在前去搬家的路上，导演让观众透过小高的绿色太阳镜观看这个绿色的失了真的台湾社会。公路上车辆川行，高楼林立切割着有限的天空。一座城市正在兴起，一群人将被抛弃。
当然其中使人印象最深刻的莫过于三人骑着摩托车奔行于通往阿扁老家的山路上那个长达三分多钟的美丽镜头。阿扁嚼着槟榔，小麻花坐在后座上搂着他的腰，两张笑脸溢出青春，后面他们的大哥骑着另一辆破车努力追赶。在两侧潮湿的南国植物如云朵般飞掠过去，水汽氤氲中，环抱三人是绿的树，绿的鸟，绿的歌，绿的生命，涌入绿的巢。此时外面的世界消失不见，即便没有明天，三个边缘人一心回归南国。
可南国何在？无迹可寻。老家的祖产被卖，阿扁的那一份财产被亲戚瓜分，堂兄为赖账竟找来刑警殴打兄弟。过去消失了，明天看不到。
小高的理想更为卑微，灯红酒绿后蹲在浴室里呕吐：“我对不起我爸。阿瑛一直叫我开餐厅，操他妈的，算命的说我他妈还要过五关斩六将。我只是开餐厅，我他妈的那么累，我他妈的还要过五关斩六将,我只是开餐厅而已。”父亲过世，女人离去，无望的家庭与虚幻的爱情让他想大喊喊，却喊不出来。
最后一个镜头是三人开车行驶于稻田间的小路上，开着开着却不幸出了车祸。导演没有明确告诉我们小高是否身亡。玫瑰红色的天空下，远远是一辆停滞的车。《自我毁灭》再次响起，我想，至少阿扁和小麻花的生活应该没有什么变化吧。
4 ) 人的问题是缺乏耐心
再看一遍下来，发现线路非常清晰，以前看觉得不清楚，是因为自己不够耐心。我现在老对自己说，人的问题是缺乏耐心。
最美的一段。后半部，被许多人提起的那段，参见二黑《一个人的台湾电展（2）》。三人去嘉义，阿扁去讨公道。路上摩托一段，路两边台南的热带树林。椰树，槟榔树，樟树。弯来弯去的路，没有尽头似的，阿扁不停嚼着槟榔，载着麻花，高捷跟在后面，画面真是美极了，流动的诗意。
影片的节奏。长镜头刚有点闷的时候，动静就来了。如第一次回台南，阿扁蹲在露台上，吃一块豆腐干一样的瘦肉和饭。一个从容的一分钟背影。然后镜头摇到小村子的屋顶面貌，铁轨，山。火车就开进了视线，穿过村子的一条铁轨。影片中路上几段处理得好。此片有“公路片”一说。一段火车连过隧道，隧道外绿绿的，慢镜头，声音被拿掉了，真像是梦。这种效果似在哪里也见过。一段台北高架下处理成绿色，后现代。
老大的女人。一段小高和阿瑛半裸着抽大麻。近景，两人一个坐着，低着头搓烟，一个趴在床上，靠着他，有一搭没一搭的说话。他给她鼻子里喷烟，动作自然老道。说得也很像一对处得很久的男女的话。男的说，沈阳那个投资差一点就成了。和阿扁，小麻花三人组合弄不好就把上海搞毛了（开餐厅，卡拉ok）。你再等等，以后你要什么有什么。
小高后来说：“我怎么和阿瑛谈将来，我怎么向她求婚啊。”和阿瑛在嘉义旅店房间一场戏。阿瑛：你不就是要去上海开餐馆吗。顺便提到薇薇，去美国也是为了孩子，才第一次知道阿瑛有个孩子。阿瑛的黑色透明睡袍，世俗的，被体贴的，一个很活，新的老大女人形象。
好脾气的老大。“帮老大维护一个秩序嘛！”“上厕所要关门，这是基本的礼貌”在老高店里炒菜一段。帮姐姐搬家一段。东北的骗子他也不发火。侯孝贤说，这个戏是因为，在嘎纳时，林强伊能静，高强三人就是这种关系，打闹，一个做老大管着他们，可见候的细心。这种三人关系生活中挺多的，电影里没见过，自然的三人状态--A trios。
布景和美术。几段室内装潢的点缀。台球室的内部，棋牌室的装潢。像是大陆90年早期的装潢。现在还到处可见，二星宾馆装潢模式。台南打牌几场。老大聚头一场中包厢里的台湾小姐，俗艳的打扮。小高三个人的住处的装潢。女性的，绿色床垫，植物。
画面设计。阿扁被打一段。外面在下小雨，阿扁的一份地被吞了，到伯父家去讨公道，在室内拍得，后堂兄带人来打人，“你在台北做流氓”。镜头是从室内看出去的，长镜头，中远景，演员表演有自由度。镜头调度，画面设计还是讲究。
最后一段，夜景多。格外清晰的夜。霓虹灯打在小车上，处处都是流光溢彩的，城市的夜。乡村的，蓝隐隐的夜里的山路，通过几段造事，借枪电话，绑架，顺便铺排出来。侯孝贤极好地展示了如何在自然，风景中叙述故事，呈现流离失所，心无所依的状态。
文字和剧本所不会具备的效果，写剧本的话，统共40几个分镜头没什么写的，寥寥几句。但画面有张力和诗意。人的状态，台北的台南的，城市的乡村的，或者离开乡村的，在城市里没有根的，在社会上混的状态。
最美的一段。后半部，被许多人提起的那段，参见二黑《一个人的台湾电展（2）》。三人去嘉义，阿扁去讨公道。路上摩托一段，路两边台南的热带树林。椰树，槟榔树，樟树。弯来弯去的路，没有尽头似的，阿扁不停嚼着槟榔，载着麻花，高捷跟在后面，画面真是美极了，流动的诗意。
影片的节奏。长镜头刚有点闷的时候，动静就来了。如第一次回台南，阿扁蹲在露台上，吃一块豆腐干一样的瘦肉和饭。一个从容的一分钟背影。然后镜头摇到小村子的屋顶面貌，铁轨，山。火车就开进了视线，穿过村子的一条铁轨。影片中路上几段处理得好。此片有“公路片”一说。一段火车连过隧道，隧道外绿绿的，慢镜头，声音被拿掉了，真像是梦。这种效果似在哪里也见过。一段台北高架下处理成绿色，后现代。
老大的女人。一段小高和阿瑛半裸着抽大麻。近景，两人一个坐着，低着头搓烟，一个趴在床上，靠着他，有一搭没一搭的说话。他给她鼻子里喷烟，动作自然老道。说得也很像一对处得很久的男女的话。男的说，沈阳那个投资差一点就成了。和阿扁，小麻花三人组合弄不好就把上海搞毛了（开餐厅，卡拉ok）。你再等等，以后你要什么有什么。
小高后来说：“我怎么和阿瑛谈将来，我怎么向她求婚啊。”和阿瑛在嘉义旅店房间一场戏。阿瑛：你不就是要去上海开餐馆吗。顺便提到薇薇，去美国也是为了孩子，才第一次知道阿瑛有个孩子。阿瑛的黑色透明睡袍，世俗的，被体贴的，一个很活，新的老大女人形象。
好脾气的老大。“帮老大维护一个秩序嘛！”“上厕所要关门，这是基本的礼貌”在老高店里炒菜一段。帮姐姐搬家一段。东北的骗子他也不发火。侯孝贤说，这个戏是因为，在嘎纳时，林强伊能静，高强三人就是这种关系，打闹，一个做老大管着他们，可见候的细心。这种三人关系生活中挺多的，电影里没见过，自然的三人状态--A trios。
布景和美术。几段室内装潢的点缀。台球室的内部，棋牌室的装潢。像是大陆90年早期的装潢。现在还到处可见，二星宾馆装潢模式。台南打牌几场。老大聚头一场中包厢里的台湾小姐，俗艳的打扮。小高三个人的住处的装潢。女性的，绿色床垫，植物。
画面设计。阿扁被打一段。外面在下小雨，阿扁的一份地被吞了，到伯父家去讨公道，在室内拍得，后堂兄带人来打人，“你在台北做流氓”。镜头是从室内看出去的，长镜头，中远景，演员表演有自由度。镜头调度，画面设计还是讲究。
最后一段，夜景多。格外清晰的夜。霓虹灯打在小车上，处处都是流光溢彩的，城市的夜。乡村的，蓝隐隐的夜里的山路，通过几段造事，借枪电话，绑架，顺便铺排出来。侯孝贤极好地展示了如何在自然，风景中叙述故事，呈现流离失所，心无所依的状态。
文字和剧本所不会具备的效果，写剧本的话，统共40几个分镜头没什么写的，寥寥几句。但画面有张力和诗意。人的状态，台北的台南的，城市的乡村的，或者离开乡村的，在城市里没有根的，在社会上混的状态。
5 ) 乡土情结及其他
本以为，一部让文青们叫好的文艺片，
仅是一个文艺的片名加一个文艺的招贴画，内里什么都没有。
刚看完这部电影，关掉暴风影音的时候，我觉得不过尔尔。
只是记录了一帮台南土人的琐碎生活。
看完这部电影的2,3天后，我知道自己错了。
这部电影的名字确实很文艺，很吸文青。
故事本身平淡如水，没有商业片的跌宕起伏与百转千回。
看得时候非常压抑，节奏缓到你窒息，
台湾南部嘉义的潮湿，似乎都能够透过那超长镜头，盈润了你的两腮。
没有fancy的画面，只有如纪录片般写实的场景。
没有修饰过的对白，只有那粗俗恶劣的地方土语，就好似你听到的街坊拌嘴。
电影中的生活在继续，观众伴随他们共同生活共同经历近两个小时，堪比身临其境。
这也许可以解释为什么侯孝贤的电影，在看的正当时，是觉得非常的无聊的，非常的压抑与沉闷的。但看完之后的几天，不经意间，你会发现，侯孝贤已经在你的心里，种下了那段饱含乡土情结的记忆。
我从没有去过台湾的南部，但我好像真的在那里生活过。如果有一天，我踏上了宝岛台湾的热土，走在嘉义乡间的小路上，我会觉得似曾相识吗？那里的风土人情，我是那么的熟悉，就好象很久很久之前来过，就好象从来都不曾离开。
渐渐地，切身体会到什么叫做艺术感染力，那绝不是商业片所能够具备的。侯孝贤的文艺片很涩，当时当刻，往往没有办法理解导演内心想要表达的，但谁知道呢，或许以后的哪天，不经意间，会顿悟到他想告诉你的一切。
这，或许就是文艺电影，对文化的传承做出的最有力的贡献吧。
仅是一个文艺的片名加一个文艺的招贴画，内里什么都没有。
刚看完这部电影，关掉暴风影音的时候，我觉得不过尔尔。
只是记录了一帮台南土人的琐碎生活。
看完这部电影的2,3天后，我知道自己错了。
这部电影的名字确实很文艺，很吸文青。
故事本身平淡如水，没有商业片的跌宕起伏与百转千回。
看得时候非常压抑，节奏缓到你窒息，
台湾南部嘉义的潮湿，似乎都能够透过那超长镜头，盈润了你的两腮。
没有fancy的画面，只有如纪录片般写实的场景。
没有修饰过的对白，只有那粗俗恶劣的地方土语，就好似你听到的街坊拌嘴。
电影中的生活在继续，观众伴随他们共同生活共同经历近两个小时，堪比身临其境。
这也许可以解释为什么侯孝贤的电影，在看的正当时，是觉得非常的无聊的，非常的压抑与沉闷的。但看完之后的几天，不经意间，你会发现，侯孝贤已经在你的心里，种下了那段饱含乡土情结的记忆。
我从没有去过台湾的南部，但我好像真的在那里生活过。如果有一天，我踏上了宝岛台湾的热土，走在嘉义乡间的小路上，我会觉得似曾相识吗？那里的风土人情，我是那么的熟悉，就好象很久很久之前来过，就好象从来都不曾离开。
渐渐地，切身体会到什么叫做艺术感染力，那绝不是商业片所能够具备的。侯孝贤的文艺片很涩，当时当刻，往往没有办法理解导演内心想要表达的，但谁知道呢，或许以后的哪天，不经意间，会顿悟到他想告诉你的一切。
这，或许就是文艺电影，对文化的传承做出的最有力的贡献吧。
6 ) 南国的一声叹息一《南国再见，南国》
你轻轻地吐出这样一句“南国再见，南国……"这像是随意发出的呢喃，又像是在呤读一句诗，在这里它是那么一群人的一声叹息。
我们被一首嘈杂的台语RAP带入某个黄昏的火车里，主要人物出现在同一个画面中，摇摇晃晃的火车车厢里，导演通过景深给我们显示了人物之间的联系，老大小高在最前面正对镜头，无所事事的东看西看偶尔收讯电话，小弟阿扁与其女友小麻花在他身后调情，他们在小高老家下车，小高帮当地帮派老大喜哥清赌场，参与各种聚会活动。阿扁整天只知道和小麻花嬉戏打闹，因为别人唤他“扁头”而与其大打出手。在这里，时光似乎有种凝结感，黄昏中的三人各自做着些琐事，让家人朋友帮忙夹块不肥的肉然后边吃边站在天台看看远方，累了就蹲在地上。这是遥远的剧中人吗？明明不就是我们自己，他们拥有与我们一样的细碎繁琐的时光，可能我们就是他们。
老家安宁的日子又被摇晃的火车所分割，他们回到台北。酒吧里，小麻花在昏暗的灯光下忘情的唱着《夜上海》，透过蓝色的水表，小高手臂上的刺青依稀可见，一切都是迷离虚幻的，一如他们的未来。小高想去上海投资赚钱，女友阿瑛却不以为意，昏黄的灯光打在他们脸上身上，阴影里不那么真切，在这样的静谧中小高的那些大有作为的计划，更像是平日里的家常话。然而现实总是那么不可预知，背离期望。小高朋友在大陆投资失败，小麻花因为和阿扁签了一百万被人逼债而割腕撒野，磅礴大雨中，小高独自驱车回家的身影了了孤寂。小麻花的神经质，阿扁的玩世不恭，阿瑛的失望无语在一个小房间里聚集性地慢慢显现然后越来越浓，充斥着这个密闭的空间死死地把小高围住。他又怎么摆脱得了！家里人被逼迁，小高三人就驾车去帮家人搬家，喜哥发现一般猪当种猪卖可以大发一笔，小高三人又下乡进猪。小高就这样奔波于各种乱七八糟的事情中，醉酒后的他独自嘲骂起来“我只是开餐厅的，我他妈的还过要过五关斩六将……我拿什么跟阿瑛谈未来。”我们深深感受着剧中人那份无奈与痛苦，因为我们也总是被人生枝节拖累得身心疲惫。侯孝贤说过，最有福气的人就是一直往前什么都不知道，这样什么事都不会伤害他，但这样的人太难得了。
命运似乎不会垂怜小高三人，他们回嘉义帮阿扁拿家产被打，欲报仇又被反抓，KTV的包厢里放着老式情歌《男性的复仇》“多情多恨，性欲的世界，男性复仇，怎样你敢知……虚情假意，这不要，三年仇恨……”最后的三人疲惫不堪的坐在车上，黎明时分他们连人带车翻倒在田埂里，在一天的初始，万物生辉的时候，他们终于结束了那奔波无头的日子。或许吧，或许小高当时真的在心中叹息了一句“我的南国啊，再见了！”
侯孝贤更多的可以说是一个记录者，在其电影中，所有的事好像本就应该发生或者已经发生，没有刻意为之的戏剧冲突，一切云淡风轻。夕阳余晖里的村庄，过往的火车伴着轻柔的音乐，夜幕下闪耀的霓虹灯，给了生活悠远的唯美，而嘈杂的台语RAP加上走不完的公路镜头，却也是当时人最真实的生活状态。对人物活动的记述，则多采用中景的固定长镜头，静静的讲述着生活的琐事，就如小孩趴在窗边偷看邻居家发生的一切，不活动不出声不干涉，只是安静的看着而已。在《南国再见，南国》中有八段路上驾车的镜头，贯穿了整部电影。小高三人总是在路上走，是漂泊无依的人，是一群没有家园的的灵魂，这种漂泊来自台湾兴旺之初底层人的焦躁与忧虑，又把他们带向更盲目的未来。老大小高，总是为周围其他人的事而累，无力追求自己想要的，爱情事业双失败。在当时官商勾结，政府人员，司法人员，地方流派共谋事物的社会，他们能得到什么呢！又甘愿舍掉什么呢！他们在边缘游走，抓住的只是虚幻的梦。而阿扁小麻花一类年轻的生命逃避现实，不思进取，无所事事，带着自我毁灭的因子。他们是一种不同的生命的本质，却也真实得可怕。侯孝贤的电影，总是透出淡淡的人文情怀与悲悯的情感，细腻地讲述着各种不同小人物的悲欢离合，结局不是悲伤而是一种人世的苍凉，苍凉是我们对自我人生的感悟。会不会某天我们也不得不对着自己的“南国”叹息一声“南国再见，南国……”
我们被一首嘈杂的台语RAP带入某个黄昏的火车里，主要人物出现在同一个画面中，摇摇晃晃的火车车厢里，导演通过景深给我们显示了人物之间的联系，老大小高在最前面正对镜头，无所事事的东看西看偶尔收讯电话，小弟阿扁与其女友小麻花在他身后调情，他们在小高老家下车，小高帮当地帮派老大喜哥清赌场，参与各种聚会活动。阿扁整天只知道和小麻花嬉戏打闹，因为别人唤他“扁头”而与其大打出手。在这里，时光似乎有种凝结感，黄昏中的三人各自做着些琐事，让家人朋友帮忙夹块不肥的肉然后边吃边站在天台看看远方，累了就蹲在地上。这是遥远的剧中人吗？明明不就是我们自己，他们拥有与我们一样的细碎繁琐的时光，可能我们就是他们。
老家安宁的日子又被摇晃的火车所分割，他们回到台北。酒吧里，小麻花在昏暗的灯光下忘情的唱着《夜上海》，透过蓝色的水表，小高手臂上的刺青依稀可见，一切都是迷离虚幻的，一如他们的未来。小高想去上海投资赚钱，女友阿瑛却不以为意，昏黄的灯光打在他们脸上身上，阴影里不那么真切，在这样的静谧中小高的那些大有作为的计划，更像是平日里的家常话。然而现实总是那么不可预知，背离期望。小高朋友在大陆投资失败，小麻花因为和阿扁签了一百万被人逼债而割腕撒野，磅礴大雨中，小高独自驱车回家的身影了了孤寂。小麻花的神经质，阿扁的玩世不恭，阿瑛的失望无语在一个小房间里聚集性地慢慢显现然后越来越浓，充斥着这个密闭的空间死死地把小高围住。他又怎么摆脱得了！家里人被逼迁，小高三人就驾车去帮家人搬家，喜哥发现一般猪当种猪卖可以大发一笔，小高三人又下乡进猪。小高就这样奔波于各种乱七八糟的事情中，醉酒后的他独自嘲骂起来“我只是开餐厅的，我他妈的还过要过五关斩六将……我拿什么跟阿瑛谈未来。”我们深深感受着剧中人那份无奈与痛苦，因为我们也总是被人生枝节拖累得身心疲惫。侯孝贤说过，最有福气的人就是一直往前什么都不知道，这样什么事都不会伤害他，但这样的人太难得了。
命运似乎不会垂怜小高三人，他们回嘉义帮阿扁拿家产被打，欲报仇又被反抓，KTV的包厢里放着老式情歌《男性的复仇》“多情多恨，性欲的世界，男性复仇，怎样你敢知……虚情假意，这不要，三年仇恨……”最后的三人疲惫不堪的坐在车上，黎明时分他们连人带车翻倒在田埂里，在一天的初始，万物生辉的时候，他们终于结束了那奔波无头的日子。或许吧，或许小高当时真的在心中叹息了一句“我的南国啊，再见了！”
侯孝贤更多的可以说是一个记录者，在其电影中，所有的事好像本就应该发生或者已经发生，没有刻意为之的戏剧冲突，一切云淡风轻。夕阳余晖里的村庄，过往的火车伴着轻柔的音乐，夜幕下闪耀的霓虹灯，给了生活悠远的唯美，而嘈杂的台语RAP加上走不完的公路镜头，却也是当时人最真实的生活状态。对人物活动的记述，则多采用中景的固定长镜头，静静的讲述着生活的琐事，就如小孩趴在窗边偷看邻居家发生的一切，不活动不出声不干涉，只是安静的看着而已。在《南国再见，南国》中有八段路上驾车的镜头，贯穿了整部电影。小高三人总是在路上走，是漂泊无依的人，是一群没有家园的的灵魂，这种漂泊来自台湾兴旺之初底层人的焦躁与忧虑，又把他们带向更盲目的未来。老大小高，总是为周围其他人的事而累，无力追求自己想要的，爱情事业双失败。在当时官商勾结，政府人员，司法人员，地方流派共谋事物的社会，他们能得到什么呢！又甘愿舍掉什么呢！他们在边缘游走，抓住的只是虚幻的梦。而阿扁小麻花一类年轻的生命逃避现实，不思进取，无所事事，带着自我毁灭的因子。他们是一种不同的生命的本质，却也真实得可怕。侯孝贤的电影，总是透出淡淡的人文情怀与悲悯的情感，细腻地讲述着各种不同小人物的悲欢离合，结局不是悲伤而是一种人世的苍凉，苍凉是我们对自我人生的感悟。会不会某天我们也不得不对着自己的“南国”叹息一声“南国再见，南国……”
回不了的乡土，去不成的大都市，未来之KEY又被抛之暗夜荒野，一抹手电弱光的寻求，如微尘的摇曳游荡，飘忽，无定。而最终车子的抛锚失控，开着的车门也改变不了被遗弃的境地，进退，两难。情感失控一说在侯导这里永不成立，但这部确实意图稍稍明显一些。
侯孝贤也可以拍这么时髦、这么躁动、这么无可奈何的后青春期的摇滚诗啊。摄影风格也不是《风柜来的人》那种长、固、远了，手持、第一人称、滤镜纷纷上阵。不同年代的年轻人，同样都要面对生活无情的封锁和围剿。没有希望等在前方，只是刚刚从一个狼狈的处境里逃出来，又陷进另一个泥沼，电影也不由分说地结束了。好男好女们，未来在哪里呢？骑摩托的段落配上雷光夏的《小镇的海》，把我震得目瞪口呆，好像生命中拥有那片刻的恣意和自由就已足够。
有理想，又盲从；有美貌，无场合；有气力，怕对手；要侠义，爱金钱；有青春，会没有。
前已无通路，后不见归途
KTV請議員喬事那段不能再台！
絕對同意是侯導最好的, 開頭一段火車鏡頭經已震撼無比!是我大銀幕第一次看人這樣拍,不是以前沒類似的鏡頭, 但那些很為情節服務制造緊張的,這里是無拘無束的!! 全片都太多這樣的鏡頭! 最經典在三人行那段, 真正主角是寶島是土地是樹林是鉄路是狗是摩托車是南國, 她們全都是故事……
侯孝贤的公路片，仿佛漫溢着迷离的气息，一如剧中人的迷茫、挣扎与漂泊。除了侯导标志性的中远景长镜与画外调度外，片中的各种"车辆"段落都使人印象深刻，如开车的主观镜头、为[路边野餐]承袭的飙摩前跟镜头、令人想及[意外的春天]的洗车镜头，以及恍若[薄荷糖]的片头-火车倒行出隧道。（8.5/10）
不去混黑帮的演员不是好厨子，高捷演戏前就是圆山饭店的专业厨师，片子里还露了一手，故事也源自于他。粗野脏乱的原生态展示，在唱夜上海时有些只能困在那个破地方壮志未酬的感觉，为父亲也实现不了回大陆开餐厅的梦想鸣不平。但火车汽车摩托穿越丛林雨夜时搭配狂放音乐后的波澜壮阔又是那么的豪迈和生机勃勃，栓在一起毫无希望的人物过五关斩六将依然碰得一身伤跟狗共进午餐，更是找不到方向并陷入无尽的黑暗中毁灭一切。到城市后侯孝贤用了一些滤镜的实验更显前途虚无，而且就在身旁的摇曳长镜头，以为会离他们很近，其实效果反而放大了那种疏离感却越来越远。林象郎园清晰版。
永远也吃不完的饭，嚼不完的槟榔，抽不完的烟，没奔头的人生...
公路电影。铁路的几个镜头都跟“恋”一样，陈怀恩+李屏宾这种组合结果就是变化尺度大了，既有中远景固定机位，又有挤到人边上一直跟着的，还有了POV，在不动和动之间似乎在犹豫叙事还是非叙事。车头大雨那个长镜头怎么拍的啊不沾水啊?ps烟原来还能倒过来这样抽- -长姿势了（后来知道是跟特吕弗学的）。有种无力感，改变背后的无力
据说科波拉在电影节看了三次的片子，拍的一群混混的故事。侯導谈到：“我的创作焦点是存在的个体，一些边缘人，小人物。《南国再见，南国》里三个主人公，假使你妈妈看到的话，一定说这些人是人渣，每天不干好事，就在那边混……但有生命的本质。我的电影最后呈现的就是这个。至于苍凉不苍凉，苍凉是我的一个角度，因为我感觉人存在本身就是非常的不容易，这是我对生命的一个看法…但那不意味我的人生观是痛苦即人生。我感觉有人生味道的时刻是人困难的时候，这也是最有人生力量的时候。那绝对不是太平盛世，那会是很boring（无聊）的人生。在那个观念里面，因为人活着本来就不容易，这就是苍凉的意义，活在那一刻是那么不容易，在那一刻是有时间、空间，你是存在的，你是有能量的，在那儿对抗，我感觉这个东西才是活着的，才是过瘾的。”
高捷实在是有型。侯导的电影越来越好看了，但总觉得比过去少点东西。
值得一看再看的电影，每一个场景都高妙至极，或许某些层面上可以称之为一部当代版《海上花》。1. 对演员的调教能力令人瞠目结舌，不存在任何一个不生活化的表演细节，自然真实到令人发指，归根结底还是每个人身上自带的烟火气（颠勺儿大师高捷，撒娇撒痴伊能静…）；2. 大师级的场面调度，前后景的安排出神入化，声音的使用进一步强调后景的重要性和全局的视觉民主化——最高妙的是不做引导，和盘托出，每一个画面无比丰盈；3. 从此上溯至《恋恋风尘》，人的苦闷和命运对人的嘲弄从未断绝，侯孝贤的成功处，在于他的编剧是一个知人晓命、懂得人情世故的文学家，而他自己也十分懂得怎样让自己的小世界退居次席，让更宽广的生活登上舞台。
弃我去者，昨日南国不可留；乱我心者，今日北地多烦忧。
侯孝贤把摄影的复杂性全部塞进了每一个景别的配色打光人物站位中，而镜头运动本身却化繁为简【很惊艳的几个手持和俯瞰镜头】而镜头里的这一批真实自然的演员，如同台湾那一个年代火车汽车摩托车走过的绿色台北，红色乡村，山间雨林，音容笑貌都已模糊不清。
在技术上（镜头感、背景声）都非常牛逼，故事上差一点，有一股湿热感，这个感挺撑整个电影气息的。带着对小人物的刻画，表现出侯孝贤电影里独有的孤独感寂寞感，还有隐没的悲恸。
后来采访林强问到《南国》，他用舒展的表情慢慢说“梦一场”。那个瞬间眼泪马上涌出来。
我他妈开个餐厅，都要过五关斩六将。
混混和文化人的一个相似之处在于，他们以为自己摸清了社会的底细，其实只是踏进了暴力的深渊。所以他们是黑帮的同时，也是厨师，是舞女，是表哥的表弟；有职业有家庭，来自乡土，没于城市，是有盲点的目光和有死角的生存。
所谓文艺就是灰尘扑扑的真实