博很恐惧

预警！——真心觉得焦虑&抑郁比较严重的人不适合看本片。

对这部电影的简述，导演说过若干版本——

最开始是 "nightmare comedy,"

"a Jewish Lord of the Rings, but [Beau's] just going to his mom’s house,"

"if you pumped a 10-year-old full of Zoloft, and [had] him get your groceries." 我个人最认同这个版本的表达...

导演表示他用了大概10年时间构思这部影片

“Every detail has a detail inside of it”

“I wanted to make a film where it feels like you’ve been through a life, or even through a person”

主演对本片“喜剧性”的评价——Gallows humor. The characters are going through such trauma, you haven’t a choice but to find something funny about it.

导演首作上映的时候，连同几部其他那两年上映的恐怖片，掀起了好莱坞对elevated horror\psychological horror的热议，但《博很恐惧》是真正的心理恐怖片，恐怖之处在于表现了真实心理焦虑、恐惧并将其具象化。

但导演这部没有像前两部用对普通观众友好的类型手段，而是魔幻化博的种种焦虑和惊恐瞬间，后果就是如果不是特别高敏感、高焦虑的观众，则会感到片子莫名其妙，哪里恐怖了？

其他恐怖片展现给观众另一个世界的恐怖之处，而《博很恐惧》隐含的是现实生活就是最恐怖的地方，无法逃离，也无有归处，旅途处处是惊吓，栖身之处分分钟被占据、被毁灭，来处则是施加更多压迫让你更无助的地方。种种打压下，整个社会、包括家人，也只会审判：你自作自受，都是你的错。

船只翻了，你终于支撑不住，无限的黑水终于淹没了你......

几个具象化的恐惧——

自己的家哪怕出租屋都是最私密、应该是最安全的地方了，焦虑的人总觉得外界各种不安全、环绕着各种无法掌控的恐惧，好在回到自己的窝，有一处安全屋的感觉，而这段情节就是让你无处可逃，瞬间把人扔到魔窟...

森林动画那段好不容易建立一个家庭，又遭遇悲剧一辈子寻觅家人，一路孤独旅程直到非常衰老又虚弱的时候，终于见到了孩子们那段，看的时候虚无感MAX... 主角“醒来”好似终于遇见了父亲，结果他一下子被崩了...

lz自己焦虑、抑郁都比较严重，分若干次才看完全片，处于这两种状态的摇摆——导演太懂我&想和导演同归于尽为什么要拍这样的片子让我这么难受。

怎么说呢，导演非常有才华，据说伊藤润二的《旋涡》可能会是他来导，挺合适的人选。

“妈宝”男主离开“子宫”再回到“子宫”的寻找与毁灭......

开头第一段中有很多透露结局的片段，要对应的截图太多就不放了。

以下严重剧透！

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贯穿始终的圣母雕像代表男主所向往的无私母爱与安宁。

最早在心理医生那就表明了男主对回家见到母亲的抗拒又感到愧疚以及想要母亲死但是又不希望其发生的共存心理。

说到不矛盾可共存的时候男主一直是在思考并非表现出坚定的荒谬感和愤怒

第一段恐惧独立（离开子宫/母亲）。也主要表现了男主的性格，无法独立处理事情也没有主见，凡事都希望有人帮他做决定。被赶出公寓，恐惧的是自己要独立做选择，到了外面的世界后安宁没了圣母雕像破碎了。

第二段恐惧得不到无私的爱。被当成替代品，沉溺幻想中的家庭。男主被救助的家庭夫妻是男主母亲雇来测试男主能否坚定回家的。但过程中男主是幻想这里是自己寻找的归宿，在这家女儿表现出威胁时，男主藏起安放在床头的圣母雕像，表示他在这里感受到了无私的爱与安宁生怕失去。可惜这对夫妻因为孩子离世而把情感寄托在男主身上导致自己女儿的自杀后又把错归结到男主身上。女孩的嫉妒与这家人的变化让男主最初认识没有无私的爱终于离开。

第三段恐惧自己幼稚（没有性经历）。男主遇到一个孕妇后把象征对无私的爱寄托的圣母雕像送给了她，这是迄今为止男主认为最接近会给予自己无私的爱的人。他幻想自己有着传统男性叙事的英雄事迹，但到头来发现自己还是个处男（孩子）。过程中也出现了儿时的回忆，从小被母亲灌输一旦性高潮就会立刻死亡来控制他，让他恐惧性欲。

第四段恐惧母亲（被支配与恋母）。经历了性爱终于成为剧中意义上的成人。父亲在家庭中是缺席的或者是在孩子出生后被抛弃的，母亲把额外的情感寄托在儿子身上。

母亲家的墙上都是男主小时候的照片和一张男主得知母亲死亡时担忧的被监控的照片。

只有年少时“乖巧”版男主与表现爱母亲时刻的照片

偶遇童年喜欢的女孩（回忆中明确了女孩家里很穷）对方表示为他母亲工作，他母亲还欠她钱最近一直借酒消愁。应该是已经答应收钱死在男主面前，知道自己将会以多年的美梦变成男主今后的噩梦与死亡而借酒消愁。那句上周之前应该是指上周答应了这个交易。

母亲想要他对性生活充满恐惧，收买他儿时喜欢的女孩为自己工作

发生性关系后发现女性死在了男主面前

母亲甚至是抱着睡袍并安排好佣人来的，说明她准备好了一切

终于在意想不到的情况下见到了母亲，母亲一上来就表达了不满。母亲为小时候男主送自己的礼物和前一年送辅导员的一样而生气、为他小时候不喝母乳而生气，怀疑男主逃避自己而花钱让佣人送命来骗男主回家等等行为都能看出母亲对男主畸形的占有欲。心理医生的记录“在我想要自己的东西或做自己的时候，她会觉得那些改变在针对她……”，“她很爱对我表达爱意但如果不以完全相同的方式回应他就会觉得不感激甚至是伤害……这份爱是有条件的。”都应证了母亲爱的畸形和男主对无私的爱的向往。

男主回忆中可以看出男主的恋母。最初是一个洗澡的镜头，通过眼前的水流明确了是男主的主观视角，这时他眼中为他洗澡的是同龄的女孩，但走出镜头的却是他的母亲。应该也是对应了他把母亲幻想成他喜欢的女孩，也解释了遇见她时在“以故”母亲的房间发生性关系，是两人在男主心中的一次重叠。

男主的主观视角

走出来的是母亲（之前看母亲为别人，现在也看自己为别人）

另一个自己在询问父亲时被关进了阁楼，剩下的是被分割后的自己，内心在向往但表面只能摇头否认。（为什么不是真的兄弟又长得和男主小时候不一样。1.我觉得之前表达母亲的控制欲之强已经有好几段了没必要通过揭秘一个大事件来再次强调；2.之所以两个他长得不一样，是因为照片中与遇见女孩回忆中的他是母亲所爱的“乖孩子”，而反抗的他是作为已经被分割与被压制后的他，所以是不同的另一个形象，以及阁楼中看到的另一个男主就是这个不同形象的“反抗心”，随着男主发现真相也由陌生形象变得与男主自己一样，意识到并非儿时兄弟而是自己。）

阁楼上被囚禁的代表反抗心的他

阁楼中的“父亲”是他自己生殖器的同款，是男主被压抑的性欲与对母亲依赖的结合体。这时破窗而入的“战争英雄”是男主意识到自己的恋母不愿接受幻想着有人能进来打破。出去后强烈希望不知道这些，大喊自己是孩子，试图再次找到无条件的爱。

在母亲强烈谴责男主对自己爱的未响应后，男主终于察觉到了母亲与自己双方畸形的爱与恨，找回了丢失多年的反抗心加上感到羞恼失手杀了母亲。

眼神完全变了一个人

因极度愧疚与逃避面对畸形的爱让他义无反顾冲向他所向往的代表无条件爱的子宫（悠长隧道中充满水的洞穴），内心磅礴的谴责声化作审判他的观众（也隐射现实中的观众会吃着爆米花喝着饮料指责他妈宝，场景活像一个电影院）轻易将那唯一为自己辩解的声音抹杀，最终自杀在洞穴里（子宫），回到了也得到了最初也最适合他的安宁区域。

对应子宫的洞穴与对应电影院的看台和光束

还有很多细节不清楚，希望看到的各位救救孩子！

比如之前公寓里的蜘蛛代表什么？那个疯了的“战争英雄”为什么一开始在丛林里控制男主行动而后面又似乎要救男主有什么隐射等等......

看了首映，全程惊呼wtf。就连制片人Lars Knudsen在接受Deadline采访的时候都说因为影片不好定位，所以他们在宣传的时候都遇到了一些小麻烦，放映规格也选择了保守的小范围，不同于aster前两部。

不是恐怖片，倒像是一部融合了《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》许多视觉元素，ari aster本人对非常规家庭关系的迷恋，以及力图于打破观众期待的大成本喜剧家庭黑色幽默电影。

Beau是A24目前为止制作成本最高的电影，花了3500万美元，对比《瞬息全宇宙》的1500万和《遗传厄运》的1000万，可以说ari aster真的是a24亲儿子了。他自己本人也是很敢拍的类型，在好多个采访里都说他没有那么在意拍出来的口碑，他想拍所以就冲了。

毕竟beau是一部构思了近十年的电影，其的原身是一部16分钟的短片《Munchausen》（2014），我看了，一些拍摄手法在beau里面也有延续，比如几秒钟的光影变化凸显时间和人物内心情绪的转变和一些fast pan，并且叙事很宏大，但整体区别还是有的，比如说beau的叙事主角从《Munchausen》的母亲变成了Joaquin演的儿子。

有人说《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》都是ari aster为了拍出beau而拿来练手的，确实能在beau里找到《仲夏夜》里那种灿烂阳光和大片绿植也掩盖不住的荒谬和诡异感，以及看过《遗传厄运》都忘不掉的对阁楼和断头的恐惧。制片人说，这是最像ari aster本人的作品。有点疯，有点无厘头，有点恐怖。毕竟他的毕业作品拍的是“性骚扰父亲的儿子，“ 成名作拍的是”母亲在女儿死后误入邪教割掉自己脑袋“和”女孩在亲姐杀掉父母后成为邪教女王。“ 影片结束后我和朋友开玩笑说ari aster的家庭到底得有多黑暗。不过ari aster自己说其实没太参考自己的家庭，他也很感谢自己的家人没因为代入他的电影而与他产生矛盾。

《Beau》其实结构很清晰，一共分为四个场景：

一. 混乱暴力的城市街道

二. 看似友善实则诡异的白人郊区家庭

三. 住在森林里的孤儿剧团

四. 他妈的大house

看完全片我最疑惑的点其实是，Beau究竟是个什么样的人？

他似乎是个妈宝男，头都秃了还在用妈妈的附属卡，住在远离自己妈却依然是人家名义下运营的公寓，就连误机都要问妈妈自己该怎么办。

但在回忆和母亲的叙述中，他是一个伪君子。他每年都给自己妈妈一样的生日礼物，他在他妈的葬礼上和初恋做爱，他不探访自己的母亲，青少年时期的他会带着朋友来偷自己母亲的内裤。

但是他真的就罪该万死吗？结尾审判场景的阵势那么浩大，无罪人也得变成死刑犯。可beau犯的最大的罪，掐死自己的母亲，似乎也仅仅在审判的开头被浅浅提起。

Beau和母亲让我想起了《局外人》的默尔索，儿子与母亲的关系从不只是两个人的关系，家庭身上所具有的社会性会不断审视家庭成员是否符合了普世意义的”好儿子“或者”好母亲“的概念。就像场景四的审判戏，没人在听原告（母亲）和被告（beau）的意见，他们被他人所代表，就连关系中最小的细节都要拿出来被鞭策。

他恐惧自己的母亲，却又无比需要她。他害怕的不是孤独，如果仅仅是孤独的话那他会愿意停留在场景二里的白人家庭。他害怕的不是被束缚的感觉，如果是的话那他会完美融入场景三的孤儿剧团，在其中找到归属感。

他的恐惧，目标，渴望，全都与家庭紧紧地关联在一起。而这个家庭就是他的母亲。他也许害怕孤独，也许害怕被禁锢，但这一切都比不上他对母亲互相的恨和爱，这种感情如此强烈，支撑起了电影中这个幻想和现实交织的世界。

当然beau和他妈的关系本身就很扭曲。父亲的角色在这对母子关系中被完全剔除，beau生育的能力也被剥夺。这个家庭中只有权利关系悬殊的母亲和儿子，而母亲对儿子有着绝对的掌控。beau对“找到父亲”的执着不仅仅在于对母亲掌控欲不满的延伸，也更是对自己建立家庭的渴望。因为他爸活着 = beau不会因为射精而死 = beau在场景三里那个很有意思的半动画的幻想可以成真。（插一句，Joaquin的演技太厉害了。懦弱的beau和幻想中有妻有子的beau的眼神完全不一样。）

电影中还有其他两对很有意思的母子，比如说场景一的金发白人老太太和她服兵役死掉的儿子，以及第三幕里怀孕的绿裙女人，她们都是在beau最无助时带领beau进入自己家庭的领路人。前者有一种无处放置的爱，疯狂延伸到生命中每个壮年男子身上，也间接导致自己女儿的死亡；后者则是一种宁静和喜悦，在森里中唱着歌，引导迷路的人，而她也收获了承载了beau对母亲纯粹的爱的雕像。

就像前面说的，beau对自己的母亲爱恨交加。他会为她的死亡痛哭流涕，但也会在情绪上来的时候亲手掐死她。他并不承认这种恨，像是开头therapist问他“你想回家吗”时他的逃避一样。

这种对于母亲，或者说是家庭的强烈情绪总是被忽略，但ari aster选择用最极端的方式去表达它：恐惧。《遗传厄运》里女主母亲和自己女儿的死亡是她的动机也是所有悲剧的源头，《仲夏夜》里女主对归属感的渴望让她直接一脚踏进邪教大门。人与家庭的捆绑有时是力量感的来源，有时是最大的创伤与痛苦，两者并不冲突，甚至可以共存。

总结：《beau》让人觉得奇怪的点就在于，beau的恐惧如此真实。整部影片中有许多分不清现实和虚构的地方，比如说为什么场景一里会有人偷走beau的行李箱，为什么场景二的电视里会出现未来的影像，为什么场景三里会出现似乎是beau亲爹的人，为什么场景四里beau的初恋会突然出现。而对每一个诡异的点，beau都做出了一个正常人会有的反应：恐惧。如果他像别的无厘头电影的角色一样无厘头，那这仅仅是疯子在一个疯了的世界，但大部分时候的beau像一个正常人被放到了不正常的世界。每次你对它的情节产生了自己看法的时候，下一个场景就会推翻你所有的假设。而且细节点太多，对于一部三个小时，几乎每分钟都是高能的电影来说，很难把一切都串起来。情绪的处理不是很细节，需要动脑子去想，虽然ari aster多次强调希望观众能与beau共情，但其实看完后得花时间去理解他到底是个什么样的人，所以也很难一下共情。不过这跟joaquin演技水平无关，其实比起ari aster对beau的理解，我更想知道joaquin会怎么像大众解释这个人物。期待了很久，其实没有失望，但ari aster在我心中的top 1依旧是《遗传厄运》。永远热爱愿意挑战自己的导演！

因为大概知道电影讲什么，我犹豫了近一个月要不要去看这个电影，最后四月还是决定去看了。看的时候惊呆了。编剧是扫描过我的大脑吗？？为什么我脑中的很多意象都出现在了这个电影里面？

有人说这是一部恐怖片或者惊悚片。但是我的感受是心理片。所有的故事在我看来并不像“历险记”或者“漂流记”，而是意识流。即使是Beau的亲生母亲也未必真正有出现。

编剧自己也许和母亲有很复杂的关系或者对亲子关系做过很深入的调查。里面好几个故事里的母亲的形象都是负面的。虽然她们一开始的形象都很温柔善良，但最终都弃Beau而去，或者甚至要杀害他。故事在母亲出现后到达了高潮，前面的都成了铺垫。所有那些台词实在太精准了。

当Beau划船逃离房子来到那个黑暗的湖面。我瞬间感到胸口仿佛被壓了一塊巨石，窒息感強烈到我無法正常呼吸。那就是经常出现在我的脑海里的场景！随着审判场景的继续、到小船开始崩裂，我已经窒息到喘不过气来，胸口越來越悶、越來越重。直到最后小船开始下沉，我终于哭了出来，那压在胸口的千斤大石终于开始慢慢鬆掉。最後，小船全面沉没，湖面回歸平靜，字幕开始上了，我已哭到抽搐不止。

Joaquin Pheonix实在太厉害👍👍👍

新人导演的第一部电影获得好评，有人会说那是新手的运气; 但如果连第二部电影也有不错成绩，更多人会说他们发现了一位明日之星。 亚瑞阿斯特当然是明日之星，是近年来恐怖电影界最受注目的年轻导演。 而他的第三部电影《博很恐惧》来势汹汹──片长长达 3 小时，并由奥斯卡影帝瓦昆菲尼克斯主演，但这还不是《博很恐惧》真正厉害之处...... 它可能会让观众嫌弃到一无是处，但它也可能让一些观众击掌叫好。 《博很恐惧》绝对会是今年评价最两极的电影...... 而且，负面意见一定大过正面意见。

《博很恐惧》电影剧情故事介绍

阿宝是一位忧国忧民的哀苦中年，他居住在罪恶城市，出门就像踏进战场，而恐惧永远萦绕在他的心灵与身边。 而现在他即将要面对内心最大的恐惧：他要回到老家探访许久未见的母亲，同时纪念父亲的忌日。 可是阿宝的返乡日非常不顺：他的钥匙失踪、行李遭窃、信用卡停卡、而且没有人愿意帮助他。 这场几小时的返乡航班，演变成了好几天的恶梦之旅。 更糟的是，阿宝开始分不清幻想与真实的差距...... 是他的精神药物导致他胡思乱想呢？ 或者他终于发现...... 现实其实比他的梦魇还要恐怖？

《宿怨》《仲夏魇》导演亚瑞阿斯特打造《博很恐惧》的「独特」戏剧形式

这是一部不讨论剧情就无法讨论的电影，但在暴雷讨论剧情之前，我们可以先谈谈它独特的戏剧形式，而正是因为这种形式，使《博很恐惧》遭遇了如海潮一般的批评。

阿斯特的第一部长片电影《宿怨》，讲的是家庭中的母子关系，第二部电影《仲夏魇》，讲的是男女朋友之间的情感关系。 想当然耳，情感关系当然是阿斯特钟情的主题，而《博很恐惧》也不意外，这是一个以魔幻写实风格包装的母子故事，讲的是亲情里的依恋与疏离。 当然，如果你是阿斯特粉，你应该很清楚《博很恐惧》的这段亲情关系，绝对不会令你感动落泪...... 出戏院后立刻想拨电话给妈妈。 因为阿斯特总是偏着头注视情感关系：这段关系一定有毒，而毒性会腐化与撕裂情感连结，最终从无法愈合的伤口中，长出各种妖魔鬼怪。

听到妖魔鬼怪，恐怖电影迷应该兴奋了起来。 问题是，基本上阿斯特「背叛」了观众：你很难想像一位拍出两部叫好叫座恐怖电影的导演，会在他的第三部电影放下令他成名立业的招牌。 《博很恐惧》并不是你想象的恐怖电影，它很明显与《宿怨》和《仲夏魇》不同。 它并没有从开场就不断堆叠紧张气氛，然后在结局给你一个惊天爆点。 《博很恐惧》确实很惊悚，但其中却混合着阿斯特独特的黑色幽默，你会时不时听到观众席中爆出零星的笑声...... 之所以零星是因为这些幽默实在太黑、太残酷、且可能与个人经验习习相关。 而因为《博很恐惧》不全然恐怖又不全然幽默，这种混乱揉合出了浓浓荒谬的气氛。

荒谬不是贬义，却可能是唯一能形容《博很恐惧》的单词。 《博很恐惧》处处让人坐立难安，它仍然恐怖，而且充满不祥惊悚气氛，但它有时很像 A24 影业会推出的其他文青艺术电影，会让你感受和解与温情（白话一点就是催泪），而这种心灵治愈剧的风格，与《宿怨》和《仲夏魇》的一路黑化大不相同; 它甚至放进了一部剧中剧，风格突然转变为「世界童话系列」那种朗霍华擅长的梦幻童话风格，完全逸脱了原本调性; 此外，剧中某些角色死了又复活、行为诡异、或能力大到惊人，而阿斯特明显不想细细解释，令人看得如坠五里雾中...... 喔，对了，这部电影还真的有妖魔鬼怪！

简单说，《博很恐惧》看起来像是一大堆电影放进果汁机后高速搅碎的结果，而且明显地这不是意外，而是阿斯特刻意而为的结果。 没有观众能预期下一幕的剧情是什么、风格是什么...... 就算突然外星人降临或是耶稣复活也不会感到奇怪。 阿斯特的野心全面升级、同时全面爆发，对那些想进电影院好好被吓的观众们、对那些想体验瓦昆在传统恐怖类型电影里如何鬼哭神号的观众们，都绝对会有某种程度上的预期落差。 如果你真的很想观赏这部电影，最好做好预期：不要有任何预期、放松你的心灵、准备好被阿斯特狠狠恶搞你的心智。

阿斯特当然是有备而来，这种类型与风格混搭的荒谬调性，让《博很恐惧》的母子关系主题被模糊化了、被扩散了，蔓延到了男女生殖议题、代偿心理议题与企业宰制议题等等面向。 《博很恐惧》讽刺现代生活，前五分之一看起来像马丁史柯西斯的《下班后》，又像卢卡斯的变调版《美国风情画》，以黑色幽默形式去放大现代社会的混乱，你会看到警方执法过当、用药过量、与左邻右舍的疏离等等社会机制的失能...... 这么多内容，而这只是前五分之一的篇幅而已，《博很恐惧》的节奏是非常快速的，要你一口气吞下这些一闪即逝的尴尬、恐慌与绝望...... 然后，不等你是否理解，下一个篇章阿斯特又转变风格，将《博很恐惧》变成了《逃出绝命镇》？

阿斯特很清楚他在讲什么故事，因此，即便类型与风格不断变化，其中仍然看得出他擅长的「卡农手法」：就像古典名曲《卡农》一样，他会一次又一次的重复主题，但每次重复都会以不同形式呈现，并加进更浓的情感反应。 这种手法无处不在，连剧中主角阿宝都感受到，他似乎在重复经历相同的历程（「那是我的故事！」 ），历史悲剧似乎会不断地重蹈覆辙...... 我们在《宿怨》里也能看到这种不断重复所造成的绝望感：上一代的母子关系，影响了下一代的母子关系，制造了跨时空的相似悲剧。 为什么会这样？ 《博很恐惧》讲得比《宿怨》更多一点：这是一种刻印在男女基因里的命定因子，是后天永远无法改变的宿命。

上周看的电影，一直想起电影里的小姑娘Toni，记录自己的浅见。

恐怖片是我的观影爱好之一。看完“Beau is Afraid”有种“Wait,what?”的感觉，影片的前半段一气呵成，压迫感十足。但和很多影片问题一样，如《赎罪》，前半段剪辑和叙事风格精妙绝伦，之后，一泻千里。

第一幕“暴力街区”与第二幕“收养家庭”这两段蛮出色，可以窥见导演及编剧的品味蛮独特的。

谦卑又善良到过分的男主角Beau作为外来者带我们认识了这个家庭。

小姑娘Toni的落幕将影片推向高潮，令人窒息。

刚开始令我没能理解她为何如此决绝？

想起来《血观音》结局的一段话能找到答案，“世上最可怕的不是眼前的刑罚，而是那无爱的未来。”

小姑娘Toni生于这个父权强压下的家庭，表面上平等互信，她的大哥殉职于战场，其父母一直沉缅于丧子之痛中。甚至连家庭娱乐方式只是拼图游戏，图案还是身着军装的儿子。没有人关心二女儿，早熟的她用违禁品和叛逆来麻痹自己，结局很惨烈。

人人生而孤独，终其一生，请爱自己。