Ari Aster和A24搭伙的第二部影片,画面澄净明亮,是一部在视觉上乍看绝对不会让人料想到是恐怖片的作品。很多人称本片是“邪典小清新”,试着解读一下本片的视听语言,如何以明亮、鲜艳这些让人联想到“美好”的视觉意象展现异常的邪教和教徒的精神世界。
不像一般恐怖片的阴湿,借着仲夏节的主题,这个发生在夏至前后的故事通篇色调非常明亮。一开始展现女主Dani家人自杀与一些美国的场景时,光照普通,色调偏冷,画面被现代城市文明的冷漠与彷徨所笼罩;当飞机降落欧洲,主角一行人开始驶入片中的村庄Hårga,整个画面通透明亮起来,天是蓝的草是绿的,黄色和蓝色的运用非常突出:通往Hårga的路边小花、金字塔形的神庙是黄色的;所有人睡觉的房子是蓝色的。设计师Henrik Svensson表示他想通过黄蓝给观众一种反差感,平时给人带来的明快、平静的颜色在本片中都是邪恶的征兆;另外这两个颜色是瑞典国旗的组成色,将黄蓝设定成重要颜色也是对民族主义的批判。
所有的一切都曝露在夏至艳阳的直射之下,仿佛村民虔诚信仰的光芒包围着主角与观众。即使是带着“死亡”的轮回仪式、焚烧到达72岁生命大限之人的尸体,都在光天化日进行——因为村民视之为自然之事,甚至带着一些光荣——因此无需掩饰,一如所有村民的信仰,光明正大,毫无保留地展露在阳光之下。包围着主角和观众这些来自现代文明的“外来之人”的,究竟是夏至时节仿佛永远不落的太阳,还是这个村落世代延绵不绝、虔诚如一的“信仰”之光?因为信仰,所以有光;因为信仰坚定长久,所以太阳永不落下。
就像有光亮就有阴霾,有开阔就必然有封闭。看似敞开在阳光之下的村庄,好像与世无争,远离世俗社会的嘈杂,而其中包裹着众多反常识的秘密,不能受到正常社会的审视。电影大部分时候非常安静,没有任何噪音和干扰,这也是邪教得以成立和维持的前提之一:封闭性。所有外来者在进入村庄后,发现这里几乎没有信号,网络和通讯都无法连接,也就等同于被切断了和外部的联系和失去了任何之后求救的机会,他们就和让一开始让人摸不着头脑的关在笼子里的熊一样,是邪教瓮中捉鳖的献祭对象。
大门紧闭的黄色神庙也是一个伏笔,一开始被问到是做什么用时, Pelle简单带过并让大家不要靠近,而粮仓其实是进行人殉献祭的场所,封锁着祭典最大的秘密。Josh为了毕业论文进行记录和调查,表面上获得了村庄长老的同意,他意图深夜闯进神庙,拍摄宗教圣书及密文,闯入了邪教秘密的核心,触碰到内部无法让人窥视的部分,给群落带来了暴露的危险,而一旦被现代世俗社会发现,那村庄的封闭性瓦解,必将分崩离析。
为了让片中的邪教看上去更真实,导演和剧组不但在拍摄地匈牙利实地建造起了这个虚构的村庄Hårga,还围绕片中的邪教创造了诸多文字、图像及壁画,灵感来自于瑞典的Hälsingland,村庄Hårga即设定在此地区。片中有着繁复和单纯的对立,宗教图像和文书看上去非常复杂,根据设定是代代相传的,和所有居民纯白的穿着、没有妆容的和透着朴实单纯的脸形成对比,而各种教义的繁文缛节、繁复的宗教规则,都是为了使人失去深究和思考能力,保持信仰的单一与纯洁。导演表示其实壁画已经剧透了所有的剧情走向和结局,也说明所有的事情都是不可避免的,因为Hårga准备多时,一切计划都将按壁画所示发生。
比如片中出现的一列宗教图像,是一个女性割裂下身,用血加入食物,对男性下蛊,让对方爱上自己,这就是Hårga少女Maja按照传统蛊惑Christian的过程,充满了古老传统民俗的神秘感,但在现代文明社会的目光下是异常的,而Maja如此大动干戈,目的其实很单一,是为了受孕为村庄延续子孙。我觉得Josh这个角色的设定用意可能就在于此,他是外来者中最想用用客观和现代文明的角度对Hårga进行分析的,但如果以正常的思维来看待,就会暴露邪教的真面目,因为繁复的教义就像精心编织的糖衣,包裹着经不起推敲的核心。
本片另一个非常突出的视觉元素是仲夏节的鲜花,这不仅切合仲夏节的民俗主题,也与全片明亮的色调相映成辉;一眼望去画面中几乎很少有灰度的颜色,天空湛蓝草地碧绿,连可爱的农场小房子都粉刷得非常多彩,这些和鲜花一起共同成为邪教光鲜亮丽的一种粉饰。谁能拒绝鲜花呢?不论是群落女孩对外来者的求爱,还是Dani和女孩们为五月皇后的桂冠在五月柱下不止疲惫的起舞,都伴随着热烈美艳的鲜花,带着一种一根筋到底的狂热,这种狂热扑面而来,叫人无法招架。
我觉得这种鲜艳与狂热最极致的表达,是在Dani获得五月皇后桂冠及女主Christian与Maja的交媾仪式:女主拖着繁重艳丽的鲜花裙,脸上刚刚褪去剧烈舞蹈后的兴奋,在钥匙孔中看到了自己的男友;向Dani男友Christian示爱的Maja赤裸地躺在各色鲜花之上,向神志不清的男友打开双腿,脸上是为了能够受孕为村庄延绵子嗣的执着。
在拍摄Hårga的宗教仪式及集体活动时,画面大量出现了邪典电影中常见的对称构图,这种视觉上的秩序性非常符合邪教统一思想的特点。群落中所有人的饮食起居,甚至睡眠都受到规范和统一,邀请主角一行人前往瑞典的Pelle在纽约着装普通,回到村庄后很快就换上了群落中的服饰,也介绍说衣服都是统一手工制作的。此外,邪教的重要特征之一是集体思维高于个人,因此群落中日常以集体活动为主,很多都带着冥想、膜拜等宗教性质——比如集体用餐时,从桌子顶端的年长者和导师开始拿起刀叉,而后沿长桌如多米诺骨牌搬依次拿起刀叉——诸如此类对行为的极度规范在精神上起到驯化及控制的作用。
但更多时候,这种统一意识因为从出生起就潜移默化地在村庄的生活环境及精神世界中孕育,服从集体与统一的行动已经成为了所有人内置的、自发性的一种常规。比较让人印象深刻的是sex scene和女主嚎啕大哭的两场戏:sex scenes时,村庄里年纪较大的女性全裸站城一排,围在鲜花和两人周围,模仿Maja的叫声;而在女主受到背叛,嚎啕大哭时,周围的女孩也附和着她一起哭泣,跟随她的呼吸频率一起喘气,直至她平静。这两个场景看上去非常怪异,都是其他人通过动作和声音来表达和感知主体的感同身受,告诉主体你是我们的一份子,我们是共生关系(codependence),如此很快接纳了无家可归,没有归属感的Dani,吸收她融入了群落。
看完朋友说,觉得电影有种磕high感。的确,从离开美国,坐上飞机,从机场开车路过瑞典的城市时,所有的场景和普通的叙事电影一样,而在镜头划过村庄的路牌时,镜头颠倒,预示就此进入了一个异常的世界。一进入村庄Pelle就给了所有人迷幻菇(还是药?细节记不清了),所有外来者的常识都会受到邪教意识和行为上的冲击,而他们的接受反应产生了分层:英国情侣Simon和Connie对殉老仪式反应激烈,无法接受并决定离开;Josh将群落作为毕业论文的题材,以研究探索的态度在记录和调查;Mark和Christian觉得村庄里的一些事情不正常,但态度模棱两可,更多时候是感到新鲜和猎奇而非强烈反感;而女主Dani因家人自杀PTSD,心理不稳定,缺乏归属感,精神最容易被攻破,Pelle一直在对她示好及引诱,并在不断离间和减弱她对男友的信任。
我们可以看到所有外来者的结局和他们在接受度是挂钩的:不接受洗脑的外人死路一条,英国情侣是最早消失的;想要客观探索记录的Josh让邪教有暴露的危险,好奇心害死猫;Mark无意中在祖先树上撒尿,亵渎了神圣,受到群落少女的蛊惑,最后在献祭时被安上了小丑帽;而男友Christian也同样受到了诱惑,最后被下药让Maja受孕,他也是女主Dani在正常与异常间摇摆的防线与标志——在五月皇后的盛宴上出现了很多鱼眼镜头,像是女主的意识在扭曲和变型,我们还可以看到很多Dani的正脸特写镜头,都是困惑和动摇的表情,她对正常与异常的认识开始模糊,逻辑常识降服于强大的洗脑和拉拢,最终选择将Christian献祭,将正常生活抛在身后,融入村庄。
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对《仲夏夜惊魂》的production design感兴趣的豆友可以看下以下资料:
文中关于导演和设计师说法的出处:
//www.slashfilm.com/midsommar-production-designer-interview/
绘制片头的设计师Mu Pan的个人网站:
本片美术指导 Ragnar Persson的Instagram:
人是文化的创造者,也是文化的宗旨。——高尔基
2018年阿里·艾斯特 执导的《厄运遗传》上映后在全球掀起了恐怖电影的新高潮,影片中对氛围的把控以及神秘符号的引用简直可以用出神入化来形容,任何细小的声音,都会让观众一惊一乍,沉浸式的体验感足以让恐怖片爱好者拍案叫绝。今年阿里·艾斯特的带着他的全新作品再度来袭,在这仲夏消逝的季节里,那股久违的 凉意 是否能将我们心中的余热一扫而尽呢!
本周春天的放牛班观影团选取该片做为第二十二期周限定观影,共二十二人评分,短评收录二十二条 均分6.2分。看来这部电影并不是所有人都喜欢,就让我们看看团里的小伙伴们怎么说呢?
导演在开头其实就已经给我们剧透了整个剧情,就如同上图那样,大概可以分为4、5个部分(丹妮一家发生的悲剧、男友带安妮前去瑞典旅行、误入邪教度假村、祭祀盛典正开始)
丹妮是本片的女主,影片一开始就通过她的不安来表现出她内心的脆弱,一个极度缺乏安全感的女孩,害怕不幸的事情发生在自己身上,向男朋友倾述又怕被抛弃的矛盾心理。当悲剧来临时,那种无力和彷徨,观众透过屏幕也能感同身受,黑夜中的那场大雪更是将气氛烘托到了极点。
原本在朋友劝诫下想要提出分手的男友,看到女友丹妮受到如此大的打击,无奈之下只能小心翼翼的呵护丹妮,此时克里斯蒂安对于丹妮的感情已经发生了实质性的变化,不是爱意使然,而是当作应尽的义务去对待。
丹妮虽然在男友的陪伴下情绪稍有好转,但心中那块伤疤却没有好透,时刻处于崩溃的边缘,但内心要强的她不愿成为男友的包袱,强装镇定用微笑来面对每一个人。
孤身一人的她亲人已全部离去,完全可以被定义为“孤儿”,得知男友被邀请去朋友家瑞典旅行时,尽管心中百般不愿,但还是笑口颜开的答应男友一同前去,殊不知这是一场有去无回的旅程
在这里需要注意的是在《遗传厄运》中强调每个人的命运冥冥之中已被安排,而《仲夏夜惊魂》则是引导你的命运,并慢慢去侵蚀它。所以无论是色彩还是剧情上,两者在基调上就有很大的不同。
初入度假村时的他们,全然不知祭祀已在筹备之中,他们的眼里只有这片美丽的风景,还有那诱人的风土人情,陶醉其中好感不断。试想一下,如此清新可人的画面怎么可能是恐怖片呢?看着那些身穿白衣的少女,如同天使一般在你面前玩耍,你怎能不爱这样的旅游圣地呢?
即便看到风格怪异的画布,你也能用传统文化来解释包容,当你真正体验于此,这样的包容你还能说的出口吗?当旅游项目一步步深入,当你参加悬崖节,看到七旬老人跳崖自杀,身边的朋友总是莫名其妙的失踪,吃的食物里有阴毛和经血,多半到这里你就会发现事情不对,这TM简直就是邪教团体啊,可是此时逃跑也来不及,留给你的选择无非就是顺从和死亡。更让人不寒而栗的就是推荐你来的朋友也是其中的一员。
导演善于利用镜头语言去描写人物内心的浮动和即将到来的危险情况,并且大量引用神秘的符号去构建邪教组织,或者说是小型的社会体系。任何事情都会被特有的文化方式去理解,你只能选择尽量去理解,这是你离死亡拖延的一种方式,而坚决不认同的人就会被度假村人给"清除",当成祭品来对待,以此保证社区的纯洁性
女主丹妮在经历一切后,心里防线慢慢崩溃,面对带有蛊惑性的邪教组织,她的情感已经暴露在每个人面前,而这个社区最讲究的就是团结,他们有种特殊能力就是“共情”,当集体情绪面对个人情绪时,吞噬的道理也就不言而喻。
另外本片有大量暴露和血腥的镜头,强烈到让人产生生理不适。例如在树墩撒尿的马克被剥皮,偷书的乔希被木槌捣死,想要逃跑的西蒙被酷刑,最经典的莫过于男主那场大型配种做爱场景,简直让人不忍直视。(这里就不做展示,有癖好的朋友可以自行去观看)
男主始终处于被动接收,无能的成为了祭品,而女主则在这个团体中找到新的自我(逃避内心真实情感)被邪教组织彻底同化。
《仲夏夜惊魂》不同于《遗传厄运》的阴暗,导演颇有大胆和创新的想法,本片中的镜头大多都充斥着强烈的太阳光,这就让原本在阴暗色调中定义的恐怖类型片失去了意义,如此清新的色调定义在恐怖一类中显得有点不搭,不过因此也看得出导演是想另辟蹊径搞出新的花样,让观众忽视传统的恐怖片套路,转而去感受人物情感的细腻变化,还会顺带着你去体验下瑞典“仲夏节”异样的传统文化。(坏笑......)
当然这也是很多观众诟病的一点,完全没有了恐怖片应有的样子
@亲切的昊昊 4/10 显然对这种侵入式的恐怖片无感,前一小时观影曾几度想放弃。故事性远不如前作吸引人,即使风格化的色彩和构图大大增加诡异感,但147分的时长还是让人坐立难安。
@蝠蝠 4/10 刻意过头了,甚至不如《我们》,不会令人心生恐惧和诡异感,只觉得导演是个高人,只不过嗑嗨了,根本不想带观众们一起玩。花里胡哨,故弄玄虚,电影整体就像那些个村民一样,明明是假的,却搞得跟真的一样。
@Laughing Gor 3/10 行为艺术大赏?惊悚片的氛围营造确实很重要,然而这部完全是只有氛围没有内容,97分钟就能把故事讲完硬生生拍到了147分钟。威尔保尔特的角色存在意义在哪里?铺垫了这么久都没有一个令人信服的结尾,我只记住了在去的路上的那个颠倒镜头。
@鱼麦麦 4/10 当恐怖片搭上文艺片的节奏,实在难熬。比起导演的前作明亮了不少,结果反倒闷的程度更深了,虽然场景、色彩和构图真的挺美的,但是还是盖不住故弄玄虚➕莫名其妙的内核,即使有很长一段裸露戏份,即使有几个直面屏幕的特写血腥镜头称之为“恐怖”,在我看来整体也还是无聊的,除了别具一格的明亮背景,想不出还有什么值得推荐的,我已经够不喜欢遗传厄运的了,可比起这部,遗传厄运还是要更完整更深刻一点。
@Supremacyacron 5/10 摄影场景都做的非常棒,但是就故事而言也没有感觉非常惊悚,更大情况是一种大型的cult行为艺术秀。一般惊悚类电影都是短平快的节奏,本片两个半小时的片长真可谓是恐怖片中的一股泥石流,再加上略显疲态的剧情设计,确确实实很难吊起一些人的口味。
@Alex 5/10 有几次镜头调度还是挺不错的,本质上就是一部邪教电影。叙事节奏异常缓慢,配上不落的太阳背景,整个电影画面相当明快。一个小时对这个部落文明的展示,让主角一行人反而成
全片铺垫过长,悬疑和惊悚的元素在鲜艳明亮的色彩里大打折扣,只剩下了强烈的生理不适。
@渡辺dudu 6/10 难忘又难熬的147分钟。
@董小__ 6/10 一点也不恐怖,甚至还有些滑稽,剧情编排、节奏和吸引力比遗传厄运差不少,前期有点难进入故事。画面极度舒适,一次散心之旅大获成功,既从心理上摆脱了家庭悲剧,又识别了渣男,还当了一把女王,不过全程几乎没有自己的选择或抗争,一步一步都是被人摆好的,缺少绝望感
@扶不起先生 6/10 看似纯良无害的度假村,实则是清新的邪教组织。他们有着自己的文化标志和社会体系,每人都能从自身出发,争先要去做太阳的使者,用心去爱护环境。你带着伟大的使命来到此处,就是为了播撒种子和回馈大地。如果你有些许生理上的不适,说明你还没有扎根于此,那么请喝下我专门为你调制的美酒,在这仲夏夜之梦里!
@cinedreamer_ 6/10 大型疯癫作法现场?从本能抗拒到慢慢接受到被同化,这洗脑又怪异的邪教令人费解然而在现实中却也并非无迹可循。某些情节还是有些诡异的(但还算不上恐怖),运镜很棒摄影也超美,可节奏好慢剧情也实在无聊,再加上《女鼓手》时就接受无能的女主以及她的夸张表演,真的喜欢不起来。从那场行为艺术性爱戏开始就越来越看不下去了,147分钟其实看的并不煎熬、却索然无味,甚至还有点不适。
@菠萝油 6/10 鲜花与鲜血绽放,洁白与黑暗并存,爱与性,死亡与献祭,神圣不可侵犯的信仰与仲夏夜里的无穷无尽的噩梦。蓝天白云之下,茵茵绿草之上,青山环绕之间,沃野千里之处,和你慢条斯理的讲述绝望,这大概就是变态的极致。
@人间退步 6/10 挺压抑的邪典片,女主洗脑录,前面铺垫很漫长,从一个小时才开始进入惊悚,还有片尾那哥们的熊皮大衣很酷。
虽然恐怖片的元素不再拥有,但是华丽的画面以及超棒的镜头感依然值得观看
@PepperSoul 7/10 仔细想想故事真的挺没劲的,美式青少年恐怖片的内核,场景换到一个欧洲的村落,能将陈旧的故事拍出清新邪魅的氛围,导演还是厉害的,处处有着新意。ins风的滤镜本就不适合恐怖片,但华丽清新下的血腥很有冲击感,最恐怖的地方还是声音的处理,很有邪教感。整体观感不如《遗传厄运》流畅。再次感叹,恐怖片真是太难拍了。
@法兰西多士 7.5/10 不适感在前半部分蔓延全身,但宗教仪式后部分真的笑了半天,又好笑又反胃,符号学和北欧村落部分神秘学堆砌在一起,华丽而空洞,村庄定下的种种习俗冲突无非是个体对于集体的入侵,而到最后跟着一起哭和发出叫床声是一种更高层面的宗教同化,构图色调视听的运用一如既往的好
@mdr skywalker 7.5/10 最后的献祭仪式印象最深,其实观感上比《遗传厄运》差了点,但是这个邪乎劲儿依然不少,各类奇形怪状的符号,神秘的壁画和各种仪式无一不是对主角一行命运的暗示,特别是女主的归顺,和《遗传厄运》极其相似的结局,但这部风格上又体现了导演的心思,大部分的恐怖场景都在光天化日下完成,看似一派清新和谐的夏日部落,实则难逃死亡和顺从的宿命,特别是这部没有像《遗传厄运》一样有如此明显的邪教和神秘学符号,反倒更挖掘人物内心,探讨一些生命哲学,要说吓人真没多少吓人的,主要是有些怪力乱神的仪式会有心理阴影,而且这个导演太能吊胃口,前面不少叙事铺垫太拖沓了。
@SebMia 7/10 摄影、布景、转场以及宗教仪式感都非常讲究,让影片看起来电影感十足。但导演却光顾着让影片看起来高级,而忽略了影片该有的内核。于是就有了这部看似华丽,实则空洞的电影。看完147分钟后脑海里只有一个问题:What’s the point?考虑到自己是个肤浅的人,还是给这华丽的外表多加一分吧
@刷鞋大王 8/10 看了一场秀,大型邪典歌舞团艺术汇演
@维京图 8/10 尽管观感因几个诡异的场景有些许不适,但仍不能否认这部邪教电影独树一帜的出色。导演有意地削弱故事性,而偏重在试听上的渲染更加在清新平和的画面中突出了氛围的压抑、诡诞。故事结束于众人的癫笑中,最后连女主也被感染从迷惘无助的哭脸变成了笑脸,不禁让人起鸡皮疙瘩。到此为止,全片对邪教的诠释就达到了完备——邪教的鲜明特点就是剥削掉个人意识,所有人服务于集体的意识,将集体奉为至上,很明显结尾女主也被如此“洗脑”。和谐中深谙着偏执,繁荣的表象掩盖着扭曲的内核,这才是最可怕的。
@奔兔吉尔 8/10 阳光下的罪恶,剪辑上刻意留白,把所有的提示都藏在古老画卷里,虽然是老套的邪教洗脑故事,却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感,神神叨叨地不断致幻不断制造诡异,一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮,渐进式的节奏让前戏足的非常足,看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强,在口号式的呐喊中逐渐被同化,遭到巫术与致幻剂的双重打击,所有的人物思维也因此变得抽离。
@wild life 9/10 如果遗传厄运的小女孩长大了,是不是还是会落得和电影里女主角一样的结局,刷新了恐怖片所有套路,和逐渐生理不适的极限,遗传厄运很典型的话,仲夏夜充斥着阿里艾斯特的极大野心,只是这真的太长了吧,不过更让我好奇,他导剪多的半个小时,会有什么内容
并不是所有的团员都陷入好与坏的对立中,例如马跳蛋同志就立刻总结出了逃出邪教组织的绝妙方法
@Mathilda 8/10 哈!聪明的我已经想好逃出去的办法了!先归顺于这个村落的人,获得信任,然后和pelle一样出去招新,趁机逃跑👌🏻
本期的周限定观影就到这里,想入团的小伙伴们请联系三哥 @143.
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注:本观影团是一个没什么门槛的观影团,只要你热爱电影,善于交流,那么你就来吧,我们在这等着你哦~
一、引言
恐怖和惊悚作为电影类型,已有学界较为公认的界定:恐怖片的恐怖和邪恶主要来自外部,而惊悚片的恐怖和邪恶主要来自内部,来自人的心理。以这种区分为基础,《仲夏夜惊魂》更偏向于惊悚片。值得一提的是,这部电影并不是依靠jump scare[1](也就是用突然的意外和变故给人以惊吓)来产生惊悚感,全片没有出现任何怪力乱神,不同于导演阿里·艾斯特的前作《遗传厄运》——其中的恐怖元素有魂灵等超自然现象的功劳——《仲夏夜惊魂》的恐怖感全部都是由人的行为,尤其是人在集体当中的行为所营造的惊悚与诡异。它可以称得上是反类型的社会宗教题材恐怖片,其反类型的细节将在第三部分进行解读。
《仲夏夜惊魂》的本名是midsommar,“sommar”是瑞典语的“夏天”。影片的背景是女主角与其男友等几位人类学专业的学生来到一个瑞典村庄度过仲夏节,体验当地的民俗。在参与该村庄的众多民俗活动时,恐怖感油然而生。其村庄民俗以及村民的行为都极为诡异,让几位闯入者惊诧不已。最终闯入者们也都各自面对着自己无法逃离的命运。作为一部邪典(Cult)电影,导演并不想要迎合主流品味,不回避争议。笔者认为,这部电影的个人风格是建立在心理分析的基础上的,因此对此进行解读。
二、以梦为线索的精神分析
1.梦
梦元素在电影中有很丰富的体现。如果说因片名联想到莎士比亚《仲夏夜之梦》只是巧合的话,那么女主的多次梦境则是梦元素最直接也是最彻底的体现。女主的梦境一共出现了两次,一次是在她食用了村民给她的致幻剂后,她产生了幻觉,看到自己的脚慢慢与草地融为一体,这种自然主义的错觉也为后来她成为了村民的一员做了铺垫,女主所产生的这种幻觉以及她所能达到的共情都是与自己的同伴相反的,因此其最终命运也与同伴相反。这一次梦境中闪回她家人死去的样子,此时女主还笼罩在失去亲人的创伤之中,这一部分的梦便是其创伤的迂回表达。同时,致幻剂还有另外一种功能,就是将梦的这种压抑特性延伸到现实之中,和毒品有类似的作用,同时也与女主在开头时所食用的焦虑症药物产生呼应(片头女主在与妹妹联系时,从一个药瓶里取药,此时对药瓶上的文字有特写)。与此同时,她的男友及其朋友正在对她进行诽谤,认为她的精神疾病严重影响了其男友的生活,教唆他与女主分手。这里是电影里西方个人主义的第一次体现。
第二次梦境是在瑞典民居,此时他们一行人已经在此居住多日,也目睹了仲夏节中以人献祭的骇人景象。此次梦境的内容更为复杂,在电影中用了跳切的手法。分别是以下三种元素的轮流切换:献祭老人死去的样子,女主的同伴抛下女主开车逃走的画面,女主自己的脸。
首先,献祭老人死去的惨状正是前一天他们亲眼目睹的景象,这里其实抛出了一个社会议题:当一个聚落以一种用现代眼光看来十分残忍的方式完成他们的宗教活动,外来人是否应该干预?当人无法理解一种文化的时候,那往往是因为与自己所秉持的世界观,或只是被社会道德建构的那部分世界观的悖逆。但一旦自身生活于其中,受到这一套世界观的灌输,就将完全深以为然。因此群体之间的不理解和隔阂也就由此而来。这里就进一步引发了关于“共情”问题的讨论。
其次,女主同伴抛下女主逃走,是女主潜意识中对于同伴的不信任的体现,这与她不久前的家庭变故有一定联系。而梦中出现女主自己的脸这一点是非常反常的。试想一下,我们何时会在梦中梦到自己的脸?日常生活中,我们与自己的脸产生联系只能通过镜子,因此女主梦中的自己是一个镜像。此时她迫切地想要找到自我认同,面对着男友的不闻不问以及自身家庭归属感的丧失,她产生了潜意识中对对象的观看,这一过程包含着拉康精神结构三界理论中的两界,也就是想象界与象征界,前者代表自我认同,后者代表他者认同。
2.镜像认同
他者认同的含义就体现在这幅剧照所在的片段。在女主痛哭之时,村民中的女人们都受到了她的情绪感染,和她以同样的频率大声哭泣。这一镜头并不是孤例,影片中一共出现了四次这种集体情感外化的片段,这也是影片诡异感的一个重大表现。其感染力远胜于大合唱等类似的声音共鸣,因为它并非音乐,是纯自然的,具有完全的生理功能。观众们感到费解的原因是,在现实生活中我们从来不会产生这样的举动。但导演阿里·艾斯特的想法是将人的共情行为夸张化。女主自始至终都是与男友及其人类学专业同学割裂的存在,比起他们的冷漠,以及对外界的不闻不问,女主始终是有共情能力的,因此她也是唯一一个没有被杀害的外来者。
在吉尔·德勒兹《差异与重复》中,他提到,重复必须在代词中进行理解,我们必须发现重复的自我,即在重复的东西之中的独特性。因为不存在没有重复者的重复,没有任何重复不带有一个担负着重复的灵魂。[2]瑞典村庄女人作为重复者,很像无数面棱镜,在每一面中都反射出女主的形态。这对于女主以获得主体认同为目的的心理建设来说是至关重要的。如果将女主角视为自我,在电影之中她具有独特性,不仅体现在她受村民拥护的身份,还因为她是外来者群体中心理层面最贴近村里人的一个。
在最终的结局中,女主将在丧失了行动能力的男友和一位陌生村民之间选择一名成为祭品,做出牺牲。令我们意外的是,女主选择了男友。此时,女主已经将自身的主体界定为村民的一员,而非外来者的一员。在这一抉择当中,女主角的主体身份得到了转化,形成一种镜像认同。此时女主角在花团锦簇当中,这是一种被动的象征,她除了脸部以外,其他地方都是隐没于花团锦簇之中的,这和她男友即将套入熊的身体里的献祭其实采用了完全一样的形式,由于四肢不可运动,女主获得镜像认同的过程并非能动,而只是作为空洞主体的被构型。而作为镜像认同的一部分,女主在这一过程中感受到了理想自我,她成为此次仲夏节的女王,村民对她爱戴有加,这种镜像遭遇弥补了她在村庄以外丧失家庭的创伤,因此她不再想要逃离,而是选择融入,为的是这种镜像认同带给她的温暖。与此同时,镜头中高饱和度的色彩也具有其意识形态属性,将女主的五官扁平化,更意味着一种集体性冲淡个体性的社会所能造成的后果。
三、何以惊悚
首先,这一电影与其他恐怖类型片最大的不同在于它的大部分场景全部发生于白天,这一特质也有影片内在逻辑的原因:瑞典位于北极圈附近,因此夏季时白天极长,黑夜极短,几乎达到极昼的程度。但它更大的原因是导演的刻意主张,正是这一看似轻巧的视觉呈现,营造出了最为恐怖的气氛。
观众获得的这种心理与弗洛伊德的怪熟理论有很大关系,他认为“怪熟之感的来源是那样一种可以回溯到旧有的熟悉事物的情景”[3],作为社会人的一员,颜色所依赖的符号意义早已跳脱出颜色本身,我们从小习得这样的认知:黑色代表邪恶/混乱,白色代表仁慈/宁静,因此天堂与地狱、白天与黑夜的价值层面早已使我们将可怕的事情理所当然地放置在黑暗的场域。我们所熟悉的“日光下”是安全的、美好的,但当这种熟悉感被冠之以一种陌生,当残酷的杀戮、同伴的离奇失踪发生在绝美的田园风光之中,怪熟所具有的那种搅乱框架和边界的怪奇感[4]随之而来。
与之类似的是中国当代艺术家张鼎的《安全屋》作品,于中国当代艺术年鉴展(2018)进行展出。这是一件观念作品,其实体可以是多变的,只需要一个能够容纳人的空间。在某一特定空间中,张鼎将所有墙体粉刷成纯白色,空间内部放置五件灯光声音装置,白光与高频与低频交织的噪音同时产生作用,让人感到刺眼与灼热。在这件作品中张鼎抛出了一个问题:把自己放入“安全屋”就真的可以获得安全感吗?答案是否定的。参与者更明显地体会到深深的不适,尽管一览无遗,但却并不意味着绝对的平静,类似于《仲夏夜惊魂》,光天化日之下,其实有着更令人窒息的邪恶。
在上文对女主梦的解读中,她的脸成为梦中出现的元素之一。怪熟的多重含义之一也包含着对于自我认同上的障碍的表征,而这种自我认同层面的怪熟,是依赖镜像产生的。女主在梦到自己的时候,正处于一种精神高度紧张的状态。一方面是亲人的离世,一方面是环境的未卜,同时受到瑞典村庄诡异民俗的惊吓,在这种危机状态下,造成了她对自我的怀疑,是为怪熟的另一体现。
怪熟的第三层意义则与村民们的行为相关。从导演个人采访中我们了解到全片的核心、村庄的人际交往逻辑就是共情(empathy),村民们的四次集体情感宣泄都是这种共情的外化,在这个村庄的世界里,他们相信人和人之间的关系靠共情获得,因此当几位人类学专业的好友为自己的科研而违背长老的保密守则,或是相互推卸责任、冷漠不仁,这些特征是与村民所信赖的观念完全不符合的,因此他们的命运早在电影中段就被确定了,不与环境相融的成分必然会被消解。
由此,我们能够分析出《仲夏夜惊魂》的创作动机是基于个体与群体关系的,一方面是个体与群体间的相互对照,一方面是两个不同群体间的冲突。其恐怖之所在,也是由于将这种冲突和对照所能带来的双重后果以一种更激烈的形式表现出来,成为一种现代寓言。
参考文献:[1] Alex Riviello. A Brief History of the Horror Movie Jump Scare. Slashfilm.com. 2017.8.
[2] Gilles Deleuze, Difference and Repetition, Paul Patton trans. New York: Columbia University Press, 1994, p.23.
[3] Sigmund Freud, “The ‘Uncanny’”, in The Standard Edition of the Complete Psychological Works of Sigmund Freud, Trans. & Ed. James Strachey, Volumn. XVII, London: Hogarth, 1955, p. 220.
[4] Nicholas Royle, The uncanny, New York: Routledge, 2003. p. 2.
终于等来了《遗传厄运》导演阿里·艾斯特的第二部长片作品《仲夏夜惊魂》。
怎么说呢?肯定不如《遗传厄运》惊艳,但也并不让人失望。
两者在气质上是一脉相承的,两个字可以概括:从容。
是的。很少有导演能把恐怖片拍得如此从容。
绝大部分恐怖片都是张牙舞爪的,恨不得每过几分钟就得搞一次突然袭击,抛出几张扭曲的鬼脸,刺激观众的眼球,其吓人程度实际和躲在转角处的一声“呔”不分上下。
艾斯特的过人之处就在于,他完全摒弃了这种初级的恐怖片手法,他的电影几乎不搞任何的突然惊吓,大部分镜头也都是缓慢的、沉稳的。因为他想营造的是一种比纯生理恐惧更复杂的心理恐惧,要想做到这一点,就不能靠刺激神经的方式,而是要更克制、更内敛,层层逼近观者更深层的焦虑。
可以先举一个拍摄手法的实例。
《遗传厄运》的后半段有一场戏,少年皮特在客厅里发现了父亲烧焦的尸体。
这场戏超级精彩,前后连着三个惊吓点,要是放在一般导演手里,首先惊吓点不会这么密集,其次节奏上也会更快。
我们看艾斯特是怎么拍的。
首先,镜头跟随皮特的视角横摇,发现了躺在壁炉旁的尸体,全身都已烧焦,只有手指上的戒指闪闪发亮。
这是第一个惊吓点。
紧接着,镜头反打,对准皮特的脸。只见在他右后上方的墙壁上,缓缓出现了被邪灵附体的母亲,完全处于虚焦的镜头里。
之后焦点变换,前景变虚,后景变实,我们才看清了挂在墙上的邪灵。
然后,镜头再次顺时针横摇,配合皮特的目光向他的左后方看去,只见门外出现了一个全身赤裸,面容诡异的男人。
这一连串的调度,太牛逼了。
每个惊吓点都是缓缓进入视野的,而且没有特写。
更关键的是,它营造出了一种“恐惧场”。这个场由“时空”两部分组成。时间上,流逝得极慢,仿佛是恐惧不肯离开,所以才拖慢了时间;空间上,位于皮特前方的尸体,右后方的邪灵和左后方的诡异男人,共同构成夹击之势,将皮特团团包围,使他无路可逃。
这一系列恐怖氛围的营造,才称得上“摄人心魄”。
我们总爱说一个词:高级。
什么是高级?
高级就是:用最不可能的方式,达到惊艳的效果。
艾斯特的恐怖片拍摄手法,绝对称得上“高级”。
当然,高级之处,还不止于此。
看一个导演是不是有天分,看他电影的前一分钟就够了。
《遗传厄运》的前一分钟,足以说明艾斯特的天分。
只见镜头从窗外的树屋开始,转向室内,横摇,停上桌上的娃娃屋上,然后镜头不断向前推,进入娃娃屋,此时我们才发现,画面已自然地衔接上真实的房间,随后故事正式开始。
这个完整镜头不仅有趣,更是一个深刻的隐喻。
它首先将主人公们生活的房间与娃娃屋作比,借此告诉我们主人公就和那些娃娃一样,不过是被他人操纵的傀儡。
其次,他人是谁?
邪灵——最后在树屋里完成附体的邪灵。
于是我们重看这个镜头,是不是很清楚了?
其实邪灵一直就藏在树屋里,注视着一切,操纵着一切,它眼前的这所房子,就是任它摆布的娃娃屋。
艾斯特用这一个镜头,就把宿命感拍出来了。
是的,影片的主人公们终难逃脱最后的命运。
这是一种超自然的胁迫。
与此同时,导演的表达并没有止于灵异事件,而是极为写实地深入到了这个家庭之中,看这一家人如何一步步走向分崩离析。
换句话说,尽管邪灵的旨意没人能够违背,但另一方面,是这个家庭先一步埋下了分裂的种子,才使得邪灵有了可乘之机。
这是《遗传厄运》具有现实意义的一面,也是它之所以高级的另一个原因。
它所营造的恐惧,不是纯外部的,也不是单纯地邪灵入侵,相反,它给我们看的是一个家庭内生的暴力和残酷。
这种暴力是具有遗传性的,它不是通过基因来传递,而是通过心理,通过行为。
抛开邪灵的存在,我们单看这个家族,本身就问题重重。
外婆是个控制狂,逼死了自己的儿子,女儿因此疏远她。也正是糟糕的亲子关系,使得女儿结婚怀孕后,千方百计流产,避免自己成为母亲。事与愿违,她还是做了母亲,有了自己的儿子、女儿,但深埋在潜意识里的拒绝,诱使她险些在梦游时烧死了他们……
以上种种,就像一根根刺,扎在这个家庭的墙上、地上。稍不留神,就会触碰,带来血光之灾。
至于邪灵,不过是催化剂而已。
直到邪灵作祟,小女儿意外死亡,这个家庭终于彻底崩盘。
你知道这部电影最恐怖的是什么吗?
不是那些超自然的画面,也不是烧焦的尸体,爬满蚂蚁的脸,而是两场最最家常的生活戏。
一场是小女儿死后,一家三口坐在桌前吃饭,气氛凝重。
突然,母子之间爆发了激烈地争吵,开始互相指责。母亲指责儿子的冷漠,没有担当 ,儿子指责母亲的霸道,不懂情感。随后两人不欢而散。
另一场戏更狠。母亲站在儿子床前,向他承认:“我从没想过做你的母亲。”
这才真是的恐怖。
恐怖不止是因为“未知”,更是发现那些自以为知道的事情,竟然从来都一无所知。
就像看到自己最熟悉的亲人,突然变得陌生;看见自己的家,冰冷得像一座坟墓。
由此,我们再看前文讲过的那个段落。
皮特在自家的客厅里,看着眼前父亲烧焦的尸体,背后是被邪灵附体的母亲。
这一幕,竟是这一家三口最后的团聚,但他们都已不再是从前的样子,还有比这更让人毛骨悚然的事情吗?
和《遗传厄运》类似,《仲夏夜惊魂》同样涉及邪教、献祭、符咒等元素,比之更重要的是,《仲夏夜惊魂》的故事也因一出家庭悲剧而起。
女主角Dani的妹妹因严重的心理问题,在杀死父母后,自杀身亡。只剩下Dani孤身一人。
不久后,Dani随男友和一群朋友来到瑞典乡下的一个神秘小镇——哈嘎镇,参加这里90年一遇的夏季大典。
不想,随着典礼的进行,小镇表面平静的生活被一点点撕开,深藏其中的秘密将所有人拖进万劫不复的深渊。
听我这么讲,你一定以为《仲夏夜惊魂》讲的是一个邪教组织是如何害人的。
这么说也没错。
但艾斯特的视角很特别,他把故事的发生地选在一个夜晚很短、白天很长的地方,那甚至是一个只允许童话发生的地方,一切都在阳光下,清澈可见。
小镇上的人们穿着洁白的长袍,过着自足的生活。
他们有自己的哲学和宗教观,认为人这一生分为四季,每一季18年。等活到72岁,在众目睽睽之下跳崖身亡,是最符合自然的归宿。
他们有着最原始的生殖崇拜,每过一段时间,就要吸纳进新的成员,作为新生的火种与容器。
对于这一整套社会规则,他们从不避讳,并且充满自豪感。
他们欢迎外来者,但只给他们两种选择:留下或永远消失。
作为生活在现代文明世界里的人——片中的主角们以及所有观众,看到这样一个小镇,自然会觉得他们愚昧。
但很有意思的是,艾斯特的整个拍法,对这个小镇从无嘲讽之意,相反,他拍出了某种不可违抗的神性。
看着看着,无论主角也好,观众也好,甚至会暂时忘掉文明与野蛮的差别,转而接受这个小镇存在的合理性。
这是件细思极恐的事。
它让我们忘记了一个极易被遮掩的真相:比极端暴力的野蛮更恐怖的,是温情脉脉的野蛮。
另一面,这对于现代文明又何尝不是一种反讽?
如果我们仔细复盘整个故事,就会发现,《仲夏夜惊魂》实际讲的是:女孩Dani在失去了一个小家庭后,又重新找到并回归一个大家庭的故事。
这个过程的背后,是对于整个现代文明中各种社会关系的逐个击破。
它最先瓦解的是家庭关系,Dani失去了所有至亲;此后是爱情关系,Dani有一个不负责任、一直想离开她又不敢开口的渣男友;再之后是朋友关系,片中的朋友间并不彼此关心,只是混在一起,可以为一点小事马上翻脸,也会为论文的归属而瞬间交恶……
Dani处在如此复杂的社会关系中,但本质上,她是孤独的。
面对失去家人的痛苦,她没有人可以倾诉,更没有人可以依靠。
直到来到哈嘎镇。
这座小镇区别于现代文明社会的最大不同,不是那些有违人道主义的献祭,而是将个体重新纳入集体的怀抱,使一群人活得像是一个人。
是的,如果将哈嘎镇看作一个完整的生命体,一切都将得到理解。
无论新生、自戕还是清除异己,都是这个生命体新陈代谢的一部分。
此外更重要的,小镇上的人们具备高度统一的“共情”能力。当一人悲伤时,所有人都会跟着哭;当一人快乐时,所有人都跟着笑;当一对男女做爱时,所有人都一起发出对生命的召唤。
说白了,这个小镇提供了现代社会最欠缺的情感慰藉,叫作:你并不孤独!
正是这一点,对Dani形成了致命的吸引力。
她最终献祭了男友,独自留在小镇,对镜头绽放释然的笑容。
你可以说,她被成功洗脑了。
但对于她来说,只是回家了而已。
从这两部电影中,我们能够看出导演阿里·艾斯特的高明之处。
他的恐怖片看似都涉及一些超自然元素,但在内核上,却是极为写实的。
他总会抓住那些最平常的情感、生活、人与人的关系,然后用一种外在的恐怖力量介入其中,来给你看人类情感的脆弱。
这种毫不留情的打击,是艾斯特的恶趣味,也是他的电影之所以恐怖的特质所在。
一部恐怖片要做到“吓人”,真的是太简单的一件事了。
难的是像艾斯特这样,做到让人后怕,让人不寒而栗。
所谓恐怖,是把那些“已知”的东西,重回打回到“未知”的原形给我们看。
这是艾斯特的恐怖片,告诉我们的。
我怀抱着《遗传厄运》的心态去看的这部电影,然后发现《仲夏夜惊魂》与我所期待的完全不同,和《遗传厄运》相比,它更不像是一部恐怖片,或者至少不是一部传统意义上的恐怖片,《仲夏夜惊魂》在整体的氛围甚至剧情上倒是和1973年的《异教徒》非常贴近,但是其讨论的内容却不尽相同,而且更加恐怖,但这种恐怖又不是显性的惊吓,更多是克制的镜头背后的惧意,这一点,倒是有点像《罗斯玛丽的婴儿》了。
当然,如我所言,《仲夏夜惊魂》又和上述片子有着非常不同的观感,它像一个非常华美的成人童话,让一对情侣最后的分手与一个有着奇异习俗的瑞典小镇相遇,在太阳几乎不会落下的土地上,演绎出了一场似乎永不会停止的,绕着五月柱的舞蹈。
1.丹尼的分手,洗涤与觉醒
本片的主线,是女主丹尼在家人死亡之后同男友克里斯蒂安前往瑞典参加一个民俗活动的旅程,而这次旅程的终点伴随着她与克里斯蒂安的分手和她自我的解脱与被接纳,所以如果不论剧情中种种令人不安的成分,其实这是一个happy ending。
而我们所知道的是,克里斯蒂安其实并不爱丹尼,他和丹尼在一起的几年里逐渐丧失爱恋了热情,仅仅是不好意思提出分手,而在朋友鼓动下再一次准备分手的克里斯蒂安却得知了丹尼丧失亲人的噩耗,所以不得已继续维系着这段关系,而我们则可以看出,这段爱恋早已是强弩之末了,克里斯蒂安其实一直都不关心丹尼,忘记她的生日,不记得两人交往的时间,包括对丹尼的隐瞒,而这场旅途,则是让丹尼认识到这一点,并停止期待的一次洗礼。
有意思的是,这个剧本正巧是导演阿里艾斯特经历分手时所写,所以这里面无疑饱含了那种关于感情走到尽头时的尴尬与绝望。
丹尼对克里斯蒂安最后的绝望,爆发在最后透过钥匙眼看到的那个场景,当然整部电影对于两人情感疏离的铺垫,和丹尼对于维系关系的努力,也在最后崩坏,然而与此同时,一个情感的崩塌伴随着另一个情感悄然的建立,她被这个瑞典小镇所接纳,并有着那些人分享着自己的喜怒哀乐,她丧亲与分手的痛苦被周围所有的人所承担着,她在五月柱下的圆舞中得以让情感的交流穿越语言的障碍被所有人所知,所以她最终选择了融入这个能让她安身立命的社区,并在最后的那场燃烧里斩断了对过去所有的留恋。
2.闭塞乡村的习俗与生殖忧虑
导演选择这个瑞典的小乡村,无疑是考虑到了许多北欧的民间传说。本片最盛大的那场舞蹈,绕着五月柱的舞蹈,其实是欧洲多地非常重要的宗教节日,比如在德国,人们会穿着节日装饰,戴着花环绕着柱子舞蹈。而midsummer也就是仲夏,同样是北欧人庆祝夏至到来的节日。
而另一个本片的小高潮,那个从山上自杀的活动,在电影里叫做attestupa,这个是瑞典许多悬崖的名称,而在古代瑞典,当年老者无法照顾自己时,就会在attestupa悬崖上跳崖自杀。
事实上,影片中许多风俗,看似怪异,然而却并没有像大多数恐怖片那样为了恐怖而恐怖,《仲夏夜惊魂》里面的大部分仪式,都有着潜在的一套逻辑,而逻辑的指向都是为了人丁兴旺,丰衣足食。
比如绕着五月柱舞蹈选出坚持得最久的女性,然后由她代表在土地中埋下粮食和蛋肉来祈愿来年五谷丰登,这是我们可以想见,即便存在于真实社会也毫不违和的一个风俗。
当然囿于这个偏僻而闭塞的村庄的状况,有一些习俗不可避免地走上了偏路。
其一自然是本来就存在于现实社会的长者自杀。
其二便是结尾献祭9条灵魂的仪式。
其三,根植于对于生殖渴望的玛雅和克里斯蒂安的交配仪式。
其四,同样从对生殖渴望而衍生出的混有女性阴毛和经血的食物和藏在床下的恋爱之木的行为,这有像下情蛊呢。
其五,由于村庄规模的原因,所以近亲交配无法避免,于是像鲁本这样的畸形的个体便得以存在,而她的存在反倒被认为可以传递上帝的旨意,于是她在村庄的本子上随便涂画着图案,这无疑也是村庄对不了解之事的误读。
同样是生殖渴望,我一直以为女主证明自己体力充沛其实也是为了证明她是最适合生育后代的,虽然片中没有给出后续,不过想来丹尼会成为小村庄的生育主力。
3.剥掉愚者的皮囊
如果说上述一些习俗尚可以解释为村庄长期演变的歧路,那么除了女主之外其余几人的遇害,无疑彰显了永不坠落阳光下的邪恶。
实际上,当一行几人来到这片地方的时候,他们就只剩下了两个选项,接受并以这种方式生活下去,或是死掉成为献祭的祭品。
来自伦敦的西蒙和康妮是最先遇害的,毫无疑问,他们是最先试图逃跑的人,村庄自然不会允许有人泄露他们的秘密,不像是陶渊明笔下的桃花源那般藏匿起来的平和,这个瑞典村庄自然是要让他们永远无法说出这个秘密,而西蒙的下场是在鸡舍里打开背腔的折磨,影片中皮尔提到自己对这方面颇有研究,西蒙可能就是皮尔的杰作。
马克紧随其后,马克对这村庄是最不敬的,他从电影一开始,满脑子想的就是如何找个北欧姑娘来个一炮,他在村庄先祖树边的尿尿无疑加速了他的死亡,随着他被一个姑娘引诱而走,马克被结束了生命。有一点有意思的是,电影中似乎马克死后被剥了皮,而影片前面也提到“skin the fool”,这么想一想,马克似乎也真的是一行人中最蠢的那一个。
黑人乔希(josh)则是不听从长者的教诲,夜里偷偷去拍照圣书。虽然乔希表面上看上去对于这个村庄的文化最感兴趣,然而身为人类学家,他的内心并没有任何敬畏或是尊重,他所想的只是把这些记录下来作为自己的知识,而这种态度,毫无疑问是无法让他真正融入这个村庄的。
至于克里斯蒂安呢,他一方面没有想要逃离,另一方面也没有不敬,所以我们可以看到,他并没有被直接判了死刑。其实克里斯蒂安是所有人中最迷茫的那个,他显然想和丹尼分手,不过却一直没有表态,他被玛雅诱惑后明显也想入非非,却忌惮丹尼于是没有举动,他看了跳崖自杀的仪式后觉得很震惊,但是其实他并有没有真的当一回事,而他试图去了解什么习俗,也不过是一时热度的夸夸其谈。克里斯蒂安是一个很迷茫的人,他并不知道自己应当去干什么,于是即便当他完成了交配,赤裸着跑出来的时候,他也不知道该去哪里,当然对于村里人而言,他不过是个用来生育的工具。
于是女主最后挑选克里斯蒂安也作为祭品,其实算是给了他没有目标的人生一个终极的目标。
虽然看起来,克里斯蒂安死前还是毫无头绪。
他也是一个愚者。
4.壁画,肖像画
和《遗传厄运》一脉相承的一点就是,《仲夏夜惊魂》同样运用了外物去辅助剧情的交代。
《遗传厄运》中是微缩模型,女儿惨死的场景,母亲盯着自己的场景,和影片对照相得益彰。
而《仲夏夜惊魂》里则是通过画来辅助剧情的进展,比如床单上的爱心食品流程图,让观众早早就猜到了后面的那个小转折,还有女主床后面的壁画,里面有着割手掌流血的画,也有男女交配被人围观的画,还有围着五月柱舞蹈,举着火把点燃建筑的画,这些或先验或后验,与影片中实际发生的情景互相陪衬。
而还有另一张画,便是皮尔画给丹尼的肖像画,作为丹尼的生日礼物。一方面皮尔对于丹尼的关心一直到最后的亲吻,无疑让丹尼感受到了同克里斯蒂安在一起时不同的被关注的感受,而皮尔在开始就说他非常开心丹尼能来,或许他早就预料到了丹尼能成为花冠王后(我姑且这么叫吧),甚至,这都是他计划内的事情。于是开场丹尼一家人的死也许另有凶手。
5.神话,童话
最后的祭品是9个人,仲夏祭典时间是9天,而这次又是90年一次的大庆。
电影似乎对9情有独钟。
而在希腊的神话里,从天堂掉到土地上需要9天,从土地上掉落进tartarus(塔尔塔罗斯)也需要9天,而塔尔塔罗斯,就是希腊神话中地狱的代名词。
虽然有着诸如种种的令人心悸的剧情,凭心而论,这部电影还是非常美丽的,有时候一度让我觉得像是一个童话故事。尤其是当女主当上皇后进入那个小车之时,俨然就是灰姑娘进了南瓜车。
而本片的美丽,自然是各种方面的,演员尤其是女主的演技简直是惊为天人,整体素白的色调配上草坪与蓝天简直是仙境一般,更不用说影片漂亮的镜头了,时不时的长镜头配上不合常理然而效果极佳的配乐和音效,虽然本片的基调并不快乐,然而观赏的过程依然严肃却赏心悦目。
当然,如果没有做到浸入这部电影的话,那些仪式无疑是滑稽而可笑的,可是当这些看似怪异的仪式露出它们的獠牙之时,怕是谁也笑不出来。
通常意义而言,恐怖片更喜欢发生在黑暗之中,从最早的1922年的《诺斯费拉图》,1922年的《女巫》开始,恐怖就掩藏在黑暗的古堡或是月光惨淡的黑夜之中。
《仲夏夜惊魂》,则脱离了通常恐怖片的范畴,全片大部分的场景都是朗朗白日,而阳光下的罪恶才最为令人不安,因为日光掩藏了凶手的影子,于是你会自以为安全无事。你绕着五月柱欢乐地旋转,不知不觉间,就只剩下了你一个人。
纯个人记录
1 没有hereditary让人觉得可怕 但比hereditary要disturbing得多得多得多得多
2 看得前半段在猜是不是存在感情纠纷的谋杀 发现不是 没有 个人感情完全不重要 一切为了community
3 Dani父母的死与邪教有关吗?看他们平躺在床上嘴里塞着东西?我知道他们的死是因为“妹妹自杀想把他们带到自己身边” 那么如果和邪教有关那么妹妹的邪教和这部电影(或者是某些其他电影的彩蛋?)有什么关联吗
4 女主精神崩溃尖叫过呼吸的样子和我崩溃的时候一模一样 太真实了。在情感的表达上过于冲击力 看reddit上有自己亲人去世的人评论too heavy 还有比如女主透过锁孔看男主交媾转身呕吐 i feel so sick :(
5 看到的一个影评:“所有人都在微笑,阳光普照,看上去一切都好。”
6 看到的另一个影评:“我同时感到不安和轻松,然后质疑自己为什么会‘轻松’。”
7 想要传达的信息太多但没有解释清楚 某种程度上可以说是没有完成的漏洞支线? 比如说看到有个人提到的“近亲繁殖的怪诞,以及他们如何将油漆涂抹成可能会或可能不会具有神奇属性的符文字母,这些都从来没有真正透露过”
8 据了解的剧本删除情节:动物仪式 水中的树 开始时挂着野猪 Coni要求Christian帮助找到Simon 煮沸的熊的体液里的人(?) 斩首
9 与预告全然不同
10 一直在wtf 导致有部分有走神 感觉遗漏了很多信息 但还没有做好二刷的准备 主要因为两个半小时太长了(虽然体感时间很快)
一天后的补充:这电影的共情太强了 我自从两年前还没这么精神崩溃过 今天坐在家里看剧突然freak out 毫无任何征兆 我决定归咎于这部电影 不太建议精神状态不佳的人观看
本片可竞争史上最佳异教/邪教电影,交配仪式可竞争史上最恶搞性爱场景…
导演和编剧至少有一个精神不正常。哦不对,他们是同一人。
如果你的同学邀请你去他家乡参加什么神秘节日,答应我赶紧跑路吧……
故事不够,porn来凑。光天化日的邪教片,为了强化仪式感,导演用了很多组航拍镜头。女主的哭丧脸太不讨喜了,最后吃吃一笑全场乐……
小清新滤镜的cult片,比遗传厄运好看。男主被强迫mate那段,男主刚进入状态,那中年大妈突然开始唱歌,男主一脸“我被你吓软了”的表情让电影院发出了爆笑。这真是一部很有笑点的邪教片,不恐怖。
3.5。不能说将A24拉下神坛,但想要再次获得《遗传厄运》的恐怖体验,怕是要失望。摄影像是蒙上一层日系摄影的清新滤镜,仲夏夜不眠的阳光在女主的脸上有种奇异的恍惚感,和OST在情绪的烘托上算是较为突出的表现。导演擅长的对人类尸体的残忍场面与利用人声的jump scare是遗传的延续,但整个献祭仪式过于冗长,像一场漫长的错愕,失去应有的恐布效果。反倒是开场的妹妹自杀与父母双亡处理地最为有力。邪典恐怖片缺少引发观众内心的恐惧内核,只流于邪教表面的仪式,古怪血腥不可理喻的场面反倒绷不住,全场观众时不时哄笑,不如一起真实可触的自杀事件真实、沉默而有力。
比前作更愚蠢的符号垃圾堆,类似某种当代艺术秀。编导之所以特别喜欢拍模型屋的场景和邪教的题材,因为他无法处理有自主行动力的人物,他只能像摆弄洋娃娃一样把每个人放到既定的位置,把一切解释不了的动力推给邪教。然后把所谓神秘符号当香水一样滥撒。这类片子之所以完全不恐怖,大概就是因为人物本来就是死的。
连续两年的年度最佳恐怖片都出自同一导演之手!1.一场漫长而可怖的白日梦魇,一串阳光下的罪恶,一朵于清新田园里悄然绽放的恶之花,一曲在生意盎然的明丽原野上奏响的黑色忏魂曲。2.部分基础设定上承[异教徒](1973版),但各个部分都更加完整和饱满。3.阿里·艾斯特缓慢而富有揭示性的运动镜头漫溢着诡秘的魅惑,公路行车的颠倒镜头则让我想及[情枭的黎明]。4.在对各种死亡仪式、祭礼与狂舞的专注描摹之外,部分暴力场景与失踪过程被省略或留白,增添了神秘感。5.女主的数次“植物化”幻觉终至成真,扎根于这片异域土地上,而其余的他者则被“动物化”,被驯化,被操纵,被屠戮,甚或成为玩偶/标本。6.女主融入集体、成为家人的两个有趣标志:在狂舞中以瑞典语言说,在惊栗、哀惧与苦痛时与围聚在身旁的众女子一起同频同姿嘶吼。(9.0/10)
场面比hereditary大了,却没有让人惊艳。这一眼望到头的故事硬拍了两个半小时有点没必要。还不如少点配角专注在女主身上。前半段入戏的过程还挺吸引我,可惜后半段没嗨起来。当然,摄影还是很强。
可能比遗传厄运观感好一点吧(前半段),情侣吵架段落写得不错,女主角也演得好,还有一些幽默的地方,当然主要得归功于好演员威尔波特。但是后半段又开始胡作非为了,并且真的没必要搞这么长,真的。这个导演怎么火成这样的,他的两部电影都有种厌女感,给人很强的不适
长评里面点赞挺多的一篇说自己看到结尾被这个宗教团结的集体狂喜气息感动哭了... i mean... “ 感 动 哭 了 ” ?? 我特么读到这句话的时候浑身打一冷颤 【Edit:当时看完觉得做作刻意;现在回想起来觉得有点厉害,怀疑将留名影史佳作 2021.9.15
R级有R级的理由……
传销基本也是同样的套路:1. 熟人拉入伙;2. 手机没信号;3. 一起做各种集体活动创造共情;4. 给你一个高大上的头衔方便你再去拉下家。全剧终。
有北欧情节、喜欢folklore及中意“小清新”的建议别看了,容易毁了你对这些元素的好感。刻画了一个挺生动的cult,电影整个有种磕high感,非常符合cult的精神状态;但就像恐怖都只在视觉层面,猎奇的也只有宗教仪式而已,对邪教心理层面的内核没怎么深挖,一句long-observed traditions就带过了
啥玩意儿……误入正在搞团建的传销团伙么……
超邪典!!!洁净的纯白,浅蓝,夏日明媚的鲜花刺绣里眩晕刺目的恐怖故事。跳崖仪式太冲击了。对于女主来说,比起不曾真正接纳她的朋友们,这样的“家人”也许真的“治愈“了她。
阿里·艾斯特绝对是《柳条人》粉丝,从《遗传厄运》到这部它的美学风格也能一窥究竟了:颠倒镜头、顶拍、远景人物突出、三角空间、前景虚焦远景单点聚焦、断首、娃娃屋效应和以画预言等等。
一部不知道该怎么打分的电影。讽刺的是一个人作恶是恶,一群人带着鲜花做成的头饰,在明晃晃的阳光下犯下的酷刑,你却开始怀疑自己价值观是不是不够包容。这就是众的力量。用之对是博爱,用之错是邪典。
一部神叨叨的邪教恐怖片。导演能力还是很强,氛围营造得非常棒,不动声色中,让邪恶与恐怖慢慢渗出来。亮点还在于,不同于常规恐怖片的黑暗与密闭空间视觉风格。而是阳光的、明亮的、美好的视觉观感,反而更加毛骨悚然。阳光下的邪恶。
导演对宗教邪典是不是走火入魔了?虽然镜头、配乐和细节说得过去,但这么点事硬生生讲两个多小时真的有必要吗?让人印象最深刻的,也许只是那些令人乍舌的画面,足够让人见识到最血腥残忍的鲜花烂漫,还有比黑暗更恐怖的阳光灿烂。