薇塔与弗吉尼亚

这电影需要知道的前置八卦有点儿多……他们闲谈时随口提的人名，多数都是那个时代的重量级人物，只简单介绍一下本片的两位主角吧。 艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙(Adeline Virginia Woolf ) ，1882年1月25日-1941年3月28日，英国女作家、文学批评家和文学理论家，意识流文学代表人物，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋。两次世界大战期间，她是伦敦文学界的核心人物，同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成员之一。

现实中的二人

薇塔·萨克维尔·韦斯特(Vita Sackville-West)，1892年3月2日-1962年6月2日，英国作家、诗人、园艺家，1927年和1933年连续获得两届霍桑登奖（Hawthornden），她因为多彩的贵族生活、与小说家弗吉尼亚·伍尔芙的情事、以及和丈夫哈罗德·尼科尔森（HaroldNicolson）修建的西辛赫斯特城堡而闻名。 这部片子的镜头质感很好、色调也舒服，很传统英国片的感觉。它是继2002年的《时时刻刻》之后，又一部关于伍尔芙的传记类电影，但从片子口碑上看远不如前者。 传记类电影有个特点，编故事是要讲逻辑的，而现实并不一定。何况她还是一位意识流的作家，完全不能以普通人的逻辑去分析（作为一个普通人我看得压力很大）。 所以只简单介绍一下，有兴趣的人还是来自己品味吧。 关于镜头的印象：整个故事是根据两人的书信内容所改编，片中用大量的笔墨描写写信读信，是用略加模糊的人物镜头直接说话的方式+信纸特写+眼睛的特写交替，这种表现形式还不错，有种“看着你的文字，彷佛你就在眼前”的文艺感，但我个人不太喜欢，因为镜头模糊的有点儿像跑焦，看得强迫症要犯了。

关于演员的印象：

从剧情看出，本片的故事发生在1925-28年之间，这时弗吉尼亚应该43-46岁，伊丽莎白·德比齐（以下简称高妹）太年轻了，无论是脸还是神情，都显得有些稚嫩。高妹很美型，我很喜欢她的颜，但是在看过弗吉尼亚的照片和生平后，觉得她没有当年妮可尔基德曼在《时时刻刻》中刻画的神似。并不是说她演技不好，而是她的神态不像是敏感、神经质，到显得过于娇弱。 相比起来，杰玛·阿特登更自然一些，当然，薇塔比弗吉尼亚塑造起来难度还是略低一些。两位演员的CP感也不是很强。塑造特定的人物，还是挺容易束手束脚的。

关于表现手法的印象：

片中会出现一些并不存在的藤蔓、杂草、乌鸦等，用一种直观的方式表现出伍尔芙的内心，而正是这种直白，让我觉得高妹的演技还不够到位。如果能够表达出来这种情绪，其实不用辅助也是可以的。但是，我没有看过伍尔芙的作品，也许表现的这些东西是她的作品或她以往的书信、日记中提到过也说不定，查找了一下，只看到了关于乌鸦的描写。

关于本片的特效： 不说也罢……

关于女性主义的表现： 两位主人公因为女性在社会受到的不公平待遇而愤怒有比较多的共鸣，但个人感觉情绪表现并不到位，造成弗吉尼亚对薇塔态度的转变稍有突兀。 以上仅仅是个人看法，也很有可能是因为对两位作家的了解太少，造成理解偏差。

我心向明月，明月照九州。《奥兰多》是虚幻的传记，是弗吉尼亚给薇塔的完美世界，是她长长绵绵的情话。

个人很喜欢的一部电影，虽然电影的缺点也很明显。优缺点都浅谈一下。

缺点：有几处有点滥用配乐的感觉，例如开头就用电音和鼓点，还有两位主角的初见也是电音和鼓点，不过确实是恰当地表达了角色的活力兴奋与叛逆，换我可能也说不出该用什么配乐。第二个尬点是角色面对镜头说话，每次有书信内容都是角色用这种方式讲出来。虽然这种表达方式有它的方便之处，但从观众视角看还是很尬。我知道导演希望用这种方式把观众代入角色爱人的视角，但太容易让人意识到导演这一目的并出戏了。第三点就是太直抒胸臆了，这一点其实并不是什么大问题，不过这也使其区分于其它高分文艺片，我很喜欢弗吉尼亚的现代主义隐晦说话方式，可能这也是为什么显得vita的台词对情感的表达太直白了。

不过以上的缺点并不至于阻止观众喜欢这部电影，它依然很好地展现了一个传统观念与现代革命性思想相碰撞的年代，弗吉尼亚的现代主义和薇塔的女性主义都是那个时代思想转变的特征之一，这点从其它相近时代背景的影视中也能看出来(对我来说的典例就是浴血黑帮)。片子的摄影也算挺好，虽然离大师级还有距离，不过很多镜头的氛围和美感都很到位。不过最大的优点的还是“高妹”伊丽莎白·德比齐无与伦比的魅力（其实我本来就是为了她来看的），感觉本来会很尬的一些镜头（如角色正脸看着镜头念信）因为她的演技也没那么尬了。还有演员对一些弗吉尼亚精神崩溃的瞬间的演绎也是这部电影的加分点（虽然现实中弗吉尼亚的精神状态可能比电影中还糟糕一点，因为现实中弗吉尼亚自杀了）。

ps：编剧肯定对精神分析也有点了解，弗吉尼亚写《奥兰多》对薇塔的重塑有这么点象征意义，因为重塑自我也是一种治疗方式。

很优美的文字，喜欢高妹演的弗吉尼亚，高妹是真的高，1m9，弗吉尼亚也很会说情话，很美很文学很有魅力，目光如炬看透人性，且不恋爱脑。 “你觉得我太冷漠了吗” “恰恰相反 你的内心灯火通明 你是一颗耀眼的星星 点亮了整个星空 这也意味着你不能把光芒照在一个人一件事上 也不会…最后只…照在我身上” / 我创造了许多无拘无束的你的人生，却最终没有写下我的参与。 / 当我爱你时，我向你伸出手，你遥不可及。现在我依然爱你，却是不一样的爱。我在倾听你。你如同一颗爆炸的恒星，光芒照耀整个宇宙，因此，你没有办法让你光芒聚焦在一件事，一个人身上。最后，也不会聚焦于我 / 世界上大概没有比Virginia写给Vita的史诗性情书更浪漫的事，可是Vita转手就送给了她的新情人

《薇塔與弗吉尼亞 Vita and Virginia》是 2018 的電影，描述暢銷作家 Vita Sackville-West 與文學明星 Virginia Woolf 之間的故事。Woolf 在 1928 寫的傳記型式小說 Orlando 就是基於描繪 Vita。

Virginia 需要澆灌才能綻放的花兒

為了讓您有耐心看完，先跟您說：這片子是有車的

可以浪擲愛情的大亨：Vita

還沒有時間做功課了解真實的 Vita Sackville-West 與 Virginia Woolf 是怎樣的人以及事實上她們的關係如何，只側面聽說這電影情節就如同兩人的「同人文」，劇情大多是腦補、美化？所以我就大膽也不敬地，先把它當做一步純粹的愛情片欣賞。以後我會彌補，好好去查她們的歷史並讀讀 Orlando 這小說。

電影一開始我一直驚嘆 Vita 做為「瘋狂粉絲」的行為，熱情主動、狂烈表白、

毫不保留、不斷地稱讚，然後製造機會能相處。

但後來我覺得這更像個「大亨與花兒」的故事：

Vita 如同愛情的大亨，她有無數的愛，全力傾灌在一株漂亮又孤單的的幼苗上，當它開苞綻放時，她與花將會盡情享受最美麗的愛情。

Virginia 是朵孤芳自賞、覺得自己不漂亮但清高的花。她習於接受稱讚，但心裡有部分並沒有真的接受，尤其當涉及愛意，她的愛與慾一直只是埋在土裡的苗，就算接受到了，也只是時不時地沖走、只一點點累積下來。羞澀的小苗從不回應索愛，就好像性冷感一般。

有無數愛意能揮灑的大亨此時很有耐性，因為這是她在汙濁俗世中能發現最純淨最美的一朵花，她執著地不斷投入追求和努力。

花兒因為大量的愛灌注，不自信和愛慾的小苗總算突破了冰封土壤。她充滿活力地奔跑擁抱愛情，活得圓滿、自在，快樂得不像自己，當她綻放時，才華上澆灌了愛情的蜜，能比任何人更華麗、絢爛。

在 V&V 裡，兩人都已婚。脆弱的花兒 Virginia 甚至有個如同生來是自己的四肢一般、適合自己又全心支持的好老公 Lenard。或許是這份負罪感，或許是社會氛圍不容，她遲疑了而擺盪著。大亨說了：如果你讓我懸著，我會讓你受傷的。

這句是威脅？或是大亨了解自己而好心劇透？

習於愛情波濤的大亨，當大量付出已得到認可與回應，但對方竟然在此刻不投入，這份不理解會傷及她的自尊而想傷害對方嗎？當她終於獲得心中最美最棒的珍品後，就沒有耐心再等待擺盪靜止了嗎？

愛情大亨的設定，很可能放眼她的花園時會關注其它花兒。但這不影響她與孤嶺之花之間可以是絕對的真愛，只是與其它花之間也有可能是。真愛並不一定是獨占的，尤其大亨的愛像是無窮盡能生出來。

在 V&V 裡，Ginia 最後說 Vita 不夠真誠，也造成 Vita 作品的特色與問題。但我認為她追求 Virginia 是十分真誠、坦露而且也毫無保留、致自己於險地、把心臟都剝出來獻上的，這不是真誠的話是什麼？

或可能是 Ginia 覺得 Vita 對生活、對生命不真誠，這倒很有可能。Vita 做為土財主之女 (物質上的大亨)，作品也銷售好 (地位上的大亨)，又是熱情主動的雙性戀，夾在這其中的價值觀及謀生方式，都可能會養成她對生活及社會諸人諸事的態度，與孤芳花兒的非常不同。大亨雖然灌注給花的是金黃豐潤的愛，但自己心裡可能有黑洞、很空虛或扭曲的部分，不知此兩人最後走向 Happy Ending 時，美麗的花是否順利拯救了空虛的大亨。

電影前三分之一，需要耐心習慣當時的生活與溝通方式及裝束，而且也還在了解眾多的人物關係，會有點無法投入劇情；但習慣之後就開始體會她們關係迷人之處，經典的配對、美麗的文字及演員，還是十分推薦給各位朋友。

轻松得抽离、莫名、不着边际，轻松得像是个缥缈甚至诡异的幻梦（用电影里的话来说，是too reckless to control）。然而we are capable of so much love，人类牢牢扎根在表现为自缚的互相束缚里，隐匿了那么多情感，谁又能说除去根基不是一种敞开呢——在此意义上，我愿说这是我看到的剥除根基最彻底、随后的暴露最不浅薄的故事。

何况即使根基被去除，还是在无数个片刻心颤了。譬如她第二次坐上她的车时饱含期冀却又脆弱怯怯的眼神。譬如：“但我比过去更了解你吗？”譬如每一次“I can’t.”譬如“献给薇塔”。譬如最后几分钟的爆发，无尽伤害、无限温柔、无比坦诚。甚至Leonard，perfect freedom without any fear，甚至他的不言自明。意象的反复，场景的闪回，每一次都携着不同的意味。

几日前刚读了《在幕间》。“在眩晕、冲击、哽咽中保持清醒”，我不由得想，生活也许可以超越最极致的心碎，一如生命也许可以超越最绝望的死亡。敬可能性。

一部电影，一部关于情感类的传记片，一部好的优秀的情感类传记片电影，这部电影一定符合两个字“凄美”。

先来讲一讲这部电影的“美”，不用说电影中的两位女主，已经很好的做了说明。尤其是电影刚开始，薇塔在聚会中刚见到伍尔夫，伍尔夫当时一个人独舞时的那种昏昏欲睡而又带着种被压抑而又未完全释放的亢奋，加上扮演者伊丽莎白·德比齐本身自带的独有美感。这个美艳的镜头，相信很多观众都会印象深刻的（这个镜头是这部电影的加分项）。

从这个镜头后，两位主角支离破碎而又让人怜惜同时让人又不愿去接受的感情，由此拉开序幕。先是薇塔主动的向伍尔夫示好，此时伍尔夫的内心也是为之一颤，回想起自己当初刚见到薇塔的感觉，此刻薇塔已真实的向她表达，她自己似乎已认可了自己的内心，同时又不忍相信自己的真实内心。导演钱亚·波顿在这里巧妙运用了两位女主直面镜头的单独对白和打字机画面穿插其中，生动刻画了双方书信往来时的内心世界，薇塔坚毅果敢的追求，伍尔夫呆滞而又有些沧桑的麻木表情，生动的刻画了其内心想接受而又退缩的复杂内心。自此围绕两位女主的剧情，有起有伏、有聚有散、欢快的剧情中始终夹杂着隐约可见的忧伤，悲伤时更将那伤感的剧情推向了高峰，仿佛让人一触摸到就有一种无比痛心的感觉。这是电影的“凄”。

I often think romance is just not altogether knowing the other person, it's the not knowing that drives one mad.（我总觉得爱情，就是不完全了解对方，正因为不了解会痴狂）。这是电影开始后不久的一句台词，一处很普通或许很多观众不会留意到一处情节，但这句台词，也许正是这部电影的浓缩。

如果给一部电影按10分打分的话，《薇塔与弗吉尼亚》这部电影，我给7.5分。