1 ) 用黄昏的语气述说一段被献祭的爱
最后……
二代Thomas怀着复杂的心态离开了,背影在海滩上渐行渐远,最终变成了黑色的圆点,而此刻Rebecca的小屋忽然亮起了灯,仿佛暗示了永久的守望……两个痴情的男女,最终用这样的方式诠释了自己的爱情,一代Thomas儿时用纸条写下的承诺,成了Rebecca一生的樊笼。
爱情,因这张纸条而圆满,也因此而干涸。
"I will wait for you for as long as you take"
电影通篇色调冷冽,叙事手法舒缓,素材原本应该是大胆而出位的,但导演却没有选择把镜头聚焦在冲突暴力的表达上,而是用草蛇灰线的细节和一个个近景特写叠加出人物心理细腻的变化,就如同一个垂垂老矣的妇人在夜幕降临时,独自回首岁月中最厚重也最深刻的情感记忆。
可以说,很多影迷对伦理片的关注点更倾向于欣赏角色如何处理这种身处危险边缘的平衡,面对内心与世俗不容的情感时的痴态与疯狂,剧情也因此而产生巨大的张力,导演却反其道而行之,让整部电影弥漫出一种欧洲范儿的文艺,文艺到开头的演职员表不得不让我死命快进……但个人觉得,仍不失为一部值得回味的佳片。
女主被塑造成了一个与男主截然不同的人物,循规蹈矩、内敛而坚定,而男主则是个特立独行、可爱调皮的问题份子,一段戛然而止而又重燃的恋情,未等销魂便又再度匆匆消逝,明明是那么相爱,却又有那么多的空白,这份不甘藏在Rebecca在车中坠落的泪滴里,化作一张克隆授权书,成了Rebecca子宫中孕育的新生命。
二代Thomas情感也异常丰富,从小周遭就围绕着不少的朋友,还会带异性小伙伴回家过夜,这种行为在他青年时期越发出格,甚至最终带了女友回家和母亲同居,让母亲隔着墙壁聆听做爱的动静,这对Rebecca而言,无异于世上最残酷的惩罚。
我认为Rebecca从某种程度上既认同自己身为二代Thomas母亲的身份(畏惧世俗的眼光、让二代Thomas叫自己妈妈、从不阻止自己儿子和异性交往),也矛盾的保持着对一代Thomas刻骨铭心的爱情,从小对儿子有着过度的依赖和亲昵,对儿子保留了异性的渴望(留下电脑做好了二代Thomas最终知晓真相的准备),所以她最终说出的是不是“我爱你,我需要你”,而是——“至少,你还活着”,这是女人对爱最高的献祭。(不知道这种解释是否能说服一些质疑导演为何要如此矛盾处理剧情的影迷。)
二代Thomas对Rebecca,也就是自己的母亲也曾经是怀有欲望的,从幼年和母亲打架的片段,成年后在女友面前演的那场母子戏就可以窥见,不管出于什么目的,能够做到这样,就已经说明了许多问题。和同性伙伴一起埋葬的恐龙玩具,埋葬的其实是母与子之间被他人质疑的情感,或许可以大胆猜测,二代Thomas在海边没有朋友,当他把生活中的一些细节分享给唯一的同龄伙伴时,却遭遇了来自外界的压力,他粗浅的认识到了这种“错误”,并试图纠正,所以当Rebecca把小恐龙带回来时,孩子的表情显然并不是欣喜的。更有可能他把女友带回来同居,就是为了设置一个警戒标志,切断在他看来属于人伦禁忌的欲望。
亲生母亲的出现,最终打破平衡,他不断的追问,她不断的语塞,不知从何说起,而他也不需要她从故事最开头说起。于是,他以她所不希望的蛮横方式知道了一切,却没有认同曾经的爱情,他幼年时不认同复制人的话语、认为自己独一无二的幼稚的发言成了一个天大的笑话,对二代Thomas而言,这何尝不是一种致命的痛苦。
两个心力交瘁的人做了一场纯属发泄的爱。
Rebecca再不敢也不能够拥抱自己曾经的情人、如今的儿子,何等讽刺,又是何等凄美。
男主主演过《神秘博士》,看影评很多人抱怨长相,其实看顺眼了,也能入戏,从角色性格设定来看还是比较适合他的。
2 ) 一点零零碎碎的小感悟和脑洞
很偶然发现这部电影,之前看过《吾栖之肤》,对这种违背伦理纲常的电影有种好奇心,所以看了介绍毫不犹豫点开看了。开始很普通的青梅竹马,儿时玩伴。话说我一直对这种小时候在一起玩过念念不忘,长大以后还有特殊情愫的感情理解无能,就我亲身体会来说,我的儿时玩伴大部分已经失去联系,就算有久别重逢也完全没有什么特别感情,也许是我不念旧吧。但是我认为这个梗在这部作品是很重要的一部分。蕾贝卡和汤米的偶遇,迅速成为亲密的玩伴,有属于两个人特别的回忆,但是这些时光随着蕾贝卡去了东京而戛然而止。两个人就此分开,在彼此的生活中留下诸多空白,然后我突然开了点脑洞,为什么蕾贝卡想要克隆汤米,有那么一部分是因为自己没有参与他成长过程,两人之间的初遇和重逢都太过短暂,对于这种意犹未尽的感受,促使她做了这样一个决定。汤米死后有一幕是蕾贝卡在看汤米留下的蜗牛壳。我个人认为那是一种标本,残留着两人的回忆,一直被汤米保留。接着蕾贝卡看见了纸条,写着等着蕾贝卡的话,这一系列都促使蕾贝卡做出疯狂的决定,她想要汤米回来,完完整整的参与他的人生,不再错过一点一滴。整个电影看下来,其他人物我都多多少少能理解,也许一个最爱的死去后我也会冒出复制一个他的念头,但整个电影我唯一不能理解的是克隆汤米的心情,因为他是一个不存在我们周围的一种人。包括我在看电影的时候,注意力更多的是在蕾贝卡身上,对于种种矛盾复杂心情的体会,而往往对于克隆汤米的情感或多或少有些忽略,也许这也是电影中其他人对克隆人的一个态度,对于他本身的情感很少去关注,而更多是对本体情感的延伸,剧中唯一对克隆汤米倾注纯粹情感的只有克隆汤米的女友,但似乎两人也没有什么特别的线。总之我对克隆汤米是一种复杂的又带有一点同情的感情,电影最终汤米走了,一点一点远离那个生活多年的房子,但是他摆脱不了的是他的身份,他的过去,以及永远打不开的心结。
3 ) 无声的呼喊
很多评论说最后的床戏整个崩坏了。但我却觉得这个情节极为合理顺畅,把情节推向高潮,两个人物都升华了…
女主对男主的抚养是源自爱情,所以男主对女主一直有情欲上的感觉,当知道自己的母亲另有他人,男主压抑的性欲,夹着愤怒,疑惑,责怪,全部汹涌而来…
此时,女主有面对这突然举动的惊讶,短暂的拒绝,之后是释放,多年压抑的付出获得回应,委屈得到理解,还有一份沉重的对死去男友的思念,甚至还有对男友的死的愧疚,终于得以释放。
两个演员演的极好,我几乎都能看到他们内心的呼喊…台词如此少!
这个片子场景就那么几个,缓慢沉稳安静,却传达出极为丰富和多层次的意义,导演编剧功力深厚比如。比如放大镜那场戏,镜头带出对时间,生命,的解读,几乎无法用言语来描述,而爷爷被吵醒又没全醒,小孩子溜出去,这些桥段又别有趣味。
教科书一般的镜头语言。
人物的行为不是编剧的选择,是人物性格使然,人物自己的选择。此片即是如此。
多好的表演,这么少的台词,人物的内心表达确出奇的丰富。缓慢的镜头,确表达了丰富的多层次的含义,常有哲学意味和戏剧效果…
看似是个爱情小清新,但充满了对时间 生命 和人性的思考。
我并不爱看慢片子,但这部片子确实丰富,镜头慢,但传达的内容极多。很奇怪评分居然这么低。相信好片还是不会被埋没。
全是熟脸,女一不用说,男一是doctor who的小十一,女二和妈妈也常在英剧里出现。
4 ) 子宫关系
假如想给Ta创造幸福,那就去爱Ta;假如想让Ta痛苦不堪,那也去爱Ta。爱,从来就不是单纯的美好。
安静,极少的对白,蓝灰的色调,还有那片没有尽头的海,让这部电影充满了压抑和思考。
Eva Green饰演的Rebecca,在自己男友死于车祸后,利用“人类克隆”技术,让男友Tomi在自己的子宫中得以“重生”。
当Rebecca看到自己男友模样的亲生儿子与别的女人热恋时的扭曲,当小Tomi得知自己是一个母亲情人克隆版后的奔溃,当Tomi最后将自己母亲给Fuck了,离开的时候说了一句"Goodbye,Rebecca.",他其实是在报复。
我一边嚼着饼干,一边在想一个问题。
如果一对父女恋爱了,40岁的父亲20岁的女儿。当然这里为了简化而设定下前提,父亲的妻子已经死去,一直是两父女相依为命。大家肯定是反对的,理由很充分,乱伦。ok,那如果说父亲坦诚,女儿不是亲生的是路边捡的。那可能反对的声音就会大幅度减少了。
假如,Rebecca只是通过高科技器械模拟子宫环境而把Tomi克隆出来,撇开人类的伦理道德,那又该怎么看呢?人与人之间的“精子关系”“卵子关系”“子宫关系”,究竟需要承担多少意义?
这令我想起另一部片子《吾栖之肤》,类似的题材。同样值得一看。
5 ) Womb
文艺伦理大作,真让人无话可说。
没有片尾曲意料之中,在这样的片子后任何音乐都是多余。而职员表播放很久后隐隐出来了海浪声倒让人不寒而栗混合着诡异的平静。
看大家都在骂男主丑..........其实我觉得男主Matt反而是Tommy的不二选。Matt小哥有一种马蹄爹的痞法,挟带着从Tommy儿时小演员处遗留下来的乖巧。你说要是真的选个像Franco或者麦康纳这样棱角系剧情男星反倒不一定适合这片子的气氛。
果真creepy来creepy去的片子还是要脸色惨败气质冷的小哥来演.....
除了很满意男主无论本身还是演技,格林姐也实在把我惊到了....本身不熟悉她因为没有接触过,看过Womb之后简直膜拜。美先放一边,人物情感如此复杂的片子也能被她演得很好真是绝了!很多个眼神都能死戳到我心里的疼痛点,结尾床戏后她看着Tommy似笑不笑又感觉像哭过的表情简直宇宙第一。
而且怎么可以有女人生得这么漂亮啊...............
Back to the film......womb真是我人生接触过数一数二的诡异片。中间那句Her mother gave birth to her own mother真是让人心里发毛记忆犹新,而贯穿全剧的微妙气氛也让人点赞啊.....真奇妙大下午的看这片子我竟然没有睡着,而就算镜头慢得要死剧情竟然也还算紧凑。
真是棒.......
关于克隆的话让我想到我大本命NeverLetMeGo,Womb的气氛和它竟然还有些相似呢...安静又很无奈,还有不知道为什么让人痛苦要命的情绪。人体克隆真是玩不得.......母子恋这种奇怪的伦理能把人逼疯.......
说不出个啥了。
6 ) Womb (2010): not just a Eva-Green-so-hot movie by Benedek Fliegauf
http://www.wretch.cc/blog/craigga/23364585圖文並茂。
「複製人聞起來有塑膠清潔劑的味道。」
筆者非常喜歡導演處理鏡頭的方式,靜謐,充滿情感,尤其美得超現實的海濱小屋,在不恣肆沉溺之長鏡頭下回應了「海枯石爛生死相許」之古老命題。
劇本發展內斂,不搧情卻也絲毫不忸怩,Eva Green 示範了讓專業影評人無不驚嘆其遠超出花瓶所該俱備之精湛演技,身為人母的蕾貝卡撫育還是孩童之小湯米,欣然接受青梅竹馬再次映現,面對成人湯米釋放恐懼與憤怒,我們看見展現堅貞無畏與誠實坦然的愛情模樣。
表演和镜头非常英伦的文艺片,也有着很好的科学内涵,我们能够克隆机体,却无法克隆感情,因为情感是后天获得和培养的,所以爱情无法复制。
影片的创作意识非常先锋大胆,挑战伦理,在伦理问题上最终也看似无解。这个故事太悲情了,甚至让人也觉得那份执着等同于病态,让人很难去评判影片的主题,它至少了给了观众一次审视生命的机会。影片氛围阴冷,情绪压抑,色调阴暗,到了最后的那场床戏,所有的道德伦理世界观彻底崩溃了。★★★★
把老公当儿子养,把儿子当老公用
根本就是《伊俄卡斯达》嘛。在德国北海边拍的英音浓厚的东欧片,摄影极赞,极简主义。音乐用得很节制,结尾段该煽情的时候却不用音乐,而“只有风”(这个导演下一部片子就是这个片名……)。科幻仅是个设定,但儿子的年纪却恰好透出了后冷战时代的悼亡意味:东欧剧变恰好20多年。
每一个镜头都美的没人性啊!!!Eva女王又再次流弊了,“Cassie”也美,虽然没太多戏。
一男一女青梅竹马相恋多年然滚床单未遂男方横死,女方克隆男方且自孕自产自养二十年兢兢业业最后终于滚上了床单……
虽然被车撞死很狗血,但我总是很吃冷色调且鸦雀无声的文艺片基调这一套,安静的面部特写穿插着大量海边的空镜头。最成功的点是选伊娃格林做女主,她写满神秘的脸太适合演这种压抑的伦理片了,最失败的点是男主的选角,长得丑还显老、疯狂出戏
最后终于乱伦成功了。。男主太难看了,脸有二尺长好吗。文艺片的调调,但没什么内容,浪费了Eva Green。
为什么看完这部电影以后我想到了“女儿是爸爸前世的情人”这句话...人们总渴望能够挽留死去的爱人,或是重温逝去的时光,焉知它若真的重来常常已非曾经的美梦,只会成为现在的噩梦。弃我去者,昨日之日不可留。
1非常安静的片子,对白很少,配乐也几乎没有。2画面摄影还不错,灰暗冰冷的色调。3这种伦理故事不是太喜欢,好在处理成文艺范没有搞得太狗血。4主要来看Eva Green的,演技果然没让我失望,母性的气质压倒一切。
摄影凄冷,伊娃格林表演内敛沉稳。就是男主角真的丑。
cassie还是那么灿烂
丈夫转职为儿子,然后再转职为丈夫
伦理片中的文艺范,文艺片中的伦理狂。Eva Green的表现十分惊艳,除了化妆不够力度之外,内敛与爆发的度都拿捏得当。这爱真是惊世骇俗,近乎恐怖。摄影凄清绝美,充满视觉暗示。3.5星。
这影片真是好安静的调调。挽留一个人的最高境界是什么?是在他离开以后,想尽办法再制造出一个“他”。
记doctor的一次regeneration。Matt Smith永远给人other worldly的感觉,Eva Green也是如此,好吧Hannah Murray其实也这样...倒并不是坏事
从吾栖之肤,到这部子宫,小清新果然都很爱重口味影片。女主角伊娃格林有点娜塔莉波曼的气质;之前看过男主角马特史密斯的一部同志片,觉得眼睛不好看;饰演男主角妈妈的莱丝利曼维尔去年看过她的又一年,年老却很美;一下子好几个熟脸。
《儿子与情人》
非常纯正、堪称典范的镜头语言;表演低调、内敛,氛围冷冽、安静;全片配乐近乎于无,只在最后半小时有两处加了短暂的配乐,稍显多余;克隆问题值得深思。
男主这个丑样怎能配得上伊娃格林!!!妈蛋