在希尔维亚城中

   有一种电影我相当嗤之以鼻，就是像很多肥皂剧里会出现的情况：女主角在读信的时候，镜头毫无差池地缓慢略过每一个字，自以为很有意境，表意明晰，实际上就是变向对观众说“TU ES UN GROS ZERO!”
   就好比不懂得画画的人总喜欢在不能用图案表达的地方标上“文字注解”，不用镜头并置来讲故事，转而依赖画外音、文字，都曝露了导演在自己责任范围内的乏善可陈。
   本片虽然有些地方挑战着观众的忍耐底线，却始终得以让他们克制住这一念头，因为观众一直没有停止问“接下来会发生什么”，而在这一念头越酿越浓的同时，导演韵律明显的节奏感已然营造出了独特的——诗意：男主角走出公寓时的那组镜头，巷子两边的建筑物岿然不动地在鸟鸣中像香薰一般渐渐释放出沧桑感，路人好像被安排过的，俩小男孩儿，骑自行车的人，导演好像故意每次只放一个或一对，于是它们就如同“韵脚”一样跳跃起来。
    男主角坐在CAFE里的那场戏，持续了10多20分钟，他的注意力都起于一些朴素的路人，然后路人的脸虚化，重叠在后面的，她的脸，随着他挪动椅子改变座位，脱将出来，那样在不同的女人，女人们，服务生、客人、穿一件吊带就风情万种的女人。然后，他画她，他画她们（在图画上的ELLE后加一个S）
      她却是那样的非同凡响，以至于在他看来除了她谁也不会再有可能是SYLVIA了，于是他尾随她，穿梭过许多蜿蜒的小巷，不只一次经过JE T'AIME，LAURE那面墙（当然导演并没有傻到每次都给一个全景，有时候只有后面几个字母URE，单从这一点看来就更加对得起观众）。
      好喜欢那个镜头：他跟丢了，众里寻她，终于抬头看到一个阳台，旁边的连衣裙裙摆随风隆起、瘪下去、然后，再次隆起……
      电影，大概没有悲凉到要吧所有注意力都放在情节驾驭和结局构想上吧。纯美，用来形容本片，至少比用来形容偶像剧贴切得多。

sylvia是个美丽的名字，因为寻找希尔维亚.普拉斯误打误撞看了这部电影。原谅我的无知吧，我真是把一开场在酒店里涂鸦的男人想象成了普拉斯的桂冠诗人老公。在露台咖啡馆跟着他看了很久，一直没有找到女主角我才发现这是个误会，一边猜想着和我一起看这部电影的朋友会怎样，虽然慢得不行了，但那个喜欢画画的小姑娘应该不会讨厌吧，她在人群中也会有那样的时刻，观察与被观察。作为画者，她会像那个男人一样观察周围的人和物，在寻常之中发现别样的美；作为一个美丽的姑娘，她会像那些出现在画家眼中的姑娘们一样，有不同寻常的美。
没有爱在日出日落时中男女主角之间天才式的话唠，这个小城不大，清晨开始，小城苏醒，上学的孩子，买菜的大妈，骑车的姑娘，送花的瘸子，散步的夫妻，流浪街头的酒鬼……没有惊奇，一切都是写意的，不需要去描述每一个人背后的生活，只需要一个侧影，匆匆走过的脚步声，市井之花，悄悄盛开。
重回一个曾经有过美丽邂逅的城市，会有怎样的心情？他在寻找，执着中又携带着某种漫不经心，也许没有满怀的希望也就不会有失落的怅惘。就算是一个转瞬即逝的梦吧，镜花水月的幻像因为隔着重重的现实而越发迷离，梦总是在大喜大悲的瞬间醒来，他没有大喜大悲，只是在寻找着，所以无所谓醒来吧，这样不是很好么？
在小城的街巷中穿梭的，是时光吧。
他在写着“Laure, Je t'aime”（法语“我爱你”的意思）的一面墙那里失去了想象中的sylvia，于是一遍一遍地走过，重回，真像一个平日里温柔有耐心的恋人忽然的焦躁。两人在电车上终于开始了对话，无关紧要。倒是那一段镜头很美，小城的建筑和夕阳在车窗外倒退，明媚怀旧的色调，忽然间心里有一段口琴的旋律，或者口哨吧，总之是那样嘹亮清脆，有夏日黄昏感觉的那种调调。
爱要淡淡的，淡至无味，淡至一切都是偶尔，又是必然，也是一种浑然天成的境遇。那么爱着，爱上的是这个安静单纯的小城的灵魂吧，他只有一封无言的情书在风中飘散。那些偶尔停留或匆匆路过的女子是心中的风景。邂逅之爱，是一种忽然心动，历久弥新萦绕在舌尖的回味，不爱那么多，如“轻云之蔽日，如流风之回雪”多好呢！
这部电影对于喜欢剧情跌宕起伏的观众来说，也许会有大大的失望，但如有那般心境，跟着镜头去这样的小城寻觅一番，也会有种无心插柳柳成荫的快感。简单到这样程度的美，就是不着一字尽得风流的艺术。

在这个世界，不缺乏默契，但很难找到默契并在生活时间上完美重叠的两个人，就算一生只重叠百分之一的时间都不太可能。每颗心都是小小的寂寞的城，这城堡难与另一座做到形状、时间与空间的重叠，等待的人尽是过客，难寻归人。SO，完美并不存在。然而，我们的渴望我们的追求是不会停歇的，即使，这种渴望与追求只存留在心里。这种渴望与追求并不一定是为了拥有，只是因为，我们会寂寞。

《En la ciudad de Sylvia 》，台湾译成《寻找希尔维亚》，香港照旧很俗又扮作有文化地译为《寻她千百度》，还是大陆译的好：《在希尔维亚城中》，象《圣经》里那句，“大卫长眠在大卫城中”，美得简单而极致，余韵悠长，且不可避免地让人想到郑愁予的那首诗。

大概这两年流行拍简简单单的电影了，崇尚自然嘛，《练习曲》啊，《ONCE》啦，对比起来连《荒野生存》都显得有点复杂了。希尔维亚是简单中的简单，整个电影，台词不到十分钟，男女主角都是极优雅美丽的那种演员，电影又是在一个漂亮的小城斯特拉斯堡拍的，几乎就象中国古代大家画的写意画，留白绝妙。电影结构象乔伊斯的《死者》，前面大段大段的场景，你猜不到电影想说什么，80分钟的电影到了50分钟，几句对白出来，整个故事情节才能在你心中拼凑个大概，这时，男主人公的行为才解释得通，这电影并不是一部MTV。

说这电影简单，只是对话少情节缓慢所产生的错觉，其实任何真正好一些的电影都是复杂的，这部电影也如此。导演基本上是想以镜头来说话的，设置了不少密码，每个场景都布置得到位，每个镜头都非常精致，并且都意有所指，引人遐思。多人的咖啡馆有个镜头，开始三个人，然后移开一位，让人以为这两个是一对，过一会儿，镜头再告诉你，另外两个才是一对，这种眼睛的欺骗会令人会心；黄色墙壁上出现过几次的“Laure, Je t'aime”及字下站的老人，或许是在告诉我们爱就象墙上的涂雅，是即兴的，不擦掉就可以保持很久但实际象刻舟求剑；街心小公园里年轻人走后留下的两个老人，两次出现的黑人小贩和抱着玫瑰的跛足者，以及乞讨者坐在街角扔玻璃瓶的老妇，公交车站广告牌里的MODEL精致精神美丽，而站在车站的人却焦虑、无聊、无奈且难看，是在提醒我们浪漫幻想中的现实？或许不是这些意思，但文学也好电影也好，作品一出来，相对就保持独立了，能被发掘和附加上去的东西也是这作品的一部分，已经不再受原创作者控制了。

本来，跟踪了一个错误的人，我以为只是一种调情的借口，但是，我错了。结局中男主角再次看到他曾委随许久的漂亮面容出现在车玻璃窗上，他只是坐着，一动也没动；当他拿起笔来，想要画出希尔维亚的样子时，却无从下笔。毕竟是六年前的一次偶遇而已，他已经无法准确想起她的样子，这，可以理解，然而，是什么重要的原因促使他来到这个小镇，住在那间小旅馆里，并在街头探寻她的踪迹呢？

在酒吧，他试图与一个看来清纯的女孩调情，然而她投入别人的怀抱，之后他与一个女巫般的女子回到旅馆纵情。看到这里，突然觉得，男主角或许并不是在找一个真正的希尔维亚，只是在找一种美丽，那种美丽是自己想象的幻觉，或者说是借口。美丽是虚构的，在这个城市的三天，注定只能收获更多的寂寞。如果你看得够仔细，你会知道结局那个看似无意义的街角是酒吧边上的同一个街角。看得出，导演选择了让美丽最终破灭，告诉我们堕入俗世才能逃开寂寞。

如果喜欢，你可以以爱人的名字命名任何事物，包括一座城市，因为这样你更能感受到一种似乎很巨大的美丽，但即使这样，你也未必能更贴近某颗寂寞芳心；一座城市的确可以包容无数小小的心灵，但是，如果没有那种重叠，它便依然只是一个寂寞的城市。

在那和永恒一样长的第一个长镜头后来到露天咖啡馆，我们借着镜头在找电影的女主角，而他也在找女主角，但这个elle是到最后都没出现，所以他加了s，她们，和这个城，都是电影的女主角。
在咖啡馆人群层叠交错，欧洲人的宁静忧伤，夏日午后……我们总能聪明地找到镜头中的焦点，哪怕它被遮挡，被隔绝，被转移……
看影评时才知道，原来Sylvia不是城的名，这座城市而是法国东部的Strasbourg，名字并不美如Sylvia。但这座城市在电影里，是“她们”之中，像任何一个出现的城里女人一样，又淡定又妩媚。还有那无处不在巨大的“人去楼空”似的"Laure Je T'aime"：爱情更像是虚无，是那不存在的Sylvia……

表面上讲的是痴情男主角追寻旧相识的故事，实则是导演写给斯特拉斯堡这座城市的浪漫情书。所有建筑物，包括旅馆、咖啡厅、车站月台以及迷宫般的街道，无不散发着浓郁的法式风情。这跟我第一次走访的南法城市尼斯十分相似，那种独一无二的味道渗入到这座城市的每个角落。摄影机的角度相当有趣，无论是开头咖啡馆蜻蜓点水的描绘，抑或最后在月台的群像展示，都巧妙捕捉到平淡生活中难以察觉的诗意。至于在大街小巷里的跟拍镜头里，更丝丝入扣地流露出导演对这座城市的爱慕之情，跟戏中男主角对Sylvie的迷恋程度一致。声音包括配乐的处理也惟妙惟肖，行李箱的轮子、小巷的玻璃瓶、教堂钟声等等，似乎让观众听到这座城市的呼吸。难怪导演只安排寥寥无几的对白，好让我们在视觉和听觉上更好地感受这座美丽的城市。