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长篇影评
1 ) AFTER FOR WHAT
在电影中，我们不难看出，在二十世纪五十年代左右的那股女权运动之风，以至于我们在几天看1955年的这部电影的时候也丝毫不会觉得有时间久远的陌生感。电影里，Clelia有自己的工作，并且因为自己的努力而离开了从小生活的底层阶级，但她却义无反顾的爱上了处于底层的Carlo。Nene和未婚夫一样是一个艺术家，唯一不同的是她更加出色更加有天分。Momina有自己的房子和情人。Rosetta 为了爱情不要命了。这些时髦的因素即使放在今天也不过时。
她们几个女人面对人生做出了不同的选择。Rosetta选择爱情她最终还是自杀了，这个是典型的逃避。Momina她玩转于情人和丈夫之间，也将永远这样没有一个真正爱情意义上的感情倾泻。Nene这个有才华的女人，面对未婚夫的左右不定和他事业上的压力，她选择做出退让，但最后也是因为未婚夫而放弃了去美国的机会。最后的Clenia，她面对爱情没有半点犹豫，并且面对更好的工作和自己今后的生活她也没有犹豫，理智的作出对她和Carlo最好的选择。
所以说这部电影没有烂俗到女人为了爱情什么都不要了的境地，因为中心人物是Clenia,而她也是一个了不起的，不依靠任何人的女人。这就是成熟。女人似乎永远也逃不出被保护的那个印象，但只要她能够自己站出来，坦然理智的面对一切的时候，她不会比任何男人都要差。这也是Antonioni想要告诉我们的。
然而电影也不仅仅唱颂歌一样，给Clenia戴上自由主义的金冠。Antonioni也在刻画那些处在阴影中的男人。Carlo对自己的地位和处境始终不能对Clenia敞开心怀。当他终于鼓起勇气面对今后他们生活的艰辛时，Clenia却决定离开了。他甚至都不敢在最后让Clenia看到他。还有可怜的Lorenzo面对Nene的成功他是那么的无所适从，那么僵硬的把自己的男性尊严拿出来伤害身边的女人。男人面对女人的崛起，他们只能心绞痛一样将自己蜷缩在角落里，不愿让人看见，这又何尝好受呢？当然，即使几天，男人面对女人的成功也还是这样。
男人女人的矛盾永远不能解决，但至少在最后，驶向罗马的火车里Clenia伤心的面容渐渐消失在Carlo的眼中后，他们还有Antonioni告诉我们，Clenia是好样的，她做出了一个正确的选择。
2 ) 关于“爱”与“不爱”，“能爱”与“不能爱”
Antonion是属于中产阶级的艺术家，至少从这部电影来看。（在此写下以上这段话，并没有丝毫贬低他的意思，就像我认为成濑已喜男是属于“草根阶级”的，小津安二郎是属于“中产阶级”的，就事论事而已）。
或者更准确的说，那些女主角们（比如那位开“裁缝店”的），属于社会上层阶级的，与她相恋的建筑工程包工头（以我们的话来说【笑】），就是社会地位相对较低的人群。
故事的主角显然就是他们。
那些下层阶级呢？（电影中的那些装修工人们）就是被他们取笑的下层阶级。（虽然这样的场面在电影中只有两处，却让人觉得颇为刺眼）。
电影中他们只是"过场人物”，连配角都不是。
电影的主题呢？显然就是“我们相爱，我们做爱，结果互不了解，最后只能分手”。（也是典型的中产阶级思维方式，劳工阶级可没有这么多花花肠子，“相爱，做爱，然后就在一起了喽！）
Antonioni在这部电影里，并没有对拍摄手法有什么创新，却运用仿似“意识流”的叙事手法再加上黑白光影的外壳，让影片整体显得格外的自然，舒缓，柔和。
世上有各种各样的好电影，它就是其中的一种。
3 ) 就像那四月的晚上，春风沉醉
“9月底，平原的夜来的十分轻巧，车前灯不经意亮起时，白天就结束了。”这个迷人的开头，出自安东尼奥尼的短篇，《不曾存在的爱情故事》。文字薄暮似的轻，美好，却不同于电影的的感觉。前几日看他的《女朋友》，又一部现世感很强的片子。意大利人拍中产阶级的日子，总是来的真实生动。将那些剧作家、画家或演员的苦恼和矛盾讲述的十分有看头。 克莉娅从罗马回到家乡都灵。在外工作的这些年，她凭着聪明勤奋过上了好日子，如今正筹备自己即将开张的服装店。旅馆里隔壁房间的女孩罗塞塔自杀未遂，因这次事故克莉娅与她和其友人莫妮卡相识。罗塞塔痛苦的来源，是对不得志的画家劳伦佐的爱恋，可劳伦佐已婚，其同是艺术家的妻子才华更甚，且坚强隐忍。莫妮卡年长些，见惯了风月虚荣，现与丈夫分居，过着半开放的生活。 劳伦佐这个人有意思，才华尚可，机遇有限，心胸更惨。将婚姻当作白开水，以灵感的名义勾引迷住他的女孩，一面还不忘束缚妻子施展的空间，并嫉妒着她的成功。但这样的男人自是不缺乏对生活的思考，在阅历尚少的女孩子面前，施展自己失败者的处世智慧，让她们对他折服并信赖。在已相熟相知的妻子面前又显得颓废可怜，让人难以狠心离开。当妻子得知他的情事，忍痛离去追寻梦想时，他怒且颓丧，并且对追上来想关心他的情人说出了一句最真实的话，我不需要任何人。其实他真正需要的是成功，是掩盖他狭隘和怯懦的成功，一个女人单纯美好的力量太单薄，照不亮男人心底的大黑洞。看来古今中外都不缺这类狗屁的诗人艺术家。他们既不会活在真正的底层，又上不到自以为的高处，最后连真情都丢失了，过着可悲可怜的日子，心里清楚，希望再也不会真正出现了。 与其对比最强烈的，就是女主角克莉娅了。对生活的追寻让她从骨子里美丽优雅起来，但并未让她失去原有的真挚。与自己服装店建筑师的助手卡罗相识，心生爱慕，勇敢表白。可男人却拒绝了这位让自己心动的女人，理由也不难理解——地位差距触动了男人敏感的自尊心。选择这有些含糊的自尊，舍弃真爱的能力，这其实是无可厚非的，只是让当事人和旁观者都慨叹一场。 克莉娅对萍水相逢的罗塞塔有好感，更是因为，女孩还没有完全卷进上流社会的漩涡，会为自己的爱人苦恼。她自己也是这样的人，虽然成熟很多。她本能的呵护着女孩，看清了她前方的危险，担心着，可最终没能阻止悲剧的发生。在罗塞塔跳河自杀后，她悲痛甚至情绪失控，指责推波助澜的莫妮卡，就像指责人性的虚伪，并为自己也无法释怀的真情哀悼。 女人太容易在感情中迷失自我。不论是清醒坚强的画家妻子妮妮，还是半混沌单纯的罗塞塔，都在为一个不值得她们去爱的男人耗费自己的生命。一个是还存在着对未来美好的憧憬，另一个是看清了，心冷了，却还是留下，“ 也许是付出太多了吧”，一句话含着多少无奈。每个人对抗生命中的苦与孤独，会选择不同的方式，有人将全部激情投放在所热爱的事业上，有人选择去建设多方的生活质量，更是有人选择去爱。可人与人之间的关系太不稳固，心中若没有真正的信念去支撑，到头来的爱只会变得愈加虚幻。而就算再笃定，人的神性不会随人一生，时常会有缺失的时候，信念也需要有实体的寄托方式，需要将爱扩大到足以支撑真正的生活。直面生活的喜悦和悲，并去努力释怀，就如这时节的夜晚，虽有微寒，但沉醉依旧。安东尼奥尼的这部片子之所以真是并吸引人，也是因为其中既有对真爱的追求，亦有失去、有恐慌、有无奈，有人春暖花开之后的春夏秋冬。 喜欢这部片子里女人们内敛的穿着。过膝长风衣，深色的小高跟鞋，迈着优雅舒缓的步子走来，有着自信和应对生活的智慧，小腿及脚踝煞是好看。不过最年轻的罗塞塔高挑灵巧，只有她穿的是平底鞋，似是生命还没有雕琢过的状态。
4 ) 认真与勇气
安东尼奥尼在《女朋友》(Le Amiche,1955）中鲜明地树立起了一种认真而正直的女性形象Clelia。虽然她只是故事中五个女性的一个，但她独立自尊的品格，和她虽有迷茫却最终通过女朋友的自杀而做出坚定抉择的姿态，给这个只能从这片污浊流向另一片污浊的人生带来了一股涓细的清流。
面对一个对感情认真执着却内心脆弱女孩Rosetta，Clelia试图通过雇佣她、让她投身于工作来拯救她于危机。然而Rosetta却在对感情不当一回事，并已经和丈夫分居的Momina的鼓励下，大胆爱上了一个不成功的小心眼画家。而这个失意的画家甚至还在嫉妒自己的未婚妻Nene在艺术上的成功！
Rosetta对情感的专注和她自以为能够帮助那个男人的一厢情愿最终被那人的自卑所撕裂。她第二次自杀，把自己抛进河里。几个女人原先的友情也因为Rosetta的死亡而崩裂。纵容者为纵容付出了代价，认真的人也为认真葬送了性命，而宽宏大量的Nene竟然原谅了那个不值一提的画家的忏悔，放弃了自己去美国的远大前程。
这个在都灵发生的故事，以Clelia的离开而告终。她理智而坚强地意识到，如果她和那个设计师助手在生活和工作的能量上不能匹配，那么他们的感情就无法得到长久的保障。没有前景的情感，若因一时的热情而不顾一切地尝试延续和保存，只能带来长久的困扰和折磨。而在这时，她的情人却连在去罗马的火车站里见她最后一面的勇气都没有，可见Clelia对人和事的判断并非没有道理。
当我们不能接受艰难的时候，我们倾向于把一切解决在容易之中。譬如屈服于情感，却没有充分的决心。譬如诉诸理智，又缺乏冷静和做决断的魄力。或是做出了决断，却暗自迂回，向命运和爱情讨饶。而讨饶之后——是罕见豁然开朗的。
原文地址：http://my-rhyme.net/773
5 ) 在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满
在安东尼奥尼成为标志性的安东尼奥尼之前，疏离已现，静默未满。
现代主义的开阔、简洁、虚无在人物喋喋不休的谈话以及眼花缭乱的走位中生根发芽。
第一次看这位女演员的片子，很有好感。
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6 ) 安东尼奥尼的几个女朋友
● 作者╳朵莲 ● 来源公号╳朵莲说
《女朋友》是安东尼奥尼的第四部长片，凭借此片得到了威尼斯电影节银狮奖，于电影导演来说，这实在是一种幸运。那届威尼斯电影节不知为何有四部影片同时获得银狮奖，余下的导演经过岁月的洗礼大多寂寂无名、唯有安东尼奥尼脱颖而出，历久弥香。
说来《女朋友》的电影也和安东尼奥尼一样，初初看时昏昏欲睡，连我看过许多文艺片也不免如此，更不要说其他只爱看强情节的商业片的观众了。电影的情节倒也不复杂，一位少女自杀未遂，后来经过情人的薄情冷落后，彻底死亡的故事。只用一句话可以说完的故事，安东尼奥尼花了105分钟，但这并不拖沓。
安东尼奥尼用一场事前张扬的死亡，批判上流社会人群中，小布尔乔亚式的矫情。
自杀的女孩因为爱人离开她自杀，但她身边的朋友没一个真心为她哭泣，反而用此来羞辱嘲笑她。而当女孩真的死亡后，却摆出一副悲天悯人的样子，这是上流社会的矫饰。
建筑师和女孩在海滩上拥吻，转眼又和另一个已婚妇女偷情，她们口中的爱如此重要，却如此廉价。一切都是用来偷情的场所，当丈夫回来，却可以安然无事的继续和丈夫生活，她说这就是丈夫。拥有花不完的钱，显赫的家世，她们眼中工作只是为了打发时间，遇上爱人就可以抛弃。
可家境平凡的女主没有这样的权力，不工作就会饿死，这不是可以选择的。这是上流社会的轻视。
片尾女主因为感情而失去了工作，情人求她留在都灵，但女主拒绝了。她没有那么好的运气，也不想过安逸的太太生活，工作塑造她的人格，这是她耐以支撑的动力，为这她也必须选工作。
片中出现了一个特别的乞丐角色，名字叫安东尼奥，和导演的名字一样。很明显导演将自己的态度投射到了这个乞丐身上，那个乞丐做了什么事，他祝大家身体健康，以求吃一顿好饭。
有钱人能在餐馆里打架不过后果，女主在工作室吵架一次就要被解雇，原本就是两类人。那些不算漂亮的低矮楼房她曾度过漫长的童年，居住的中年妇女提醒她未来，她知道。
战后的都灵破败不堪，人人却崇尚富丽辉煌的礼服，如同张爱玲笔下精美的长袍，里面爬满虱子。
拍完这部片子后，很快安东尼奥尼就拍出了著名的疏离三部曲《奇遇》、《夜》、《蚀》，同样直指上流社会的伪饰。
7 ) [Film Review] Le Amiche (1955) 7.3/10
Antonioni’s fourth feature, LE AMICHE (“The Girlfriends”) corrals five well-to-do young women in Turin, in the center is Clelia (Rossi Drago), who returns from Rome to her hometown to open a fashion salon branch, strikes up friendship with Momina (Furneaux), a divorced socialite, albeit they first meet under the misfortunate occurrence of a suicide attempt fro Momina’s friend Rosetta (Fischer), anyway, the latter survives, and it turns out, she is infatuated with a painter named Lorenzo (Ferzetti), whose companion is their common friend Nene (Cortese), a talented sculptress, also in the fold is the flirtatious Mariella (Pancani).
Rosetta’s defeatist dysphoria does not bid well for her declaration of love to Lorenzo, but it is Nene’s philosophical consideration is more empathetic and precious for a woman doesn’t luxuriate in spite or vengeance for losing her man to her friend, only that judicious impression is smashed to smithereens in the next chapter, when Lorenzo, in the wake of a tragedy he should at least partially answer for, begs for forgiveness, Nene relents and takes this feckless man back, even if it means she has to sacrifice her budding career to allay a man’s bruised ego, a backward-looking woman who prioritizes her man over everything else, surely will do that, and be capable of sweeping his demerits under the rug, but through Cortese’s pathos-driven affection and resignation, Nene comes off more than that, she is a composite of contradictions, that is quite a defining character to pin down, in both men and women alike. Ferzetti’s Lorenzo, on the other hand, is a ball of frustration, anxiety and ill temper, it is not at all palatable to see him get away with his self-involved narcissism.
Momina is completely a different kettle of fish, who does not decline frolics from Cesare (Fabrizi), an acquaintance she befriends through Clelia, yet, if her ex-husband beckons, she is smart enough not to be tied up to one tree only, and her cynical attitude also rubs off on a susceptible Rosetta, Antonioni doesn’t shy away from the discordance among female friends, only, it is always man-oriented, that certainly betrays and is pertinent to the story’s ‘50s temporality, but a bit of foresight might leaven the magic here.
As for a fancy-free Clelia, fetchingly played by a self-possessed Drago reminiscent of Ingrid Bergman’s high-toned elegance, inexorably she falls under the spell of a handsome Carlo (Manni), whose working-class backdrop differs from hers, and tentatively, she tries to sort out her feelings and propose a future with him, but being a career woman who tries not to be defined by marriage, or the man she marries, she thinks better of it when a new occupational perspective opens up, Antonioni might not above to break the class barrier, but highlighting Clelia as the opposite of both Rosetta and Nene in terms of their attitude towards the stronger sex, shows that the progress has taken its pace.
While the interpersonal drama and narrative-heavy structure is not Antonioni’s forte, his keen sense of fashion, natural landscape (a beach side outing shows up the cracks of their little clique) and patient observation and compositional fluidity of his camerawork can all be espied in this neorealism lodestone that luminously throws light on the changing mores of womanhood.
referential entries: Antonioni’s STORY OF A LOVE AFFAIR (1950, 6.0/10), IL GRIDO (1957, 7.2/10); Federico Fellini’s THE WHITE SHEIK (1952, 7.5/10).
8 ) 如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
如果我们通过其他的途径认识的话会怎样……
和他对着窗户里的他们的影子说“瞧，那是我们”
“你是我的爱”“两个年轻人，唯一能让他们在一起的就是爱”
女人之间争夺男人，失败的离去，胜利的最后也离去。
“你为什么还爱我？”“或许是因为我对你付出太多”
安东尼奥尼加伍尔夫的既视感，很难想象是1955年的自由之声，现代女性主义宣言，女性群像描摹，有人为了爱情香消玉殒，更多的还是独立坚强的化身，享受自由，掌握自己的人生的形象美不可言，电博画质也比预想中好很多
Film quasi psychanalytique sur les comportements et les états d’âme des figures féminines de l’époque mais du point de vue masculin. La lucidité de sa caméra fait de Antonioni un des grands cinéastes des femmes. Magnifique.
这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
7.6；unapproachable womanity
四星半. 既可看作《奇遇》的前奏,又是导演早期作品技巧的一次通俗化的全面呈现(换言之,适合拉片分析):在长镜头内部制造动态的构图效果,从同平面的两人到三人的三角形构图,再到多人的前后景,又回到两人的跟镜头,人与空间、物像与景框之间平衡-不平衡-新平衡的流变一气呵成,摄影机如何运动都不至脱出控制,仅在语气断裂时进行剪辑;全片零正反打,且先现了其标志性的手法:对话各方并不望向彼此,而是都朝向画外,以配合空虚疏离的情调. 与陷于无意识的孤独男性相对,女性作为觉解的个体,经由身份的融合获得自我认同(类似的融合在《奇遇》《夜》中再现);安东尼奥尼从五十至七十年代的作品大多有强烈的纪录意味,其对(心理)现实的不懈挖掘表明他是罗西里尼的传人.遗憾的是本片中大量的告解让表意太直白了些.
“如果一个人当众吻你，说明那个人根本不爱你。” 女朋友太多，欺负脸盲。
竟然如此婆妈，遮上开头字幕谁能猜到是安东尼奥尼导的哈哈。大概到了开阔的地方形成人和建筑的关系，才能稍微看出一点他的风格来。他的故事里人和人的感情真的很现代，一点都没有几十年前的影子。而且他都是上哪儿找的这么多漂亮又风格各异的姑娘的，有独立，有妖媚，有的脆弱没了爱情不能活...
大概可以理解为一部发生于五十年代的《小时代》，这几个女孩子也挺作的，但比小时代更有深远的现实意义。话又说回来，意大利人真是天生的艺术家啊，场景服装美术都是上乘之作，哪怕是家中随便一幅装饰画都很考究，里面的时装放在现在来看也是美轮美奂，可以列入时尚圈的必看清单。
精彩！1，改编自科塔萨尔的短篇，同《放大》；2，为现代三部曲的过渡作品；3，与60‘作品风格差别太大，戏剧性、故事性是首位；4，精彩的对话，幽默风趣；5，人物的塑造丰满，仍然探索剧中人物情感；6，意大利人是天生的时尚家，他们的衣着从来都不可能过时
7.9/10 英字遇上话唠片，群戏撞上脸盲症。这部安东早期男女纠葛片虽然不大有感觉，却也不会厌烦。
上世纪50年代的时装店太有情调了。喜欢克莱利亚，洛伦佐这种男人很让旁观者鄙视
后半段有点疲态，最后一个镜头还挺喜欢，镜头没有跟着坐在火车上离去的女主角的脸，而是让观众陪着卡洛一起目送着女主远去，女主的表情、心情便在观众心里留存念想，这比直面女主的模样更有力道。
[4.0/5.0] 女主角 Eleonora Rossi Drago 好像英格麗褒曼。
6/10。像是侯麦拍的安东尼式无聊，通过大量深焦镜头创造出扁平化空间，对话戏隔绝正反打全靠跟随人物的运镜。开篇隐瞒自杀以为是黑色侦探故事，结果迅速跑回暖味不确定状态的老情愫，没了中期探讨社会人际关系萎缩，却已崭露私密心理分析、高度片断化叙述和追求开放式结局，早期5部中比较有趣的尝试。
http://www.tudou.com/programs/view/KHfgb3u8f5Q/
“天赋比男人还高的女人是真正不幸的……”
《奇遇》的群像刻画的预演，她势必重蹈妮娜的覆辙，即使她以最极端的行动证明她从此与这个冰冷丑恶的世界再也无关，而欲望依旧横流，人流依旧前行；有人选择原谅，有人选择离开，有人选择继续沉沦，其实都是看穿了自己，也看穿了世界。
这个电影将女人的那种潺潺微微流变的心理状况挖掘的淋漓尽致
很一般，大段大段的女性对白。
都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。