伊莉莎与玛瑟拉

这是一部细腻并戏剧化的电影，何况还是真实事件改编的，庆幸的是结局最后双女主幸福的过上了向往的生活，完美he了。残酷的是这种结局就算放在现实中也是极为珍贵的，更何况当时是20世纪初，人们封建迷信，一度认为同性是不纯洁，应当被唾弃的。所以在这里我很想感谢导演愿意用心给这段故事完成一部电影。整篇故事是以插叙的形式讲述。故事开场，年老的Marcia在跟一位刚刚坐火车赶来她家的年轻女性讲述自己的故事。Marcela在一个修道院校遇见了稍稍年长一些的Elisa。两人一目投缘，随后Elisa便频繁的去找Marcela，两人在海边戏耍，Elisa讲述自己想要骑马的梦想，并过上不被婚姻约束的生活。经过互相了解，两人感情刚刚升温，随后Marcela的母亲就为了让她受到更好的教育，让她转校完成学业后做老师。此时二人立下契约，等完成学业后来到同一所学校当老师。这里印象最深的是导演安排了双方的心理描写，比如这句“无时无刻不在想念你...我好爱你，Elisa”...细致的刻画，真诚的言语，满屏对彼此的思念，令人深深的感动。两人再次相遇时终于忍不住思念开启了甜蜜生活，Elisa跑出教室在学生面前跟Marcela拥抱，这一刻孩子们的目光中没有半点异样跟嫌弃，他们眼中看到的是纯粹美好的爱意。这里算是全剧中最美好可爱的一段时光，但这种当时不被接纳的情感又怎么会如此顺利呢。在一次舞会中一个男人察觉到了二人之间的亲密关系，由于迷上了Marcela的容貌故意上门挑事。这些对话被隔壁路过的大婶听到，消息就这样被传开了。学校里孩子们的父母不愿意小孩跟这种人接触，于是教室里几乎没有人，在路上二人深受世人的唾弃，被扔石头，恶言相向，她们眼神中的无助令人心疼。这时Elisa为了不再受伤害，选择假冒成自己河里淹死的表弟Mario并跟Marcela结婚。只有伪造自我，带上不是自己的面具对爱的追求才能被世俗接纳...这又是多么的讽刺。即便如此，她们仍不被允许过上幸福的生活。谎言很快被人识破，人们朝她们的窗户扔石头，两个无辜的女孩就这么蜷缩在一块，并被定下了异装癖，伪造身份，违背神明的“罪名”被带去了监狱。在监狱里她们不用再像以往一样带上伪装的身份爱着对方，而是以原本的自己去拥抱彼此。她们本没有做错任何事，却强行被关在了牢锁里，好像这段感情从来都不允许光明坦率的存在，只能在肮脏阴暗的角落中被牢牢关起来。你可以感受到她们的无助，因为这些举动过分真实。这一打破人们长久以来观念的新闻被报道出来后人群越发沸腾，许多同样被困在阴暗处的人群渐渐浮出水面，在阳关下，她们排队送礼，感谢她们的勇敢与励志。之前Marcela为了伪装Elisa的身份怀上的孩子这时快要出生了，全片唯一善良开明的狱长夫妇接受了二人短暂的留宿，并帮忙接生。经历了各种大风大浪跟挫折后，狱长同意协助二人远走高飞，Elisa也攒够了买船票的钱。在这里Marcela做了一个意外的举动—她坚持要求把孩子留给没有孩子的狱长夫妇。孩子代表了世人强制她们带上的面具，现在她们自由了，不再被约束了，再也不用伪装身份了，所以想彻底脱离曾经受过的委屈。孩子在狱长夫妇那里也能过上更“平常”的生活，于是才做出了这一打算。剧中结尾是她们的女儿站在年老的Marcela旁边听她讲述年轻时经历的故事，Elisa在稻田中潇洒的骑着马，与二人相聚。故事开头是可爱的，令人忍不住面带笑容的。中间的经历又是令人心塞心碎，深感不易的。好在最后结尾她们终于做到了曾经向往的生活，也正是因为这些先锋者一代一代的向人们证明爱是无需隐藏，不分对错，无关性别，才带来了现在的开明。

【3星】

1、两个女人在小屋前初次见面，东道主把瓶子松手了，瓶子里的水哗啦啦流出来。东道主女人头发灰白（有白色头发了已经），另一个女人头发乌黑；东道主女人穿着黑色衣服，而另一个女人穿着白色衣服。电影也是黑白的 2、伊莉莎 与 玛瑟拉 第一次见面，前者为后者擦被雨淋湿的头发和衣服，前者活泼一些？已经开始和后者开玩笑了

3、Elisa，没想到是玛瑟拉先有喜欢上伊莉莎的征兆——为了让伊莉莎给她擦头发，她故意不带伞淋雨。爱情中的人真是傻 4、全身有痣的是伊莉莎。瘦小一点的是玛瑟拉。他们三年后的相见，真是干柴烈火，太欲了

5、出现了好几次八爪鱼，章鱼🐙，有啥寓意？ 6、纯一点不好吗？女同就得恶心吗？非要又是八爪鱼，又是牛奶的，还有舔手指之后互相自慰，真够恶心的

7、看完不赞同女同合法化

女导演伊莎贝尔·科赛特(Isabel Coixet)算是柏林电影节名副其实的嫡系成员了，前后总共入围过八次，其中四次主竞赛，四次非竞赛，2015年的《没有人喜欢黑夜》更成为电影节开幕片。相比起另一位西班牙大师级导演阿莫多瓦，科赛特的题材和风格截然不同，她的作品没有太多聚焦在西班牙的故事。也许是跟她周游列国的经历有关，所以经常在她的作品中看到发生在纽约、伦敦、东京，甚至北极圈的故事！她大部分作品的核心都是与女性密切相关，这部入围去年竞赛单元的新作也不例外。

《伊莉莎与玛瑟拉》讲述发生在20世纪初西班牙第一对女同性恋结婚的轶事，很明显看得出导演想借助这个真人事件来为当下的同志群体发声支持。从影片中所见，来自社会及家庭对同性恋的压力早在一百多年前便已根深蒂固，而这两位女子甘愿为爱情而忍受歧视和承受压迫，她们这种不顾一切的行为姿态放在当下，相信会带给同志群体不少鼓舞人心的力量。

科赛特的出发点和用意自然值得赞赏，然而影片拍摄出来的效果却令人意外地平庸和乏味。除了开头的倒叙场景外，其余线性流水账的情节四平八稳地完成了最基本的叙事过程，却没能抓住风云诡谲的时代背景里的闪光点，毕竟20世纪出是一个充满变革和冲突的世纪之交。美术和摄影极为讲究，优雅的黑白画面像极了一张张明信片，更模仿默片手法来构造逼真的年代感。尽管有传统观念和开放思想的对比呈现（控制欲强大的父亲和开明的葡萄牙监狱官），但是这种过于脸谱化的男性角色塑造没能给两位女主角的感情发展提出太多挑战性的考验。

观众看到的都是老生常谈的情节，诸如父母反对两人交往，之后送去寄宿学校，两人多年后重逢。而伊丽莎假扮男人欺骗神父两人结婚的情节近乎荒诞，也正中了对父权社会的讽刺。然而，这个过程太过顺理成章，我们难以看到她们经历太多的磨难，总是在绝境处便会遇上好人相助，自然欠缺戏剧张力，也就没能展示出她们对抗社会权威的艰难与激烈程度。最饱受争议的莫过于对性爱场景的过分刻画，其中更带有猎奇的意味（章鱼一段），这些段落似乎难以与主题有太多密切联系，有沦为噱头的嫌疑。

无意间看到的电影，却很庆幸这样的偶遇。

此前没有意识到，黑白电影，也可以这么美，海边、山林、迷雾……影片中的景物并没有因褪去了色彩而显的单调，而是有一种悲伤的诗意。影片中两人互相写信的片段，太过美好，不由自主屏息凝神观看。

故事娓娓道来，两个一见钟情的姑娘，历经坎坷，最终能够以自己本来的面目生活在一起。

所有的坎坷、美好、诗意，因为片头一句“影片改编自真实事件”，拥有了更加惊心动魄的能量。

值不值得，在看见斯人策马而来的瞬间，其实已经不必再问了。

看完全片，没来由想起另一部电影：《植物学家的女儿》。

导演构建了一段完美的爱情，其中的默契、勇气与牺牲精神，普通人几乎不可企及。这段爱情太戏剧化，太不贴近现实，但偏偏电影开场就表明了这是根据真实故事改编。不可小看这一行字的魔力，有了原型的“备案”，观众在观影过程中，对艺术的欣赏与对真实故事的钦佩杂糅在一起，激发出更强的共情。

伊莉莎与玛瑟拉应该是一见钟情。伊莉莎注意到了被大雨淋湿的玛瑟拉，以学姐的身份接近，主动帮她擦干头发。镜头切到特写，伊莉莎温柔地擦拭玛瑟拉的湿发，女性的长发在此处构成了性暗示，抑或隐晦的性挑逗。

又一个雨天，玛瑟拉故意不带雨伞，浑身湿透地出现在伊莉莎面前。这一次，伊莉莎擦拭了她的肌肤。两次大雨，两次擦拭，电影开头干脆利落地交待了二人感情的跃迁。

爱情是如何发生的？除了“玄学”层面身体与气息的相互吸引，还有什么加速了二人目光交错时的化学反应呢？想要解读这段爱情，就无法绕开故事的时代背景。在炽烈情爱与高压环境的对抗历程中，与其说电影歌颂的是爱情的力量，不如说导演实际上是抛出了一个关乎意识形态的问题：爱情与自由的关系是什么？

故事发生在19世纪末的西班牙，同性恋被坚决禁止。爱情萌芽的地点是教会学校，同性恋在教义中被定为有罪。与此同时，玛瑟拉的家庭氛围压抑，父亲暴虐强势。政治、宗教与父权，构成了一个集权高压的环境，身处其中的女性几乎没有喘息的空间。

对于还没有嫁人的伊莉莎和玛瑟拉来说，爱情就是高墙上被凿开的孔洞，是反叛命运的武器。她们通过相爱，找到了自己在世间的维度，从而抵达了一种精神上的自由。在她们相爱初期，爱情与自由是高度统一的，爱情就是自由。

影片给了女性的裙子颇多镜头。那个年代女性的长裙，累赘，繁琐，隐喻了自由的对立面。玛瑟拉的父亲禁止她读书时，母亲悄悄来到房间，从层层叠叠的裙子里掏出一本书，说：“你父亲说的不对。我经常趁他不在时看书。”不自由的裙摆下，有一处狭小的自由的空间。

两个女孩在海边约会时，一层一层脱掉长裙，走进水中嬉戏。在她们的记忆中，爱情与水密切相关。而她们的爱情，是拥有自由意志的。二人第一次床笫之欢，影像很细致地展示了她们褪去衣服的过程，腰带、长裙、衬裙、束胸……最终两具轻盈的躯体缠绕在一起。

在伊莉莎与玛瑟拉的故事中，你几乎看不到人物内心的挣扎。在一个同性恋被严重污名化的时代，她们对自己的性取向没有丝毫疑虑，对伴侣和爱情本身没有丝毫疑虑。全部的戏剧冲突都是两个人与外部环境的抗争。这种处理呈现了一种没有瑕疵的爱情，但也使得故事略显单薄。

历经多年的分离后，伊莉莎与玛瑟拉重聚，并开始同居。如何才能在虎视眈眈的环境中安享二人世界？伊莉莎说：“我们必须按照他们的规则玩儿，才不会有人来找我们的麻烦。”至此，她们的爱情进入了第二个阶段——爱情与自由之间发生了悖论。

伊莉莎所说的“他们的规则”，实际上就是传统父权社会的规则。在当时的语境下，两个人想要结婚生子，共同生活，必须是一男一女才行。于是伊莉莎消失了一段时间后，女扮男装，改名换姓，重新回到了人们的视野中。她放弃了自己的女性身份，不惜以她反感的男性的方式生活。

为了混淆视听，一向鄙夷宗教的伊莉莎编造故事，欺骗神父，受洗，与玛瑟拉举办了一场天主教的婚礼。她不仅要隐藏自己的性别，身为一个无神论者，还要假扮成虔诚的信徒。

“丈夫”和婚礼，还不足以堵住流言蜚语，她们还需要更强大的证据来佐证她们婚姻的合法性。玛瑟拉表现出了令人瞠目的决绝。极度厌恶男性的她，在结婚前夕，勾引对她有好感的男人发生关系，并成功获得了关键性道具——一个孩子。

两位主角如履薄冰。爱情与自由形成了深刻的矛盾。为了爱情，她们让渡了绝大部分自由，以为至少在自己的住所中，还能保留一小部分自由。但很快，幻想破灭，计划流产，外界的质疑和辱骂很快侵入到家中。在教会和警察的双重胁迫下，伊莉莎只好承认自己的女性身份，锒铛入狱。伊莉莎在监狱中与玛瑟拉重逢时曾说：“典狱长会帮我们的，他看起来是个好人。”玛瑟拉道：“我们需要的不只是一个好人。”没有说出的后半句显然是：我们需要的是一个好的社会。

监狱象征极端不自由的场所。但讽刺的是，在这个场所中，导演渲染了一种外界没有的温情。没有男性审视的女子监狱，仿佛是一个女性乌托邦，女人们和平相处，相互扶持。伊莉莎与玛瑟拉不需要隐藏她们的关系。其他人对她们二人没有异议，只有祝福。监狱外，很多女性在报纸上阅读了她们的故事，纷纷前来探望。在历史变迁中，面对“大逆不道”时，女性往往更加包容，因为“大逆”中隐藏着自由的契机。

在这种和平安宁的氛围中，爱情与自由的关系渐渐弥合，再度回归统一。但玛瑟拉意识到，这种自由得益于这封闭的场所。一旦出狱，曾经面对的那些压力将卷土重来。一男一女一个孩子的传统家庭戏码，又能维系多久呢？

于是玛瑟拉做了一个壮士断腕般的决定：抛弃初生的孩子。只有与父权中的一切彻底割席，才能真正获得精神上的自由。就这样，伊莉莎与玛瑟拉收拾好行李，登上去往阿根廷的邮轮，择一处隐居，度过余生。

遗憾的是，伊莉莎与玛瑟拉能够顺利出狱并抵达异国，到底是得益于“好人”典狱长，得益于男性的网开一面。导演也意识到了这一点，为了冲淡这种割裂感，给典狱长安排了一个家庭地位颇高的强势妻子。

更让人感到多此一举的是，片尾字幕打出了同性婚姻合法化在全球的现状，并附上了很多素人女同性伴侣的甜蜜合影。但这真的是一部同性恋平权电影吗？这部电影高呼的真的是“爱情至上”吗？影片中原本激进的女性主义，到了这里就突然变成了温和的女性主义。不得不说有讨巧的嫌疑。

或许导演也是在向什么妥协吧，正如片中的伊莉莎与玛瑟拉。当理想与现实激烈冲撞时，适当的妥协，是她能想到的最佳解决办法。

看完我整个人震惊了！

这样的故事是发生在1898年，根据真人真事改编，这几个字眼都已经够震惊了。虽然说人都是随波逐流的平庸之人，情感都是自然而然无法压抑，事情阻碍也是在当时按一定的规律发生着，人自然要承担当时无法被承认的情感的后果，但是主人翁的选择真的需要勇敢，勇敢真的是一种很高贵的品质。

随着事情发展发酵，玛瑟尔从开始推开不知道是否是亲生父亲的手，到玛瑟尔说：“我的正常生活就是和你一起。”再到后面伊莉莎说：“你可以留下来和我们的女儿一起，我等你！”玛瑟尔说：“你还不明白吗？我是留下我们的女儿。”玛瑟尔都是如此的坚定。

坚定的让人震惊，让人质疑，这样的感情真的会存在吗？

有人说考验真挚的感情，看在有多个选项，会选择哪个！玛瑟尔有选择，她可以在开始时选择留在读书的地方不再见伊莉莎，后面她可以选择安娜的精子提供者，她可以选择留下来陪伴安娜长大。

这些选择都是看起来对自己最有利益，让生活更好的选择。可是她都没选！从见到伊莉莎第一眼时，她就选择了不带雨伞，淋雨上学！

天啊，我真的为这样的感情折服，妒忌羡慕。

看到很多评语都说，一般，矫揉造作的拍摄手法，黑白，叙事散漫。我是无法理解的，这样的故事能表达出来已经很了不起啦！虽然说，精良的拍摄手法，浪漫的色彩，涤荡起伏的剧情是可以为电影加分，但是在这样的一段真挚的感情，已经无与伦比，无需再多的技巧。