门

一张纸包含了爱与信任,越过这张纸,就变成了猜疑.
我们生活在地球的某一个地方,在同一片蓝天下,呼吸着同样的空气,世界那么大,我们那么小.也许你会觉得两个人相遇一起不容易,腻在一起很甜蜜,殊不知,时间长了,距离越近越窒息.慢慢地,隔阂、争执、吵闹,最终分离.有多少人,因为被爱束缚失去了本应有的自由,最终为了自由 挣脱“爱”的牢笼而贴上“不忠”的标签,无论是谁先离开,都意味着另一个人将要失去,失去了才懂得珍惜.于是,后悔了害怕了迷惘了不知所措了.所以才有那一件件因爱生恨的例子在我们身边上演,正如本部影片,同样男主人公为我们演绎了一段因爱生恨的爱情故事.
我们常说,当遇到另一个人时,我们的世界就变成了彩色.可是,当我们失去一个挚爱的人时,全世界都黯然失色成了黑白色的留声机,正如男主角一样,因为太爱他的女友,时时刻刻都在担心她会离开,最终,被蒙蔽了双眼,失去了理智,被“爱”吞噬了内心,杀死了自己最爱的人和朋友,而他自己也深陷幻想不能自拔.
也许可以说它是人性和心灵的扭曲,也可以说他太过于神经质.我想,他的猜疑他的缺乏安全感,他所说的空间他要的爱,这一切的一切不过都是源于爱.
由爱生情,由情生恨,究竟是因为太爱还是有太多放不开.
我记得,他在影片中说:“这样的空间还不够吗,就我们两个人”.仔细想想这句话,他这样做做错了吗?还是,他以为这样不是错误的,你可能会认为他偏执他极端,他这样做是自食其果.而我觉得,他并没有做错什么,他爱他恨都源于他爱她,只是,他用一种极端的爱来让她留下,他爱她,爱错了方式.
当我们抛开这一切,我们是那个男主角,失去了爱人,你会怎么做,你会说,那就给她自由,既然喜欢她爱她就成全她.这些话我们都会说,可等到真正做起来,恐怕就没有那么轻松了.
保持一张纸的距离,并不是产生距离,而是给对方一点自由呼吸的氧气.







顾冉个人观点,如有不同还请指点,感谢.

昨天，我看了一部最不像心理惊竦片的惊竦片。陈坤从片头字幕就开始喋喋不休，我想导演李少红的用意是想通过旁白营造基本的悬疑、狂乱气氛。可惜事情做过了头就不好，俗话说言多必失，不好好在影片细节的铺陈上下功夫，光凭画外音的故作神秘，只能自暴其短，甚至自毁长城。

果不其然，滔滔不绝的语言洪流使陈坤扮演的蒋中天在我眼中成为偏执狂、怀疑狂，既然片中血案连连，他又顺理成章成为杀人狂。尽管陈坤奉献了他从影以来最具层次感的表演来塑造一个被内心世界和外部世界的迷雾与真相挤压得无所适从、几欲发疯的人物，仍挽回不了用力过猛的尴尬。

准点在凌晨两点十分响起的敲门声；门外明明有响动，从猫眼望去楼道里却空无一人；夜半醒来，满身的血迹洗都洗不掉；过分饶舌、弦外有音的邻居；总在紧要关口从天而降的死对头；不辞而别女友无奈的电话留言；墙纸上的水渍、看不见脸的农人、郊外的乱坟岗。。。。。。影片包含能被称之为“惊竦”的元素够多的了吧。可它们吓唬不了我，我从一开始就拿定主意，不是自作聪明，而是陈坤神经质的唠叨迫使我拿定主意——注意我用了“迫使”这个关键词——是的，我很不乐意，很不乐意在号称心理惊竦片开始的头三分钟就拿定主意，我一直期盼导演能在最后三分钟给我一个出乎意料的答案，好让我前面所有的把握都化为泡影，我愿意承认愚蠢承认主观，因为这样我才能获得与一部心理惊竦片相匹配的观影乐趣。

可我失望了，我殷切的期盼落空了。不知是导演故意要低估我们这些观众的智力，还是我原本普通的智力突然被某个世外高人灵魂附体。

想想看，多么令人沮丧啊：影片中的陈坤整天惊魂未定、疑神疑鬼，并且历经劫难，银幕外的我却“报以一声冷笑”——对他在影片中一次又一次、拙劣的混淆观众视线的企图。当一个男人戴围巾的目的无关天气，我就明白这不仅仅暗示他有心理障碍；当他被自己身上的血迹吓了一跳，我就明白这是一个被强烈刺激后、暂时的失忆症患者；当他新刷的墙纸不断往外渗水，而陈坤怒气冲冲说什么“一定是楼上那个肥婆又乱倒垃圾”，我就基本猜到墙内藏有一具尸体；当他在所谓的女友留言指导下，驱车去寻郊外一幢叫做“靠山别墅十四号”的地方，我就预感他只会遭遇一片乱坟岗，而他之所以会去那个地方，符合犯罪心理学上一个众所周知的定律：罪犯总有重返犯罪现场的冲动。就是这聊斋般的故弄玄虚后，无论影片中的陈坤还是银幕外的观众，都明白了，是他，的确是他杀了他“先富起来的”老同学黄觉。

明白了这一切后，夜晚的迷雾散尽，失去的记忆修复一新。他明白了女友为什么在那个不祥的同学聚会夜“离”他而去；他明白了身上的血迹哪怕烧掉衬衫也洗不干净；他从容注视楼下警察的重装出击；他冲下楼，迎着一辆货车，让它把自己送入高空，在空中轻盈而幸福地翻飞着——解脱了，从未有过的轻松。

就是这样一个毫无悬念的故事，一个因误会、猜疑和嫉妒引发的臆想狂的心路历程，片头写着：向希区柯克致敬。我不想表现得太刻薄，但我想，要致意也拿出点象样的东西来，稍许象样点的。

类似的故事很多，男人因爱生疑杀死女人，却从心理上拒绝承认，于是，亲爱的女友在他的想象中继续存在着，折磨他、吸引他、责怪他、继而原谅他。这样的心理故事挖掘的空间很大，我不明白李少红导演为什么选择了最没想象力的一个。

于是，我想起02年妮可·基曼的老片《小岛惊魂》，框架相似，结局却大相径庭。而所谓心理惊竦片的成败，关键就在于结局：最后的底牌见真章。整个观影过程中，观众无时不刻不在随影片的种种暗示而作出判断，推翻判断，并渐渐形成自己的结论。如果这个结论十拿九稳，无论多么自大的观众都会觉得失望。要知道，看惊竦片，不是为了接受一场智商评测，而是为了体验一趟智力冲浪，玩的就是心跳。

《小岛惊魂》中的妮可带着两个孩子，战后避居小岛旧宅。这栋阴森大厦里不断出现的种种奇怪事件都表明：大厦里不止住着她们一家。而什么样的结局会比最后妮可发现阴魂不散的正是她和她的孩子们更震撼呢？至少我看第一遍的时候完全没想到。之后倒回去再看一遍，才发现从一开始伏笔就埋下了，并且不断在片中草蛇灰线地偶露峥嵘，不是导演没告诉你，而是你思维的惯性一步步把你牵制住，变成自作聪明的傻瓜。

观众被打败了，但这失败是多么愉悦、多么痛快、多么令人心醉啊！

相比之下，《门》只是一场精神病患者的脱口秀。我已空门大开，就等着意外现身，拳头飞来，冲我一通乱揍。可结果呢，我如《阳光灿烂的日子》里在“老莫”被马小军痛殴的刘忆苦，无知无觉、满脸困惑。

影片简介这样写道：

“由星美传媒和荣信达影视艺术公司共同投资3000万，李少红精心打造的惊悚悬疑大片《门》，集合了诸多惊悚元素——偶像明星＋动作＋飞车＋特技＋情爱＋魂魄等，在《门》中都有呈现。《门》的目标是开国产惊悚悬疑片规模化、类型化的先河。”

所有的“悬疑”原来在这里，是明示而不是暗示。绳在细处断，人心如此，影片亦然。

[补记一]重庆什么时候成了中国电影的热门取景地：《疯狂的石头》、《好奇害死猫》，还有这部《门》，大家都在中国最具“从林”感觉的城市陷入生活和心灵的双重恐慌。

[补记二]影片中一个配角值得一提：李作文的扮演者林申，真不能想象眼前这个大背头梳得油光水滑的小混混，就是《冯奇的忏悔》里那位在罪恶感中痛苦挣扎、一脸忠厚的军人冯奇。这个演员，看来可塑性很高啊。没有过分英俊外貌“负累”的男演员，是不是更容易往“演技”这条绝路上走，弄好了绝处逢生修成“演技派”的正果；弄不好，就淹没在人堆里永无出头之日了。

据说是周德东的《三岔口》改编的，之前不知道，还以为是他的同名小说《门》改编的，所以就去找来小说看，结果是完全不同，后来研究了一下才明白的。我很喜欢这部电影，不只是因为有帅哥陈坤和他那惑人的眼睛，影片中透出的荒芜的与绝望情绪，看后三年的我至今仍记得着，导演喜欢的浓墨重彩令我十分受用，用透明塑胶包着的尸体诡异而美丽。如今回想一下，竟可以记得这么多，甚至是某些细节，这使一向记忆力超差的我觉得相当惊讶！

        当蒋中天在灯火通明的街道上逆着人流穿行的时候，一辆急弛而来的汽车将他撞得腾空而起。尘世的高楼、街道、人流以及光明在他的视线中旋转着慢慢远去，而此时的他却是那样的轻盈——正如他最后的告白：“我从来没有这么放松过，原来是这样的舒服。”没想到，他那扇紧紧关闭的心门，在人们的多次敲响都没有开启之后，竟然是以这样一种突然和决绝的方式被最终撞击开来。

　　这是一位失业在家的男孩，或许刚刚大学毕业，或许刚刚失业。年轻的他，没有事业，却拥有着一位美丽的女孩和一份甜蜜的爱情。正是因为除了爱情一无所有，所以才对这份爱情备为看重。但是他的看重却用错了方式——不是珍视、呵护，而是多疑、猜忌。

　　男孩和女孩是中学同学。这一天是他们的同学聚会，女孩本想借此机会帮他找份新的工作，但他却是带着不愿求人的无奈而赴约。在聚会上，昔日同学的辉煌使他产生了嫉妒之心，也更加深了他对自己女友与这个男人之间的猜疑；在洗手间与曾对自己女朋友施暴未遂的李作文的不期而遇，更是勾起了他往日的愤怒与憎恨。旧友相见，没有应有的欢乐与问候，而是对往日伤疤的重新揭开。
 
    失业的压力，对他人骄人成绩的嫉妒，对于曾经的情敌的憎恨。这些都使得电影主人公蒋中天慢慢变得越来越孤独——不是众人抛弃他的孤单，而是自己紧关心门的寂寞。每天守着自己的身影在那间小屋里独自生活：刷墙，贴壁纸，做噩梦，与外界并不相往来。住在楼下的邻居老常只是因为好奇而上来打声招呼，他也是一幅不冷不热的态度，并且心生他并非是自己楼下邻居的怀疑。

    人性的欲望与恐惧造成蒋中天对爱情的专横。他的爱，没有自由，只有束缚，像个钢绳网做的鸟笼，将爱情与灵魂一起囚禁在自己小小的内心世界。因为害怕失去，所以作茧自缚，以撤退的方式来保护自己与爱情。这样对心灵的一味收缩，终究会有一天将集群般地爆发出来——因为嫉妒，因为仇恨，因为专横。

    面对自己与外界的巨大落差、内心的巨大深渊，主人公不是从自己的心的底层开始叠放自我救赎的垫片，而是以毁灭他者的方式来求得心理的平衡。所以，他将洪原在浴室毙之以锋刃，当然，他给自己的借口是对方的“背叛”“炫耀”“小动作”；所以，他将李作文推下了大桥，因为自己的耿耿于怀和他的“垂涎三尺”；所以，他将自己最爱的人，同时也是最爱自己的人杀死，裹尸砌进墙里，因为他要“把她的心留住”。

    一切好如浸过房间里的洪水，在那紧闭的心门的阻挡下漫溢、泛滥。一旦冲破，则肆意如奔腾的汪洋。

本来不想说什么的。念及偶一直很稀饭少红导演（毕竟是中国数一数二的女导演）和陈坤帅哥的作品，所以还是上来发几句杂。

如果不打惊悚片的旗号，如果不献出“向希区柯克致敬”的一厢情愿，如果不给观众这么高的期望值……这部电影作为商业片还是挺不错的。鬼魅、恐惧、悬疑、颠倒错乱、一惊一咋、甚至暧昧的前奏和大胆的性爱镜头，都彰显了导演的特立独行。不管模仿的痕迹有多拙劣，造势的心情有多急迫而显得“过”、“满”，我都认为李导认真在尝试，并也找准了商业的穴位，只不过串起来成为整篇的谋略还不够巧妙而已。

我不得不说，黑夜江边飚车的一场戏虽然突兀，却很酣畅淋漓。作为女导演能挑战这种动作场面而且能完成得这样精彩，我不禁拍案叫绝！李作文嫖妓而给蒋中天错觉是在侮辱文馨的性戏，出于剧情需要，拍得很大胆，也很漂亮。该露的就露，该动作的就动，一点不含糊，不过也就到这个尺度了，绝不是为了吸引眼球而故意渲染。也就是说，换成好莱坞导演来拍，没有严格审查的限制，也是到这个程度就收了。最后自杀式撞车后的空翻很唯美，镜头跟拍这个城市的天翻地覆是一种全新的视角。且不说动作、结果设计的完美与否，这个想法相当不错。国产现代片需要这样的新角度新血液。这些都是我很欣赏少红导演的地方，剧情第一，有什么新尝试都可以大胆拍，决不矫柔造作，不像某些男导演作表面文章，搞些花架子的冲击“波”令人恶心。

陈坤作为文艺小生一直颇受我的青睐。在该片中他那连绵不绝的呓语和心理独白是我心中最大的亮点。声音性感是一回事，疑问重重的语气、虚弱不堪的气质和神经质的感觉都表现得精准、传神。不要小看这样唐僧似的絮絮叨叨，没有一定的台词功力还达不到这个效果。试想一下，如果主角是女生，由赵薇来演，她的独白……想想都头疼。

虽然早承认陈坤是帅哥，但又一次，或者说第一次发现他竟然……如此……帅。不是哪一张脸都经得起这么多、这么长时间的特写的（对比一下同片中的黄觉，你就能体会我的意思了）。亏得他天生棱角如此鲜明，那浓眉，那大眼……看着确实是一种享受。表演上突破了往常的戏路，虽然表情还可以更真实、更深刻、更精细，但无论如何在同龄演员中已经力拔头筹。

最后顺便提提那个“小周星驰”，长得太像夏雨了！一样的眉眼、一样的气质、一样的声音、一样的调调，又是个北京爷们。查了一下这个演员林申，我的同龄人啊，年轻的新生代偶像。表演够酷，够自然，够放得开！担心和夏雨的相象一定程度上影响他的演艺事业，无论如何希望他杀出自己的路子，我看好他，祝福一个！

        当蒋中天在灯火通明的街道上逆着人流穿行的时候，一辆急弛而来的汽车将他撞得腾空而起。尘世的高楼、街道、人流以及光明在他的视线中旋转着慢慢远去，而此时的他却是那样的轻盈——正如他最后的告白：“我从来没有这么放松过，原来是这样的舒服。”没想到，他那扇紧紧关闭的心门，在人们的多次敲响都没有开启之后，竟然是以这样一种突然和决绝的方式被最终撞击开来。

　　这是一位失业在家的男孩，或许刚刚大学毕业，或许刚刚失业。年轻的他，没有事业，却拥有着一位美丽的女孩和一份甜蜜的爱情。正是因为除了爱情一无所有，所以才对这份爱情备为看重。但是他的看重却用错了方式——不是珍视、呵护，而是多疑、猜忌。

　　男孩和女孩是中学同学。这一天是他们的同学聚会，女孩本想借此机会帮他找份新的工作，但他却是带着不愿求人的无奈而赴约。在聚会上，昔日同学的辉煌使他产生了嫉妒之心，也更加深了他对自己女友与这个男人之间的猜疑；在洗手间与曾对自己女朋友施暴未遂的李作文的不期而遇，更是勾起了他往日的愤怒与憎恨。旧友相见，没有应有的欢乐与问候，而是对往日伤疤的重新揭开。

       失业的压力，对他人骄人成绩的嫉妒，对于曾经的情敌的憎恨。这些都使得电影主人公蒋中天慢慢变得越来越孤独——不是众人抛弃他的孤单，而是自己紧关心门的寂寞。每天守着自己的身影在那间小屋里独自生活：刷墙，贴壁纸，做噩梦，与外界并不相往来。住在楼下的邻居老常只是因为好奇而上来打声招呼，他也是一幅不冷不热的态度，并且心生他并非是自己楼下邻居的怀疑。

       人性的欲望与恐惧造成蒋中天对爱情的专横。他的爱，没有自由，只有束缚，像个钢绳网做的鸟笼，将爱情与灵魂一起囚禁在自己小小的内心世界。因为害怕失去，所以作茧自缚，以撤退的方式来保护自己与爱情。这样对心灵的一味收缩，终究会有一天将集群般地爆发出来——因为嫉妒，因为仇恨，因为专横。

        面对自己与外界的巨大落差、内心的巨大深渊，主人公不是从自己的心的底层开始叠放自我救赎的垫片，而是以毁灭他者的方式来求得心理的平衡。所以，他将洪原在浴室毙之以锋刃，当然，他给自己的借口是对方的“背叛”“炫耀”“小动作”；所以，他将李作文推下了大桥，因为自己的耿耿于怀和他的“垂涎三尺”；所以，他将自己最爱的人，同时也是最爱自己的人杀死，裹尸砌进墙里，因为他要“把她的心留住”。

        一切好如浸过房间里的洪水，在那紧闭的心门的阻挡下漫溢、泛滥。一旦冲破，则肆意如奔腾的汪洋。

       看这部电影是5年前的事情了，近期因为上了精神病学的课，改变了我对精神病，对精神，对人的看法，再度想起这部电影，有了别样的味道。
    看到不少负面评论，1星最多2星者，认为此电影纯粹是精神病人的自白，毫无悬疑恐怖可言，故而是一部烂电影。难道说，展现精神病人的内心世界就是烂？悬疑恐怖的技巧就那么重要？究竟是讲述技巧太烂，还是我们没有放下身段去理解？
    我认为这就是一部电影依托了一个杀人案来展现精神病人的独特视角。悬疑恐怖仅仅是吸引人的手段，从来不是为了吓唬人而吓唬人。
    对精神病人的理解是我们当今社会所欠缺的。“精神病人”这个词本身在我们的文化圈内就略带贬义，不少精神病人被视作社会异类被亲友抛弃，甚至一些异见人士无情地“被精神病”。为什么会有精神病人？因为有正常人，精神病人和正常人是相互定义的，既相互对立，又相互依存，还能相互转化。我们内心深处也有称为精神病人的基础，精神病人也有正常人能试图去理解的内在逻辑。
     精神分裂症是一组重型精神病，一般是肉体凡胎所能理解的极限，但如果不尽力去理解，又怎样找得到理解的极限呢？
     事实上，我们做的更多的不是去理解，而是去评判，每个人都站在自己角度，运用自己所受的文化教育思维价值体系去评判一个完全不一样的人或事物。对精神病人如此，对这部电影亦然。