1 ) 幽怨
77分开始,70秒空镜,其实可以更长,比如100秒,可能更符合影片风格且深化了风格。片尾出现较欢快的音乐有点意外,可能导演或片方怕太冷艳影响市场或者世界观本来就不是那么幽怨。
本里一边放着,脑海一边放着另三个版本,一个是WoodyAllen的快乐式解读幽怨,一个是RichardLinklater话唠式,一个则是QuentinDupieux无厘头顽主式。
P.S.时不时短评写着写着就写成长评,但是页面上却没有转换键。需要改进的UI。
2 ) 他只需要一杯咖啡,世界却总给他烈酒
这是一个德国青年导演的处女作。拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考,纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。我们也有青年导演,处女作拍了四个女孩。没有思考。我知道这种比较几乎没意义,因为在我们这里,是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程,辍学去思考人生。
德国就可以。这个懒惰的男孩辍学了。是的,他是懒惰的,他感觉到累,觉得有必要停下来,思考一下。这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子;世界在翻看他装私人物品的纸箱;世界毫无理由的刁难他,让他拿不回驾照;世界停掉了他的信用卡,告诉他要学会独立;世界坏掉的售票机,却又苛刻的检查;世界无法忘记自己肥胖的过去,对他极度热情又敏感的将他推开;世界是一部矫情的电影,将历史含混在媚俗的情节当中;世界是一个猝死的老人,是在“水晶之夜”痛哭的男孩;他只想要一杯清醒的咖啡,世界却总递过来疯狂的烈酒。从结构上说,《啊,男孩》更像是一部公路电影。
不难看出导演的一些隐喻,父亲对应当今的德国,胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史,德国的情况和我们这里有点相似,都有一个如何看待历史的问题。但是又有不同,因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。很多年前,一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。眨眼之间,这孩子已经白发苍苍,满脸褶皱,听不懂青年人的话,刚出门就猝死于街头。从石头砸碎窗户开始那一刻开始,整整一代人走失了。
在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静,那是巴赫的《教堂赞美曲》。德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。但实际上谁敢小看德国?是的,德国出了希特勒,但德国也出了巴赫,出了贝多芬,出了黑格尔,出了马克思,出了尼采,出了爱因斯坦,出了歌德。这是导演给出的答案,然而这个年轻人,他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样,躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。还有他租房处的邻居,那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。浑身布满了失败。每个人都有自己具体的困境,在积重难返的中年,他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。男孩不能帮他,甚至连吃掉他送的丸子都不能,因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。
片中男孩的境遇,也是今天全世界青年人的境遇。普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道:“对于80年代的年轻人,这些只是他们爷爷的事情:遥远、模糊、‘历史性的’。这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围:核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸,他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。”从男孩父亲身上,我们也能感觉到,整个世界都在着急,对年轻人缺乏足够的善意和耐心。上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书,强加给下一代。如果你不按照他的规定做,那就是不可理喻。和当初的父辈一样,年轻人生下来也是赤子之心,可两代人所面对的世界完全不同了。所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。
“这不是我要走的路。”男孩对父亲说,但是他要走什么样的路,连他自己也不知道,就和咖啡一样,有太多种选择,令人无所适从。影片的结尾,男孩终于喝上了他想要的那种咖啡,最简单的咖啡。这是一个明媚的结局,在这清晨,男孩喝着他的咖啡,清楚地看到了自己要走的路。
已刊发于《看电影·午夜场》
3 ) 停下来,让我好好想想
一个辍学无所事事刚与女友分手的男孩,对心理评估师的例行问题咄咄逼人,对中年危机的邻居好意探访表示得不温不火,用自己可见的想法拆穿热爱表演事业朋友的外衣.有个24岁把他生下为了挣钱养育却不顾及与孩子交流的父亲,通过前同学遇到了固执己见听不得半点异议的半流戏剧导演,还有一位孤老终生死前充满回忆的老人.Tom Schilling饰演的迷惘男孩正处在没有方向的树林中,他停下来,思考他的人生,那些人可能就是数十年后的自己,该如何走下去?停下来,让我好好想想.最终,他喝到了他一直想要喝的普通咖啡,不加奶的,普普通通的咖啡.略带些苦涩,不过,香韵十足.
4 ) 《啊,男孩》他辍学去思考人生
之前未听说过德国导演杨.奥雷.格斯特,但看到他的处女作《啊,男孩》,觉得这个人挺有意思挺有想法的,当然,未来有没有他的一席之地,这也取决于99%的努力坚持与1%的运气。总之,电影除了多几个故作深沉的空镜头以外,故事讲得当然漂亮。整部剧给人的感觉都是变中充满趣味的,不断地在男主人公与接力登台的群像戏间转换,台上一个人的脱口秀,台下芸芸众生相。屏幕外的看客又会觉得自己参与其中了,至少情感上是能够交接,有认同感的。
有时,电影就像一个人,它有些先天与众不同的气质,那么它的吸引力是可以穿出来的,即便没多久便被发现了,给人以深度魅力的感觉是一种错觉,而且不堪一击,但最初的惊艳寻味之感必定是否定之外的肯定之处,否定不了。就像黑白化的影像,这种处理法在一个比较菜鸟的导演的作品里,能呈现像《啊,男孩》的质感与张力,就是加分点。就这部电影而言,我不愿想象,画面突然着上色,花枝招展的模样。此般变化,最好也不过小清新的感觉,要不就是柏林的《大城小事》栏目剧范儿了。
这个世界真是不公平,快一个世纪了,汤姆大叔都从“迷茫的一代”里破茧成蝶好几次了,我们才开始发昏发懵陷入了迷茫,努力寻找着作茧用的蚕丝的源头。好在,残酷给予了经世的人更多的眼泪,这些泪珠又都能汇集成河,四处寻找着同赴大海的溪流,所以看到别人迷茫时,总能低眉忧怜自己的悲哀,貌似彰显了感同身受的爱心。
问题是,我们困惑的仿佛是另一档子事儿,可能只是为一个利己的小愿望,找个好工作,赚钱买房子生儿育女,然后在同学会上俯视各位,为欲望报仇。所以我想迷茫与迷茫还是不一样的,尼克.菲舍放弃了安逸过活的路,走在迷茫的流浪汉行列,他应该有不同于俗人的追求目标,否则他用牺牲自己未来的代价装十三,那就入戏太深,愚蠢之极了。事实上,菲舍迷失在了他梦想的入口前,我们呢?可别谈什么梦想了,现实还没搞清楚呢。
不说我们了,我说电影里的菲舍。并不高大威猛,也谈不上帅得一塌糊涂的男主人公一入境,就让人看到了真实的生活。在他与那个做临时演员的好朋友站在一起时,就更能看到这部电影贴近生活的强烈诉求了。没有可供花痴犯病的气氛,生活就是一把雕刻的刀,挨刀的过程不会甜蜜浪漫。
所以,我从电影里看到熟悉的一切。一个落魄看似羸弱的小男人,住在隔壁的出租屋内,只放着一张床,偶尔看见他坐在窗台上抽着烟,望着街巷,他是逃离了这座城的游魂。他的故事其实很乏味,每天进出公寓,游荡在被无视的世界里,并不有趣。听说,他中途退学但对家里隐瞒了实情,为的是生活费,他没有工作,有一些境遇和他差不多的朋友,都为各种的缘由过着当一天和尚撞一天钟的生活。其实,人们不知,这样的人里面少不了理想远大的人物。而最后之所以成就不凡的自我,都是克服了某种东西,那个可能就是恐惧与自卑。
从菲舍身边走过的形形色色人物,他们相关联或无交集的五六个小故事,诠释了电影的主题。我挺喜欢开着破车来接菲舍的临时演员,他一边开车,一边背诵《出租车》里的台词,剧情虽不新鲜,却挺合我的心思。特别是他在小剧场笑出声,继而被该剧编剧演员围攻时的样子,这段设计太赞了。剩下的故事,仍然是细节赢得了我的好感。倒霉催的时候,活得就是那么滑稽,乞丐都比自己看起来坦荡自如。一路看下来,看的就是这样一群困在枯井里的人,自救,或等着被救。
小S说,胖人没资格吃饭,这是为美可走的捷径,省力省钱。不道德绑架,小S的调侃是很友善很真诚的。现代的审美就是如此,胖人会面临各种问题,不分国界。曾经爱慕过菲舍的女孩不再是被人厌恶嘲笑的胖子了,成功逆袭成美女,常被人搭讪,做了演员,人生貌似脱胎换骨。但当菲舍与她互生好感,情投意合时,女生突然出现歇斯底里的状况,说的就是精神创伤不会被时间弥合,受到刺激,裂口处就会流血的事实。而摧残过的“自信心”与迷失自我的“自卑感”似乎不得治愈,即便从胖妞变成瘦美女,一切看起来美好之极,但问题一直存在。
如果说那女孩儿是用自己的精神世界证明了这是个黑白相生相斥的社会。那么,那位极端怀念纳粹的老夫,与安度晚年的老妪,他们恰是最好的对照形式。老夫还活在过去,激进的纳粹情结依然活在他的内心深处,他60年的漂泊或许只留下了碌碌无为所致的愤怒。所以,导演给了他一个归属,当他表达完自己不肯埋葬历史的激情后便离世了,而他的身边没有一个亲人。这也是一种人生,60年无处安放的岁月。电影讲到这里,已接近尾声,却也是最高潮。德意志第三帝国的记忆是疼痛的,刻画出淡忘或反思或无谓的态度,构筑了现代德国人的生活一角,格斯特知道“以古为镜,可以知兴替”,于是他把自己的心声抛进了德国这个民族欲寻新未来的吵杂声中,这也算小我上升到了大我。
我想,从一个有独立思考能力的人那里,可以了解到他所在这个国家正面临的困扰。似乎,在民族强大自信心的庇护里成长,人对自我的认知会更纯粹更自由一些,因为不需要同担“匹夫有责”的丑陋与不堪的国际形象,对己负责,管好自己就好了。于此,才可能产生某种特别奢侈的迷茫与困惑,像菲舍那样不在乎肉体所受的折磨,却要时时思考精神归属的困扰。
世界上很玄的东西很多很多,格斯特用一杯咖啡道出了整部电影的内涵。在错误的地点,错误的时间,不可能找到你想要的东西。若无缘,你无力扭转,可能你一转身离去,续满咖啡的壶便端了上来。而所谓天时地利人和之时,那才是你的时态。想喝咖啡,找个多情的早晨,去咖啡馆。酒馆里等你的是威士忌。再问一个问题,你会辍学去思考人生吗?
5 ) 阿飞正传的男孩
《啊,男孩 Oh Boy (2012德)》
《成长的片断》
零零碎碎地讲了一个男孩几天的生活,没有前因也没有结果,
有些电影是讲述一个故事,有些电影只白描一个片断。此片展示了“成长”作为一件事情的一个片断。
人的成长中,不定会在什么时候突然产生一种状态:质疑自己、否定自己、失去价值判断、茫然、何去何从…… 在没有梳理清头绪之前,就停下了自己的脚步,玩玩颓废,扔扔身边的东西。
不同于讲故事,因为要完整,所以顾及很多东西;片断,因为单一,可以有足够空间和时间来精雕细琢,用以刻画这个瞬间。作为观众可能会因此觉得冗长,但若作为自己的成长体验和成长回顾,只会太短。
在这个瞬间,会让当事人觉得无比漫长没有尽头,仿佛今后的一生都将是一直这样下去了。
但是,终究人生还是会有选择,多年之后,回头看看,本就这个样子,没什么报怨,也没什么值得思考,本就是会那样的一个过程。
就像大自然里并不都是花香,成长里也并不都是正能量,很正常也很应该的事情。
片子是黑白的,加重了它本身就独特的一种气氛,就像张国荣在《阿飞正传》里的那种感觉。
主人公在整个片子中都在做一些无关紧要的事情,却慢慢形成一种气氛,
6 ) 对着世界失了声
没有写影评的习惯,但是这部片子与生活有很多共鸣之处,看到最后因为那种熟悉的混沌感而涕不成声,看到了在一代人身上沉而潮湿的包袱。
影片名为Oh boy,想到一个朋友经常用这个词感叹人生,多是那种哑口无言的挣扎,也许导演之意是为情节做伏笔。
电影结构简单,情节多为细微琐事,但是真实写实,看大起大落的剧情固然有趣,但是人生多数时间是反复与琐碎,经历时冗长到心力憔悴,回望时总觉得自己当时不够珍惜。
自己跟Niko Fischer的经历相似,且还在重复经历着他一天的徘徊无奈。法学学到一半我想到自己堂而皇之的站在自己道德底线上取得钱财的画面心理发憷,更不想要用这样的形式伪装,但是我没辍学,因为就像Nico的父亲在高尔夫球场上对他说的,我花钱给你不是让你去思考人生,我需要父母的肯定和肯定之后的经济基础,所以我没把自己后路断掉,苟延残喘比一枪毙命好在能挣扎,能象征性的折腾几下证明自己活着。
毕业以后开始寻找自己,去岛上旅行,在路上自己才是个完整的人,无论情节琐碎到纠结在哪里洗澡和晒伤的皮肤。最后还是回到了现实生活,找到了第一份工作,在城市里试图寻找自己的位置。从上海到北京,见识过真假,最后装聋作哑。看似做了很多事,其实内心深处一直一样迷茫 ,没有前进的余地。这世界的规则从来不是我们定的,就像站台检票的两个不依不饶的工作人员,对Nico的质问,他不明白,所以他向有破绽的规则质疑,换来的是最后仓皇而逃。没人愿意停下来听你的理解,你的纠结,你只需要顺从。
世界是把所有的不幸揭给你看,然后让你平缓的接受自己的遭遇。不知道在哪看过一个类似桥段。新邻居让人不舒服,肉丸子,四处打量,翻看照片,倾吐苦水,最后崩溃流泪。有时候觉得不公平,我们被送上发条橙里的电椅,被迫撑大眼睛去接受社会的污秽,即使你只想要安静如初与世无争,人和事总是醉鬼一般对着你把恶心的东西吐出来,从来没人问你怎么样,你只需要接受还要不知所措的安慰。
活在中间的夹缝,没魄力破壳而出,放弃一切去完全为自己而活,不愿落于平庸,只能伸手乞讨。用父亲给的钱,Nico去买大麻,开门的老奶奶无助而可爱,在镜子中躺椅上的倒影,让Nico不由自主的走进房间与她交谈,其实并不是真正意义上的交谈,只是陪伴,那一刻时间才是被充斥的有意义的。追求温暖在城市的节奏中成为最不和谐的一调。我想给街上走过的每个颤颤巍巍的老人一个拥抱,什么都不说,他们可以感到温暖。
过去,是在咖啡厅偶遇的老同学,是在车厢里讲述真实的演员,是想喝喝不到的最普通的咖啡。曾经放任自己的欲望,希望可以有人陪伴也找到自我,最后却落自己在聚光灯之外看别人对着自己寻找到的梦发呆,Nico不敢轻易笑自己同学的剧演的夸张,因为自己连找到梦的勇气都消失了。想息事宁人往往被当头一棒,打的鼻孔出血。更可笑的是自己被女孩的情欲所惊愕,想做个负责任的人,却被骂滚开,女孩说她只想找人打炮。人从来都不是清醒的,清醒的反而被以过街老鼠的待遇对待,我只想说我不想轻易伤害一个人,即使他麻木得不仁。
最后一次试图在酒吧喝咖啡,点燃烟想继续思考,老人开始调侃式的介入画面,诉说亲历的自行车回忆,然后转头出门,跌倒。Nico送他到医院,知道被通知他离世,死亡也是我们必须去顺从接受的一部分,更没有还手的余地。
在所有的情节里,Nico都在纠结怎样诉说,可惜没有一个机会他可以全盘说出自己到底经历什么,又思考过什么。人们都急于表达自我而忽视倾听者,所以世界告诉我们当个好的倾听者。但是他又是幸运的,他最终在第二天的早上喝到了自己想要的咖啡,而我们多数,还在前一天的寻找路上丢失了自己,最后忘记了咖啡。
老早之前看的都忘了标记了,这个片子蛮好看的,处女作拍成这样已经很不错了,稍微有点话痨但影响不大,也不是特别闷。
类型贴个喜剧是有多黑···算是感同身受+1,新晋导演的拍摄手法,黑白底,无所事事的德国Boy在生活中不断的迷失。。迷失的来源不可能是清闲的日子,往往自己越忙才更焦虑,不知怎么搞的,总是在遭受周边人的质疑,但当回顾一下仔细考虑时,会发觉其实真的不是别人,而是自己的问题
这电影可以叫“咖啡和香烟”,片子稚嫩了一点点,好在这本身是一个有话讲有共鸣的故事,年轻人的青春迷茫,思考人生的意义,思考自己是谁,拒绝主动的容易得来的,想自主其实却又被动的生活。如果是一位更成熟出色的导演,这片子保不准可以是男版的【弗朗西丝·哈】。★★★
邻居的余生将困在地下室里,老太的晚年将躺在按摩椅上,老头将在柏林的叹息中死去,今天将在没有咖啡时结束。驾照在别人的结论里失效,财富在银行的侵吞中清零,好友的才华在龙套中被挥霍,女孩的自尊在呻吟时被点醒。我会不会咽下无爱的肉丸,吸入麻痹的粉末,骑车经过满地碎渣,靠饮下烈酒了却此生?
真是拍出了[甜蜜的生活]的味道,横扫2013德国学院奖。
活着是件奇怪的事,不管你从胖丫头变成行为艺术表演者,挑战一切;还是你的老婆得了乳腺癌,从此你再没有了性福;还是天才或非天才的演员;你觉得别人都奇怪,最终发现自己才奇怪。碎片、活着、笑点。二战在当代人的表演和最黑暗的回忆中,在Sebald一般的图像中。听不懂的语言,虽然说的都是同一个母语
这部德国导演的处女作不仅没有模仿无敌老头子成功,而且黑白色调用的有点没必要。查了下资料发现导演还蛮帅的。
这是一个关于喝咖啡的故事。味道很好
四星半。奇怪我就是喜欢看这种闷到犯困的电影。黑白、小语种、处女作、咖啡、一个人的一天流水账(其实剖析出来是好几段人生)。喜欢的元素都齐全了。枯燥但是对我有极高的治愈力。
与这个世界不太匹配而每天都在艰难生活着的小人物们,还好有人把这样的故事拍成电影,让我们知道自己并不孤独。“I don't understand people anymore.” 同样的语言并不是通向相互理解的大道。“那时的你还是水手眼中的一抹星光。” 柏林是下一个想要生活的城市。
Interesting yet not impressive enough. 迷惘的人做无聊的事,油头少年平凡与不平凡交织的一天。论RP和人生目标的重要性。
这种小丧片蛮合我的胃口,颓废,优雅,黑白影像,城市街道风貌,情节上没有大起大落,将生活中的琐碎细节铺陈开来,让我联想到了贾木许的《天堂陌影》。尼可在老奶奶的躺椅上不小心睡着,随后被叫醒与奶奶拥抱告别的情节意外地触动我,松弛,柔软,不设防,像个小孩,短暂地抛开一天的阴霾。尼可也许代表了很多年轻人的状态,迷茫,敏感,困惑于存在的意义,与整个社会之间存在无法消弭的疏离感,但善良,有原则,这也是他很吸引我的地方。老头临死前讲的故事非常迷人,“不知何时我开始流泪。你来猜一下,为什么我会哭?因为我想,在这些碎玻璃渣上,我再也无法骑自行车了。”喜欢结局的处理,一组空镜头蒙太奇之后,天亮了,糟糕的一天过去了,尼可终于喝上了咖啡。
谷子和鲻鱼里面还有挣扎,虽然近乎徒劳,这里是连挣扎都懒得费力气,陷入了虚无。太致郁了,说它是喜剧的人都是诈骗犯。
这样的时代,年轻人迷惘,无奈,随波逐流,没有理想,没有爱欲,最可怕的是,他们丧失了愤怒的能力。
我只是想喝一杯咖啡,然后却总是遇到喝酒的人。我需要一杯咖啡来提神醒脑,却总是遇到一群喝酒的年长者给我讲大道理,讲那些无人问津的历史。我漫无目的游走在柏林的角落,却总是与同龄人格格不入。有一天我突然对身边的人感到陌生,或许不是他们变了,而是我变了,变得不认识自己了。
男孩数次想喝咖啡结果都未能如愿,一个个害怕孤独又拒绝靠近的心灵,百无聊赖又不去改变的生活,波澜四起而又平静。黑白摄影和慵懒爵士,情调和味道。
《油头男孩倒霉的一天》我觉得不是黑白的话也挺好的Q_Q,文艺片嘛,拍来拍去都那样呀。汤姆的头发有削减的趋势=口=。。。最喜欢的是最后一段了。。。以及,啊,这孩子终于喝上咖啡了_(:з」∠)_
2.5 不开心就去死好了,不要浪荡了,浪费大家时间。
没高潮 而且无聊
假如德国电影都按照这种自由的思路来做,何至于总让人觉得都在套模板走亦步亦趋的路呢?[Oh Boy]是个太惊喜的存在,它做到了很多德国片没做到的一件事:气氛塑造。整片慵懒的叙事节奏被这种迷茫而逐渐坚定又不失幽默的步伐一步步带着,最后迎来了一个令人动容又发人深省的尾声,而且其内核十分牢固。